Month: March 2018

Imágenes de las Expresiones Artísticas Yaqui y Mayo en Ciudad Obregón, Sonora

En el pasado Foro Pluritemático Sonora 2018 se presentó una exposición de música tradicional regional artesanías, herbolaria y gastronomía de las comunidades yaqui y mayo, organizado por la socióloga Trinidad Ruiz en el jardín de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”.

El marco musical fue por el grupo mayo Matchuk Bemela (Nuevo Amanecer) de la comunidad del Júpare cantando la canción Flor de Capomo a ritmo de rap creando una aberración cultural; el trío Primavera formado por los hermanos Juan, Evaristo y Gregorio Seboa Maldonado e interpretando “Chepa muchi cahui” (Se fue pa´Sinaloa) y el dueto Los Mendoza con “María Antonieta”.

El dueto Los Laguneros de Bataconcica compuesto por el poeta Mónico Buitimea y Julián Gonzalo, cantando “”Ilí jiakitane jippue” (Tengo una Yaquecita) y el Mariachi Jiac Usim Jiawe (Armonía de Jóvenes Yaquis) de Pótam, formado por Araysa Real, Ana Karina García, Getsemaní Choqui, Fabiola Valenzuela y su director Ismael Castillo dedicándome  la polka “Capo Sewa”. (Mi segundo himno de la alegría)

La exposición de artesanías fue por Cristina Valencia Jusacamea mostrando mascaras, blusa, vestidos bordados a mano y varios “Juramentos” yaquis hechos por Ignacio Álvarez Valencia en su casa de la Loma de Guamúchil; Francisco Gámez Pina, de la comunidad mayo de San José Masiaca exhibió mascaras de Fariseos y Pascola  típicas de sus danzas;  casi la misma parafernalia pero versión yaqui por Rubén Hernández Urbalejo y su esposa Macarena de Vícam Estación junto a las tazas de barro crudo de Felicitas León.

La cocina de Tórim estuvo a cargo de la señora “Chayito” Hernández y sequito de señoras sirviendo delicioso guacabaqui y burritos de carne con chile, anexa a la cocina mayo de Buaysiacobe por Catalina Quijano, Victoria Ibarra y Rocina Carlón con sus tortillas de garbanzo rellenas con asiento de res. ¡Unas delicias gourmet!

1, mariachi

Mariachi Jiac Usim Jiawe dedicaron la polka “Capo Sewa” o “Flor de Capomo”.

2, losLaguneros

Dueto Los Laguneros cantando, “Ilí jiakitane jippue” (Tengo una Yaquecita)

3, Mendoza

Dueto Los Mendoza interpretando “María Antonieta”.

4, Cristina modas

Cristina Valencia y su moda yaqui para la temporada primavera verano.

5, artesania

Artesanos Rubén Hernández Urbalejo de Vícam Switch y Francisco Gámez Pina de Masiaca.

6,Gabriela

Maestra Gabriela Duran Mexía gozando de la artesanía mayo de Masiaca.

7 cocina Chayito

Cocina comunal tradicional de Chayito Hernández de Tórim.

8, cocina mayo

Integrantes de la cocina mayo de Buaysiacobe.

9 felicitas

Artesana de barro crudo y curandera Felicitas León Jaimes de Huírivis.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

Si  piensa utilizar esta data aporta la cantidad de 20.00 dólares por cada fotografía que copia y pega o 100.00 USD por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben! Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

If you plan to use this data and photos provide $ 20.00 USD for each image you copy and paste or 100.00 USD for article if you enjoyed, to support this Art, Architecture & Culture Magazine. Do not steal them! Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Deja tu mensaje en mi Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T@archfcosanchez.

 

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Día Internacional de la Lengua Materna en el pueblo de Pótam, Sonora.

Fue grato viajar por los magníficos paisajes agrícola y silvestres rumbo al pueblo de Pótam para participar en la conferencia “Fortalecer el Pluri lingüístico” y el audiovisual “Investigación de los Cantos del Coyote”, para conmemorar el XVIII Aniversario del “Día Internacional de la Lengua Materna”, establecido el 21 de febrero de 1999 por la Conferencia General de la UNESCO, dependencia de la Organización de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.

-En el país hay todavía muchas comunidades indígenas monolingües, en el mundo se pierde una lengua nativa y su cultura cada día: En Sonora tenemos que conservar la lengua materna de las ocho etnias sonorenses.- Aludió la socióloga Trinidad Ruiz, directora del Centro de Culturas Populares e Indígenas, en el Centro Cultural “Capitán Juan María Santemea de esta comunidad.

Leyó una carta escrita por Catalino Buitimea de Casas Grandes, último cantador de sones de la Danza de los Coyotes narrando la situación de estas melodías y la exhibición del video con la imagen del Capitán Luis Buitimea Matus, único cantador que memoriza todos los cantos referentes a la danza y entonando “El Zopilote”, el Yuí yiireo”( “El Coyote”), “Kaujomem”, (“Guerreros”), “Yoó naate Vikam” y “Yoó Sontao Yoówe” (Soldado Mayor”).

Y la ejecución de la danza por tres guerreros con toda su vestimenta al compás del tambor de guerra. ¡Fantástico! Ya que la tribu la tiene salvaguardada para  los “yoris” (no yaquis) ya que sólo la cofradía militar la ejecuta por ser ceremonial religiosa y funeraria para la Autoridad Militar Yaqui.

Ambos fueron muy aceptadas con un sincero agradecimiento por las Autoridades Tradicionales de Pótam: Dionisio Maldonado Buitimea, Gobernador; Marcelino Jaimea Molina, Pueblo Mayor; Abel Onamea Cupis, Capitán Yo´o hue y Margarito Ramírez, Secretario y demás acompañantes junto al público local.

En las sala principal del centro se tenía montada las exposiciones “Cuentos que Pintan los Niños Yaquis” como resultado de un taller didáctico de pintura infantil expresando imágenes de danzantes Venado, Pajkola, Chapayeca, Matachines y algo de paisaje circundante. Junto a otra de servilletas bordadas a mano, bolsas con listones multicolores brillantes usados en su vestimenta y ceremonias sacras, realizados por niñas de los pueblos de Tórim y de la Loma de Guamúchil, junto a un  danzante de Venado por el pintor Margarito Ramírez.

La sala contigua, una interesante museografía  de objetos artesanales tradicionales como una cabeza de venado disecada, mascaras “Chivatos”,  de Fariseos, tambores, maracas, fotografías antiguas y demás parafernalia montada en petates de carrizo ofreciendo un toque decorativo distintivo. Sorprendió la colección de libros de la pequeña biblioteca donde encontré copia de la novela “Ulises Criollo” de José Vasconcelos mostrándoselo a la psicóloga Dolores Sosa García porque durante el viaje se lo recomendé por la utopía “Ciudad Amazonia” de la segunda década del siglo XX.

Domitila Molina Amarillas directora del centro cultural nos recibió con una taza de café y delicioso pan artesanal de la famosa panadería del poblado y bajo la ramada de carrizo degustamos una deliciosa carne de res con hueso y frijoles con tortillas frías de harina para concluir el festejo.

El Capitán Juan María Santemea junto con su tropa y parentela fueron los primeros pobladores de Pótam en el barrio que lleva su apellido en la vecindad de la Iglesia de la Santísima Trinidad después de 1926, al pacificarse en la sierra del Bacatete y adherirse al Ejercito federal durante la guerra civil intestina.

La pérdida de identidad lingüística es seria en la tribu Yaqui sobre todo en los pueblos más culturizados  a la cultura nacionalista mexicana como en la Loma de Guamúchil, cercana a la comisaría de Cócorit y a Ciudad Obregón, los yoris de la moderna Comisaría de Cócorit y de Ciudad Obregón, usufructúan y lucran con su cultura tradicional para promoción turística sin beneficios económicos algunos para ellos, los poseedores, recibiendo a cambio una fuerte discriminación social por ser indígenas iniciada desde el colonialismo agrícola de sus territorio.

El otro caso, son los pueblos de Pótam, Huírivis, Ráhun y Pitahaya porque la mayoría de los jóvenes trabajan en el parque de maquiladoras en Empalme y Guaymas.

Por lo tanto, sienten una negación de su identidad al hablar en su lengua materna ya sea en teléfonos celulares o en conversaciones cotidianas y la población monolingüe está llegando a tan solo unos cuantos mayores de edad y senil.

Como escuché la terminación “mea” en los apellidos, pregunté  a una autoridad si tenía que ver con la acción de “mear” u “orinar” y su traducción al idioma Español: -“No”, es referente a matar y a la muerte en algún sitio del territorio, ejemplo, Buitimea: “El que mató corriendo”.-

Afirmó, mientras se reía para contarme un chiste entre ellos: -En tiempos de los alzados en la sierra se capturó  a un soldado del Ejército, se le juzgó y los guerreros con sus parientes congregados, gritaba: ¡Ehui, Mea!, ¡Ehui Mea!, ¡Ehui, Mea (¡Si, Muerte!)

Él, muy asombrado, suplicó al jefe de armas: -¡Que me maten pero  que no me meen! Ja, ja, ja,  nos reímos todos por esta fantástica puntada lingüística.

1, domi y tirni

Trinidad Ruiz y Domitila Molina Amarilla previamente a la conferencia y video.

2, autoridades

Gobernador Dionisio Maldonado Buitimea y resto del público local.

3, expo pintura

Exposición de pintura infantil yaqui.

4, museografia

Museografía artesanal yaqui en sala de exhibición.

5, degustano

Degustando sabrosos frijoles con carne de res y hueso.

6, domitila

Domitila Molina Amarilla directora del Centro Cultural “Capitán Juan María Santemea” en el pueblo de Pótam.

7, público

Público conmemorando el Día Internacional de la Lengua Materna en Pótam.

8, trini y amigas

Psicóloga Dolores Sosa García, profesora Laura Margarita Leyva Álvarez y la socióloga Trinidad Ruiz Ruiz, organizadora del evento.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Jiak Waejema o la Cuaresma Yaqui en Ciudad Obregón, Sonora.

“Los yaquis celebran los 40 días de la Cuaresma en seis Conits de los viernes con sus procesiones representado del recorrido de Jesús en vida, Pasión, Muerte y Resurrección. Muestra el significado y como se vive esta tradición y festividad más importante en los      Ocho Pueblos Tradicionales”.  (Y sus dualidades modernas)

“Primero es la Fiesta de la Pasión iniciada el Miércoles de Ceniza y concluye el Domingo de Ramos para dar inicio a la Semana Mayor o Santa comenzando este domingo para terminar con la Víspera de la Resurrección de Cristo, el Domingo de Gloria, participando toda la comunidad que adeudan una manda por enfermedad de tres años  o son persignados pos sus padres o abuelos desde niños para un cargo vitalicio o adeudan su vida a Dios”.

Nos ilustró el promotor cultural Saúl Matus a todo el público asistente a la exposición “jiak Waejma o Semana Santa Yaqui: Simbolismo Milenario de una Cultura Viva”, en el Centro de Culturas Populares e Indígenas dirigido por la socióloga Trinidad Ruiz e ingeniero agrónomo Antonio Mexía.

El recorrido emocional por la magnífica museografía didáctica y arte objeto, fue escuchando su narrativa describiendo las escenografías,  iniciada en una ramada familiar de horcón de mezquite y carrizo cubriendo un altar con dos cruces adornadas, seguida por las banderas y tambores de los Fariseos o Chapayecam que persiguen a Cristo usando una cobija multicolor como escudo, cinto de vaquetas con pezuñas de cochi, máscara de cuero orejona marcando la jerarquía militar y guaraches de tres puntadas. Suprema autoridad tradicional durante los 40 días de la Cuaresma católica o su “Nueva Iglesia” asimilada durante los dos siglos que vivieron bajo las teocracias jesuitas y franciscanas en sus pueblos de misión de indios por el río Yaqui viejo.

Nos explicó que el panal de abejas en ramas de mezquite significa el cierre del ciclo religioso y la velación del cuerpo de Cristo. Y que la imagen de San Ramos, santo que bendice las casas católicas, señala el inicio de la Cuaresma, pero que no existe ya en la Iglesia católica moderna.

La Urnia representa las diferentes crucifixiones por el Caballero vestido con capa y sombrero negro, la vigila para cumplir con las mandas y agradecimiento. Seguida por el Teneborio en forma triangular con velas encendidas. Las Tenanchis, señoras casadas por la iglesia portando coronas en las procesiones al ir cargando las imágenes  de Cristo y de la Virgen María con sus respectivos Angelitos futuras cantoras de liturgias en latín del siglo XVII.

En la sala contigua fue un placer mirar  figuras de la Danza de los Matachines o los Soldados de la Virgen María, bailada durante el Sábado de Gloria, y danzantes Venado y Pajkolas. Sobre muro oriente, magnífica colección de espadas multicolores con dibujos diferenciando los grados militares de Capitanes de los Chapayecas a Cabos con flores.

En la esquina, un Chapayeca Mayor con máscara orejona que queman el después de la Misa de Gloria al mediodía, y Judas Iscariote representado por un monigote decorado con listones, cohetes y máscaras.

1, ramada

Ramada Familiar con altar de horcón y carrizo.

2, Urnia

La Urnia custodiada por un Chapayeca y un Cabo.

3, tenanchis

Las señoras y niñas Tenanchis en las iglesias de los pueblos yaquis.

4, danzantes

Danzas de la Pajkola, Venado y Matachín.

5, Judas

Judas con sus adornos.

6, mascaras

Reproducciones de máscaras de Fariseos que queman el Sábado de Gloria.

7, Sául Matus

Saúl Matus durante el recorrido por la museografía de la exposición realizada por promotores culturales de varios pueblos yaquis.

8, Inauguracion

Inauguración de la exposición Jiak Waejma.

IMG_1038

Arq. Francisco Sánchez L. admirando la figura de Judas con su máscara chapeyeca.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Poderosas y Famosas Curanderas Yaquis de Sonora.

Dentro de las diferentes cofradías existentes en la Ley Tradicional Yaqui más allá del “Juramento Yaqui” por los guerreros Coyotes o milicia, están las mujeres que conforman la  Autoridad Religiosa y encargadas de los rituales litúrgicos judeo-cristianos en los templos de la Loma de Guamúchil, Loma de Bácum, Tórim, Vícam Pueblo, Vícam Pueblo Vía, Pótam, Ráhum, Huírivis y Pitahaya,  en Tucson, Phoenix y Santa Rosalía, Baja California Sur.

De entre ellas, destacan las curanderas como las famosas doña María Matus (+) de la comunidad de Casas Blancas;  Doña Pancha” (+) de Vícam Pueblo, el curandero maloso de Punta Arena en el puerto de Guaymas (+) y el curandero diablero don “Pedrito” en Cócorit (+) y al que quemaron vivo en Vícam Pueblo en 1976.

Su gran sabiduría está heredada desde los años cuando los hechiceros  o sabios se comunicaban  con los animales de pluma y garra, con las divinidades del Desierto de Sonora o con los espíritus guardianes anteriores a los 213 años de las teocracias jesuitas y franciscana enérgicamente rechazada por los principales brujos de los clanes que conformaban a la tribu Yaqui de antaño.

También llamadas Médicos Tradicionales, su función en las comunidades es poder curar enfermedades por medio de la medicina herbaria y sanar a quien lo solicite con fe en su oficio y hacer “Limpias” contra “males” puestos por medio de la hechicería  y demás actividades en sus cuartos de horcón y carrizo o de adobe decorados con imágenes de santos y vírgenes católicas que los ayudan en su labor.

En el pasado Foro Pluritemático Sonora PACMYC 2018 para celebrar los 40 años del Centro de Culturas Populares e Indígenas, se presentaron ante el público docenas de proyectos culturales de las comunidades mayo, yaqui y yoris mestizos citadinos junto a una exposición de artesanías, herbolaria, música tradicional y gastronomía organizado por la socióloga Trinidad Ruiz en el jardín de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” de Ciudad Obregón.

La más impresionante por la temática y enigmáticas féminas fue la mesa de “Medicina Tradicional: Preservación y Conservación”, dando a conocer los resultados de los proyectos de las poderosas curanderas: Doña Teófila Mendoza: “Instalación de un Centro de Salud” en la comunidad de Casa Azul, relatado en  lengua materna por ser monolingüe y traducido por la señora Silvia Zavala: -El cáncer y la diabetes se pueden curar.- Aludió, doña Teófila.

Doña María Félix Gotobopicio, poderosa curandera que elaboró el “Taller de Medicina Tradicional” en Vícam Switch, comentado por María del Rosario “Chayito” Hernández, promotora cultural de pueblo de Tórim y otro de la curandera Juana Santos Guasini Jaimes, “Medicina Cocida” para elaborar pomadas y jabones, en voz del médico tradicional Felicitas León Jaimes, ambas del pueblo de Huírivis. Moderada por el ingeniero Antonio Mexía del citado Centro de Culturas.

En su intervención, la simpática “Chayito” Hernández ilustró en la labor importantísima de las curanderas en sus comunidades yaquis: -Las curanderas son seleccionadas por don divino desde su nacimiento o niñez y adquieren conocimiento en el Yóo Jara.  (Mundo de Encantamiento) Ellas ven a la gente como en una radiografía. A doña María Félix la gente de los pueblos le tiene mucha fe en sus curaciones; las hay generales y  parteras que ayudan a las mujeres checando al niño y voltearlo en algunos casos, y las sobadoras son las que soban para sustos.-

-Las espiritistas curan espiritualmente cuando están en trance, observando todo a su alrededor y se comunican a través de los espíritus y operan en un ensueño: Ven si las personas creen o no en lo que hacen y te dicen si se tiene una enfermedad natural o un mal puesto.-

Con nostalgia, reclamó: -Nos quedan ya pocos curanderos hueseros, sobadores y espiritistas en los pueblos yaquis. En Pótam es donde viven más curanderas.-

Recordó a varios curanderos famosos por su profesión: -En Vícam Pueblo estuvo don Arturo Ciegue ya difunto quien fue Pueblo Mayor, (autoridad civil) sobador de sustos y curador con plantas medicinales; Loreto Valencia, sobador de tripas, latidos de corazón y curaba con una mezcla de hueso de la cabeza de perro con cactus como yeso para rupturas de huesos. Y Aarón Amarillas, esposo de doña Teófila en Casa Azul.-

También hizo acto de presencia la curandera mayo yoreme, Herlinda Ontamucha Escalante, conocida sobadora por sus curas de enfermedades con un recetario de hierbas medicinales, aguas y pomadas a base de cebo de coyote o aceite de víbora y sus “Limpias” contra males puestos, desde su casa en la comunidad de Buaysiacobe por rumbos del poblado de Bacobampo.

Se le preguntó a doña Teófila que si todavía hay curanderos diableros o brujos en sus comunidades, famosos por convertirse en animales para viajar y causar males puestos a sus víctimas, o en el pasado, usaron su conocimiento para vigilancia de las tropas federales en la sierra Bacatete durante las Guerras del Yaqui.

-¡Ehui!, todavía hay unos pocos.- Contestó, sonríete.

Como ando lastimado de la cadera y pierna sufriendo un intenso dolor muscular, le pedí si me podría sobar: Con su áspera mano derecha sobó y la colocó por unos segundos: ¿Qué creen?: El dolor desapareció como por arte de magia durante tres días y me recomendó visitar a un curandero huesero para curarme.

La exposición de artesanías fue por Cristina Valencia Jusacamea mostrando mascaras, blusa, vestidos bordados a mano y varios “Juramentos” yaquis hechos por Ignacio Álvarez Valencia en su casa de la Loma de Guamúchil; Francisco Gámez Pina, de la comunidad mayo de San José Masiaca, exhibió mascaras de Fariseos y Pascola  típicas de sus danzas;  casi la misma parafernalia pero versión yaqui por Rubén Hernández Urbalejo y su esposa Macarena de Vícam Estación junto a las tazas de barro crudo de Felicitas León.

El marco musical regional tradicional fue por el grupo mayo Matchuk Bemela (Nuevo Amanecer) de la comunidad del Júpare cantando la canción Flor de Capomo a ritmo de rap creando una aberración cultural. El trío Primavera, formado por los hermanos Juan, Evaristo y Gregorio Seboa Maldonado, interpretando “Chepa muchi cahui” (Se fue pa´Sinaloa); Dueto Los Laguneros, de Bataconcica, compuesto por el poeta Mónico Buitimea y Julián Gonzalo, cantando “”Ilí jiakitane jippue” (Tengo una Yaquecita) y el mariachi Jiac Usim Jiawe (Armonía de Jóvenes Yaquis) formado por Araysa Real, Ana Karina García, Getsemaní Choqui, Fabiola Valenzuela me dedicaron la canción “Capo Sewa” en versión tradicional  bajo la batuta del profesor de música Ismael Castillo de Pótam. (Mi segundo himno de la alegría)

La cocina de Tórim estuvo a cargo de la señora “Chayito” Hernández y sequito de señoras sirviendo delicioso guacabaqui y burritos de carne con chile, anexa a la cocina mayo de Buaysiacobe por Catalina Quijano, Victoria Ibarra y Rocina Carlón con sus tortillas de garbanzo rellenas con asiento de res. ¡Unas delicias gourmet!

1, teofila

Poderosa curandera doña Teófila  Mendoza de la comunidad Casa Azul.

2 maria felix

Doña María Félix, otra poderosa curandera yaqui de Vícam Estación.

3, mayo

Curandera y sobadora Doña Herlinda Ontamucha de la comunidad mayo de Buaysiacobe, río Mayo.

4, felicitas

Curandera general Felicitas León Jaimes del pueblo de Huírivis.

6, mesa

Mesa de trabajo “Medicina Tradicional” moderada por el ingeniero Antonio Mexía.

7, felicitas y chayito

Curandera Felicitas León y “Chayito” Hernández.

5, teofila y silvia

Doña Teófila  Mendoza y Silvia Zavala.

8, cocina

Doña Teófila Mendoza y Silvia Zavala su traductora visitando la cocina comunal de “Chayito” Hernández.

9, felicita

Curandera y artesana de platos con barro bruto Felicitas León Jaimes.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ Whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregón, Sonora.

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El Arte Realismo Mágico del Arquitecto Francisco Sánchez López

Con el presente artículo se concluye el tema de los “Arquitectos Plásticos” tapatíos y sonorenses que incursionaron en Pintura, Escultura y Fotografía complementarias al diseño urbano y arquitectónico.

En lo particular, un corto resumen de la semblanza, obra pictórica, teorías y opiniones sobre el arte mexicano, sonorense y cajemense del prestigiado arquitecto Francisco Sánchez López durante su visita a Ciudad Obregón.

¿Siente que ha aportado algo a la Plástica de Sonora?

Se le inquirió, al estar observando el magnífico paisaje urbano de vías de tren, dren de aguas residuales industriales y monte silvestre frente a la colonia El Chorizo.

-¡Sí!, de cierta manera, la originalidad de mis obras e innovación del Arte del Realismo Mágico de los Yaquis, de los Concáac y  del Desierto de Sonora, el Arte Místico sobrenatural y cocinas de hacienda ya descritos previamente, porque no son  creados en ninguna otra parte del mundo Occidental.-

¿Está conforme con su creatividad lograda en un siglo azteca?

-¡No del todo! Continúo la búsqueda de la Belleza renacentista y convulsiva sin toparme con ellas a mi entera satisfacción para expresar lo que quiero comunicar al público, excepto en algunas acuarelas bien logradas. Sólo los pintores difuntos detienen  sus búsquedas o algunos se hacen conformistas sin ilusiones y se opacan.-

¿Cómo observa el Arte de Sonora?

-Es un arte muy conservador y variable desde el costumbrismo campirano y étnico al expresionista y figurativo hecho por cinco generaciones de pintores (as)  repitiendo lo mismo. Lamentablemente, se ignora y se desprecia el paisaje del Desierto de Sonora por su endemismo y formidable luz. El arte de Ciudad Obregón y Cócorit se quedó en la cultura Camp de  promotores culturales ejidal y urbanas. No hay vanguardias ni Arte Contemporáneo o Conceptual que valgan la pena… Es un extenso tema que podemos platicar posteriormente.-

¿Cuántas exposiciones tiene en su haber?

-La mejor galería de arte para mi obra fue el suplemento Quehacer Cultural del periódico el Diario del Yaqui, donde publiqué 56 acuarelas y 20 dibujos a la tinta china logrando la nada despreciable cantidad de un millón 520 mil  reproducciones gráficas de ellas gracias al editor Ramón Iñiguez y la pasión mía por escribir. ¡Bien me indicó José Luis Cuevas!: “Arte que se exhibe lleva a la fama”. Pero relativamente son pocas considerando el tiempo y la cuantificación que tengo porque me gusta exhibir en los festivales por su ambiente y música de Rock and Roll.-

-En los 1980: “Mitos y Realidades Yaquis” en Ciudad Obregón y “Las Bellezas de Sonora” en Tucson; “El Realismo Mágico de Yaquis y Seris”, en 1998, curada por el arquitecto Zacarías Páez en la Casa de la Cultura de Hermosillo. Al recogerla, su directora aseguró haber sido la más visitada en la historia de esa galería y en el año 2002, “La Danza del Venado Yaqui” en la Casa de la Cultura de Guaymas.-

En colectivas, una en la Comisaría de Esperanza, otra en los festejos de la Colonia de Artistas de San Carlos;  en el Rincón del Arte de San José del  Cabo, en el Festival Internacional de Arte en Cabo San Lucas y la exposición de los “Famosos e Internacionales Artistas de Álamos durante el Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado en Álamos de 1998 al 2014, cuando fuimos corridos de la Plaza de Armas.-

¿Puede cuantificar las obras realizadas en medio siglo de su creatividad artística?

-No, por no llevar un directorio  al no considerarlo  importante pero en la tercera edad reconozco mi error. Puedo estimar unas 600 obras de pintura hechas como trabajo escolar o  decoración de mi casa-taller de Arquitectura, muchas regaladas y  para su venta en la colectiva de Álamos.-

-Aún conservo la titulada “Universo” mixta de marmolina y pintura vinílica; otra,  “Liberty”, formada con un dólar norteamericano y la efigie de Abraham Lincoln y la moneda conmemorativa de los Juegos Olímpicos en México de 1968 al estilo collage-objeto pegadas sobre cristal que se me acaba de quebrar, y el díptico “Mi muerte”, expresando cómo vendrá y me llevará a no sé donde y otras acuarelas.-

-Recuerdo una escultura urbana metálica de línea dinámica, esbelta de mediana altura para conmemorar los 400 Años de Fundación del Pueblo Unión de Tula, Jalisco, en la década de 1970, llamada por los tuleños: “Patas de burro bocarriba”.-

-En 1982, la escultura naturalista con arte objeto “El Sanitario del Mundo” formada con tres pirámides de arena del fondo marino dejadas por las olas tsunami sobre la playa Las Coloraditas en San Carlos, en la cúspide de la central tenía un sanitario blanco que algunos norteamericanos imitaban la escultura “El Pensante” de Augusto Rodin al sentarse sobre ella mirando al inmenso mar o al atardecer.-

-No duró mucho tiempo porque el alcalde de Guaymas Llano Zaragoza exigió su demolición con la excusa de atentar contra las buenas costumbres porteñas conservadoras so pena de cárcel sino la quitaba en dos semanas. Unas horas antes del lapso las destruí lamentando la actitud totalitaria, la estupidez y vil acto contra la libertad de expresión artística por ignorancia y nula apreciación por el arte cuando mantenía a la bahía de Guaymas como la fosa séptica más grande del mundo.-

-A nivel de proyectos, un motivo escultórico  de concreto estilo Brutalismo como homenaje al Padre Eusebio Kino en el atrio de la iglesia de San José de Guaymas; un campanario escultórico para la iglesia de Las Golondrinas en el puerto de Guaymas y el monumento a la Ballena Gris con un esqueleto sobre glorieta de la corredor escénico de San Carlos, no lo permitió el gobierno de López Nogales por ignorancia y se lo robó un biólogo marino del Tecnológico de Monterrey.-

¿Dónde se encuentra su obra?

-La primera acuarela vendida fue la del puente Golden Gate de San Francisco, ícono del hipismo rocanrolero, que pinte al atardecer. Una coleccionista ofreció 20 dólares y una cena norteamericana en su casa de la colina. No lleve un record por ser regaladas y  escasa su venta ya que a mi arte: ¡Lo amas o lo desprecias!-

-Tengo obra en Sinaloa, Michoacán, Guadalajara y con el Arq. Basilio Rueda; Distrito Federal, la ciudad de La Paz, BCS. En los Estados Unidos: Nuevo México, Nevada, estado de Washington, California, Boston, Montana, Utah y Nueva York; en Vancouver, Canadá, Francia, Inglaterra, Bélgica, Ciudad Victoria, Australia y Japón..

-En Sonora, colecciones del gobernador Rodolfo Félix en Hermosillo, Guaymas y San Carlos con Dale Lincoln y demás;  en Cajeme  con el Arq. Pablo Machado y otros más, en Navojoa y Álamos. En Arizona: Obra regalada a la gobernadora Jane Hull y a la artista Jessica Hann en Phoenix  y  pocas en Tucson.-

¿Qué ha comentado la crítica de arte de su obra plástica?

-He recibido con agrado varias de ellas constructivas y otras no tanto: La primera crítica que cambió mi rumbo fue durante el Primer Festival de Arte Internacional en Cabo San Lucas de 1993: Una pareja de curadores profesionales de la ciudad de Nueva York, me indicaron ser obra original porque la temática no se miraba en otro lugar, mejorar la técnica de la acuarela y lograr mejor calidad de presentación, exigente por los  coleccionistas y museos.-

-La crítica más cruda fue la propia basada en el valor artístico y valor estético para obtener valor de museo internacional, después de estudiar un taller de Crítica de Arte en el Colegio de Jalisco en Guadalajara en 1998. Destruí mucha obra por no cumplir con el criterio establecidos por curadores y mejoré mucho.-

-“Sus hermosas cocinas de hacienda antiguas son su nicho en el Arte Mexicano”, me indicaba la dueña de una galería de arte que por años adquirió varias de ellas para su colección y reventa en la ciudad de Nueva York durante la exposición colectiva de los “Artistas de Álamos”.

-“Veo en ellas el ojo del arquitecto no del pintor, no tienes problemas con la perspectiva, mejora la figura humana, están bien iluminadas y continúa con tu formidable colorido logrando mejor transparencia”. Me criticaba el maestro Héctor Martínez Arteche cada año.-

“En la acuarela lo más artístico es la transparencia para lograr bellas obras”, ilustraba el pintor Ricardo Valenzuela Payán mostrándome cómo lograrlo.-

-Pero el mejor crítico ha sido el pueblo de Álamos al exclamar ¡Que bonitas! Gracias por pintar mi pueblo o con un gesto indicaba ser feas  y su desagrado.-

1, dualidad arq.

“Dualidad” concepto artístico del Arq. Francisco Sánchez López.

2, Cocina de hacienda.

Las famosas cocinas de hacienda siglo XVIII que están en Nueva York.

3, realismo magico yaquiIMG_3392

El Realismo Mágico de los Yaquis: Chapayeca de Cuaresma comunicándose con el autor.

4, belleza surrealista

“La Belleza Convulsiva surrealista: Salvador Dalí y el Arq. Francisco Sánchez López con Frida Kalho sorprendida.

5 artista Fco. Sánchez

Arte del Realismo Mágico y cocinas de hacienda por el arquitecto Francisco Sánchez López en la plaza de Cócorit.

6, curandero

Curandero Felipe Córdoba Buitimea y el Arq. Francisco Sánchez López durante una sobada de huesos en el pueblo de Tórim.

7 -artista-belleza-convulsiva

El autor pintando su Arte del Realismo Mágico en la exposición colectiva más extensa de Sonora montada por “Los Famosos e Internacionales Artistas de Álamos”.

8 Arq. Fco. Sanchez Alamos

El autor pintando cocinas de hacienda en la anterior exposición colectiva de Álamos.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

 

 

 

El Arte Moderno del Arq. Francisco Sánchez López, 2da. Parte.

Al estar parados frente al rústico puente de troncos sobre dren  de aguas negras y vías del ferrocarril en el paraje con esculturas de concreto estilo Nueva Escala frente a la colonia El Chorizo de Ciudad Obregón, continuamos la conversación sobre la plástica del prestigiado arquitecto y crítico de arte cajemense, Francisco Sánchez López, inquiriendo: ¿Cuál ha sido su definición de Arte?

– “El arte de pintar es la expresión emocional de imaginerías iluminadas en efectos claroscuros realizadas con una técnica pictórica”,  porque los artistas plásticos somos narradores de imágenes en matices estéticas.

-Lo he concluido por la experiencia en este oficio y la observancia anual de unas mil obras de pintura, escultura y fotografía exhibidas públicamente en 14 años de redactar crónicas de arte y sin pretender ser dogmático ni limitar la libertad de expresión artística a nadie.-

-Pero también sostengo la definición del esteta y arquitecto José Villagrán García: “Arte es la creación humana de nuevo Orden, éste, en el sentido de la Belleza”;  los preceptos de la “Belleza Convulsiva” bretoniana y la estipulada en la crítica: “Una obra de Arte es aquella que equilibra el valor artístico con el valor estético para obtener valor galería o de museo”.-

¿En cuales teorías del arte respaldó sus expresiones artísticas?

-En composición de la obra,  lo estipulado en el Concilio de Trento para el arte sacro; en el concepto, la belleza clásica griega y renacentista, la teoría de la Neoplástica, la surrealista de la belleza convulsiva y la estética femenina de la cultura Pop norteamericana expuesta en la revista Playboy de Hugh Hefner. No he  incurrido en el hiperrealismo, conceptual o minimalismo de la década de 1960, hoy en boga en las Artes Visuales.-

¿Cuáles estilos son sus favoritos?

-Todos los estilos del arte Universal tiene su particularidad estética de su tiempo y espacio. Aprecio el arte Tequique, el Barroco y el Egipcio por formidables, el de José Clemente Orozco, el Óptico, Psicodélico y el Realismo Mágico de los Yaquis, Seris y del Desierto de Sonora que he pintado por casi 40 años.-

¿En cuáles temáticas o iconografías expresó su arte?

-Nos adiestraron en los “Valorios” o interpretar a los Beatles, música clásica y literatura en general, pero  incluimos el rock de Jimmy Hendricks y de los Rolling Stones. En este contexto el poema “The Watchful Eye” del poeta Ralph Emerson ha sido iconográfico.-

-Mis paisajes están realizados a escala y en perspectiva del Renacimiento para expresar la belleza natural del Desierto de Sonora y del golfo de California en fantásticos parajes remotos costeros sin copiarlos, sino interpretándose conforme a la emoción sentida frente a él y sin imitar a José María Velasco o Francisco Goitia.-

-Uso mucho el paisaje mágico maravilloso que diseño con sentido de encantamiento como el “Tecalaim” yaqui, el cerro Tetacahui y el Sahuaral con sus gigantes cardones y pitahayas en San José de Guaymas. El formidable paisaje desértico sonorense no se pinta en la plástica estatal cuando tiene la mejor luz del mundo y especies  endémicas en su llanura, sierras, ríos y costas. Se le desprecia su hermosura.-

-En figurativo, usé mucho la estilización de la figura humana en perspectiva arquitectónica, después el desnudo artístico femenino para expresar leyendas como las “Guardianas del otro mundo” que se aparecen en forma de hermosísimas mujeres blancas  y rubias en parajes de la Juya Anía, (Monte) quien las observa pierde la razón: las interpreto con modelos anglosajones de Estados Unidos en playas, El Sahuaral, cañones recónditos, cañadas y ojos de agua con cactus y el ambiente misterioso del desierto, e incluí a hermosas y misteriosas  hechiceras y matronas Concáac con su arte facial en sitios naturales de su territorio en medio de una extraña belleza que muy pocos la hemos observado y en mi caso, la asimile para incluirla en mi plástica.-

-Eso sí, nunca pinté diosas griegas, romanas o aztecas, tampoco féminas  o vírgenes católicas del Renacimiento, ni majas, Judith u odaliscas como los grandes maestros de arte mundial. Mi motivación aún son las hechiceras de las etnias Concáac  con pintura facial y las Yaqui con asombrosa mirada reflejando la Juya Anía.

-En lo mítico: Las tres divinidades Huichol, la Cruz como símbolo y el Cristo surrealista, conceptos de la Filosofía Universal y existencialista, entidades divinas prehispánicas en tinajas de agua, cañones y cañadas imaginarias;  a Quetzalcóatl en su paso por Sonora; el nahualismo y los “espíritus guardianes” del brujo yaqui Juan Matus en los libros de Carlos Castaneda; las divinidades Concáac de la costa árida desértica  del Canal El Infiernillo e isla del Tiburón por su formidable hermosura paisajística; la profecía de la Santa de Cabora relatando la aparición de una ballena varada que dividiría socialmente al estado de Sonora y esto ya ocurrió.-

-En el realismo mágico, las danzas del Venado y Pajkola yaqui y mayo en ramadas de carrizo tradicionales o en aguajes, monte  e imaginarios  sitios de encantamiento ataviados con imágenes del arte Petroglifo y Pintura Rupestre de Caborca. El Arte Rupestre bicolor y ballenas de la península de la Baja California en parajes con inmensos cirios, cardones, el arco de Cabo San Lucas y figuras femeninas. Aquí está la belleza más esplendorosa del desierto sonorense: En el Parque Natural de Cataviña aluciné en silenciosas noches de luna llena.-

-La arquitectura colonial de Álamos en especial su parroquia en los segundos cuando los rayos  solares previos al atardecer inciden en los minerales de las piedras produciendo matices sobrenaturales y de encantamiento doradas, ocres y moradas en sus fachadas: ¡Fantástica maravilla  de inigualable  belleza!

E innové diseños de hermosas cocinas de hacienda del siglo XIX. Arte original  que me dio fama en la ciudad de Nueva York y otras ciudades en los Estados Unidos, Europa, Japón, Australia, México y en el estado de Sonora poco.-

¿Por qué la técnica de la acuarela?

-Es el arte de la transparencia yuxtaponiendo tonalidades de la paleta en gamas de blancos a grises para efectos claroscuros que aprendí de los arquitectos Francisco Medina, Jesús Fuentes, Enrique Soto y Miguel Puig, de los pintores David March y Ricardo Valenzuela Payan. La mía está trazada al pincel y no en manchas como los pintores académicos. Lamentablemente, en Sonora se enseña la acuarela sin valor artístico como materia en talleres o carrera de Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora y otras instituciones.

¿Cómo y cuándo innovó el Arte del Realismo Mágico de los Yaquis?

-Un domingo del verano de 1979, después del Conti dominical en el templo de Vícam Pueblo (Misa) estaba sentado bajo frondoso álamo en solitaria playa del río Yaqui por el vado de San Juan degustando unos “Tacos de Nada” con agua de horchata comprados en un puesto de Vícam Switch y observando a unas señoras yaquis lavar  la ropa con agua de las últimas charcas de río antes de su sequedad, cuando sucedió algo fenomenal, porque sentí una extraña fuerza proveniente desde los matorrales y provocando mentalmente la idea de yuxtaponer las leyendas del profesor Santos García Wikit con la “Belleza Convulsiva” de André Bretón que minutos antes estaba leyendo.-

-Rápidamente hice muchos bocetos del paisaje e imágenes yaquis que brotaron de mi mente y de regreso a la ciudad inicie a pintarlos a la tinta china y acuarela.-

En el siglo pasado se usaron los “Manifiestos” justificando las tendencias surgidas en el Arte Moderno o en oposición a ellas: ¿Cuál fue el suyo?

-¡Ja, ja! Claro que sí, indicaba que mis obras, la mayoría regaladas, no podían ser exhibidas en países totalitarios donde la bota militar oprimía al pueblo, refiriendo a Rusia, Cuba, China, México y al estado de Sonora a finales de 1960. Caducó en 1889 con la caída del Muro de Berlín que celebré con champaña en el Club Med pero a nadie le interesó,  casi todo sigue igual y me olvidé de ese principio. Concluirá…

1 Foto QC 1236 Estudio Arq. Sanchez Lopez.

Arq. Francisco Sánchez López pintando su Realismo Mágico en su taller de Sonora

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Este es el sitio del río Yaqui, desde el fondo una fuerza poderosa y misteriosa me indujo innovar el Arte del Realismo Mágico de los Yaquis de mi autoría intelectual.

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Danza del Venado yaqui en fantástico paraje estilo Realismo Mágico.

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Arq. Francisco Sánchez pintando a las “Guardianas del otro mundo” al estilo Realismo Mágico de los Yaquis.

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Exposición colectiva de acuarelas del arte del Realismo Mágico, cocinas de hacienda y arquitectura histórica de Álamos, Sonora.

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La novia del Arq. Francisco Sánchez López pintada por César otro ejemplo de la Belleza Convulsiva.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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