Month: November 2016

Los Espacios Públicos del Arquitecto Felipe Leal.

Dentro del marco cultural del pasado Festival de las Artes ITSON-2016 se tomó en cuenta a –La madre de todas las artes- con la conferencia: “La Arquitectura como Expresión Cultural”, impartida por el prestigiado arquitecto Felipe Leal de la Ciudad de México en la galería de arte, “Héctor Martínez Arteche”.

¿Dónde estudió Arquitectura?

Le pregunté al inicio de nuestra conversación en la banqueta de la calle 6 de Abril-

-Soy egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de México, Generación 1981-1985 con la tesis profesional: “Rastro y Mercado en la Zona de Los Reyes”. Región aguacatera muy productiva cerca de Uruapan, Michoacán porque requería higiene sanitaria e infraestructura.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-Los arquitectos Max Cetto, alemán inmigrado huyendo del nazismo; el español José Luis Benlliure, Antonio Peyri, socio de Félix Candela y el yucateco Humberto Ricalde. Indirectamente aprendí de Luis Barragán.-

¿Cuáles teorías de la Arquitectura se impartían en la facultad?

-En las décadas  1970 había una preocupación por la ciudad, analizamos mucho el fenómeno de “Arquitectura y Ciudad” en el sentido de no ver la primera como objetos aislados, autos referenciados, sino que cualquier edificio tiene vinculación con la ciudad.-

¿En cuales teorías diseña su Arquitectura?

-La teoría de que la Arquitectura contribuye al bienestar y mejorar las condiciones de la sociedad. No una comercial como producto de venta que produzca capital acríticamente sino a una que vaya en pro de la cultura.-

¿A cuales arquitectos admira?

-A Luis Barragán, Teodoro González de León y Ricardo Legorreta, tres pilares que he respetado mucho. Al italiano Renzo Piano y al suizo Peter Zumthor.-

¿Y de los arquitectos “Estrellas” de la Vanguardia?

-No simpatizo con ellos al considerar que es una arquitectura estridente y efectista hecha para llamar la atención.-

¿En cuales ramas de la Arquitectura labora usted?

-En la arquitectura cultural,  educativa y el espacio público: Me he especializado en estudios de trabajo para el  pintor Vicente Rojo y los escritores Gabriel García Márquez, Juan Villorrio, Ángeles Mistretta, Héctor Aguilar Camín, Magali Lara y Carlos Aguirre. En la educativa: Centros culturales, teatros, bibliotecas y auditorios. Laboratorios y aulas para la universidad nacional. Entre ellas el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.-

En el espacio público el rescate del Monumento a la Revolución, la Plaza de la República, la calle Madero, La Alameda, Plaza Garibaldi y el entorno de la Basílica de Guadalupe; la renovación del Paseo de Reforma y Tlaxcoaque en el Distrito Federal. Espacios deteriorados que fueron adecuados con fuentes, vegetación, alumbrado y pavimentos. Otros proyectos en Villa de Ixtepec, en la ciudad de Oaxaca y ciudad de Córdoba, Veracruz.-

¿Qué tan extensa es su obra?

-Mediana, no la he cuantificado y estoy satisfecho por el impacto que han tenido en el mejoramiento de la Ciudad de México y son un parte aguas de cómo debe de verse el espacio Público.

¿Cuáles obras serían sus  más emblemáticas?

-La Plaza de la República y el Monumento a la Revolución, el estudio de Vicente Rojo y las casas “De Chiripa” en Acapulco, porque quedaron muy bien de chiripa, ja, ja, ja. Por  estar voladas en medio de un acantilado de 90 metros de altura sobre el nivel del mar con una extraordinaria vista y reconocidas.-

¿Por alguna bienal, premio o revista de Arquitectura?

-Obtuvieron Medalla de Plata en la Bienal de Arquitectura de México; la Plaza de la República y la Calle Madero recibieron premios en la Bienal Iberoamericana.-

¿Ha laborado en la docencia de la Arquitectura?

-Sí, he sido director de la Facultad por dos períodos y soy académico en la materia de diseño y composición arquitectónica y el curso “Arquitectura, Arte y Sociedad”.- ¿Ha escrito libros al respecto?

-Textos sobre el espacio público, las Azoteas Verdes y una retrospectiva de mi obra que me publicarán en Colombia.-

¿Qué tipo de Arquitectura se está edificando en la Ciudad de México?

-La ciudad tiene a compactarse y no crecer como sabana horizontal porque tiene prejuicios a la naturaleza y costosos servicios para la sociedad: Se está verticalizando.-

¿Son edificios mixtos en boga?

-Sí,  proliferan  edificios mixtos combinando lo comercial, trabajo y habitación en diferentes alturas.- ¿Qué piensa del estilo Minimalismo?

-El Post modernismo pasó de moda, fue posterior al movimiento moderno con su auge en los 1980, en México no pegó mucho por la crisis económica pero tuvo mucha en los Estados Unidos. El Minimalismo es una tendencia cercana a nosotros, le apuesta a la austeridad de elementos y ha ganado terreno en el renglón de vivienda colectiva en las ciudades de México, Guadalajara y Monterrey, Mérida y Puebla.-

¿Conservar o demoler la arquitectura histórica?

-Hay que intervenir, conservar de una forma dinámica y reciclar aprovechando el pasado para conservar su esencia y adecuarlos a uso de la contemporaneidad.-

¿Qué piensa del espacio público de Ciudad Obregón?

-Es una ciudad horizontal con extraordinaria traza y retícula con mucho potencial y marcada influencia del esquema norteamericano por el uso del automóvil. Veo con simpatía el Parque Lineal de la Laguna Náinari. Tienen que trabajar en la plaza cívica porque ese cuadrante debe ser peatonal con un parque interior con vegetación, humedad, sombra y fuentes.-

¿Y de la imagen urbana?

-La zona centro se puede explotar y con la verticalidad más espacios de convivencia, le falta lo verde, ser ciudad Verde.-

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Arq. Felipe Leal en conferencia “Arquitectura como Expresión Cultural.

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Monumento a la Revolución. Fotografia tomada del portal adnpolitico.com

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

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Festival Otoño Cultural Cócorit 2016

Sólo en el pueblo trágico de Cócorit suceden casos fenomenológicos vernáculos como la tarde de la inauguración del pasado “Festival Otoño Cultural”, porque   mientras estaba el grupo musical ensayando frente a la parroquia Nuestra Madre de Guadalupe, adentro había misa de difunto de una estimada señora del barrio El Conti.

El otro, fue el anuncio  de la pomposa celebración de los  400 años de la fundación de Cócorit: ¡¿Qué?,  me auto pregunté!

Porque la fecha oficial del Día del Espíritu Santo, que si bien en 1617 cayó el 24 de mayo, es falsa, inexistente  e inventada por el cronista local, ya que según narrativa del misionero jesuita Andrés Pérez de Ribas, nunca fundó misión alguna en Cócorit ese día, sino que en 1626 estableció la pobre misión de indios de visita Cócoim. Sitio perdido físicamente.

La Comisaría de Cócorit data desde 1897 trazada en el período del porfiriato como Pueblo Nuevo de Cócorit. ¡Increíble! Así lo asigna la historia jesuita y militar del Ejército Mexicano.

El festejo inició con un mini desfile liderado por la reina Cecilia Jazmín González Muñoz montada a caballo al frente de la cabalgata de caballos bailadores, carros alegóricos decorados con escenografías de África, México sureño  por la niñez de la asociación San Juan Bosco y las encantadoras  primas: Valeria, Paula, Gabriela y Narda Cuén ataviadas en bellos vestidos típicos mexicanos, recorriendo el centro turístico pero omitiendo los barrios populares donde reside el pueblo  vernáculo del Cócorit trágico por ser rechazado como Pueblo Mágico de México dos veces.

En el escenario por la calle Ayuntamiento y frente a la casa rosa de los Robinson Bours, pintada con magnífico búho, se presentó la coreografía de la Danza del Venado y Pajkola cazándolo y descuartizándolo por alumnos del CECyTES de Pótam.

Expresión cultural yaqui del pueblo de La Loma de Guamúchil, reino de los Cota Tórtola, no presentes en el festejo por andar irrumpiendo, violentamente, en la Loma de Bácum a favor  del Gasoducto Agua Prieta y en contra de sus hermanos de raza. ¡Torocoyoris!

¡Bravo! Al recital por el tenor cajemense Alonso Padilla de arias operísticas y melodías románticas mexicanas y la “Sonora Querida”, siendo ovacionado por la señora María Félix Aguilar de 92 años de edad y público presente.

Así mismo, al grupo de danza Kpzio Jazz por  las coreografías “Tierra y Arena” y de la canción “Cu, cu ru cu, Paloma” bajo la dirección artística del bailarín Jorge Jackson. Y al concierto de música por la Camerata Intermezzo-ITSON dirigida por la batuta de Cristian Islas.

El restaurante Nido de Pájaro fue el recinto oficial para pequeño recital de las tunas universitarias y entrega de reconocimientos donde conocimos la poeta Andrés Armando Álvarez Félix, -nacido, creado y reproducido en Cócorit-, compartiendo su poema, “A Colosio: -Si por héroe se define al que hace lo que debe, en el momento oportuno; también el morir se debe, cuando la muerte nos presta una oportunidad como esta, de ser mejor que ninguno.-

En la plaza Ignacio Zaragoza se montó una exposición colectiva del Taller de Arte Joven de la maestra Cristina Valenzuela Pérez, desafortunadamente  con obras repetida en los últimos dos años; puestos de los Artesanos Urbanos de Cajeme; un taller infantil de pintura de platos de barro crudo a cargo de la instructora Jazmín González Muñoz  y vendimia de antojitos mexicanos y pizzas otorgando un agradable ambiente de kermés pueblerina gozada por muchas familias locales.

Con la famosa impuntualidad cajemense, socialmente aceptable, se inauguraron tres reducidas exposiciones de fotografía, pintura y arte objeto. Y como era ya de noche, se hizo un recorrido tipo “Cervantinito” guanajuatense siguiendo a las Tunas del ITSON  e ITESCA, la autoridad de la comisaria, la presidenta de la Fundación Cócorit Unido y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal, preguntándonos el por qué de la ausencia del alcalde culturista, el pueblo y los turistas de Cajeme ávidos de cultura.

Nueve fotografías de la plaza Ignacio Zaragoza recabadas por Humberto Ramírez  fueron exhibidas en la Casa de Adobe, de las cuales, las mejores re editadas fueron las del viejo kiosco de madera, la plaza misma, dos del busto escultórico de Benito Juárez  que adornaba dicha plaza. (Otra incongruencia más de Cócorit)

“Renacer”, fue otra de las exposiciones de un grabado y 13 pinturas -estilo surrealismo social-, según el joven pintor cajemense Luis Hinojos Ríos en la Casona de Cócorit, de las cuales, Metamorfosis, es la más bellas de todas seguida por La Captura”,  Iluminación, Piedra Angular, Inframundo, Esporas y Germinación.

En el Centro Comunitario La Salle se exhibió la exposición de pintura y arte objeto por “Shino Longboard” firma del pintor José Miguel Iriarte, de las cuales, las más bellas fueron dos magníficos dorsos femeninos, (uno repetido) los cuernos de un toro y astas de venado adornadas con tejido de estambre estilo arte Huichol de Nayarit; las pinturas Flor ocular, Vibración  positiva, La Cosecha, Flores geométricas, Estado mental  y Engrase verbal.

¡En Cócorit hay mucha Cultura, Historia y Yaquis en cada esquina! Es la retreta oficial para el turismo, pero en este festival no se observó nada representativo del pueblo porfirista y ausentes estuvieron las cantantes nativas y sólo se escuchó “El Corrido de Cócorit”.

Los agremiados de la fundación ni se vieron en su organización  por la Dirección de Cultura a pesar de haber recibido sustancioso apoyo económico por el municipio.

Las manifestaciones artísticas y el folclor nacionalista fueron importados desde Cajeme (Ciudad Obregón)  y   la yaqui por estudiantes mestizos de Pótam ante el más noble y educado  público de más de 300 personas aplaudiendo y gozando el entretenimiento.

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Encantadoras primas Cuén, engalardonaron el Festival Otoño Cultural de Cócorit.

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Cecilia Jazmín González Muños y cabalgata de caballos bailadores en el recorrido del Festival Otoño Cultural Cócorit.

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Carros alegóricos por alumnos de San Juan Bosco.

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Rubén Juárez, Alma Alicia Álvarez Félix, Jazmín González Muñoz y la comisaria de Cócorit.

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 Humberto Ramírez explicando su exposición de fotografías.

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Luis Hinojosa frente a su obra más bella.

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Danza del Venado y Pajkola por alumnos de Pótam.

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Jorge Jackson y el grupo Danza Kpzio Jazz.

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Camerata Intermezzo-ITSON en concierto.

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Tenor Alfonso Padilla, interpretando “Júrame” y ovacionado por el público.

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Concierto de música por las Tunas Universitarias.

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A Bianca Gutiérrez Espinosa gustó la foto del Kiosco de Cócorit.

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Hinelda Hernández Robles posando frente a hermoso pintura sobre pared.

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Taller  pintura de platos de barro por Jazmín González Muñoz.

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Doña María Félix Aguilar de 92 años de edad deleitándose con el espectáculo.

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Locutora Martha Paola Medina López y su mamá Martha de Medina.

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Encantadora Daniela Machado  gozando  los espectáculos del festival.

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Cabalgata de Caballos Bailadores de Cócorit al ritmo de tambora sinaloense.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Festival de las Artes ITSON-2016 en Cajeme, Sonora.

 

¡Bravo! Al recital “Sonata para Violonchelo y Piano Opus 40” del compositor ruso Dmitri Shostakovich y  tres Preludio de Manuel M. Ponce por los virtuosos  cellista Carlos Prieto  y el pianista Edison Quintana, por haber sido un deleite para el espíritu al escucharlos en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel a medio llenar por amantes de la música clásica.

¡Bravo! A la coreografía “Desierto Industrial” de danza contemporánea ejecutada por el grupo tijuanense Lux Boreal bajo la dirección de Ángel Arámbura. ¡Vaya manera artística de danzar con cajas de cartón café: Enhorabuena! Así mismo, al magnífico diseño gráfico de la portada del programa oficial realizado por el talento artístico de la diseñadora gráfica Amaris Duran.

El arte estuvo presente con la exposición colectiva “Acervo Visual de Sonora” de pintura, grabado y fotografías recopiladas de premios y bienales por el Instituto Sonorense de Cultura en la galería de arte “Héctor Martínez Arteche”. Su curaduría realizada por la Dirección de Artes Visuales no mostró la belleza del arte sonorense ya que su personal no tiene oficio en esta profesión y fue insatisfactoria para la crítica de arte local por no estar acorde con el espíritu del festival itsoniano.

Las mejores obras fueron: Insoportable levedad del ser, compuesta por magníficos dibujos académicos de la figura humana por Mario Cesar Verdugo Valenzuela; Piedad moderna, de Rosendo Pérez Tanori y Tu eres, del arquitecto Fernando Saldaña. Artísticamente hablando, mejores estuvieron las fotografías de la serie “Siete Cerros”, por Juan Carlos Coppel; las imágenes de un indigente sentado y otra femenil del “Portafolio de Mostro”, por Joel Montoya, apreciada la primera por la comunicóloga Celeste Rivera; La puerta iluminada de la serie “Parientes lejanos”, por Jimena Camou; los tres retratos de indigentes de la serie sin título por Nahatan Navarro, muy gustados por Melissa Álvarez Mendívil y Yoali Pérez Arenas; la serie “El Camino”, de Alan Gradilla y las más bellas, la serie “Escape” por Edith Reyes.

La exposición “Colección de Grabados ITSON” formada por 15 obras en diferentes técnicas y curada por el artista Enrique Vidal de una recopilación de 200 obras coleccionadas por la institución y montadas en la planta baja del Museo de Sonora en la revolución. En la ceremonia inaugural el maestro Ramón Mora, señaló: -Son la memoria histórica del grabado en el sur de Sonora, la gráfica inició con un rodillo de lavadora. El primer taller lo impartió Clara Morziaga imprimiendo grabados en un tórculo y después en una prensa hechiza hecha por el maestro Vidal y se cuenta con dos prensas adquiridas por el maestro Arteche.-

Al preguntarle sobre la enseñanza artística actual, respondió: -Se imparten 10 talleres para 150 alumnos.- Y al inquirir si tienen grabados del maestro Arteche, afirmó que No. ¡Increíble! Si le interesa al ITSON tengo 10 grabados dedicados al poeta Pablo Neruda en 1976 para su venta a coleccionistas globales.

Los grabados más estéticamente logrados son: Júpare, de Martha Maldonado; Esperanza, por Edgar Alí Villalba Herrera; Mi sueño, de René Rodríguez y La mañana de mis 22 años, por Edgar Josué Herrera Padilla. Los mejor logrados: Ántrax, de Uriel M. N.; Cuando era niño, por José Luis Aguiar Pellegrín, gustado por Lourdes Sánchez del MUSOR; Crisis existencial, de Hermes Vega Sainz; Fusión de felicidad y tristeza, de Carlos Adiel Gaxiola Soto; Dieta de Rascón, por G. M. Astiazaran; Una parte de mi me consume, de Alejandro Ballesteros y el anónimo Nuestro planeta.

Jorge Jackson aparte de ser magnífico bailarín clásico nos sorprendió con su debut en la exposición “Ignorancia asesina”, manifiesto artístico contra el maltrato y la violencia contra los animales y vegetales en este convulsionado milenio agresivo.  Que hermosa imagen de un hombre con cabeza de caimán en tonalidad verde es “Pensamiento animal”, admirada por  Laura Cecilia Amparo y todos los asistentes, seguida por sus autorretratos con un búho y otro con una tortuga cubriéndole la cabeza; Olor a la Libertad y Perdónalos, no saben lo que hacen.

“Transiciones” fue la mini exposición de pintura y grabado por la maestra Cristina Valenzuela Pérez exhibida con anterioridad por eso se omiten comentarios, excepto que la mejor obra es Metamorfosis.

Con una esplendorosa luna llena de octubre se inauguró esta esperada fiesta intercultural del Instituto Tecnológico de Sonora en el campus Náinari con la presencia del Rector Dr.  Javier Veles, autoridades de Extensión Universitaria y Sergio Inzunza de la Dirección Municipal de Cultura. El Rector relató que inició como “Semana Cultural”, después “Encuentro Cultural” y a partir de 2002 “Festival de las Artes ITSON” con espectáculos para la grey universitaria y comunidad cajemense en plazas públicas de Cajeme, Navojoa, Empalme y Guaymas. No sé porque se omitió el popular desfile de carros alegóricos por el centro de la ciudad.

Imposible fue asistir a todos los eventos  de dos obras de teatro; tres de danza contemporánea de Monterrey y Tijuana; una narrativa; cuatro conciertos de música clásica, arias de ópera, norteña, latina, española y africana; conferencias de arquitectura por el arquitecto Felipe Leal, el poeta Javier Sicilia y 12 más de variada temática y siete talleres artísticos. La atracción fue Sonia León actuando y Lola Beltrán en concierto de música ranchera mexicana para concluirlo en La Arboleda de la Casa de la Cultura.

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Inauguración Festival de las Artes ITSOn por el Rector Doctor Javier Veles.

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Magnifica portada del festival por Amaris Duran.

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¡Bravo! al Recital de Carlos Prieto y Edison Quintana.

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Conferencia de prensa con los medios cajemenses.

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¡Bravo! Lux Boreal de Danza Contemporánea.

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Danza de “Desierto Industrial” por Lux Boreal.

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Apertura inauguración “Acervo Visual de Sonora”.

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Amaris Duran gozando de su obra favorita.

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Celeste Rivera admirando la fotografía del maestro Joel Montoya.

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 Jorge Jackson en su exposición “Ignorancia asesina”.

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Cristina Valenzuela en su exposición “Transiciones”.

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Laura Cecilia Amparo gozando de la obra “Pensamiento animal”.

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Artistas gozando de la exposición “Acervo Grafico del ITSON.”

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Cantante cajemense Amandita visitando el MUSOR previo viaje a Yucatán para diversos conciertos de su gustada música. regional.

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Panelistas en la conferencia “Editorial” del ITSON.

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Público en la exposición “Acervo Visual de Sonora”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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¡Hermosas “Catrinas” de Obregón!

Hermosas féminas nativas de Cajeme engalanaron el pasado “Festival de las Calacas” llevado a cabo en el auditorio de la Arboleda de la Casa de la Cultura frente a la laguna del Náinari.

Una a una aparecieron con su body paint facial blanco, negro e intenso colorido visitando cada uno de los altares de muertos bellamente decorados con arte popular medio folclórico mexicano.

Pero como nuestra sociedad es consumista de imágenes, mejor dejo de escribir el texto para que ustedes gocen de las fotografías.

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Guadalupe Alvarado Llamas de Fusion Dance.

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Pintoras de Cajeme en la exposición de grabados.

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Reyna Amarillas Aguilar y bailarina del grupo Achai.

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“Amor eterno” al ritmo de guitarra por la nogalense Abril López Soto estudiante normalista en Providencia.

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Guapas catrinas normalistas Osiris Ibarra, Abril López, Melissa Jacobo y Nallely Lam.

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Flor Avalos Ruiz, “La Llorona” del TAI.

 

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Anónima.

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Se durmió.

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El autor con la catrina Lupita.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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