Month: November 2017

Platica  con el  Arq. Armando Amaris Ibarra de Culiacán, Sinaloa.

En el pasado Foro de las Misiones del Noroeste llevado a cabo en el Museo de los Yaquis de la moderna comisaría de Cócorit, platicamos con el prestigiado arquitecto sinaloense, Vicente Armando Amaris Ibarra, sobre el quehacer arquitectónico, la arquitectura histórica y el patrimonio cultural en el estado de Sinaloa. Preguntándole: ¿Dónde estudió Arquitectura y su maestría?

-Soy de la generación 1982-1987 de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) y en 1994 egresé de la maestría en Historia Regional.-

¿Cuáles teorías de la Arquitectura se impartían durante su formación académica?

-En el Movimiento Moderno de la década de 1989 todavía se enseñaba la teoría funcionalista: “La forma sigue la función” y el estilo Racionalista de la ciudad de Culiacán, “El edificio debe aparecer lo que es”. En 1990 empezó a cambiar un poco a la arquitectura actual.-

¿Quiénes fueron sus maestros que influyeron en su arquitectura?

-La Facultad de Arquitectura se creó en 1979, todos los arquitectos habían estudiado fuera de Sinaloa, mis maestros fueron egresados de la Universidad Autónoma de México quienes a su vez tuvieron como maestros a prestigiados arquitectos en la historia de la Arquitectura Mexicana, también algunos arquitectos uruguayos y argentinos.-

¿En cuales teorías de la arquitectura desempeño usted su profesión?

-Al egresar de la facultad en esa época era racionalista y funcionalista con un poco de plasticidad en el elemento formal de las fachadas. Era la función que debía de ser precisa, exacta y cumplirla cabalmente para la cual se iba a ser diseñado.-

-Trabajé en la Secretaría de Desarrollo Urbano del Ayuntamiento de Culiacán supervisando infraestructura y haciendo parques en las colonias porque en esos años la ciudad estaba creciendo mucho. Desde 1988 soy docente en el área de la teoría e historia de la arquitectura y a partir de 1994, exclusivamente a la docencia e historia, fui director de la Facultad de Arquitectura y actualmente director del Patrimonio Cultural del Instituto Sinaloense de Cultura.-

¿A cuáles arquitectos nacionales o globales admira usted por sus obras edificadas y que hayan influenciado  en su arquitectura?

-A los arquitectos José Luis Villagrán, gran teórico de la Arquitectura Moderna Mexicana; a Luis Barragán, icono clásico, a Max Cetto,  Agustín Yáñez y Enrique del Moral: De la arquitectura contemporánea a Teodoro González de León, Agustín Hernández que tienen un arquitectura escultórica y a Pedro Ramírez Vázquez, constructor del Estadio Azteca.-

-A nivel internacional a los grandes maestros de movimiento moderno como Le Corbusier, Frank L. Wright y a otros de varias nacionalidades que han figurado en la arquitectura mundial. Admiro a los arquitectos jóvenes que están creando una arquitectura ecológica y sustentable.-

¿Qué piensa de su arquitectura?

-¿De ella o de mi contexto?: La que trabajé fue muy poca, me gusta mucho la teoría y la investigación, desde 1990 me di cuenta  que la historia y la teoría eran mi inclinación, porque prácticamente la ciudad está ya construida y hay que estudiarla e investigarla.-

¿Cuáles trabajos de investigación ha realizado?

-El de la Arquitectura post Revolución Mexicana en la ciudad de Culiacán.-

(Le mencioné que en el 2007 publiqué varios reportajes especiales titulados: “Tras la Huella de Francisco I. Madero y la Arquitectura del Porfiriato y de  la Revolución Mexicana en la región sur del estado de Sonora.)

En Culiacán, ¿Cuáles arquitectos están de moda a parte de la arquitecta Tatiana Bilbao por su diseño del jardín botánico?

-No, la arquitecta  Bilbao no hizo el Jardín Botánico sino el ingeniero Carlos Murillo.

-Permita me mencionar lo siguiente: Hace 30 años el ingeniero Murillo empezó a traer plantas de todas parte del mundo y comenzó a formar el jardín lentamente con un trabajo muy laborioso, que es una joya de la ciudad y vale la pena conocerlo. Se contrató a la arquitecta Bilbao para que diseñara unas aulas en su interior y algunos andadores. No es diseño de ella. El Jardín Botánico ha contratado a grandes artistas de nivel mundial y cuenta con obras de pintores y escultores.-

-En Culiacán tenemos un espacio escultórico conocido como el “Encounter” (Encuentro) del artista norteamericano Just Turrel que es una experiencia de colores impresionantes. Es una especie de cerro ovalado sin techo y cuya  parte superior se construyó con materiales especiales formando un juego de colores, es toda una experiencia. Abajo es como un aula de mármol que funciona solo cuando el sol sale y se mete. También se tienen obras escultóricas adentro de artistas  europeos y de Estados Unidos.-

¿Qué opina del estilo Minimalista hoy en boga?

-No es que esté de moda porque ni siquiera es nuevo este tipo de arquitectura que es una derivación del movimiento moderno de la arquitectura nacionalista: Mínima decoración y mínimo de todo.-

-Es un poquito de la cultura oriental, los japoneses son los que más lo han impulsado. No hay que confundir, una cosa es que sea moda y otra que sea tendencia arquitectónica, como moda puede ser importante ahora y mañana otra cosa. No es importante hablar de modas aunque obviamente para el consumismo, mucha gente lo sigue.-

-El Minimalismo es de la década de 1950 cuando ya se estaba construyendo este tipo de arquitectura y ha tenido muchas derivaciones como el muebles, artículos blancos y cocinas que son objetos puros y el objetivo original. Antes era que la persona conviviera en espacios sin nada de decoración que le llamara la atención y poder concentrarse usando colores tenues en los muros sin muchos muebles.-

-La idea original fue para que la gente pudiera meditar tranquilamente y hoy se tiene como moda en arquitectura y la gente lo desea tener porque piensa que si es el consumismo espacial arquitectónico porque así es toda la sociedad que se caracteriza por consumir para demostrar que se tiene aunque al día siguiente ya no sea útil. Hoy no lo sé.-

Continuará con lo referente al patrimonio cultural sinaloense.

Arq.

Arquitecto y maestro Armando Amaris Ibarra en el Museo de los Yaquis de la moderna comisaría de Cócorit.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

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Magnífico Festival de las Artes ITSON-2017 en Ciudad Obregón, Sonora.

El pasado 7 de octubre se inauguró este festival artístico para la comunidad estudiantil y administrativa del Instituto Tecnológico de Sonora en sus sedes  de Ciudad Obregón, Empalme, Guaymas y Navojoa.

En el pódium estuvieron el rector Javier Veles, la senadora Anabela Acosta Islas, directivos del Instituto Sonorense de Cultura, autoridades de la institución, pero con la ausencia del alcalde Faustino Félix a tan importante evento intercultural en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel.

Fue satisfactorio observar cómo se entretenía y danzaba el rector Veles y una maestra de vestido rojo a los compases de tambores por una batucada anónima, antes de la función “Los Descalzos”: Magnífica coreografía con la temática de unos amoríos homosexual femenino y masculino por el Grupo de Danza Contemporánea Antares, entre otras más, dirigido por Miguel Mancillas de Hermosillo. Recordaron las danzas lésbicas por bailarinas del ITSON en los años de 2005 o 2006.

Dejando atónitos a los espectadores conservadores que mencionaron “estuvo muy interesante”.  Al final, se le entregó un Reconocimiento por sus XXX Aniversario.

En la mañana, se llevó a cabo el foro “Ciudad Obregón hacia una “Ciudad Creativa”, por el psicólogo Mateo Sosa  y el escritor Abdul Machi, proponiendo la creatividad gastronómica de los cajemenses para  su candidatura a este programa global de las Naciones Unidas.

Considerando platillos de las cocinas gourmet callejera, de los tianguis, restaurantes, los sabrosos y famosos hot dogs de don Pancho por el paseo Miravalle, la machaca, cecina, cocido, mariscos y la oferta de dos  tacos de caguamanta y un bichi por 50.00 pesos, sorprendiendo a las comensales visitantes de Chihuahua, porque al servirlos, les entregan un vasito con caldo caliente y no el mesero desnudo. Ja, ja, ja.

En la arboleda del citado teatro, se montó el Taller de Intervención Gráfica Comunitaria, junto a los mejores tamales de carne de res en la ciudad, formado por alumnos del pasado diplomado en grafica contemporánea ya reseñado, donde varios de ellos y ellas graficaron imágenes sobre placas para que el público escogiera uno reproducido en tinta usando prensas para tortillas de maíz y otra de madera innovada por reconocido carpintero ya retirado.

Días después, se inauguró la exposición “Series Fotográficas, Acervo Visual del Gobierno del Estado de Sonora”,  en la galería de arte “Héctor Martínez Arteche”. Su lectura de sala, refirió: -Concurso de Fotografía Creativa dentro del Festival FotoSeptiembre anual es como una plataforma de tradición en Sonora, iniciada en 1994 que tiene como misión, impulsar y difundir el trabajo creativo de fotógrafos profesionales por 22 años.-

-Son series de los ganadores de los premios de adquisición cuyas obras son parte del acervo del Estado de Sonora, resguardadas por el Instituto Sonorense de Cultura, enriqueciendo el patrimonio cultural y trazando una historia visual fotográfica. La ruta de arte del Festival “Foto Sonora 2017 participa con esta  exposición conformada por seis artistas.-

Su curaduría fue a priori por el instituto y la museografía, en forma lineal sobre muros de la sala principal, logró aceptable dialogo museográfico entre las diversas imágenes fotográficas de las series expuesta, que para esta crónica se presentan en orden cronológico: “Tribus Urbanas”, 1995, por Araceli Escalante con imágenes en blanco y negro de cholos con armas blancas de algún barrio hermosillense. “Registro de una Existencia”, 1997, de Martín Haro, nueve fotografías con técnica plata sobre gelatina.

“Visiones”, 1999, por Alberto Herrera Fernández, con tres imágenes a color rojo en técnica cromógena a partir de diapositivas; “Fractal Aliens”,  2006, de Elsa Díaz Noriega, con seis dípticos en modalidad de fotografía fuera de foco algunas de ellas; “Sin Título”, 2015, por Nahatan Navarro con seis fotografías cromógenas y “Retrato de una persona Concáac, (Seri) 2016, por Claudia Platt Ávila.

En la sala II, la exhibición de cartelones publicitarios de FotoSeptiembre en los años, 2011, (el más bello) 2013, 2014, 2015 y 2017.

En la apertura, Abdul Machi de la Extensión de Cultura, mencionó el gusto de la institución por tener estas series en la galería y la fotógrafa étnica, Trinidad Ruiz, refirió: -Felicito a los fotógrafos por las Series que servirán para los que están tomando fotografías o en su formación académica, son ejemplos para ustedes.- Ante estudiantes de Diseño Grafico la mayoría.

Entre el público se preguntó, ¿Cuál de las series les gustó más?: Rosario Mendoza Apodaca se inclinó por “Visiones”, de Alberto Herrera Fernández.

Para la crítica de arte, las fotografías que balancearon el valor artístico con el valor estético fueron sin duda alguna, las tres hermosas fotografías con modelo femenina desnuda en poses artísticas y en matices rojizas de la serie “Visiones”, y algunos de los retratos de las series “Fractal Aliens” y “Sin Titulo”.

El resto de las fotografías estilo documental de los años 1970, carece de ambos valores primordiales como para concursar a nivel estatal en el gran arte de la fotografía.

Con razón, este año los jueces declararon desierto el Concurso de Fotografía Creativa del Festival Foto Sonora-2017 por la mala calidad de las fotografías causando una gran polémica entre los participantes por el dinero del premio. Sólo se concedió una mención honorifica.

Se cree que el instituto Sonorense de Cultura debe ser más exclusivo al aceptar las propuestas y contratar a  un curador profesional para ello. Porque lo presentado en esta exposición deja mucho que desear, al carecer de valor artístico muchas de las obras por profesionales de la fotografía. Mejorar su acervo con fotografías estilo artístico, postmoderno y conceptual.

En su discurso inaugural, el rector Veles refirió que su festival y el “Alfonso Ortiz Tirado” de Álamos son los dos mejores en la región donde el ITSON tiene sus sedes: Se refuta, porque omite el Festival de la Cultura y las Artes Tetabiakte de Ciudad Obregón, el festival de música y danzas étnicas de la Radiodifusora Los Tres Ríos en Etchojoa, de lo mejor que hay en el estado, y los de Guaymas y las Fiestas del Pitic en Hermosillo.

1, Rector Batucada

Rector Javier Veles disfrutando la batucada previa a la inauguración del Festival de las Artes ITSON-2017.

2, apertura

Inauguración Festival de las Artes ITSON-2017 por el rector Veles e invitados especiales.

3, invitados

Invitados  especiales del rector Veles al festival itsoniano.

4, antares

“Los Descalzos” por el Grupo de Danza Contemporánea Antares.

12, rector y antares.

Rector Veles entregando a Antares reconocimiento por su XXX Aniversario.

5,

Bellas cantantes sopranos del coro Pléyades del Itson me cantaron a capela unas estrofas de ópera: Esli Villegas y Dulce Cibrián.

6, ruta arte

Inauguración exposición “Series Fotográficas” del Instituto Sonorense de Cultura en la galería “Héctor Martínez Arteche”.

7, serie visiones

Serie “Visiones” de Alberto Herrera Fernández, las más bellas fotografía a color de todas las cinco series restantes.

8, rosario

Rosario Mendoza Apodaca mostrando su buen gusto por la fotografía.

9, rostro

Hermoso rostro expresivo  de esta fotógrafa que labora en el ITSON.

10, sosa abdul

“Ciudades Creativas” proyecto de Abdul Machi y Mateo Sosa. “Dos tacos de cahuamanta y un bichi”, es la mejor oferta gastronómica de la ciudad creativa Obregón para el turismo que la visita.

11, maestra y Mora

Maestra y  Ramón Mora en el Taller de Intervención Gráfica Comunitaria.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Festival  Otoño Cultural de Cócorit.

Bajo la insoportable conversión térmica del pasado 18 de octubre dieron inicio los festejos del XVIII Festival Otoño Cultural  y la Conmemoración de los Cuatro Siglos  de la Fundación de  la Comisaría de Cócorit, (¿?) con el lema “Un pueblo con historia y cultura viva” y el acto protocolario republicano del Congreso del Estado de Sonora para declarar “Capital del Estado” por unas cuantas horas, a la moderna Comisaría de Cócorit  por sus  400 aniversarios cuando fue fundada en 1897, según la Historia.

En el Centro de Enlace La Salle se instaló el pódium con la mesa de la Presidencia y sala para la sesión con unos 30 diputados de la  LXI Legislatura en improvisado recinto oficial, ante medio centenar de invitados especiales de Cajeme y lideres de barrios cocoreños con sus respectivos séquitos. Al pueblo vernáculo ni siquiera lo invitaron.

En ella se presentaron iniciativas favorables al Municipio: El diputado Emeterio Ochoa Bazúa, la adquisición de un terreno y su habilitación para nuevo panteón. (Ya que por tantos muertos por violencia el viejo se saturó de cruces); La diputada Karmen Aida Díaz Brown, reforestación y rehabilitación de áreas verdes del poblado (sin presentar plano alguno de ellas); el diputado Luis Gerardo Serrato, proyecto para integrar el desarrollo económico del Valle del Yaqui con mejores salarios para la ciudadanía; El diputado Rafael Buelna Clark, proyectos  productivos familiares para reactivar la economía de  Cócorit.

El diputado Moisés Gómez Reyna, reforma a la Ley de Transporte y su Consejo Ciudadano (que en Cajeme es caótico y corrupto porque los concesionarios nunca cumplieron dicha ley desde que se formó el SUBA y la tarifa a camiones chatarra aumentada el 25% por la gobernadora en contra del pueblo pobre,) y finalmente, varios diputados, subsidio a la Tarifa Eléctrica 9N para la Modernización de 330 pozos de agua oficiales y 150 particulares del acuífero del río Yaqui en los Valles del Yaqui y Mayo.

¡Gracias por defender el agua de los obregonenses!

Se le señaló al diputado Ochoa Bazúa al reclamar las millonarias extracciones de agua subterránea por el acueducto Río Yaqui-Guaymas desde 1997, causando un fenomenal ecocido a la flora y árboles en su cauce al mar, sin reclamación alguna por los mismos yaquis de Cócorit o por los novilleros pristinos.

El jueves 19, primer día de los festejos fue una desorganización iniciada con el desfile de carros alegóricos porque no se supo del recorrido; la puntualidad cajemense que  una hora de retraso es socialmente aceptable, fue visible en  la inauguración por la secretaría de Desarrollo Social, Denisse Navarro, la comisaria Marielos López, Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura y Alma Alicia Álvarez Félix, presidenta de la Fundación Cócorit, en un estrado situado por la calle Ayuntamiento y frente a inmenso baldío  donde el año pasado había casa en pie y locales. Está ideal para el nuevo auditorio-borrachera colectiva y para el Centro de Usos Multiples.

¡Bravo! A la coreografía “Semblanzas de Sonora”, compuesta por la representación de la cacería del venado por coyotes pajkolas, la trenza con listones por danzantes matachines y la boda típica pueblerina serrana sonorense de antaño, bailadas por jóvenes del Grupo de Danza Folclórica Cajeme del CBTIS 37, siendo muy aplaudidos por el estoico y noble público cocoreño gozando el espectáculo.

Seguido por Isaac Montijo y Los Buayums, famoso grupo de música regional tradicional en lengua mayo. Lo criticable fue su adaptación  moderna de la canción “Flor de Capomo” que no gustó porque la echaron a perder.

Paupérrima estuvo la Ruta de Arte inaugurada por la secretaria Denisse Navarro y demás personalidades arriba indicadas en el restaurante La Komunila con la exposición de fotografías “Pequeñas Señales de lo Ordinario”, por Fernando Gallegos, siendo difícil su observancia entre mesas y decoración.

En la Casona de Cócorit fue grato apreciar la firma ilegible y fotografías del artista José Luis Cuevas de su visita en 1996 y en su sala, la exposición colectiva de 12 pinturas “Detalles Mexicanos, Nuevos Talentos”, de las cuales, las mejor logradas  fueron: el retrato de “Frida y mis pericos” de Denia Pérez; “Creación universal”, de Luis Hinojosa; “Vida en el desierto”, por Carali Jiménez y “Águila Guerrera”, de Humberto Peralta, sacerdote retirado debutando en el mundo del arte cajemense.

Durante sabroso cafecito ofrecido por María Antonieta Ruiz, gerente de la Casona, me ilustró que la figura colgada del techo de la parroquia de Esperanza, es el Cristo de San Damián unido a la historia de los misioneros franciscanos; le gusta pintar a la tinta china y concursa en un portal de la Internet.

Le comenté que si quiere ser profesional en este oficio de pintar debe estudiar y dominar el dibujo Clásico en paisaje, figura humana y después adentrarse a las diferentes técnicas pictóricas.

En el patio interior se observó el ensayo de la coreografía “Mujeres Yaquis con Memoria Antigua”, por la compañía Rosella Teatro de Hermosillo que al día siguiente presentarían entre la plaza Ignacio Zaragoza y la Casona.

Hermosa fotografía es la de un Buda en matices doradas y la de un monumento en color negro montadas en la exposición “Texturas y Soledades”, por René Córdova en la Casa de Adobe, con imágenes de su viaje a la lejana China. En Cócorit viejo se cree que esta divinidad partió desde La Bomba a oriente predicando. Y según este historiador, si la gente así lo cree, que así sea para la posteridad.

En la plaza Ignacio Zaragoza, amenazada por una remodelación, recorrimos la vendimia obregonense de burritos con machaca en la ramada de la Asociación Cócorit Tradición y Cultura, juegos infantiles, puestos de bisutería y cruzamos la calle para saborear sabrosa tortilla de harina sobaquera de doña Oralia junto a la iglesia, mientras observábamos los precarios juegos pirotécnicos surcar el cielo.

Organizado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y la Secretaría de Desarrollo Social de Cajeme, una treintena de patrocinadores y tal vez el Instituto de Cultura estatal cuando antes lo hacía la Fundación Cócorit que recibe fuertes donaciones para el caso, cuyo pueblo se sintió molesto por la ausencia del alcalde Faustino Félix y de la gobernadora Claudia Pavlovich y  sus funcionarias del DIF tomándose fotos “Selfy” entre ellas y todas rubias similar a la patrona para mostrar en las redes sociales la maravilla de la “Sonora de a  mil”.

¡No cabe duda que somos la burla del mundo global! Al celebrar esta falsa fecha y  mentira en la historia regional, porque no fue fundada el 24 de mayo de 1617, sino como pueblo de misión de visita de Cócoim en 1626 durante la teocracia jesuita.

¿Cómo se involucró el Congreso del estado en esta farsa?

La respuesta la dio la comisaria López: “Le pedimos al presidente declarara a la comisaría, Ayuntamiento por un día y él nos respondió”: -¡Piensen en grande, háganla Capital del estado-.

El resto de los tres días no se acudió para no ser comparsa de esta falsedad.

La comisaría fue establecida en 1897 como colonia agrícola para yaquis pacíficos de Cócorit por la Comisión Científica de Sonora pero habitada por yoris mexicanos  durante el porfiriato y triunvirato sonorense. Tiene 120 años de antigüedad.

La fecha festejada fue inventada en el 2007 por Humberto Ramírez para halagar  su revista Crónicas de Cócorit. Y como dijo el general nazi, Joseph Goebbles: “Si una mentira se repite mil veces se hace verdad”. Mentira que llegó hasta este pódium del Congreso estatal porque nadie del Ayuntamiento se molestó en averiguar su autenticidad.

Somos la única sociedad, gobierno municipal y estatal que conmemoramos una falsedad para dar a la comisaría de Cócorit una historia que jamás tuvo en la colonia española ni en la República de Benito Juárez, y así, captar dólares del turismo norteamericano, engañándolos  y tergiversando los hechos históricos para el negocio inmobiliario donde el pueblo vernáculo no tiene voz ni decisiones.

1 plaza

Entrada plaza Ignacio Zaragoza amenazada con su destrucción.

2, inaug.

Inauguración de Festival Otoño Cultural y los IV Siglos de Cócorit: Es una vil mentira. Muchas “Fake news” se dijeron al público vernáculo desde aquí.

3, sesion congreso

Sesión de la LXI Legislatura del Congreso del Estado de Sonora declarando a la comisaría porfirista en “Capital del Estado de Sonora” en su 400 Aniversario. ¡Increíble! Ni siquiera indagaron  si era verdad su fundación. Se prestaron a esta ignominiosa farsa.

4 Diputados por Cajeme

Diputados cajemenses Javier Villareal, Emeterio Ochoa y Kiki Díaz Brown. Atrás de ellos, Ricardo Robinson Bours se esta riendo de la gran mentira de los 400 años.

5, Ruta Arte

Apertura de la  Ruta de Arte: Sergio Inzunza, Marielos López, Denisse Navarro, Edda Chávez, y Alma Alicia Álvarez. Estuvo como para llorar.

6, museo

Recorrido de los diputados guiados por el alcalde Faustino Félix y Marielos López en las salas del Museo de los Yaquis terminado bajo una ceiba y ramada degustando machaca, carne con chile y tortillas de harina. El director de museo no supo muchos de los datos y personajes ahí exhibidos. ¡Increible!

7, caza venado

Cacería del venado por el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

8, boda

Boda norteña sonorense por  el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

9, isaac M

Isaac Montijo y Los Buayums. No gustó su nueva versión  de la canción “Flor de Capomo”.

10 Oralia y matachines

Doña Oralia y las danzantes matachines, Samantha Duarte y Gloria Valencia del Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

11, Zamudio

Don David Zamudio líder comunitario y todos un personaje cocoreño.

13, Protestas

Muchas inconformidades fueron manifestadas ante la Legislatura en contra el gobierno estatal, municipal y nacional por ciudadanos cajemenses. No estaban yaquis de los Cota Tortola pidiendo protección para el Gasoducto Agua Prieta contra los yaquis tradicionales de la Loma de Bácum que no lo quieren por su territorio. Tienen razón, ya explotó una linea en Ciudad Obregón y todavía no corre gas ni butano.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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