Estimados lectores: Siento informarles que las apreciadas crónicas y críticas de arte y fotografías artísticas de las exposiciones de pintura en la Ruta de Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en Álamos y sub sede Cajeme no son posible de redactar ya que fueron robadas por 2 a salteadores urbanos en un brutal y violento asalto nocturno armado mientras transitaba a las 9 PM por el tramo si alumbrado público de la carretera Internacional # 15 en Ciudad Obregón.
Perpetuado minutos después de haber gozado del magnífico concierto de vals “Recuerdos de un Fonógrafo Enamorado” por la soprano Betsabé Brito y el pianista Mitchel Casas en el Teatro Dr. Oscar Russo Vogel”, subsede del Festival Alfonso Ortiz Tirado.
La falta de alumbrado se debe a que la compañía que reconstruyó la carretera se fue al sur de México sin entregar la obra para que el Ayuntamiento de Cajeme pueda encender dicho alumbrado. Este problema ya lleva dos años y no se resuelve ni limpian el cochinero de escombros y basura dejada en el camellón central de la citada carretera.
Dejando a la zona peatonal para la clase media baja y pobre a merced de la delincuencia que está robando carros en el estacionamiento de Walmart como asaltando a transeúntes con toda impunidad, según cita la prensa escrita y digital.
Pero, dejando estas lamentaciones:
¡Bravo! a la interpretación de “Farfaletta” Polka Cantabile y los vals “Dime que sí”, de Alfonso Esparaza; “Estrellita”, de Manuel M. Ponce y demás repertorio en voz de la soprano Betsabé Brito y el pianista Mitchel Casas.
¡Bravísimo! A la soprano Marija Vidovic por su particular interpretación de la melodía “Granada” de Agustín Lara con esa tesitura educada a la alta escuelta operística y acompañada al piano por Alexander Pashkoven en su concierto de Noches de Gala en el teatro renacentista del Palacio Municiapal de Álamos que observé complacido en la transmisión de la televisora TELEMAX a cargo de Magaly Romano.
Es la mejor “Granada” que se ha escuchado en el Festival Alfonso Ortiz Tirado en los 15 años que se tienen reporteando este evento.
Lamento no haber asistido a este concierto debido a que el Instituto Sonorense de Cultura me discriminó al no conceder el mismo trato que da a los medios de comunicación cuando esta revista de la cultura artística del sur de Sonora es la única en el Estado que narra crónicas de los eventos y crítica constructiva complementaria publicadas en el ciber espacio para millones de lectores en 80 países y traducidas a 60 idiomas.
A Marija Vidovic la conocí, entrevisté y la posé para varias fotografías al concluir la ópera “Las Boda de Fígaro” del gran compositor Wolfgang Amadeus Mozart durante el evento “Arts Vocalis” organizado por el tenor cajemense Carlos Sapién en Ciudad Obregón hace 5 años.
Plano urbano donde sucedío el violento asalto armado contra el peridosita y sus rutas de huida de los perpetuadores.
Interpretando a “Querubino” en “Las Bodas de Fígaro” en el evento “Arts Vocalis” del 2015.
Soprano Marija Vidovic modelando para la camara de esta Revista virtual por ser soprano cómica y aficionada a la fotografía.
Fotografía: Fototeca del Arq. Francisco Sánchez López.
Si piensa utilizar esta data, aporta la cantidad de 10.00 dólares por cada fotografía que copia o 100.00 dólares por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben! Considere que están protegidos por la Ley Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!
Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en la Revista Virtual: Www.Arkisanchez.WordPress.com. Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura Federal desde 2014.
Redes sociales: F: Francisco Sanchez; Twitter: @archfcosanchez
If you use this data, contribute the amount of 10.00 dollars for each photograph you copy or $100.00 USD for the whole article to support this Art, Architecture and Culture Magazine. Don’t steal them! Material protected by copyright SEP-509989-78 by his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography a written permission by the author is required. Say No to Piracy!
Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Gulf of California Whales Ecologist and Cultural Journalist and art critic in his Virtual Magazine: Www.Arkisanchez.WordPress.com.
En una hermosa mañana de las Equipatas invernales en el Desierto de Sonora nos trasladamos por la ruta ecológica-cultural Ciudad Obregón-Álamos para apreciar las exposiciones de Artes Visuales programadas en la Ruta de Arte del XXXVI Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en la ciudad colonial de Álamos, Sonora.
De éstas, la exposición “Gancho” fue “Retrospectiva: El Principio del Placer” del magnífico artista plástico Enrique Rodríguez Zazueta oriundo de la ciudad rielera de Empalme.
Desde la década de 1970 conocí sus dibujos de un danzante venado yaqui a la tinta china publicados en el suplemento “Perfiles” del periódico El Imparcial que coleccioné por su calidad plástica, pero desafortunadamente terminaron como alimento para miles de termitas.
-¿A cuál artista recomienda para la exposición homenaje en la próxima Ruta de Arte?-
Usted que es conocedor y crítico de arte sonorense.
Preguntó la psicóloga Alina Martínez Ceballos en la galería de Arte “Héctor Martínez Arteche” de Ciudad Obregón.
¡No titubeé!
El artista plástico empalmense Enrique Rodríguez merece un homenaje en vida por la belleza de su arte y trayectoria en la Plástica de Hermosillo, pero es poco conocido por las pintoras y pintores y sociedad sonorense. Si consigue una exposición de él será un gran logro en tu función como directora de las Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura.
Le comenté, en el Museo Costumbrista de Álamos.
Y he aquí, casi un año más tarde, esta magnífica exposición en el Museo Costumbrista inaugurada después de prolongado retraso debido a la impuntualidad ya tradicional del Instituto Sonorense de Cultura en este festival de canto operístico y popular.
Enrique Rodríguez abandona los esteros de El Cochori, Rancho San José y la plaza del Tinaco de Empalme en la década de 1960 para estudiar la Licenciatura en Pintura y Escultura en la Escuela Nacional La Esmeralda en la Ciudad de México.
Años aquellos de las últimas efervescencias del estilo Realismo Social de la estética nacionalista por José Vasconcelos, fundador de la Universidad de Sonora, expresada en el expresionismo crítico del muralista José Clemente Orozco y su contraparte el Arte Moderno del “Movimiento de La Ruptura” encabezado por José Luis Cuevas, trascendiendo a las Zonas Rosas de la Capital y de la ciudad de Guadalajara.
Al concluir sus estudios regresa a Sonora para radicar en la ex ciudad del Pitic ejerciendo su profesión, estudiar la Licenciatura en Arte en la Universidad Autónoma de Chihuahua, la Especialidad en Políticas Culturales en la Universidad Autónoma de México, ejercer la docencia en la Academia de Artes Plásticas en la Universidad de Sonora por 29 años, escribir artículos periodísticos en el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui y su magnífico libro “Cien Años de la Plástica Sonorense”, muy importante para el estudio de la historia del arte en el Estado de Sonora.
¡Fantástico! Estuvo el recorrido emocional por la curaduría de la exposición a cargo del artista Francisco Ruiz Ledesma y museografía por técnicos del Instituto Sonorense de Cultura logrando armoniosos diálogos museográficos entre la belleza de las imágenes figurativas y el público que las contempló extasiado en vetustos espacio coloniales.
La retrospección de su arte pictórico comprende las etapas de creatividad y producción en las décadas de 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 y la actual con miles de bocetos, pinturas de caballete al carboncillo, tinta china, sepia, sanguíneas, acuarela, óleo y acrílico en las tendencia -realismo crítico- de la Revolución Mexicana definido por él mismo, figurativo abstracto, expresionismo y –realismo mágico- en algunas de ellas.
Sobresaliendo su iconografía particular de la cabeza del venado Yaqui en dibujo lineal llevándolo a la fama por su distintivo regionalista que coleccioné por años.
Para la crítica de arte, las obras que equilibran el valor artístico con el valor estético consecuentemente las más bellas son: “Dúo básico” (1967); “El niño rojo” (1976); “Transfiguración” (1969); “Erario” (1982); “Misoginia” (1985); “Universo Yaqui” (1994); “La sequía” (1985); “Ilusión rota” (1994); “Los que mantiene los decorados” (1990).
“Los niños vienen de la Luna” (1998); “Dama de cuello blanco (1997); “Hacia la luz” (2004); “Efímero” (2012); “Resurrección” (1994); “El caballero del silencio” (2017); “Bajo el Sol de México” (2017); “Sol negro” (2019) y “Venado adolescente” (2011).
Las mejor logradas por su valor artístico: “La Ronda nocturna” (1961); “El niño blanco” (1968); “Zapata y el fantasma de Porfirio Díaz” (1985); “La Justicia” (1997); “Animales nocturnos” (2009); El turista revolucionario” (2009); “El patriota” (2012) y “Cuando será el día camarada” (2017).
Concluyéndose que el 98 por ciento de las 28 obras conjugan el valor artístico y estético. Un tanto trabajadas como ilustraciones planas con excelente dibujo clásico proporcionado y otras con volumetría lograda por su paleta de tonalidades.
Francisco Ruiz fue el portador del mensaje escrito por Enrique Rodríguez ya que debido a su estado de salud no pudo asistir a su exposición homenaje por el ambiente frío de Álamos.
-Somos lo que pintamos, los artistas dibujamos lo que amamos, lo que olvidamos y nos une en la belleza.-
Fue el mesaje del artista homenajeado.
-Enrique Rodriguez es dueño de una línea recta precisa… Incansable en la pintura con sentido crítico en 60 años trabajando: “Reptrospectiva” en una pequeña muestra de lo que es ser artista de gran dimensión y nos da un entorno, el año pasado juntamos más de 5 mil bocetos. Es un icono de la generación de los 1960 con repercusión en el País.-
Señaló el curador Francisco Ruiz.
Lamentablemente, Enrique Rodríguez no ha dejado una “Escuela” influenciada en su arte pictórico por las nuevas generaciones debido al desconocimiento y por optar expresarse en las tendencias tradicional costumbrista campirana o étnica y la conceptual de anti estéticos signos y abstracciones del arte contemporáneo de México, a pesar de sus años de docencia, exposiciones en el país y extranjero y medio centenar de coleccionistas privados.
¡Lástima! Porque seis generaciones de egresados de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora están pintando lo mismo.
Ya en la tarde se presentó el catalogo “El Principio del Placer: Exposición de Retrospectiva” de Enrique Rodríguez y proyecto museográfico de G.C. Francisco Ruiz Ledesma para la Universidad de Sonora en su 77 Aniversario, editado el año pasado en la ex ciudad del Pitic que amablemente me obsequió su autor para la investigación privada y autofinanciada del Arte Sonorense y fuente complementaria en esta crónica de arte.
No se pudo quedar en Álamos para gozar el festival de arias operísticas y completar la Ruta de Arte debido a la odiosa discriminación antidemocrática del Instituto Sonorense de Cultura contra el director, narrador y fotógrafo de esta Revista Virtual de Cultura Artística y Crítica de Arte, única en el estado de Sonora y registrada en la Secretaría de Cultura Federal, al negársele transportación, hospedaje y alimentos como se beneficia a la prensa y medios de comunicación de la Ciudad de México, Hermosillo y Ciudad Obregón que cubren el Festival Alfonso Ortiz Tirado. ¡No se Vale! Hay que ser parejos con todos.
El otro incidente bochornoso fue la actitud pedante de la “Apretada” obregonense Mary Leyva al negar el saludo de “buenos días” en la sala de prensa porque se le subió ser funcionaria de Comunicación Social del Estado de Sonora, gracias a las influencias de su papá y activismo político del movimiento “No al Novillo” de Cajeme contra el gobernador Guillermo Padrés Elías, recompensado por la gobernadora Claudia Pavlovich de Torres con puestos en su gobierno que concluye el año que viene.
Museografía de la exposición “Restrospectiva” en la Sala I
Museografía de la exposición en la sala I.
Museografía de la exposición en la sala I.
Museografía de la exposición en la sala II.
Museografía de la exposición en la sala II.
Obra “Misoginia”.
Obra “La que mantiene los decorados”.
Obra “Los niños vienen de la Luna”.
Obra “La Sequía”.
Obra “Hacia la luz”.
Obra “Caballero silencioso”.
Inauguración de la exposición “Retrospectiva”: Victor Balderrama, Presidente Municipal de Álamos, Francisco Ruiz, Mario Welfo Alvarez, titular del Instituto Sonorense de Cultura, Alina Martínez, de la Dirección de Artes Visuales, Meztli Estrada, directora Cultura Municipal de Álamos y Antonio Estrada, director Museo Costumbrista.
Curador de la exposición Francisco Ruiz.
Welfo Álvarez comentando su apreciación por la obra “Transfiguración” a Francisco Ruiz y Alina Martínez.
Meztli Estrada y Victor Balderrama.
Joven pintora de la Plástica del Yaqui, Sandra Pérez León.
Fotografía: Fototeca del Arq. Francisco Sánchez López.
Si piensa utilizar esta data, aporta la cantidad de 10.00 dólares por cada fotografía que copia o 100.00 dólares por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben! Considere que están protegidos por la Ley Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!
Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en la Revista Virtual: Www.Arkisanchez.WordPress.com. Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura Federal desde 2014.
Redes sociales: F: Francisco Sanchez; Twitter: @archfcosanchez
If you use this data, contribute the amount of 10.00 dollars for each photograph you copy or $100.00 USD for the whole article to support this Art, Architecture and Culture Magazine. Don’t steal them! Material protected by copyright SEP-509989-78 by his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography a written permission by the author is required. Say No to Piracy!
Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Gulf of California Whales Ecologist and Cultural Journalist and art critic in his Virtual Magazine: Www.Arkisanchez.WordPress.com.
La noche fría y lluviosa de las Equipatas invernales en la planicie costera del Desierto de Sonora del pasado fin de año 2019, tuvimos el gusto de conversar con el prestigiado arquitecto sinaloense Basilio Angulo Sánchez sobre los temas de la Arquitectura y del Urbanismo en las ciudades de Culiacán, Guadalajara y Ciudad Obregón, Sonora.
¿Dónde estudio Arquitectura?
Le pregunte previo a la cena con sabor jalisciense en la residencia del ingeniero civil Adolfo Sánchez López y familia.
-Estudié en la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Sinaloa en Culiacán, soy de la Generación 2000-2005 y titulado en este último año.-
¿Cuál fue su tema de Tesis Profesional?
-“Edificios Históricos de la Ciudad de Culiacán”.-
¿De que trató?
-Consistió en una investigación histórica, levantamientos físicos de las edificaciones para los planos del diseño original y apoyos con fotografías, un catálogo y restauración de los edificios ubicados en el Centro Histórico de la ciudad, como la antigua Cárcel Publica edificada en los 1700 que después fue biblioteca y quedó en ruinas. No sé si ya la restauraron.-
¿Cuáles teorías en diseño arquitectónico y urbano le impartieron en la Facultad?-
-Las teorías funcionalista, la orgánica y otras más que ahorita no recuerdo. Pero déjeme explicarle que cuando estudié, la carrera de Arquitectura estuvo enfocada a la Ingeniería Civil, los primeros dos años era el mismo plan de estudios en Ingeniería Civil, los egresados de mi generación que fue la última de ese plan y anteriores, salimos muy constructores, la mayoría no somos tanto proyectistas sino más Ingeniero-Arquitecto.-
Por sus obras edificadas ¿Cuáles arquitectos influyeron en su diseño arquitectónico?
-En la Facultad me gustaba la arquitectura de Frank Lloyd Wright, de Mies van der Rohe y me impactó la Escuela Bauhaus porque el arquitecto se introducía más a las Artes como la Escultura, Pintura e Inmobiliario que nada tenían que ver con la Arquitectura y desarrollaron su creatividad no nada más el hacer vivienda y edificios.-
¿Cuáles de sus maestros tienen renombre estatal o nacional por su Arquitectura?
-Recuerdo al buen maestro Juan Carlos Rojo Carrascal que ahora trabaja en Desarrollo Urbano del gobierno municipal de Culiacán y está muy enfocado en la ecología, en el tema de la ventilación e iluminación natural y en la conservación de la energía desde antes que se pusiera de moda, porque en el 2000 al 2005 no se hablaba todavía de ahorrar energía y de las celdas solares.-
-Participa mucho en el tema de Urbanismo impulsando las orillas de la ciudad, “Las Floridas”, el parque “Las Riveras”, haciendo calles peatonales y banquetas más grandes y dando prioridad al peatón que antes no había en Culiacán ni en ninguna ciudad de México. Es reciente y he visto que sus ideas se han tomado bastante en cuenta.-
¿Durante los años de su carrera que estilos de Arquitectura se estaba construyendo en la ciudad de Culiacán?
-La mayoría en habitacional y debido a la inseguridad se crearon los fraccionamientos tipo “Privadas” y empezaba a verse uno que otro edificio pero muy leve, se construyeron muchas plazas comerciales chicas para el comercio local.-
¿Se construyeron edificios altos tipo rascacielos?
-No se ha dado ese tipo de construcción, apenas en estos años hay uno o tres de ellos.-
En su ejercicio profesional: ¿En cuales teorías diseña su Arquitectura?
Empecé a trabajar más la arquitectura comercial que no la proyecté, es más bien construir, algunas veces diseño pero más que nada es construcción de locales comerciales, conseguí dos o tres clientes que les construyo locales para papelerías y zapaterías por todo el País; me ha tocado construir en las ciudades de Tijuana, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Mérida, Playa del Carmen, Cancún, Tabasco, Culiacán, Mazatlán y mucha obra en la Ciudad de México.-
¿Qué tipo de locales comerciales son, como en los malls de Estados Unidos?
-Sí, están dentro de un mall y en plazas comerciales. Mi labor consiste en acondicionar locales interiores, le trabajo muchos locales grandes de 500 metros cuadrados a la Papelería “Tony”. Son obras muy importantes.-
Le comenté que diseñé el primer proyecto de la actual Plaza Tutuli en 1979 pero otro arquitecto la rediseñó y construyó.
O sea, ¿Ejerce poco el diseño arquitectónico?
-Sí, pero en la actualidad tengo casas habitación en Culiacán; estoy remodelando y por terminar una casa, he diseñado otra y una más de 280.00 metros cuadrados de construcción al estilo Minimalista por ser el que la gente solicita y es la tendencia exclusiva de la Privada La Primavera.
¡Es una casa chica!, le indique.
-Sí, es chica porque actualmente la gente necesita una casa con sala, comedor, cocina y cochera para dos autos en planta baja y dos a tres recamaras con baños en la alta para una familia de cinco miembros.-
¿Ha realizado diseño urbano o de planificación?
-No, en el ámbito profesional pero en la Facultad hicimos algunos proyectos de urbanización.-
¿Cuántos años tiene viviendo en la ciudad de Guadalajara, cuénteme la historia de cómo llegó a ella?
-Tengo nueve años. Estaba trabajando en la ciudad de Culiacán y concursamos para una zapatería ubicada en la ciudad de Monterrey del “Grupo Piagui” (Pintado y Aguilar) de Guadalajara, ganamos, la construimos, quedamos bien y nos ofrecieron otra en la ciudad de Cancún y dos más en la ciudad de Mérida. El “Grupo Piagui” es una empresa de zapatería muy importante con marcas internacionales en México.-
-Poco después me ofrecieron trabajo en la compañía, acepté y trabajé por dos años, me salí de la empresa pero sigo siendo su proveedor y parte del padrón de contratistas que somos 3 o 4. Durante todo un año me toca construirles de 3 a 4 obras: Remodelaciones de locales, aperturas, me ha tocado desmontar tiendas que ya no funcionan y si ya no es una plaza buena quitarlas. Hay trabajo en diferentes ciudades del país.-
¿Qué tan grandes son esas tiendas?
-Son alrededor de unos 140 metros cuadrados con bodega, que se hacen en un mes, pero mi compromiso es entregarlas en 20 días. Son rápidas en el tema económico porque andas ejerciendo alrededor de unos 800 mil a un millón de pesos en 20 días. Es bueno, es como construir una casa de 100.00 a 150.00 metros cuadrados gastando esa cantidad pero en seis meses.-
¿Es buen negocio para usted esta tipología?
-La arquitectura comercial es algo que no mucha gente voltea a ver, es muy redituable, pero que en la escuela no te enseñan, al menos a mí no me enseñaron a diseñar una boutique, un comercio, una zapatería. Eran puros diseños de casas, iglesias, aeropuertos que a poca gente le toca participar en un proyecto así tan grandes.-
¿Qué estilos de fachadas tiene esa arquitectura comercial?
-Todo es Minimalista, es muy raro que te soliciten al colonial sobre todo en fraccionamientos de casas casi nadie lo quiere. Ya en un rancho es distinto pero en habitacional todo el mundo quiere este estilo.-
Le indiqué que el Minimalismo es feo, no de mi agrado porque mi arquitectura fue en los estilos neo colonial mexicano y colonial de las misiones franciscanas que innové y se esparció por todo el estado.
¿Está usted agremiado al Colegio de Arquitectos de Jalisco?
No, estuve agremiado en el Colegio de Arquitectos de Culiacán “Arq. Luis F. Molina” y como Director Responsable de Obra en el Municipio.-
¿Quién fue es arquitecto?
-Fue un ingeniero-arquitecto y constructor del kiosco en la plazuela Rosales y del edificio de la Universidad Autónoma de Sinaloa, etc. Lo denominan el “Arquitecto de la ciudad” porque le tocó cuando se empezaba edificar todos los edificios grandes en la época colonial de Culiacán.-
¿Qué se está construyendo en la bella perla tapatía?
-En lo habitacional, estructuras de concreto con muros “Jadel” que es un block aligerado de cemento con jal bastante ligero y rápido de construir, se usa mucho el acero porque cada vez se están haciendo más atrevidos en las fachadas, hay 2 o 3 edificios como desafiando la gravedad, tienen más movimiento, ya no es el edificio recto completamente, se usa más volados, plantas libres, le están metiendo más diseño e ingeniería que al fin de cuentas para lograr esas formas caprichosas se requiere ingeniería. Está pegando la arquitectura Minimalista.-
¿Cuáles compañías constructoras son más famosas en la ciudad de Guadalajara?
-La Compañía “Anteus” está dedicada a puras estructuras del edificio y lo entregan para que otras se encarguen de los acabados, tienen muchísima obra por todo el país. La otra es la compañía “ADC”, son muy buenos y trabajan en conjunto con la anterior.-
-La Compañía “Amstrong” está dedicada a construir puros sótanos, la excavación del terreno y los muros de contención de 3 a 4 niveles de altura. Tienen la técnica, la maquinaria y hacen un sótano a un lado de cualquier edificio que son un riesgo, pero son especialistas en esto.-
-Hay mucha especialización en la construcción de edificios. A veces la compañía “Amstrong” hace el sótano, de cierto nivel para arriba comienza la compañía “Anteus” y otra empresa los acabados exteriores e interiores.-
Usted que viaja por motivos de trabajo a la Ciudad de México ¿Cómo está la situación en la edificación de la Arquitectura?
-La Ciudad de México todavía es vertical por todos lados, hay lugares que son puros edificios, prácticamente los edifican sin cajones de estacionamiento y a pie de banqueta están las puertas, cosa que en Guadalajara le dan mucha importancia al tema de los estacionamientos en los edificios pero todavía no tiene una oferta tan buena en el tema de la movilidad y en el transporte público como lo tiene el Distrito Federal donde hay mucha gente que vive sin tener automóvil.-
-La Ciudad de México es impresionante, siempre se está construyendo, hay grúas por todos lados y edificios de 30 niveles, en zonas como “Santa Fe” los hay de unos 80 pisos tienen la mejor tecnología, medidas de seguridad y calculo estructural por todo lo que les ha pasado por los terremotos y compiten con otras ciudades del mundo.-
¿A cuál arquitecto tapatío admira por su obra?
-A ninguno, pero en el tema de centros comerciales está el despacho del Arq. Sordo Magdaleno con obras en las ciudades de Querétaro y Monterrey, en Guadalajara tienen el “Andares” y el “Antara” en la Ciudad de México, es lo mejor que conozco.
¿Cómo son esos centros comerciales verticales?
-La parte horizontal es la zona comercial de unos 3 niveles de altura con todos los servicios en las plantas bajas con cines, supermercados y restaurante, mezclada con 2 o 3 altas torres verticales con estacionamiento subterráneo para oficinas y vivienda en departamentos chicos, generando un gran flujo de gente.-
En la presentación de los planos arquitectónicos: ¿Cual técnica se usa?
-Ya no se hacen representaciones de planos ni perspectiva a mano alzada, a la acuarela o plumón. Hoy todo es por computadora, digital, con foto montajes y volúmenes en Auto Cad combinado con los programas Ready y Photoshop.-
-Los Renders son impresionantes que llaman Foto Realismo: Hay recorridos virtuales desde la entrada al edificio o casa y se pueden ver los detalles. Son muy avanzados y costosos, no para todos los proyectos pero si para un aeropuerto o edificio que se quiera vender al público.-
-El Auto Cad es universal, a veces nos llegan planos de España o de los Estados Unidos o de alguna marca que tenemos con todas las indicaciones.-
Finalmente, arquitecto, antes de cenar con el resto de la familia, la pregunta de rigor para los visitantes: ¿Qué le parece Ciudad Obregón?
-Me gusta la planificación y distribución por ser fácil de circular, se ve que es una ciudad nueva con calles rectas, banquetas y camellones grandes, la topografía se prestó para este tipo de distribución con mucha influencia norteamericana.-
-No como Culiacán a diferencia en su urbanismo porque se encuentra entre tres ríos y montaña.
Arquitecto sinaloense Basilio Angulo Sánchez de visita en la ciudad por motivos del Año Nuevo con familiares. Cortesía Erika Sánchez de Angulo.
Arquitectos Francisco Sánchez López y Basilio Angulo Sanchez durante la entrevista para despedir el año de 2019. Cortesía Erika Sánchez de Angulo.
Fotografía: Fototeca del Arq. Francisco Sánchez López.
Si piensa utilizar esta data, aporta la cantidad de 10.00 dólares por cada fotografía que copia o 100.00 dólares por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben! Considere que están protegidos por la Ley Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!
Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en la Revista Virtual: Www.Arkisanchez.WordPress.com. Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura Federal desde 2014.
Redes sociales: F: Francisco Sanchez; Twitter: @archfcosanchez
If you use this data, contribute the amount of 10.00 dollars for each photograph you copy or $100.00 USD for the whole article to support this Art, Architecture and Culture Magazine. Don’t steal them! Material protected by copyright SEP-509989-78 by his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography a written permission by the author is required. Say No to Piracy!
Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Gulf of California Whales Ecologist and Cultural Journalist and art critic in his Virtual Magazine: Www.Arkisanchez.WordPress.com.
arkisanchez 