Month: February 2018

Arte Moderno del Arq. Francisco Sánchez López en Ciudad Obregón, Sonora.

Continuamos con el tópico de los “Arquitectos Plásticos” tapatíos y sonorenses que incursionaron en las Bellas Artes en la década de 1970. Entre ellos, nos encontramos con el arquitecto cajemense, Francisco Sánchez López, en terrenos silvestre aldeanos al dren y vía del ferrocarril frente al barrio El Chorizo e iniciamos una sustanciosa plática sobre su oficio en Diseño Arquitectónico, Pintura y Escultura durante su formación académica en la Universidad de Guadalajara.

¿Cómo fue ese movimiento del Arte Moderno tapatío?

Se le inquirió al estar fotografiando trabes de concreto dejadas como escombro del edificio Jabonera La Corona, recordando  las esculturas urbanas del arquitecto Mathías Goeritz.

-Por un lado, la sociedad conservadora católica tapatía tenía predilección y mucho orgullo por su arte tradicionalista histórico: El clásico griego, la teoría renacentista de la Belleza, el barroco, neoclásico, realismo social nacionalista y el regionalismo del arquitecto Luis Barragán y el pintor Chuy Reyes en pintura y escultura, junto a las  fabulosas tonalidades de la cerámica de La Paloma, Tonalá, Tlaquepaque y el arte Huichol en Zapopan.-

-Por el otro, el magnífico arte expresionista americano con la temática del pueblo rural mexicano legado de la Iberia realizado por artistas beatniks norteamericanos, independiente a los dictados de Hollywood, radicados en  vetustas casonas coloniales del poblado de Ajijic, Puerto Vallarta y en la colonia Chapalita, otros en Mazatlán.-

-Ese arte produjo emociones plásticas al ya conocer la  campiña jalisciense porque primero fui fotógrafo amateur en mi aprendizaje como cazador y pescador en los Altos de Jalisco,  Atoyac, Cuyacapán, la laguna de Santa María del Oro  y la selva tropical del puerto de San Blas, Nayarit.

-De repente llegaron las tendencias del Arte Moderno producido en las ciudades de Nueva York y San Francisco  vía la Zona Rosa del Distrito Federal junto a las primeras obras de Alejandro Colunga y de Zacarías Páez, compañeros de la Facultad de Arquitectura, y otros estilos exhibidos en la Zona Rosa tapatía donde  la generación de 1968 y del Festival Woodstock en Nueva York, vivimos una fabulosa bohemia exigiendo libertad para pintar lo que fuera a ritmo de rock and roll de Jimmy Hendricks y no estar supeditados al arte regional, nacionalista  o el dictado por el movimiento de La Ruptura de José Luis Cuevas y demás artistas que nos abrieron la  puerta de la percepción. Se rompió con ellos los que empezamos a pintar arte Psicodélico. Tal y como ellos lo hicieron con el muralismo mexicano en el Distrito Federal.-

¿Qué lo motivó a la pintura si su carrera fue la Arquitectura?

-Ambos oficios son afines por el talento artístico del arquitecto debido a su formación humanista: En la niñez observaba las formaciones abstractas ocasionadas por el salitre en los aplanados de cal en casa de los abuelos. ¡Eran fantásticos! Porque imaginaba todo un cosmos de figuras que copiaba a lápiz. Pero no fue sino en la juventud cuando asombrado quedé por los fantásticos paisajes de volcanes pintados por el Doctor Atl en la sala de Arte Moderno del Museo Regional de Guadalajara. En esos segundos silenciosos de apreciación estética decidí que quería pintar como él.-

-Lo mismo sucedió al observar el mural “El Carnaval de las Ideologías” realizado por José Clemente Orozco en el Palacio de Gobierno; la hermosura de “El Nacimiento de Venus”, por Botticelli; el “Jardín de las Delicias”, de Jerónimo Bosch; el paisaje del “Valle de Anáhuac”, de José María Velasco, a Tiziano, Titian y Louis David.-

-Usaba ingresar a la Escuela de Artes Plásticas para mirar sus murales y el arte expuesto en las galerías de esa escuela, del periódico El Informador, Instituto Cultural México Norteamericano, la Galería Municipal y el Centro de Arte Moderno.-

¿Cuáles pintores influyeron en su obra?

Ninguno, porque asimile los principios de los manifiestos de las nuevas tendencias y la teoría Neoplástica del arquitecto Theo van Doesburg y el Bauhaus.-

-¡Todo lo producido por mi creatividad ha sido original para expresar lo que quise! Tal vez fue  una opción a la exigente libertad de expresión artística en las Bellas Artes que limitaban el Nacionalismo Revolucionario instituido como forma de desarrollo regional cultural y la religión católica. No lo aceptamos y nos rebelamos en contra.

¿Cuál fue  y es su lenguaje artístico?

-En forma autodidacta, ya que no fui un niño prodigio que a los doce años tenía una exposición exitosa. Mi proceso fue lento en el aprendizaje de las técnicas del boceto de paisaje, levantamiento físico de las extraordinarias fachadas Tequique y barrocas en templos, dibujo al natural renacentista, geométrico, perspectiva a la tinta china y acuarela o marcadores de aceite y materiales de construcción, enseñados por pintores y arquitectos en la Facultad de Arquitectura como medios expresivos con calidad plástica para los proyectos escolares por ser los maestros exigentes y celosos de la belleza: De lo contrario, simplemente se reprobaba las materias.-

¿En cuáles tendencias pintó sus obras?

-Fue un proceso evolutivo y necesidad de expresar ideas por medio de la  Abstracción, imaginerías en el Expresionismo Alemán, estilo Piet Mondrian, Surrealismo, Arte Óptico, Místico, Huichol y Arte Psicodélico Hippie de San Francisco, California, basado en la teoría Existencialista y no lo  caricaturesco concepto mostrado por el maestro Héctor Martínez Arteche y sus alumnos de Artes Visuales en los primeros Festivales de las Artes del Instituto Tecnológico de Sonora.-

-En el estado de Washington pinte el paisaje de hermosos bosques con pinos verdes gigantescos al lápiz Prismacolor y algo de acuarela abstracta enseñada por el magnífico artista acuarelista David March en Bellingham.

Al regresar a Sonora, abandoné todo lo anterior para innovar “El Arte del Realismo Mágico de los Yaquis” yuxtaponiendo las leyendas, cuentos y mitos escritos por el profesor Santos García Wikit con los conceptos surrealistas de la “Belleza Convulsiva” por André Breton en su libro “Amor Loco”. Al estar sentado en una playa del río Yaqui antes de llegar a Vícam Pueblo.-

-Tal y como lo hicieron los artistas del Arte Tequique al conjugar creencias religiosas prehispánicas con las católicas e islámicas impuestas a ellos por los misioneros franciscanos y labradas en hermosos templos barrocos.-

-Después lo extendí a la cultura Concáac o Seri frente a la isla del Tiburón y al paisaje del Desierto de Sonora en la costa de San Carlos, Nuevo Guaymas. Al Arte Rupestre y ballenas en la península de la Baja California por sus formidables paisajes de cardones gigantes y playas de una belleza encantadora, sobre todo en el Parque Natural de Cataviña, donde aluciné en  noches de luna llena.-

-Nunca fui partidario de pintar un arte con ideologías políticas, sociales o sacras y mucho menos un  “Arte para el pueblo”, por no pretender lavar cerebros de nadie, todos tenemos libertad de expresión artística y  en la apreciación del Arte y de la Arquitectura.-  En este oficio fui el “arquitecto de mi propio destino”.- Continua.

1, Foto QC 1235 Belleza convulsiva

Performance: La Belleza Convulsiva del arquitecto Francisco Sánchez López. Maniquís eróticos en escaparate de tienda por la Ave. Miguel Alemán de Ciudad Obregón. (Censurada por el Diario del Yaqui versión digital.)

2, dos chapayecas

Performance con fotografía “Selfy”: Dos Chapayecam en Cuaresma Yaqui.

3, belleza convulsiva

Arte Objeto escultórico: La Belleza Convulsiva del arquitecto Francisco Sánchez López representada en estos dos formidables maniquís.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

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Plástica Sonorense en la Ruta de Arte “Festival Alfonso Ortiz Tirado” en Álamos.

La fría mañana del penúltimo sábado de enero viajamos por la llanura costera del Desierto de Sonora hasta arribar a los entornos de la selva baja y ciudad colonial de Álamos para admirar las once exposiciones del Arte Sonorense en la Ruta de Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en su versión XXXIV.

Entusiasmados cruzamos la plaza de La Alameda atiborrada de comida callejera gourmet y puestos de ropa invernal rumbo al clausurado “Callejón del Beso” porque una mente brillante situó el escenario alterno en la esquina de la Plaza de Armas, desviando al turista por calles repletas de puestos de artesanías mexicanas para llegar al Museo Costumbrista y asistir a su inauguración oficial.

¿A qué hora va inaugurar la Ruta de Arte? Ya es mucho el retraso, traemos el tiempo medido y hay muchas cosas que disfrutar.

Se le comentó al titular del Instituto Sonorense de Cultura, Welfo Álvarez, mientras hablaba por su celular en la oficina del museo: “En cinco minutos”, contestó. Pero como siguió hablando y al verme parado esperándolo, lo apagó y con un reconocimiento facial de asombro o disgusto nos encaminamos al pódium donde estaba el ansioso público esperando.

Sin programa ni mapa de ubicación impresos, después de la exposición “Reconocimiento  Facial”, por el arquitecto Zacarías Páez, abandonamos el recinto  rumbo al restaurante Luz del Sol acompañados por los artistas Leonardo Valenzuela y Dámaris Bojorquez para el recorrido emocional de su exposición “LO”, con tan solo cinco pinturas, sin lectura de sala ni fichas técnicas montadas sobre muros.

Cruzamos ambas plazas para admirar la exposición colectiva “Armonías plásticas”, de la Asociación de Artes Plásticas de Sonora en Hermosillo montada en el restaurante Las Palmeras. Asociación constituida hace 33 años y hoy cuenta con 33 artistas agremiados exhibiendo su arte en unas 10 exposiciones anuales en Sonora y Arizona, según plática con la artista Nena Álvarez su  presidenta.

Regresé al Palacio Municipal para la observancia de la exposición “Acervo Cultural del Diplomado en Gráfica Contemporánea” en las crujías laterales, ya reseñada el año pasado en Ciudad Obregón. Grupo que pintó el hermoso mural “Efímero” que fue borrado  en una ciudad donde cinco generaciones siguen pintado lo mismo.

Escalé la empinada escalinata para llegar sin aliento por el hábito de fumar a la Casa de la Cultura y contemplar la  exposición “Lúdico”, de Ricardo Herrera Gorbach, pero estaba cerrada; bajé rumbo al restaurante  7 Columnas donde estaba la muestra “Little Big Places”, (Pequeños grandes lugares) de Guillermo Méndez y la misma historia. Caminé por los portales coloniales al restaurante Terracota para ver la exposición “Rostros de mi gente”, por María Tarazón, ya presentada en Cajeme el año pasado.

Se optó por concluir el recorrido para no perder mi valioso tiempo en busca de las restantes porque ni siquiera tenía las direcciones. Pero en la Plaza de Armas miré como la Síndico invitaba a los cajemenses que exponían sus obras en el suelo a salir de la Plaza de Armas para meterlos en los puestos de artesanías.

Para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, resultando ser las más bellas, fueron de la exposición “LO”: La del chimpancé y una mujer sentada con sus piernas cruzadas; sus mejores logradas: El paisaje urbano de casas en verde y negro; la del chimpancé  parado con un plátano, y regular, la de un muro de troncos en la playa.

Con la misma escala de valores, de la exposición “Armonías Plásticas”, las más bellas fueron: “Inspiración Huichola”, de Luz María Rosas por su impresionante colorido; “Danza de Saaptim”,  (Canasta) por Nena Álvarez; “Colibrí”, de Roberto Bejarano; “Exquisito abandono” y “Permiso para el amor”, por Emilio Salazar.

Seguidas por “Silueta del desierto”, de Luz Lucero Pizarro; “Hola, Alazán”, de Adriana Valenzuela Salcido; “El raspar de la calandrias”, por Nena Álvarez; “Las Tinajas”, de Pedro Vidrio; “Paisaje II, por Virginia Collantes; “Flor de Loto”, de Lidia Irene Ortega Méndez y “Joven Rarámuri”, por Jorge Ayala Fontes.

Las mejor logradas: “Pequeño amor”, de Adriana Valenzuela; “Gallo”, por Roberto Bejarano; “Néctar”, de Janeth Valdez; “Paisaje I” de Virginia Collantes;  “Horizontes de alcatraces”, por Jorge Ayala Fontes. Mostrando un arte tradicional costumbrista del río Sonora con buena calidad pictórica.

Así mismo, “Festejando el Año Nuevo” y “Amalia”; fueron las más bellas y “Mamá Sara” y “Soy feliz con el viento”,  las mejor logradas de la exposición “Rostros de mi gente”,  por la artista María Tarazón.

¿Dónde estudió pintura? Le pregunté a la artista plástica Dámaris Bojorquez bajo un arco de la crujía repleta de comensales dificultando la observancia de las obras.

-Licenciatura en la Escuela de Artes Plásticas con especialidad en Pintura de la Universidad de Sonora, generación 2011-2016.-

¿Qué significa LO?

-Es el primer mensaje transmitido por la Internet,  mi obra trata sobre las relaciones humanas y como la Internet ha cambiado esas interrelaciones a partir del primer mensaje y hago como una línea de evolución de que en realidad nos tiene más cerca, mas comunicados o es pura ilusión.-

¿Cuál es el concepto de ella?

-Es una serie de 10 obras no realizadas para el festival.-

¿En cuales tendencias artísticas crea su arte?

-Es expresionista e impresionista, es como que tiene muchas manchas, de figura expresiva, en parte tradicional y experimental con texturas y materiales.-

¿Cuál es su preferida y que piensa de su propio arte?

-Siento que  me hace falta aprender y ponerle más ganas a mi arte. Me gusta “LO”.-

¿Cuántas exposiciones previas ha tenido?

-Es mi segunda individual y he participado en 10 colectivas.-

¿Cómo está el arte en Hermosillo y en cual grupo está: Tradicional o Conceptual?

-Nos queda mucho por descubrir, vamos por buen camino. Estoy en el tradicional porque no hago arte contemporáneo, sin considerarme de un pensamiento tradicionalista, tal vez la forma en que trabajo, mas no en mi forma de pensar, espero que la gente que lea esta entrevista visite mi página en Instagram.-

Como comentario se puede señalar que la Ruta de Arte dejó mucho que desear por su mala organización, nula información en las locaciones y exposiciones inconclusas al día de la inauguración. Sus museografías no tuvieron dialogo museográfico por ser espacios sin diseño para exhibir exposiciones pero sí un arte decorativo propio de los recintos comerciales en que fueron montadas.

1, Inspiracion Huichola.

“Inspiración huichola”, magnífica pintura de la artista  Luz María Rosas en la exposición “Armonías Plásticas” de la ASAP de Hermosillo.

2, Damari Bojorquez con su obra LO.

Dámaris Bojorquez con su obra “Lo”.

3, chimpancé

Chimpancé con mujer de piernas cruzadas, la más bella de la exposición.

4, danza

“Danza de Saaptim”,  (Canasta) por Nena Álvarez.

5, permiso amar

“Exquisito abandono”, por Emilio Salazar.

6, plaza vacia

Plaza de Armas vacía sin el espíritu de los Famosos Artistas del Festival Alfonso Ortiz Tirado que fueron expulsados de ella en 2014.

7, Raul Campoy

Raúl Campoy Favela Arte del bajo relieve en miniatura del poblado de La Aduana.

8, turistas

Turistas de El Pitic bajando la loma decepcionadas al encontrar la Casa de la Cultura cerrada. Por la maleza no es fotografía conceptual.

9, Sofia

Sofía Carranza Salas profesora de masaje Shi atzo.

10 Marchantes sur.

Artesanas del sur mexicano descargando su mercancía.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

Arte del Arq. Zacarías Páez en el Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora.

¡Ha Bárbaros! Clausuraron el ingreso peatonal al emblemático “Callejón del Beso”, espacio colonial más apreciado y fotografiado por el turismo del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, imposibilitando el encuentro empático con “Salomé”, “Lulú”, “La Sonámbula” y “Nabuco” esperándonos en la escalinata de la casa de la familia Robinson Bours antes de llegar a la Plaza de Armas, vacía, sin  el “espíritu de los Artistas del FAOT“ e ingresar al Museo Costumbrista para presenciar la inauguración de la Ruta de Arte compuesta por 12 exposiciones individuales y colectivas y 10 exhibiciones más en la subsede Cajeme entre el resto de ellas.

Con un imperdonable cambio de horario e impuntualidad de la autoridades del Instituto Sonorense de Cultura, se pudo apreciar la exposición “Gancho”: “Reconocimiento Facial”, homenajeando al arquitecto y artista visual nogalense, Zacarías Páez por su formidable trayectoria en el Arte de Sonora e impresionante semblanzas en el oficio de pintar bellas imágenes en la ciudad de Hermosillo.

La cual recorrimos admirando magníficas figuraciones-abstracciones multicolores montadas sobre muros de las vetustas salas atestadas de historia, para entablar una entrevista y  afirmar la amistad desde 1967 en las aulas de la Facultad de Arquitectura, Universidad de Guadalajara.

¿Cuál es la curaduría y museografía de su exposición?

Le inquirí para iniciar la plática mientras esperábamos la ceremonia de apertura sentados sobre una banca de piedra.

-La curaduría se basó en unas series de colecciones hechas el año pasado, como la “Sinónimos”, inspiradas en una lectura donde Santa Teresa de Jesús definió que Libertad, Amor, Justicia y Verdad eran sinónimos; la serie “Amor-Miedo”, que es un profundo estudio del amor Universal; seis  inéditas obras realizadas para el programa “Arte Milenio” de la Televisión Milenio en el Distrito Federal y el políptico de 20 retratos dedicados al doctor Alfonso Ortiz Tirado pintados recientemente.-

-Dos escultura tituladas “Topología del rostro” hechas en fibra de vidrio con moldes de barro manejados con la “Interperialización” para usar grietas en forma natural por ser mi soporte por ahora. La museografía fue magníficamente hecha por personal del Instituto y del museo.-

Le comenté haber visto el programa con su obra, la entrevista y la de Ethel Cook.

¿Cuál es el concepto plástico como propuesta de arte?

-Cuando regresé a Sonora vine con la línea del cuerpo humano entero e inicié a fraccionarlo quedándome con la cabeza. En 1995 empecé los segmentos de rostros y todavía no he terminado, ni me interesa, mientras haya material. No son repetitivas porque mi intuición me dicta seguir con el tema ya que tengo 20 años estudiando rostros desde el punto de vista artístico.-

-Su concepto es el mismo título de la exposición, basado en nueva tecnología digital de los  celulares inteligentes con el programa computacional  de reconocimiento facial con parámetros y diagramas  matemáticos y otros. Que si das una fotografía sin identificación, por el reconocimiento de imagen, te  buscan y presentan cinco fotografías parecidas y una de ellas idéntica a la persona con todos sus datos personales. Pero no yo, porque el arte no tiene que estar peleado con las matemáticas y la mente funciona de manera maravillosa.-

¿Como el usado por Migración en el aeropuerto de la ciudad de Los Ángeles al arribo de todos los extranjeros?, le pregunté, por curiosidad: -Sí-, respondió.

¿Cuál de las series o rostros ellas le gustan más?

-Todas tienen sus particularidades-.

¿Qué opina del Arte en Hermosillo ahora que están el tradicional y el conceptual?

-Se tiene a los arquitectos Saúl Esparza, Fernando Saldaña y a Mario Moreno Zazueta  de la generación de artistas adultos, nosotros somos de mayor edad, pero hay un grupo impresionante de artistas visuales jóvenes como David Vera de Nogales y otros que no son pintores ni escultores sino de las nuevas tecnologías en el Arte Contemporáneo y del grupo de Javier Ramírez Limón creador del Programa de Fotografía Contemporánea; (PFC) que si tú como crítico analizas el trabajo, está influenciando a todo México.-

-Dan talleres por curadores y maestros mexicanos, el primero fue en la ciudad de Monterrey y en el 2015 en Hermosillo, del cual fui coordinador,  con ellos se creó la Primera Bienal de Paisaje en Sonora, exponiendo sus magníficos resultados en el Museo de Arte “Carrillo Gil”, siendo la primera vez que el arte provincial va al Distrito Federal.-

Tal vez sea el hermosillense porque el realizado en Cajeme se ha presentado en las jornadas culturales sonorenses en variadas ocasiones.

-Están ganando premios como el sonorense Juan Carlos Coppel de entre 1500 artistas participantes, Vera y demás han mejorado mucho su trabajo conceptual por influencia de Programa de Fotografía Contemporánea que está generando un movimiento que viene del Arte Conceptual.-

-No sé cómo estás tú al respecto, pero yo tengo un pie en lo  Objetual (Tradicional) y el otro en lo conceptual. No sé si antes de morir me volveré Hiperrealista como Arturo Rivera y dejaré la fibra de vidrio por la computadora o la fotografía.-

Le indiqué tener dos años incursionando en la Fotografía Contemporánea de México en portafolios para FotoSeptiembre Cajeme publicados en el Diario del Yaqui y en la Revista Virtual de Arte, Arquitectura, Cultura y Ballenas en la Web. Estar conforme con el estilo Realismo Mágico en mi acuarela, en el Brutalismo, Des constructivismo ruso y  Postmodernismo desde los 1970, y que el conceptual no es lo mío por ser más texto del proyecto y omite el valor artístico en algunas obras expuestas en galerías y en el Centro de la Imagen.

-Esteban Moreno, grabador, era objetual y se metió en el concepto y en el PFC,  estaba haciendo una investigación de sonidos en radio de onda corta que son claves de comunicación entre grupos variados para crear una instalación conceptual  y está aceptando la influencia del programa.-

Después de recorrer las salas gozando del dialogo museográfico entre las series y esculturas, para la crítica de arte, los rostros que conjugaron el valor artístico con el valor estético son el políptico “Amor, Justicia, Verdad, Libertad” (de lo mejor), los referentes al doctor Alfonso Ortiz Tirado, “Amor, Miedo”, “Justicia Verdad”, “Dedicación Presión”, “Sinónimos” y “Justicia, Verdad, Amor Miedo”, por ser abstracciones coloridas con hermosos rostros yuxtapuestos de buena escala en sus trazos, armónicos y sensibles que motivaron el placer estético.

Sin duda alguna el arquitecto Páez es un ícono en la plástica hermosillense y sonorense consagrado y dedicado a su trabajo produciendo  a diario  45 obras en papel y esculturas en barro.

Foto 1,QC 1233, Arq, Páez.

Arquitecto y artista visual Zacarías Páez posando junto a la escultura “Topología de Rostro” de la exposición “Reconocimiento facial” en Álamos.

2, museografía

Museografía de la exposición “Reconocimiento facial” en la sala principal Museo Costumbrista.

3 mejor obra

“Amor, Justicia, Verdad, Libertad”.

4, poliptico Ortiz tirado

Políptico dedicado al rostro del Dr. Alfonso Ortiz Tirado para la exposición “Reconocimiento Facial”.

5, apertura

Apertura oficial de la Ruta de Arte FAOT versión XXXIV: Rafael Rábago, maestro de ceremonias, Alina Martínez Ceballos y Mariana González de Artes Visuales, Welfo Álvarez Beltrán, titular I.S.C. y Arq. Zacarías Páez.

6, Paez y autor.

Autoridades del Instituto Sonorense de Cultura conversando con el expositor Arq. Zacarías Páez sobre su propuesta artística.

7, Calligham

Artista alamense Catherine Rink Callingham y su mamá Norine Rink disfrutando estas mejores obras de la exposición.

8, Paez M.schwarsbeck

Señora Martha Schwarzbeck coleccionista de la plástica de Páez.

9, sanchez, paez y valenzuela.

Arquitectos Francisco Sánchez López y Zacarías Páez entrevistados por el pintor yaqui Lorenzo Valenzuela García de Pótam.

10 la entrevista

Entrevista arquitectos Zacarías Páez y Francisco Sánchez López. Cortesía de Lorenzo Valenzuela.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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¡Doloso “Artecidio”! en la Plástica de Cajeme, Sonora.

Una de las más hermosas obras del Arte Contemporáneo de Ciudad Obregón, ha sido para la crítica de arte, el mural “Efímero” realizado por el colectivo alumnos  del Diplomado de Gráfica Contemporánea, organizado por el grabador Ramón Mora, en la pared norte de la sala principal en la galería “Héctor Martínez Arteche” del Instituto Tecnológico de Sonora.

Fue concebido como producto final y con libertad de expresión en calidad efímera, sin serlo por la prolongada duración de la exposición el año pasado, resultando ser una verdadera obra de arte, rareza en la plástica de Cajeme que carece de verdadera obra mural pública.

Al borrarlo, re pintando la blanca pared, se cometió un grave “Graficidio” porque desde su inauguración destacó por sus valores artístico y estético, privando a la comunidad cajemense y alumnado tecnológico la contemplación de su belleza realista en matices blanco y negro con toques rojos.

Supuestamente, fue el Consejo de la Galería “Héctor Martínez Arteche”  o el propio rector Javier Vales quienes optaron por su extinción respetando la autoría intelectual  y la libertad de  expresión artística de sus creadores, ya que nunca se dignó el rector explicar la decisión de la Institución que representa.

¡Lástima! Que esta belleza gráfica desaparezca de la esfera artística del Arte Cajeme cuando se pudo haber sido negociada su conservación por ser propiedad del ITSON y los materiales gráficos del diplomado fueron con dinero público de la Secretaría de Desarrollo Social municipal a cargo de Denisse Navarro por medio de la Dirección de Cultura y Turismo a cargo de Sergio Inzunza.

Como protesta silenciosa y democrática ante tal “artecidio”, se está decidiendo No reseñar en estas crónicas de arte las actividades culturales  de la institución ni de los integrantes del colectivo por continuar con la tradición más arraigada en la cultura sonorense: ¡La destrucción!  Del medio ambiente, arquitectura  y obra mural.

Omitieron la solicitud de conservar el mural por su belleza, cuando es escasa en Ciudad Obregón y alienta el grafiti y pinta de paredes sin valor artístico por ser obras de caballete grandotas.

1, M. efimero itson 18

Hermoso mural “Efímero” que fue desaparecido de la esfera artística del Arte Cajeme por erróneo concepto de libertad de expresión. Verdadero “Artecidio” o imperdonable ¡Acto de lesa arte gráfico!.

2, autores M. Efimero

Colectivo de creadores emergentes y en trayectoria en obra de caballete que decidieron  por desaparecer su obra de arte, por la libertad de expresión efímera.

3, Arq. Sanchez

Arq. Francisco Sánchez López, en defensa pro su conservación ante el colectivo y autoridades de la institución. ¡No hubo eco! El rector Vales ni siquiera se molestó en hablar al respecto y los alumnos se a macharon en la propuesta, cometiendo esta barbaridad reprobable.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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“Los Arquitectos Plásticos” del Arte Moderno en Guadalajara 1960.

Continuamos con el apasionante tema de las Bellas Artes en la ciudad de Guadalajara describiendo en esta ocasión a la generación de 1967 que inició su formación académica en la Escuela  y Facultad de Arquitectura ubicada en la fantástica Barranca de Huentitan; fuente de inspiración para pintar, fotografiar e impregnarse de sensibilidad para la creatividad artística por su belleza.

En ella estuvieron los alumnos  tapatíos, Felipe Covarrubias,  diseñador gráfico y promotor de arte; Alejandro Colunga, famoso pintor y escultor; José Hernández Claire, galardonado fotógrafo; José Luis Hernández Sánchez, Carlos Muñoz Botello y “El Wash”; excelentes acuarelistas paisajistas y de la arquitectura. Y Sergio Zepeda, el primer artista del Arte Objeto.

Los sonorenses, Zacarías Páez, reconocido pintor visual nogalense; el pintor guaymense, Alí Vargas Real; Gilberto Valenzuela, empálmense; Enrique Soto, (+)  con sus magníficas perspectivas exteriores acuareleadas, artista de la armónica y guitarra, Francisco Sánchez López, reconocido pintor del Realismo Mágico y fotógrafo, ambos cajemenses del barrio de la Capilla de Guadalupe; Salvador Avilés, con fantásticas acuarelas; Miguel Ángel Valenzuela, de la ciudad de Los Mochis; el colega Castro, de Guasave y Héctor Zavala, de la ciudad de Mexicali,  en perspectiva y acuarela entre otros de los 250 alumnos de primer ingreso.

En el Museo Costumbrista de Álamos, al esperar la apertura de la exposición “Reconocimiento Facial”, platicamos con el homenajeado, arquitecto Zacarías Páez sobre el movimiento del Arte Moderno en Guadalajara y los alumnos dedicados a la fotografía, pintura y escultura en forma tangencial a la carrera de Arquitectura.

Cuando incurrimos en el Arte ya estaban los “Arquitectos Plásticos”, como Erick Coufal diseñador del Teatro Experimental con su formidable escultura, ¿Qué puede opinar? Se le preguntó, para romper el hielo de la conversación.

-Tuvo un diseño muy avanzado y es una gran obra, esas influencias recibimos como estudiantes que nos llevaron a ti como arquitecto y a mí como pintor.-

¿Se acuerda de los motivos escultóricos monumentales diseñados por arquitectos?

-Sí, el “Pájaro Amarillo” del arquitecto Mathias Goeritz en el cruce de las vías de un fraccionamiento. Y la obra de Gonzales Cortázar que tiene mucha influencia de él y al arquitecto Alejandro Zohn, alumnos de Goeritz y al compañero arquitecto Felipe Covarrubias, creador de la carrera de Diseño Gráfico, del logotipo del Club Deportivo Atlas, tuvo la primera galería formal  “La Genta” y fue corredor de Arte Latinoamericano exponiendo obras de artistas mexicanos en Argentina.-

¿Se acuerda quienes fueron los maestros que tuvimos en Arquitectura?

-Fueron arquitectos traídos de Europa como Horst Hartung Frans, doctorado en Arquitectura de Alemania; Silvio Alberti Levati y Bruno Cadore, italianos y el ingeniero inglés  de Matemáticas  que fue el calculista estructural del edificio Empire State en la ciudad de Nueva York, siendo aún pasante;  Leopoldo Fernández Font y el maestro de todos, el arquitecto Mathías Goeritz que si bien no nos impartía clases, los maestros de Diseño  Arquitectónico nos acercaron a su pensamiento.-

-Tuvimos la fortuna de ser condiscípulos  de Alejandro Colunga,  Alí Vargas y del pintor que nos daba charlas sobre pintura. La mayor influencia fue por alumnos estudiosos que manejaban todas las tendencias arquitectónicas. ¡Fue sensacional!-

¿En cuales teorías diseñó su Arquitectura?

-En realidad, mi pensamiento era de ser pintor, aunque trabajé 10 años en el despacho del arquitecto Leopoldo Fernández Font. Entré a la carrera porque desde que llegué a Guadalajara en 1965 me introduje a la comunidad artística y me hice amigo de Colunga. El maestro Caracallas me invitaba a dar clases en la Escuela de Artes Plásticas pero al conocer  el trabajo de Gilberto Valenzuela me entusiasmé para entrar a Arquitectura.-

¿Cómo vio el Movimiento Moderno  de Guadalajara en el que usted participó?

-La obra del arquitecto Luis Barragán tuvo una influencia en todos los arquitectos egresados de la Universidad de Guadalajara. Estaban los pintores Héctor Navarro, Servín, Matute, Vargas, el escultor Gabriel Flores y maestro de  pintura que nos hacia utilizar la imaginación con sus “Valorios”, escuchando música de los Beattle como la canción “Con y sin ti” que influyó mucho en mí.-

-También estaba Alejandro Colunga con su realismo que nació siendo un extraordinario dibujante. Como gestor le organicé su primera exposición en la “Galería 8 de Julio”, propiedad de una pareja de artistas norteamericanos. Presentó un cuadro con un enano de Goya en Guadalajara con tratamiento de Velázquez porque tenía esa genialidad. Fue una locura y todo un suceso en la sociedad porque vendió casi todas las obras la misma noche de la inauguración.-

-Posteriormente pintó a “Santa Inocencia”, reliquia de la catedral. Importante cuadro tipo Renacimiento que vivimos en Guadalajara porque había mecenas,  eventos y grandes maestros de Arquitectura.-

¿Fue en los años en que andaba pintando sus famosos “magos”? Le conocí proyectos, esas pinturas y su escultura en Puerto Vallarta y en la Plaza Tapatía.

-Colunga fue del estilo Fantástico, el primer dibujo que vi de él sentí su madurez porque  a sus 18 años era ya un maestro, era ya Colunga. En mi despacho realizó un dibujo de “Superman”, no el de los comics, sino un “Superman volando de Colunga”  y  el creciendo en fuerza su expresión.-

-Me platicaban Leopoldo y Fernando que cuando se graduaron, la post fiesta fue en la Plaza Liberación y en la madrugada Mathías Goeritz recogió todas las sillas plegables y las amontonó, exclamando: “Ustedes no entienden, pero lo que  estoy haciendo es una escultura”, presenciada por esos genios enfrente del Teatro Degollado, ese fue nuestro Renacimiento porque somos sus hijos artísticos de ese grupo de arquitectos.-

Conozco parte de su obra como las esculturas geométricas exhibidas en los patios del Hospicio Cabañas, hoy Centro Cultural Cabañas, de Guadalajara. Le comenté.

¿Cuando fue su primera exposición de pintura?

-Fue en el vestíbulo de la Facultad de Arquitectura cuando cursaba el segundo año, la solicité al director, arquitecto Ponce Adame, los caballetes los hizo José, el de Intendencia y quien tenía dos cuervos entrenados que hablaban. Tiene mucha historia esta exposición.-

-Tu grupo y el mío éramos muy “Grillos”,  en el segundo año pusimos a Arturo Lomelí como presidente de la Sociedad de Alumnos,  organizados por Alejandro Chávez Rodríguez, “El Tuco”, quien emprendió un concurso de pintura con 500 pesos para el primer lugar, 300 y 200 pesos para el segundo y tercero. Gané el primero y el tercero pero nunca recibí los 700 pesos, una considerable cantidad en ese tiempo.- Ja, ja, ja.

¿Hábleme del Salón Independiente en Guadalajara?

-Era una idea maravillosa porque se juntaron los hermanos Grú, Cuevas, Casillas y otros del Distrito Federal con interesantísimas exposiciones. Por gestiones del arquitecto Guillermo Oropeza, primer director de la Galería Torres Bodet, antes Galería Municipal de Guadalajara, se inauguró invitándolos a realizar unos murales efímeros en los portales de la fachada, pero se convirtieron en permanentes, hoy es el Centro de Arte Moderno frente al monumento a los Niños Héroes.- Continúa…

F 1,Arq. Paez y Sanchez 18 Alamos.

Arquitectos Zacarías Páez y Francisco Sánchez López durante la exposición “Reconocimiento Facial” en Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos. Cortesía del pintor Lorenzo Valenzuela de Pótam.

.2, pajaro fuego

Escultura “Pájaro de Fuego” del Arq. Mathías Goeritz en Guadalajara.

3, Torres de Satélite

Escultura “Las Torres de Satélite”, del Arq. Mathías Goeritz en el Distrito Federal. Ambas tomadas de Wikipedia.com.

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