Month: February 2016

Charla con el escultor Tony Estrada de Álamos.

En 1998, conocí al afamado escultor alamense y director del Museo Costumbrista, Antonio Estrada Cantú, durante la exposición colectiva de los Famosos e Internacionales Artistas del FAOT de Álamos en su Plaza de Armas.

En el presente, después de recorrer las antiguas salas llenas de magnífica historia alamense durante la pasada Ruta de Arte, platicamos sobre el apasionante mundo de la escultura y de la exposición colectiva “Los Domingos a Color”, llevada a cabo en la ciudad colonial de Álamos, término preferente al de Pueblo Mágico. iniciándola con la pregunta: ¿Dónde estudió Escultura?

-Inicié en 1987 por la  magia de Álamos y su actividad artística es como un vendaval que arrastra y parte de mi formación es herencia familiar que inspira a crear porque me inicie precisamente un Día de los Muertos, durante un taller infantil de calaveritas en pape mache y los niños preguntaron cuando iba a elaborar la propia:¡Cualquier rato!, les respondía. Intente hacer algo pequeño pero no me inspiró y como me ha gustado visitar los yunques de chatarra me cuestioné: Si tengo una máquina para soldar y solucionar problemas en casa, en lugar de hacer puertas y ventanas de fierro me puse a crear pegando piezas metálicas y me dio satisfactorios resultados que fueron aceptados por  mexicanos y norteamericanos.

Después tomé un taller para trabajar la piedra Soft Tone de Brasil (Tono Suave) con un  escultor canadiense llamado Guss Gilbrait.-

¿Para usted que es Escultura sobre todo la de reciclaje?

-Es una forma de expresar y crear con las manos cosas que te salen del corazón. Ha sido la necesidad de expresión la razón por lo que me ubiqué en este contexto.-

¿Cómo le ha ido en ella porque usted es pionero en su tipo?

-Me ha ido bien, la escultura “La Paloma de la Paz” hecha con juguete bélico infantil recolectados por el gobierno del estado me los cedieron, la realicé y está exhibida en el barrio de la Uvalama para la comunidad de Álamos.-

¿Cuales otras obras escultóricas a creado y donde se ubican ellas?

-Un pescado de 1.50 metros de longitud hecho con herraduras de caballo está en la ciudad de Seattle,  tengo obras en Nuevo México, Silver City, Tucson, Phoenix, Distrito Federal, Guadalajara, Ciudad Obregón, Nogales y en Álamos en casas de amigos que buscan tener obra mía porque les gustan.-

El señor Jim Swichard me preguntó si conocía la escultura de un caballo que usted elaboró hace dos o tres años: ¿Qué puede mencionar sobre esa obra?

-Ah, sí, he realizado varios caballos pero a la que él se refiere es  “Mili”, nombrado  por el nuevo Milenio que hoy está enfrente de la fachada de un banco en el estado de Montana. Fue curioso cómo llegó allá porque lo tenía resguardado en mi propiedad y me comentaban norteamericanos el por qué no lo exhibía y lo vendía: No tenía interés en lo último y ni me imaginaba cuanto podrían pagarme por él, unas semanas después se lo llevaron a esa ciudad.-

¿Cómo conceptualizó la escultura del burro bebiendo agua en el hermoso mural  “Paisaje Arroyo Cuchijaqui” de Austreberto Villareal?

-El burro está integrado al mural y pude haber juntado más piezas pero trabajé muy duro para este festival y no tuve tiempo de hacerlas.-

Es una magnífica pieza realista, le señalé.

-Lo bonito es que miras piezas que estaban antes en el suelo, tuvieron vida propia y sirvieron para algo; a través de mi trabajo recobran  su vida con otro uso y se convierten de nuevo en Naturaleza por los óxidos, vuelven a tener vida útil en forma de arte, eso es lo que yo hago.- Comentó.

Abordamos el reinicio de los Domingos de Color en la plaza de armas que hace décadas formaron él y los artistas Rolando Bracamontes, Luis Martin López Sahagún, preámbulo de los famosos Artistas del FAOT y de la Ruta de Arte.

Al respectó, respondió: -Los Domingos de Color se iniciaron en 1986 teniéndolos por muchos años, se suspendieron y pasó mucho tiempo para que los reviviéramos por inquietud de los mismos artistas que deseábamos reunirnos.-

-Contamos con el apoyo del presidente municipal Axel Omar Hernández que fue parte de la Estudiantina Alfonso Ortiz Tirado, el ayuntamiento provee carpas para sombra, comida a los artistas y se torna un gran ambiente agradable en la plaza que es de los artistas. El próximo será una fusión de autos antiguos y el arte.

¿Cómo está el mercado de arte en la ciudad?

-Va despacio,  hay tres galerías y extranjeros que estamos en esto. Mi esposa tiene una galería en Café Luz del Sol, es un esfuerzo tenerlas porque le dan un plus a la magia de Álamos y como Pueblo Mágico requiere que estén presentes todas las expresiones del ser humano.-

¿El Museo Costumbrista cuantas exposiciones ha tenido últimamente?

-La de Gregorio Carrico al estilo puntillismo con pluma; la de la Asociación de Artistas Plásticos de Ciudad Obregón; de fotografía, por Cosío y la de Marisa Art de Sinaloa.-

¿Las figuras como gallos de la plaza son promoción de su obra?

-No, no son mías, pero tengo un burrito en la galería de arte Serena de la Loma de Guadalupe.-

¿Es la misma Ruta de Arte de antes?

-Su concepto rompió con cualquier esquema y ahora aglutina a más gente, tiene acercamiento con los artistas dinámicos como las piezas de los pájaros formadas por niños en la plaza y los números de las exposiciones pintados por ellos y exhibidos en un ambiente  bastante agradable.-QC 1134,Foto 1, Esc. Tony E. 16Escultor Antonio Estrada Cantú de Álamos.QC 1134, foto2, Burro Tony. 16Escultura del burro metálico por Tony EstradaBurro de tony  16Escultura del burro metálico por Tony Estrada.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit. Is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

 

 

 

 

 

Charla con el arquitecto Ángel Luzanilla de Cajeme, Sonora.

La Ruta de Arte FAOT-2016 y la profesión en Arquitectura   fueron los amenos temas conversados  con el prestigiado arquitecto y artista plástico de Cajeme, Ángel Luzanilla Beltrán, en la galería Rincón del Arte en la ciudad colonial Álamos, preguntándole: ¿Coordinó la Ruta de Arte del festival?

-Sí, junto con el arquitecto Zacarías Páez de la Dirección de Artes Visuales. Fue un proyecto independiente  y me hablaron para la curaduría de las exposiciones principales Somos los que estamos y Acervo Pictórico del Instituto Sonorense de Cultura, de las cuales  estoy muy orgulloso y de la cerámica de Jorge Mendívil.-

¿Cómo se logró la primera en el Museo Costumbrista que impactó a la crítica por la calidad pictórica de algunas obras?

-En el 2013 se formó la exposición En Contacto por artistas de Obregón en la Casa de la Cultura de Hermosillo,  organizada por Zacarías Páez y Enrique Espinosa Pinales con el criterio de estar trabajando en pintura; se presentaron varias propuestas y me invitaron a participar. ¿Qué tan interesantes? No lo sé, pero fue un éxito. La mandaron a Álamos gustándole mucho al director Antonio Estrada y creció al sumarse artistas de Navojoa y Álamos.-

¿Cuales conceptos basó la museografía?

-El color fue importante porque se analizó el espacio, el colorido del piso y de las maderas que generaban una distracción y decidí formar un impacto visual con el color e iluminación.-

¿Se dedica a pintar?

-Sí, empecé con figuras en barro y tengo un proceso de experimentación de laboratorio buscando lo que necesito en técnicas y soluciones para mi trabajo y lo que quiero trasmitir, como el uso de pigmentos para el color del barro y la pintura, aunque pudiera no serlo, porque lo que hago es despintar como en la técnica del esgrafiado que aprendí del maestro Héctor Martínez Arteche.-

-En estos momentos de mi vida me di cuenta que fueron muy valiosos los 7 años investigando y trabajándolo y a fin de cuentas tengo resultados, lo valoro porque me encontré como arquitecto y artista plástico cuando antes anduve flotando. Es parte de una búsqueda y  tiempo de continuarla con los encuentros que he hecho en técnicas, personas y trabajo que han sido bendiciones para mí.-

¿Dónde estudió Arquitectura?

-Entré en la generación de 1998 de la Escuela de Arquitectura del Instituto Tecnológico Superior de Cajeme y me ausenté para trabajar en el arte. Me gradué en el Centro Universitario Bauhause en la ciudad de Puebla.-

Le pregunté si era la famosa escuela dirigida por el arquitecto Henry van de Velde en la ciudad de Weimer, Alemania.

-Sí,  es la misma enseñanza.- Respondió.

¿En cuales teorías de la Arquitectura diseña sus obras?

-Tengo un particular enfoque por la especialidad en  Arquitectura de Interiores, porque me  gusta diseñar muebles, el reciclaje y generar un puente entre mi trabajo como artista y arquitecto.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-Germán Montalvo, diseñador industrial y gráfico y  otros especialistas en diseño  de mobiliario y publicidad para carteles de películas que aquí en Sonora ni por acá nos pasa que hay un mueble de diseño, de autoría, de marca y con un costo.-

¿Cuáles tendencias  le enseñaron en la escuela de Arquitectura?

-Aprendí los principios básicos del diseño arquitectónico y sistemas de ordenamiento no enfocados a un estilo ya que eso lo decide uno.  A veces es difícil porque  uno no decide el tipo de construcción.-

¿En cuales ramas de la Arquitectura labora?

-Estoy diseñando espacios pero me gustan más los interiores, acabados, pisos y la luz: No me siento un arquitecto que esté siempre construyendo, estoy en búsqueda de la relación entre la Arquitectura y las Artes Plásticas para llegar a la obra de arte en los espacios. Inauguraré mi taller-galería como laboratorio de arte para impartir clases.-

¿A cuales arquitectos admira?

-A Luis Barragán porque voy por lo básico y lo sencillo donde parte todo lo que pudiera diseñar. Poseo replicas de sus sillas “Miguelito”, hechas en madera de mezquite y cuero, son diseño Clásico Mexicano Contemporáneo. A Ricardo Legorreta y Sordo Magdaleno son de rigor, a Tatiana Bilbao y a los despachos de arquitectos Muro Rojo y El Rococó del Distrito Federal.

¿Dónde está su obra?

Tres proyectos de diseño interior para casa habitación y el Centro Cultural Luna Creciente inconcluso en la ciudad de Puebla, aquí la remodelación del Restaurante Déjà vu que fue mi tesis profesional para titularme de Arquitecto.-

¿Qué opina de la arquitectura  minimalista y postmoderna en la ciudad?

-Es bueno que la gente este viendo que la arquitectura se renueva, habla de un tiempo y de la actitud de la sociedad porque Obregón está estancado, es muy clásico y se está buscando nuevas tendencias arquitectónicas.-

¿Qué opina de la imagen de la ciudad?

-Hay puntos importantes que no están bien cuidados como son las entradas: En la norte, me imagino que no soy de aquí y veo cosas que no me gustan y me digo: ¡Qué cosas tan feas!, hablan ese tipo de elementos urbanos, de la ideología y carácter de la ciudad. Nada estamos haciendo por cambiar y que la gente adopte nueva actitud de ciudad, pero me estoy metiendo en la Antropología Social.-

¿Cuál sería su obra más emblemática?: -Todavía no tengo una.-Foto 1, QC 1133 LuzanillaArquitecto Ángel Luzanilla Beltrán en el Rincón del Arte de Álamos.Foto 2, QC 1133, pinturaEvidencia de un vacio, pintura de gran formato por el arquitecto Ángel Luzanilla.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Pintoresca Estética de la Ruta de Arte en Álamos

El éxito de la Ruta de Arte durante el Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado de este año, fue debido a las 20 exposiciones de las cuales se observaron 13 de ellas con 150 pinturas de caballete, 18 esculturas, algunas fotografías y 4 murales creados por unos 40 autores representantes de la plástica mexicana y norteamericana de Álamos, Navojoa, Cajeme, Hermosillo y Nayarit, montadas en fantástica arquitectura colonial remodelada.

Expresando particular estética de paisaje naturalista, figura humana, retrato y demás iconografía en los estilos: Realista, cubismo, abstracción, impresionismo, expresionismo, figurativismo y  Mexican Village. (México Rural)

Convirtiéndose la ruta en un escaparate gratuito para el estudio de la historia del arte sonorense coordinada por los arquitectos Zacarías Páez y Ángel Luzanilla Beltrán para el placer del pueblo y turistas del festival de canto operístico.

Para la crítica de arte las más hermosas obras  por equilibrar el valor artístico de la composición, técnica y colorido con el valor estético emanado al espectador, fueron: Ve y se feliz, de Dora Luz Sarmiento; Señorita mexicana, por Manfred Rapp; Arcángel San Miguel; Peregrinación en  Oaxaca, por Joseph Biggert; Alfa, de Janeth Valdez; El primer beso, de Katherine Rink Calingham y Quadrants, de Gregorio Carrico.

En obra mural: Paisaje arroyo Cuchijaqui, por Austreberto Villareal Torres y la escultura del burro metálico bebiendo agua por Antonio Estrada y la escenografía similar a la capilla de Zapopan en el teatro Hacienda de los Santos. En escultura: Boceto de ella en verde, de Fernando Quiroz y El vuelo, por Arturo Hernández.

Con similar distinción estética de la exposición “Somos los que estamos”: Somos el camino, de Rosa Isabel Vázquez Rascón; Ensayo sobre la materia, por Manuel Osuna; Tojahui, de Luis Martín López Sahagún; La vida misma, de Ebeth Roldán; Mazatlán, de Ricardo Valenzuela Payán; Evidencia de un vacio, por Ángel Luzanilla y Atardecer en la sierra, de Rolando Bracamontes y la instalación surrealista Alas cortadas, de Edda Chávez y de Janeth Valdez: Caracula y Mulier.

Del arte sacro en Casa de los Tesoros: Sor Juana del Señor San Rafael y Martínez, Sor María Vicenta de San Juan; madre María Ignacia Candelaria de la Santísima Trinidad, copias  por F. Rulze del Distrito Federal, y los tres retratos de obispos pintados en 1615 al estilo barroco.

De la exposición colectiva en el Rincón del Arte: Espíritu del danzante, por Martín López Sahagún y Romance, tallado en madera de Enrique Avilés Martínez. De la exhibición de Robyn Tinus: Torre parroquia de Álamos, junto a la fotografía, Los Alisos, de Manuel Sánchez Luna.

Del “Acervo Pictórico del Instituto Sonorense de Cultura”: Fragancia, por Patricia Strempler; No hay rosas sin espinas, de Eddy Vázquez; Aurora, por José Ernesto Cabrera y la Segunda reunión, de Amador Méndez. En la Casa de la Cultura: La de 14 cuadros amarillos, por Octaviano Rangel y de Carlos Cabrera Cox: Viejos Videntes, Muerte sin fin y Musas consumistas, tríptico de gran formato.

De Gregorio Carrico: Mariposa 2015, Line Dance y  Lupe yellow cross. Finalmente, de Manfred Rapp, artista alemán: El viejito con perro,  Padre franciscano, Mariachi, danza de España, Vendiendo cerámica en México y Tarahumara. Así mismo, Ángel Pasional, de Ana Alejandra Anaya, en el restaurante Reyna.foto 1, mural teatro tesorosEscenografía de la capilla de Zapopan en el teatro arquitecto Felipe Almada, por Jim Swickard, dueño de la Hacienda Todos los Santos.foto 2 mural tabeto y tonyi Mural: Paisaje arroyo Cuchijaqui por Astroberto Villareal  y  Antonio Estrada en Casa Serena de Diana Carpenter.foto 3 Artistas Jorge Mendívil, Ángel Luzanilla, Edda Chávez y Fernando Quiroz artistas del arte cajemense.Foto 4 , Biggert“Peregrinación en Oaxaca” del artista Joseph Biggert en portal del Hotel La Mansión.Foto  5, chica, Manfred Rapp“Señorita Mexicana”, de las obras más bellas por Manfred Rapp.foto 6 mazatlan payanMagnífica acuarela “Mazatlán 2010”, por Ricardo Valenzuela Payán.foto 8 , casaMasas Consumistas, de Carlos Cabrera Cox10 ValdezHermosas obras de  Janeth Valdez en Restaurante Polos.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Magnifica  Ruta de Arte en Álamos

Fuimos a turistear al Pueblo Mágico de Álamos para narrar la crónica y crítica de la Ruta del Arte  complemento de los conciertos de arias operísticas y musicales del  Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado, compuesta por 20 exposiciones individuales y colectivas de pintura, escultura, fotografía y cerámica, curadas en museografías de edificios coloniales emblemáticos de Álamos por los arquitectos Zacarías Páez, titular de la Dirección de Artes Visuales del instituto Sonorense de Cultura y Ángel Luzanilla Beltrán coordinador de la misma.

Después de recorrer La Alameda, percibir los olores de la cazuela del mercado, cruzar el callejón del Beso para llegar a la Plaza de Armas sin la presencia de mis queridas amigas “Aida” y “Carmen”, entramos al Museo Costumbrista para observar la exposición colectiva gancho: “Somos los que estamos”, por 20 reconocidos pintoras (es) de Cajeme y Navojoa.

Sorprendiéndome la calidad pictórica de las obras y su museografía bajo el concepto de la fuerza del color contrastando con el de los materiales de las dos salas antiguas, expresado en los estilos paisajismo costumbrista,  figurativismo y surrealismo. Lugar propicio para charlar con el prestigiado periodista Mauricio Alberto Rábago Palafox de la Ciudad de México y tomar fotografías de bellas edecanes alamenses.

Al salir, encaminamos entre puestos de artesanías al restaurante Polos para apreciar la exposición de pintura por Janeth Valdez y dirigirnos al Hotel Casa de los Tesoros para observar en visita guiada por el artista y propietario Joseph Biggert, la magnífica colección de arte sacro y su propia obra expuesta en los portales interiores del Hotel La Mansión. Reconocido pintor egresado de la Escuela de Artes Visuales y docente en la Liga de Estudiantes de Arte, en su país.

Qué bonito quedó el mural Callejón del Comercio,  pintado por la artista Katherine Rink Callingham en el restaurante Reyna y sus sabrosas gorditas de carne de res, junto a la mini exposición de pintura por Ana Alejandra Anaya, ex compañera de los “Artistas del Festival FAOT” en la plaza de armas.

El mural muestra el campanario de la parroquia de la Inmaculada Concepción  con columnas estípite típicas del estilo barroco tardío de la arquitectura colonial, diseñada por el arquitecto Juan Ross en 1785, situado al centro de dos hermosas amapas con flores lila tenue. Árbol nativo que enmarcan la panorámica campestre antes de llegar a La Aduana, que este año se noto su disminución tal vez por la tala, pero, un señor en la plaza aseguró que las afectó la pasada helada. Misterio que indagaré después.

Continuamos el recorrido a la vieja casona remodelada como galería comercial el Rincón del Arte, donde se estuvo exhibiendo obras del arte alamense por Margo Findlay, Bernardette Mc Allister, Jerry Rosenfeld, Robert Bloor, Frank Clement, Daan Hoekstra, Enrique Avilés, Meztli Estrada, Martín López Sahagún y Javier López. En el patio y zaguán docenas de piezas de cerámica por Jorge Mendívi

Contigua a ella, en el Café Luz de Sol, pinturas de Robyn Tinus, observando unas cuantas para no molestar a los comensales y la exposición Cromática Sonorense del fotógrafo Mario Sánchez Luna, con fotografías vistas hace dos años. Platiqué con el tenor italiano Giuseppe Filianoti, el pianista Daniel Blumenthal y su agente Neil Funkhouser sobre su procedencia, los compositores de su gala de arias operísticas para el concierto de clausura del FAOT.

En los pasillos del palacio municipal tipo fortaleza construido con ladrillo aparente por el ingeniero Arthur Wrotnowski en 1899,  se observó la otra exposición gancho: Acervo Pictórico del Instituto Sonorense de Cultura, pobre en su discurso y con algunas obras faltas de valor pictórico, montadas en difícil museografía entre puertas de oficinas en los dos portales de las crujías interiores que dan al auditorio.

Subimos la pesada escalinata de la loma de Guadalupe fotografiando varias panorámicas de la ciudad hasta llegar gateando por falta de oxigeno a la Casa de la Cultura, ex cárcel pública de a mediados de 1700, para ver las magníficas mega esculturas al bronce Las Magdalenas, del escultor nayarita Vladimir Cora, que han estado en Álamos desde hace tres años. En el portal interior, las pinturas del artista Octaviano Rangel y la exposición Huella del Olvido, por Carlos Cabrera Cox. Donde fui encarcelado en una de sus viejas celdas para tomarme una fotografía.

Al bajar, entramos a la Villa Serena o residencia de Diana Carpenter donde observamos los magníficos murales, Paisaje campirano de Álamos, con tres burros por la placita de Los Cangrejos del Barrio Chalatón, pintado por el pincel de Katherine Rink Callingham, y  Paisaje del arroyo Cuchijaqui, por el artista Austreberto Villarreal Torres e integrado con magnífica escultura de un burro metálico bebiendo agua  por el escultor Antonio Estrada Cantú. Maravillosas panorámicas fotografíe de la parroquia, la serranía, el palacio municipal y varias amapas en flor.

En el restaurante Terracota, apreciamos pinturas de guerreros  apaches realizada por Roberto Carretas; el arte sacro monocromático de Katherine Callingham que fue difícil de mirar por estar colocado a dos metros y medio de altura en la boutique de Dhana Waken, error de la museografía. Caminamos por la calle B. Juárez hasta la Casa de las 7 Columnas,  para mirar la colección de pintura y carteles  de  Gregorio Carrico.

Y se concluyó el fantástico viaje por la belleza pictórica, en el prestigiado Hotel Hacienda de los Santos con la exposición de Manfred Rapp en el restaurante Agave, artista de Santa Fe que compartió bellas pinturas expresionistas al estilo Méxican Village (México rural). Entre ellas encontré una de la más hermosas pintura de toda la Ruta de Arte.

Fue su propietario Jim Swichard quien me brindó otra visita guiada relatando datos históricos de las dos casonas que lo forman y sus remodelaciones inspiradas en el estilo Andalucía de su creatividad e interpretadas por el arquitecto Felipe Almada de Navojoa, antes de entrar al teatro con su hermoso mural escenográfico de una iglesia inspirada en la capilla de Zapopan.

Desde el atrio de la parroquia, contemplé clamando la ausencia de los Famosos e Internacionales Artistas del Festival FAOT de Álamos: Profesionales de Artes Plásticas quienes por casi tres décadas montaron la más extensa colección de pintura que jamás será superada por colectivo alguno en Sonora. A consecuencias de tanta belleza pictórica, fueron expulsados injustamente de la Plaza de Armas y de la Calle de los Artistas por decisiones erróneas y totalitarias del ex alcalde Benjamín Anaya, Poly Coronel Gándara y el programa de los Pueblos Mágicos de México.

Este viaje se realizó gracias al transporte gratuito para el pueblo de escasos recursos económicos pero amante de las Bellas Artes auspiciado por la gobernadora Claudia Pavolvich y Mario Welfo Álvarez Beltrán, titular del Instituto Sonorense de Cultura, y porqué no mencionarlo, el trato amable del operador Jesús Foullet llevándonos al Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirada en la bella ciudad colonial de Álamos mientras admirábamos el paisaje de amapas con flores lilas. Continuará.

Foto 1 QC 1131 Museog. expo Somos ...Exposición “Somos los que estamos” en el Museo Costumbrista de Álamos.3 Arte casa tesorosExposición arte sacro en Casa de los Tesoros.4 Expo Hotel MansionObras de Joseph Biggert en Hotel La Mansión.5, Expo axservo ISCExpo. Acervo Pictórico ISC, Palacio Municipal6, Expo Rincon arteExpo colectiva Rincón del Arte.8 Magdalenas“Las Magdalenas” de Vladimir Cora en la ex cárcel municipal.9, foto Mural campanarioMural “Callejón de Comercio” por Katherine Callingham, Restaurante Reyna.10 Mural Hacienda SantosEscenografía en el teatro Arq. Felipe Aldama en Hacienda de los Santos.12 mural c. serenaMural con burro en Casa Serena.13 Expo 7 columnasExpo de Gregorio Carrico en la casona de las 7 columnas.Foto 2 QC 1131 EdecanesYuridia Mejía Yepiz y Carolina Portillo Castelo encantadoras edecanes disfrutando la exposición de arte cajemense.7 edecanesEscultura “El vuelo” por Arturo Hernández admirada por Yuridía  Mexía Yepiz y Carolina  Portillo Castelo en el Museo Costumbrista.11,foto , SarmientoAnahy Mora Corrales y Juan Manuel Sañudo Salazar admirando la obra “Ve y se feliz” porque les gusto mucho.14 EncarceladoAutor  encarcelado en la Cárcel Municipal de Álamos.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto Marco Antonio Gómez y Cardozo.

  • Esperando el inicio de la conferencia El Porfiriato como Proyecto de Nación: Caso El Valle del Yaqui en la Sala de Cabildo, me encontré entre el público al prestigiado arquitecto Marco Antonio Gómez y Cardozo con quien platicamos sobre el tema de la Arquitectura y el ejercicio de la profesión en Cajeme.
    ¿Dónde estudió Arquitectura? Le pregunté, para aminorar la impuntualidad de los organizadores-
    -Me tocó la fortuna de ser de los primeros alumnos que llegamos a la Ciudad
    Universitaria de la Universidad Autónoma de México en 1954 en el Distrito Federal. Es una gran honra para los de mi generación. Me tocó ser de los arquitectos que han realmente venido a Ciudad Obregón, como el arquitecto José Luis Laredo López de la generación de 1957, con quien platiqué sobre la apertura de la Ciudad Universitaria y la clausura de la Escuela de San Carlos.-
    ¿Cómo fue la enseñanza de la Arquitectura en esa época, fue en la teoría funcionalista u orgánica?
    -La Facultad de Arquitectura que estaba en San Carlos traía una corriente
    determinada funcionalista porque se sintió era una buena tendencia, teníamos de 15 a 20 talleres y recibíamos la composición por las tardes.-
    ¿Cuál fue su tema de tesis profesional?
    -“Capillas Ardientes Populares en el Distrito Federal”, y lo que pasó fue que cuando escogí la terna me preguntaron los profesores “¿Esto qué es?” Fue un buen tema que poco se había tratado en la arquitectura funeraria; hice la investigación y posteriormente varios panteones verticales en la Ciudad de México.-
    ¿Qué es un panteón vertical? Le pregunté por el escaso conocimiento al respecto.
    -En aquellos años la idiosincrasia mexicana enterraba a sus difuntos y cuando los panteones realmente eran insuficientes encontraron el sistema de la incineración y las iglesias empezaron a tener pequeñas urnas para meter las cenizas. Cuando hubo la oportunidad de una información sobre las catacumbas romanas, así nació la idea que en vez de colocar al difunto en la tierra se podrían colocar en edificios con gavetas donde cupiera el ataúd. Se hicieron varios de ellos en el Panteón Jardín y otras tres más grandes tipo arquitectura funeraria.-
    ¿Cuáles panteones diseñó usted las capillas en el Distrito Federal?
    -En el Panteón Jardín que era muy grande en aquellos años y en el Panteón Español, pero en el Panteón Francés nada se pudo edificar porque tienen bellísimos monumentos funerarios particulares y no para el gobierno porque éste veía con buenos ojos y no hubo oportunidad de hacerlos.-
    -Expuse las capillas ardientes populares al ISSSTE y al Instituto Mexicano del Seguro Social pero no les parecieron atractivas y posteriormente cada gobierno, el instituto, la Secretaría de Marina y el Ejército Mexicano cuentan con capillas ardientes- ¿Qué bueno, No? Que hicieron una idea que en la década de 1960 parecía rara y hoy está cambiando lo que es esta tipología funeraria.-
    ¿Cuáles obras proyectó o edificó en la Ciudad de México?
    -Tres edificios, varias opciones para casas habitación en aquella época y algunos kínder fue lo que hice definitivamente porque me fui a radicar a la ciudad de Tijuana, Baja California, donde construí varias casas pero mi propuesta de tesis
    no se pudo realizar. Estuve varios años en la dirección de construcción del FOVISTE y en 1982 me vine para Ciudad Obregón.-
    ¿Cuáles obras ha diseñado o construido en la ciudad?
    -Muy pocas, porque mi idea era traer mi constructora, pero en Bélgica, vi una maquinaria para fabricar un tipo de construcción sencilla con vigueta prefabricada de concreto y me gustó el procedimiento.-
    -La apliqué en la ciudad pero fue muy difícil que la gente entendiera el sistema de vigueta con bovedilla: (de cemento) Se creía era invento mío, obviamente, pero tarde muchos años y ahora el FOVISTE la está utilizando. Posteriormente, hablamos con personal de FANOSA la ciudad de Mexicali, para fabricar bovedillas más ligeras y después surgió el sistema de placas (de hielo seco) puesto que la bovedilla no trabaja.-
    -A partir de 1983 no había en la ciudad más que la fabrica FANOSA produciendo una bovedilla muy costosa y con platicas con sus técnicos se llegó a producir una placa que sirviera de base, en lo que trabaje casi 27 años con la planta propia hasta que la dejé porque llegaron muchos imitadores del sistema con mala calidad y desleal competencia opté por cerrarla.-
    -Lo último fue el Monumento al Doctor Norma Borlaug por la calle 5 de Febrero al sur y varios proyectos arquitectónicos.-
    Recuerdo que la estatua al bronce hecha por el maestro Arteche estuvo desproporcionada y no se parecía al personaje: A la hija del doctor no le gustó y mandó a esculpir la que permanece en el monumento a un lado de la UTS.
    ¿Trabaja usted en la construcción del nuevo hotel?
    -Sí, trabajé en la supervisión y aplicación de varios sistemas en el Hotel Holiday Express, usamos un sistema constructivo totalmente metálico en viguetas, postes y losa acero, la división de los cuartos y los exteriores de las fachadas con panel Tablaroca.-
    ¿Quién diseñó ese hotel?
    -Lo diseñó y construyó el arquitecto Carlos Rivera, hijo del
    propietario doctor Rivera de Pueblo Yaqui.-
    Foto 1, QC 1130, nuevo hotel 16
     Hotel Holiday Express supervisado por el arquitecto Gómez y Cardozo.

     

    Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

    Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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