Author: arkisanchez, Revista Virtual de Arquitectura Sur de Sonora

Las Misiones Jesuitas del Río Yaqui, Sonora.

Desde hace más de una década se ha pretendido asistir al “Foro de las Misiones del Noroeste de México” realizados en la ciudad en Hermosillo, Caborca y Magdalena de Kino, sin lograrlo por motivos de los costos del viaje.

Este año difirió, porque entusiasmado asistí al XI Foro y a  la Mesa de Trabajo # 6; “Cócorit: 400 Años de Evangelización” para conocer algunos resultados de investigaciones históricas, arqueológicas y monumentos arquitectónicos legadas en  las ex misiones jesuitas y franciscanas de los siglos XVII y XVIII, llevado a cabo en la sala principal del Museo de los Yaquis en la moderna comisaría de Cócorit  y dentro del marco de los 400 Años de su Fundación.

Moderada por la socióloga Trinidad Ruiz, los miembros de la Sociedad Sonorense de Historia en Hermosillo dictaron las ponencias: “Fundaciones y Mitos de Origen: De Uruk a Cócorit”, por René Córdova Rascón; “Loma de Guamúchil y el Río Yaqui”, de José Luis Moctezuma, y “Ubicación de los Asentamientos Yaquis en Cócorit”, por Humberto Ramírez Rosales que fue cancelada a última hora.  Es la segunda o tercera conferencia suspendida por él, tal parece que sólo quiere publicidad de su oficio de supuesto cronista de la comisaría en el programa oficial, considerándose una falta de respeto para el escaso público y para el Instituto Sonorense de Cultura.

También se presentó el libro: “400 Años de Evangelización de Nuestra Tribu Yaqui 1617-2017”, escrito y publicado por el padre franciscano David Beaumont Pfiffer, y el video “Conmemorando los 400 Años de las Misiones del Río Yaqui”.

El día anterior se dictaron las ponencias de la Mesa # 3: “Etnología y Ritualidad”: “Semana Santa en Camoa” (pueblo mayo) por Enrique Ballesteros Rosales; “El Río Mayo como Campo de Estudio Etnográfico”, de Fidel Camacho Ibarra, y “La Forma Yaqui de Conocimiento de Carlos Castaneda”, leída por Raquel Padilla en ausencia de su autor Jesús Jáuregui de la Ciudad de México.

(Que fue una gran súper mentira sobre Don Juan Matus, el yaqui brujo en su docena de libros publicados, similar a la gran falsedad de la fecha de fundación de la comisaria por Humberto Ramírez.)

En las otras mesas de trabajo que no se pudo presenciar los temas sobre El Poblamiento hispano colonial de Álamos y su entorno misional jesuita, la historia de la parroquia de la Purísima Concepción. Los misioneros franciscanos en Yécora, la restauración de la obra mural en el templo de San Diego de Pitiquito, (el mismo que fue intervenido por el maestro Héctor Martínez Arteche sin permiso oficial y fue reprimido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora en los años 1960). El arte religioso en las misiones de Las Californias,  las misiones de la  Pimeria Alta del Padre Kino, la etnia Cucapá, el Valle de Ures y el Gran Nayar. (Tepic)

La noche del jueves 6 de octubre se inauguró el foro con la presencia en el pódium del cobanahuac, Ofelio Betemea Leyva, el Pueblo Mayor, capitán,  comandante,  secretario y demás tropa yoemía de la Loma de Guamúchil-Cócorit, verdadero pueblo yaqui moderno donde se debió celebrar la evangelización de su tribu y no en el pueblo yori o blanco mexicano de la comisaría de Cócorit.

Por el lado yori mexicano, Welfo Álvarez Beltrán, titular del Instituto Sonorense de Cultura; José Luis Perea, director del Instituto Nacional de Antropología-Sonora; Profesor José Alfredo Ayala Magalon en representación del alcalde Faustino Félix; María Isabel Verdugo Fimbres,  cronista de Mexicali e Instituto de Cultura de Baja California y Enrique Espinosa Pinales, anfitrión del Museo de los Yaquis.

En cuya sala principal se montó la exposición “Santos y Señas  de las Misiones de las Californias”, interesante colección de 20 obras al estilo dibujo antiguo y réplicas de imágenes elaborados por Macximiliano Muñoz Orozco. Estilo extinto en el arte.

Concluida con la presentación de la Danza del Venado y de la Pajkola por auténticos yaquis de Vícam Estación y una cena de antojitos mexicanos con agua de jamaica atendida por encantadoras estudiantes del COBACH prestando su servicio social, amenizada por un dueto de arpa y violín interpretando música clásica yaqui como la canción “La Chuparosa”, una de mis preferidas y apreciadas por Adalberto Rodríguez de la Dirección de Asuntos Indígenas de Cajeme.

Como crítica constructiva se puede mencionar que fue una pérdida de mi valioso tiempo al escuchar las ponencias demasiado tangenciales al título de “Las Misiones del Río Yaqui!,  y me hubiera gustado escuchar mas sobre su historia, ubicaciones, cultura y arquitectura de las ocho pueblos de misión de indios que existieron por dos siglos bajo las teocracias de los jesuitas y franciscanos entre 1617-1827 que ya desaparecieron y los actuales pueblos nuevos datan desde los años del porfiriato y posteriormente al decreto de Lázaro Cárdenas en 1940.

René Córdova citó mis crónicas donde se ubica la fundación de la ex misión de visita Cocoim en 1626 que ya desapareció y ni el INAH-Sonora sabe donde quedó, pero comentó que también  pudo haber sido otro año y alegó que si la gente de Cócorit que promueve la conmemoración de los cuatro siglos quiere cambiar las fechas  históricas que así se haga.

Le refuté su aseveración como historiador porque hay que respetar el  legado de quienes nos precedieron y nadie tiene derecho de alterar los hechos históricos de Cajeme, del estado de Sonora y de este pueblo porfirista mexicano muy modernizado. Tal  parece ser un hábito de la Sociedad Sonorense de Historia respecto a esta comisaria, que fue fundada como colonia agrícola yaqui en 1897 por la Comisión Científica de Sonora del Ejército Nacional en el período del presidente Porfirio Díaz Mori.

Historia micro regional que no puede ser cambiada a conveniencia de un puñado de 30 personas empresariales, culturistas, asociaciones civiles y gobierno municipal porque atentan contra la inteligencia humana y los oriundos del pueblo viejo de Cócorit por así convenir a sus intereses inmobiliarios y comerciales de los neococoreños radicados en el.

-No se puede quedar a la cena para los participantes del foro porque no alcanza la comida para todos por el bajo presupuesto que tiene el Instituto Sonorense de Cultura.- indicó la organizadora Mónica Villegas la noche de la clausura en la terraza de la casona del maestro Héctor Martínez Arteche frente al museo. Donde minutos anteriores la señora Silvia Ceballos no guió el recorrido emocional por la magnífica obra de caballete del maestro Arteche.

¿Puedo tomar un vaso de agua de Jamaica, al menos?, le respondí, ante bochornosa “corrida” suscitada después de estar dos tardes con los foristas: No se preocupe, me retiro, le indique, porque preferí abandonar el lugar indignado por la actitud de la funcionaria estatal, dándome vergüenza mendigar un plato de tres trocitos de cecina de Plano Oriente, frijoles, guacamole y tortillas de harina.

Se fijó en un miserable platillo de 50 pesos cuando esta crónica está evaluada en dos mil pesos si le cobro publicidad periodística al Instituto Sonorense de Cultura por la importancia que tiene en el periodismo cultural de Sonora, nacional y global en la red de Internet.

Al siguiente día, ¡Ni me paré por el foro!, ya que terminaba en el pueblo de Tórim con un recorrido por la loma con arquitectura histórica y una comida tradicional en el Centro Cultural. No vaya a ser que la señora Villegas me niegue el traslado y un plato de sabroso guacabaqui cocinado por Chayito Hernández: Pensé.

foto 1 QC 1216 apertura Foro 17

Bienvenida por el gobernador Ofelio Betemea en lengua materna que no entendimos por falta de traducción simultánea, durante la Inauguración del “XI Foro de las Misiones del Noroeste de México”.

2, Autoridad Vicam

Autoridades Yaquis del pueblo de Vícam Estación, invitados de honor.

3, mesa 6

Mesa 6: René Córdova, Trinidad Ruiz y José Luis Moctezuma.

4, mesa

Mesa 3: Etnología y Ritualidad.

5, presentacion libro

Presentación libro del padre David Beaumont.

6, guilar monica trini

Alejandro Aguilar, Mónica Villegas y Trinidad Ruiz.

7, Cronista mexicali

Cronista de Mexicali, María Isabel Verdugo Fimbres.

9, Prof. Buitimea

Profesor Teodoro Buitimea de Loma de Guamúchil.

8, Wlfo David Toño

Welfo Álvarez, padre David Beaumont y Antonio Mexía.

10, cena

Autoridad yaqui y Adalberto Rodríguez degustando sabrosos antojitos mexicanos.

11, concierto

Concierto de violín y arpa por músicos virtuosos de Vícam Estación apreciado por Adalberto Rodríguez.

12 publico

Público asistente al Foro de las Misiones del Noroeste de México.

13, edecanes

Marian Aguirre, Keity Campa, Alexia Jiménez y Fernanda Espinosa estudiantes del Cobach.

14, edecanes agua

Edecanes del Cobach en mesa de las aguas frescas.

15, edecanes sala

Edecanes del Cobach atendiendo la exposición de dibujos de santos.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

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400  Años de la Fundación de Cócorit: ¡Una gran Mentira!

Para celebrar la gran mentira de los 400 Años  de la Fundación de la Comisaría de Cócorit, el 24 de mayo de 1617, la XLI Legislatura del Congreso del Estado de Sonora realizará el protocolo republicano de promulgar la Ley que traslada provisionalmente la residencia de los tres poderes del Estado al Municipio de Cajeme para declarar al pueblo porfirista de Cócorit, la Capital del Estado por unas cuantas horas del 18 de octubre, 2017, en la plaza Ignacio Zaragoza.

En el pódium estarán presentes la presidenta, Lisette López Godínez y los diputados Emeterio Ochoa, Omar Guillén, Brenda Jaime Montoya, Rafael Buena Clark y la plurinominal Kiki Díaz Brown junto con el resto de los 33 diputados que estarán sesionando en esta comparsa para declarar, al mundo entero, una gran falsedad histórica como es esta fecha que nunca existió en la historia del estado de Sonora. Sino que fue inventada hace 10 años.

Tal vez, la gobernadora Claudia Pavlovich y su gabinete de lujo estarán de visita junto a la senadora Anabela Acosta Islas sentada en el pódium frente a la Escuela Primaria Cámara Junios, patrimonio cultural histórico tangible, que van a demoler inmisericordemente, desperdiciando millones de pesos como escombro educativo en prejuicio de 380 infantes pobres.

Para después edificar un auditorio que se convertirá Een una gran cantina colectiva similar a la de la plaza de Armas en Álamos. Para llevar a cabo tres días de fiesta: La Feria de San Juan, Festival Otoño Cultural y Semana Santa Yaqui.

La ciudadanía nativa cocoreña  y el turismo de Ciudad Obregón fueron invitados a celebrar esta fantástica mentira de los cuatro siglos por la comisaria Cócorit, Marielos López García; Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal de Cajeme; Alma Alicia Álvarez Félix, presidenta Fundación Cócorit y el Centro Cultural Cócorit, representado por Antonio Mexía, sentados en la mesa del pódium en la ex sala de cabildo del Ayuntamiento de Cajeme.

Así mismo las demás empresas culturales y empresarios con negocios en este ex pueblo yaqui, fundado en 1897 por la Comisión Científica de Sonora del Ejército Mexicano en su lucha atroz contra la tribu Yaqui que se oponía a la colonización blanca y venta de su territorio.

Sin embargo las Autoridades Tradicionales y la yoremía de la Loma de Guamúchil no participan con eventos culturales propios ni como público.

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Comisario Marielos López, Sergio Inzunza, Alicia Álvarez Félix, Antonio Mexía y autoridades muncipales de Educación presentes.

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Personas de Cócorit que presentan la conmemoración de los 4 Siglos de Fundación de Cócorit.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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Plástica de Ana Lourdes Luders “Ludant” en el Arte Cajeme.

En medio de un ambiente minimalista moderno se inauguró la exposición “Origen y Contraste” de la artista cajemense “Ludant”: firma artística de Ana Lourdes Luders de Bours, en una sencilla ceremonia a cargo de la regidora Martha Luz Parada, Sergio Inzunza, de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y Ester Sarmiento, gerente del restaurante Mesón La Viña de Ciudad Obregón.

La lectura de sala reseñó la artista: -En esta serie de pinturas mi experiencia fue un ir y venir mental entre elementos simples de la Naturaleza que evocan sentimientos de relajación como tonos naturales, como rocas y agua en movimiento, así como, el efecto del viento y después el contraste de imágenes rebuscadas de la actualidad llena de color.-

-En ellas me encuentro con un mundo más acelerado e inquieto que casi inconscientemente voy materializando. Esas formas y objetos al final se convierten en la manera de interpretar mis pensamientos.-

La curaduría de las 25 obras fue por selección de la autora en los estilos abstracción y figurativo pintadas en acrílico sobre tela, con carboncillo sobre papel y la técnica bloqueo en diferentes formatos y buena presentación. No se supo sobre la museografía porque Salvador Escalante abandonó el lugar sin indicar el concepto. Se deduce fue combinando los estilos sobre paredes de la escalera, el vestíbulo y demás salones no diseñados para exhibiciones de pintura.

Durante el recorrido emocional entre mesas y sillas, para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, resultando ser las más bellas: Las abstracciones “Universo”, “Que fluye”, “Sobre rocas”, “El río”, “El agua” y “Luz y sombra”. El figurativo “Consciente e inconsciente”, por los  hermosos rostros estilo Ludant. Las mejor logradas: “Imaginario exprés”, “Sombra giratoria”, “Tres”, “Mundo que florece I” y el “II”, “Ecosistema”, Naturaleza” y “Un ser”.

Durante el vino de honor se platicó con ella para saber más sobre su plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-He estudiado dibujo con las maestras Dora Luz Sarmiento, Ebeth Roldan y Jesús Osuna, diferentes técnicas con Ana Bertha Walldez y Ramón Mora y escultura con Arturo Hernández en los Talleres del Instituto Tecnológico de Sonora y aprovecho pequeños cursos donde puedo.-

Usted inició su carrera en la abstracción, incursionó en el figurativo desfigurado y regresa a la primera: ¿Qué opina de esto?

-He andado en el tema del dibujo porque deseo crecer, ampliar mi panorama y conocer la figura humana, por eso entré a estudiar dibujo y escultura. En esta exposición estoy manejando rostros y abstracciones porque me gusta abarcar e innovar. Empecé en el estilo abstracto, soy espontánea para pintar sin detenerme en planear sino que va surgiendo. Trabajo mucho en mi taller y es la práctica lo que siento me ha ayudado mucho.-

¿Qué piensa de su arte y cuál de las obras le gusta más?

-Es algo que disfruto, me siento realizada, feliz y quiero seguir en esto: No quisiera hacer la crítica a mi arte. Me gusta, “Ecosistema”.-

¿A cuales artistas admira usted?

-El arte contemporáneo llama mi atención y a los pintores clásicos los valoro como tal, siento que puedo aprender mucho de sus técnicas porque observo mucho, estudio los mensajes y lo que quieren trasmitir al público porque a mí me gusta hacerlo.-

¿Cuántas exposiciones ha tenido?

-No me acuerdo por el momento, están en mis semblanzas que tiene Salvador Escalante.- (12 exposiciones, de éstas, 4 individuales)

¿Cómo está el comercio del arte?

-No tengo mi propia galería, la gente se me acerca para comprar alguna obra o en las exposiciones.-

¿Algo más que desee comentar?

-Cada paso que he dado me siento más realizada, que ha madurado mi trabajo, me gusta y estoy feliz.-

A su vez, entre el público se inquirió: ¿Cuál de las obras le gusta más?

A la artista cajemense Artemisa Ronquillo de Bours y a Valeria Bours Luders, les gustó “Luz y sombra”; “Ser”, a Juan R. Bours; “Consciente e inconsciente”, a Ricardo R. Bours y a su esposa Leticia Gándara; “Universo”, a María Hoppenstedt de Bours; “Naturaleza”, a Ester Serrano; “Sombra y luz” a Baltasar Peral, e “Imaginario”, a  Diana Laura Herrera, estudiante de Enfermería en la UNISON.

En su intervención el director de cultura, aludió: -Como Dirección de Cultura estamos muy satisfechos porque Ludant confió en nosotros y colaboró en las primeras exposiciones colectivas que tuvimos. La incluimos en la Ruta de Arte del Festival Tetabiakte con una exposición individual y desde entonces hemos visto su tremendo progreso estudiando técnicas y propuestas. Hoy trae esta serie que nos ha impresionado porque cada obra es diferente mostrando un estilo más definido y una personalidad concreta.-

Se ha seguido con sumo interés la incipiente trayectoria de Ludant, “la dama de las abstracciones”, porque las obras abstractas en tonalidades azules y negro y los hermosos rostros femeninos fantasiosos de su percepción y creatividad conjugan los valores artístico y estético. En estas modalidades está su nicho en el arte local sin competencia alguna y amplio campo en el difícil mercado regional.

Las obras en matices calientes contrastadas con color negro mejorarían mucho si adecua el manejo de la luminosidad para efectos de volumetría y belleza. Alejarse del figurativo desfigurado al estilo feísmo influenciado por el supuesto Arte Urbano local y no repetir obras.

Lo anterior es por si desea ser profesional en el arduo oficio de pintar para  posesionares entre las diez mejores pintoras del Arte Cajeme y consolidarse en la Plástica Sonorense Contemporánea. Y porque no mencionarlo, culminar su bello arte abstracto y figurativo en las famosas galerías comerciales y coleccionistas globales, meta de todo artista productivo y con calidad artística en sus obras.

1, Foto QC 1215, Ludant en Cajeme.Artista “Ludant”  con su obra “Que fluye” de la exposición “Origen y Contraste” en Ciudad Obregón.

2, bella obra

“Ludant” con su obra favorita: “Consciente e inconsciente”.

3, apertura

Inauguración exposición “Origen y Contraste”: “Ludant”, Ester Serrano, Martha Parada y Sergio Inzunza.

4, juan y lourdes

-Me gusta, “Ser”-, refirió el señor Juan Bours.

5, familia boirs-luders

Familia Bours Luders: Diego, Ana Lourdes, “Ludant”, Juan Bours, Natalia, Valeria y Tomas Stewart.

6, Fam Bours Martinez

Familia Bours Martínez.

7, Artemisa y LUDANT

“Artemiza ” y “Ludant” artistas cajemenses contemporáneas.

8, Bours-Gándada

Esposos Leticia y Rodrigo Bours decidieron por “Consciente e inconsciente”.

9, Ana Hopp...

María Hoppenstedt de Bours apreciando, “Universo”.

10, Baltazar

“Sombra y luz”,  estimó Baltasar Peral.

11, Ester Meson

Ester Serrano posando con “Naturaleza”.

12 Enfermera

A Diana Laura Herrera  le gustó: “Imaginario”.

13, público

Público asistente en la apertura de la exposición.

14, Fam. Bours

Familia Bours degustando sabroso ambigú con vino en el Mesón La Viña.

15 amistades

“Ludant” con familiares y amistades felicitándola.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

 

 

 

Muestra de Pintura “III Mosaico de Otoño” en Ciudad Obregón, Sonora.

Mediano éxito tuvo la pasada muestra de pintura “III Mosaico de Otoño” coordinado por la artista plástica Gladis Félix. Efímera exposición por su duración de un par de horas sin superar la anterior exposición que fue más espectacular por las obras en gran formato, temáticas, colorido y asistencia a la sala de exhibición del Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad Obregón.

Su curaduría fue la respuesta a una convocatoria abierta por 33 expositores (26 mujeres y 7 hombres) entre aficionados, estudiantes, autodidactas, emergentes,  en  trayectoria y consagradas en pintura y grabado, quienes enviaron sus semblanzas y fotografías de las 35 obras aceptadas con temática y técnicas libres en mediano y pequeños formatos y  tendencias de paisajismo, figurativo, abstracción y floral.

Sin un dialogo museográfico entre las obras por el montaje lineal y en una isla de caballetes realizada por la coordinadora Gladis Félix y Carmina Alcalá: -Fue en relación al espacio disponible para que hubiera unidad entre los tamaños aunque no hay mucho colorido, jugamos con las matices porque la temática fue variada.-

Durante el recorrido emocional por la exposición para su observancia y pláticas con algunas  exponentes situadas frente a sus creaciones, se concluye que para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético resultando ser las más bellas, fueron: “Universo”, hermoso díptico abstracto en blanco y negro por Ludant, firma de Ana Lourdes Luders de Bours; “Feel”, impresionante rostro marroquí (¿?), por Ana María Esquer; “Placer de conocerte”, por Sandra Arce y “Alcatraz”, de Ana Bertha Walldez.

Las mejor logradas: “Rotando”, grabado en mono tipo por Gladis Félix; “Peces”, de Ivonne Alonso; “Soñándote”, por Ana Lucia Salmón; “La niña”, de Ana Luisa Ronquillo; “Tranquilidad” y “Amigos”, por Elsa Nidia Salido; “Charlas que dejan huella”, de Carmina Alcalá; “Mariposas”, de Luz del Carmen Félix; “Mi mundo raro”, por Ana Paula Elías; “Paisaje”, de Ramón Mora; “Divino Jesús”, por María Lourdes Gómez  y el “Descanso”, por Perso Arana. Hubo otras más que reunían estos dos valores pero se excluyeron al estar repetidas.

Su acto inaugural fue por el alcalde Faustino Félix Chávez, aludiendo él: -Soy el primero en reconocer que somos los mismos que nos vemos en las exposiciones y otros eventos, trabajar con artistas y entre ellos no es algo fácil por los altos egos. Hay mucho talento que inspira a las generaciones de las colonias donde los talentos pasan desapercibidos.- Seguido por pormenores de su Segundo Informe de Gobierno ante autoridades de la institución sin el rector y público en general.

A su vez, Gladis Félix, aludió: -Es una muestra de artistas locales y de otros lugares con variedad en las artes plásticas que nació para conocer la obra hecha en la región y se tuvo respuesta de los jóvenes.-

Durante el vino de honor se platicó con la artista Gladis Félix, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-En 1981, paisaje, técnicas y el estilo Impresionismo en el sur de Francia. Acuarela en Inglaterra y muchos otros diplomados y cursos en Arizona y México.-

¿Cómo artista plástica que piensa del arte expuesto aquí?

-Es una muestra de lo que hay en la ciudad, Esperanza, Navojoa, Guaymas, Loreto y Tucson, por profesionales y gente joven con interesante variedad. Me da gusto su realización y no sé si lo coordinaré el año que entra. Ha sido una iniciativa personal presentada al Tecnológico de Monterrey y  aceptada porque la institución invita a que se hagan cosas por la comunidad.-

¿Qué piensa de su grabado?

-Fue realizado en el pasado Diplomado de Grafica recibiendo muy buena crítica del profesor Ricaño.-

¿En qué trabaja actualmente?

-En dibujos y tintas, soy maestra de Artes Plásticas y anteriormente docente en teorías del arte, arte contemporáneo, historia de México y Humanidades.-

Usted es reconocida como una de las mejores pintoras del arte sonorense: ¿Cómo lo ha logrado y que se siente serlo?

-Fui de las primeras personas que empezó a trabajar  en forma profesional. Es producto de estar aprendiendo e investigando. En años anteriores tenía que ir a otros lugares para ver arte y exponer el mío.-

¿Dónde estudió pintura y qué opina de su obra? Se le preguntó a Ana Luisa Ronquillo.

-En los Talleres de Artes Plásticas del Instituto Tecnológico de Sonora con el maestro Arteche (Héctor Martínez). La pintura es mi pasión y me encanta expresarme de cualquier manera. Hoy debuto en esta colectiva con  “La Niña”  que es el retrato de una indígena tomada de una fotografía que me inspiró y la pinté para mí porque me fascinó y la comparto con los demás.-

¿Qué piensa de su arte y de la exposición? Se inquirió con Ludant.

-Es un honor ser invitada por el Tecnológico de Monterrey a exhibir mi arte; es lo que me gusta hacer y expresarme por medio de la abstracción y otras más, pero, no puedo criticarlo, que sea la gente si le gusta o no, gracias.-

Como crítica constructiva a la pintura cajemense es que fue una efímera muestra de arte muy conservador de la década de 1960 realizado en nuestra contemporaneidad e influenciado por los estilos del Siglo XX. De las 35 obras, sólo el 11 por ciento suman ambos valores arriba descritos, el 30 por ciento tienen valor artístico pero fallas en la Escala y luminosidad de la figura humana, naturaleza y abstracciones.

El gremio de artistas perdieron esta valiosa  oportunidad de exhibir su creatividad actual para el deleite del  público asistente que les brindó el Instituto Tecnológico de Monterrey debido a que muchas de las pinturas son tautológicas, ya reseñadas en otras exposiciones promovidas por  la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, Agrupación para las Bellas Artes, Centro de Culturas Populares e Indígenas, Dirección de Cultura, Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz y Museo de Sonora en la Revolución entre otras más.

Lamentablemente, fue más de lo mismo del Arte Cajeme porque la sociedad conservadora cajemense no da lugar a la libertad de expresión plástica.

1, Ludant

“Universo”, magnífica abstracción por Ludant en la exposición de pintura “III Mosaico de Otoño”.

2, artistas participantes

Grupo de participantes al “III Mosaico de Otoño” en Ciudad Obregón, Sonora.

3, bella

“Feel”, por Ana María Esquer.

4, rostro

El rostro más bello en la exposición: Ana Gloria Stewart   Ronquillo.

5, apertura

Inauguración de la exposición por el alcalde Faustino Félix, su cordial esposa Ena Olea y autoridades del Instituto Tecnológico de Monterrey.

6, Fam Félix

Recorrido emocional de la Familia del Alcalde Faustino Félix y la artista Gladis Félix.

7, ronquillo

Ana Gloria Stewart y Ana Luisa Ronquillo posando junto a “La Niña”.

8 Alexia

Ana Sofía Mass debutando con su obra “Abstracción”,

9,

Grabiela Villa, Victoria Reyes, Valeria Navarro estudiantes de la preparatoria: Nos gusta  por los bonitos colores…

10, (2)

Anais Vargas García gustó “Sin título” de Luis Cano por: -El realismo que expresa tristeza, sentimientos y protección de la mujer.-11,

Diana Rosales, también apreció “Sin título” de Luis Cano.

12 Ludant y ..

Ana Lourdes Luders con Zyanya Vite.

13,

Ana Gloria Stewart y Sandra de Fuerte recorriendo la exposición.

14, Tino y artistas

El alcalde Félix Chávez platicando sobre arte con estas expositoras.

16, Publico

Público asistente al III Mosaico de Otoño.

15, clausura

¡Se acabó! Sacando las obras al concluir la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Café con Colosio.

Placentera estuvo la conversación política y cultural “Visión del Desarrollo de Cajeme desde el Senado de la República”, por la senadora Anabel Acosta Islas con integrantes adultos y Millennians políticos regionales de la Fundación Colosio-Cajeme del Partido Revolucionario Institucional. Asociación civil en honor al magdalenense Luis Donaldo Colosio Murrieta con quien tuve una corta amistad cuando fue secretario de Desarrollo Social.

Durante mi periodismo gráfico en la región de Los Cabos, BCS, critiqué su  programa Solidaridad y en una conferencia de prensa ya sabía quién era. Me preguntó: ¿Por qué criticas el programa?

Le conté las irregularidades del mismo que afectaba al pueblo pobre y de servidumbre de Cabo San Lucas.

Al saber que era de Cajeme se refería a mí como “Paisano” porque ambos éramos de Sonora en la Península de la Baja California. Le cubrí todas las visitas a la región turística y le dí amplia publicidad como secretario y el programa llegó a donde debería de llegar.

La senadora llevó a cabo una plática informal y retórica, aludiendo sus semblanzas de su participación en su juventud en el partido y que las oportunidades políticas  fueron de tiempos y circunstancias que la llevaron al Senado de la República.

¡Me dio mucho miedo, pánico! Por la magnitud del terremoto y de lo sucedido que pasó a mucho dolor  pero la reacción de la sociedad  se enfocó a atender la tragedia y reconstruir a la ciudad y estados: ¡Cambio que marcará al país como sociedad y gobierno.- Refirió respecto a la Ciudad de México el pasado septiembre negro.

Respecto a la problemática de las adicciones en la población se ve ya desde la primaria y en todos los niveles (socioeconómicos) y es necesario tener la cultura de la prevención y programas culturales en las colonias de Ciudad Obregón.

El empoderamiento de la mujer sonorense que de un 20 por ciento hace dos décadas aumentó al 50. Su participación en la política nacional y Reforma de estado, las inversiones aterrizadas en el municipio de Cajeme y en la ciudad.

Mencionó que para reactivar la economía cajemense y estatal es necesario tener desarrollo económico por medio de micro empresas y fuentes de empleos bien pagados. Estamos compitiendo con la ciudad de Hermosillo y con otras del país para atraer inversiones nacionales e internacionales por la economía globalizada y que es necesario tener una amplia visión en esto.

En fin fue un largo discurso empático con la realidad nacional, estatal y municipal para luego pasar a la serie de preguntas entre el público.

Desde el primer mes que asumió la Senaduría por Sonora se le ha preguntado en diferentes ocasiones: ¿Qué está haciendo en el Senado por la protección de la arquitectura y espacios públicos en el estado que están siendo destruidos?

Su respuesta ha sido vaga: -¡No estoy en esa Comisión del Senado! Déjeme preguntarle a la titular de esa comisión y le respondo.-

En otras palabras, nada ha hecho ni tocó el tema al estar sentada en la silla del pódium. Por esto, el plantel escolar y la plaza Ignacio Zaragoza en Cócorit, pueblo porfirista, están amenazados de su destrucción para su candidatura al programa de Pueblos Mágicos de México. Muchos de ellos destruidos por el pasado terremoto.

Cuando lo lógico es esperar la declaración para realizar el remozamiento con los lineamientos normativos en infraestructura del programa turístico federal, que ha alterado el uso y costumbres de plazas como la Plaza de Armas de Álamos.

1, SenadoraSenadora Anabel Acosta Islas: ¡Compañero!, que gusto de verle y gracias por su apoyo, refirió ella al saludarla entre el público.

2, podium

La senadora relatando sus semblanzas y su visión del municipio de Cajeme y demás temas sugeridos por el maestro de ceremonias. La acompaña el locutor y maestro de ceremonias Francisco Pérez Díaz.

3, fundacion colosio

Chaytio Oroz, Anabel Acosta y los esposos Raúl Ayala, presidente de la Fundación Colosio de Cajeme y organizadora del cafecito.

4, Anabel

Senadora Acosta Islas esperando las preguntas de los millennian asistentes.

5. mesa invitados

¡Mujeres de 100! en la mesa de honor e invitados especiales al Café con Colosio.

5, Urias

Del viejo barrio de la capilla de Guadalupe, el más famoso en la ciudad por su gente: Hermanos Manuel y Agustín Urías de la calle Durango.

6 issa

Issa Morales Samoyoa del sector femenil: “La situación de calle de muchos menores de edad en la ciudad es grave”. Declaró al Diario de Yaqui,

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

 

Maratón de Danza Pro Damnificados del Sur de México

Con 20 grupos de danza clásica, folclórica, norteña de Chihuahua, hawaiana, polinesia, moderna y contemporánea se llevó a cabo el Maratón de Danza Cajemense durante la tarde sabatina en el teatro al aire libre de La Arboleda, Casa de la Cultura, para recabar alimentos, artículos domésticos, medicinas y demás parafernalia para los 50 mil damnificados causados por los dos terremotos que afectaron a la Ciudad de México y a los estados de Morelos, Oaxaca y Chiapas. Auspiciado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme.

Altruista y noble acción de más de 100 danzantes jóvenes e infantiles cajemenses deleitando al público asistente que donó su parte correspondiente conforme al  estatus socio-económico pero no acudió a como se esperaba debido a que en tres horas de espectáculo dancístico se recabó como una tonelada.

Pero como la sociedad está angustiada por los daños destructivos y muertes de mexicanos causados por el movimiento sísmico, mejor gocen las imágenes por ser preferidas a los textos.

1,

Laura Elena Moreno posando para el lente en fantástica pose.

2

Laura Elena Moreno danza clásica de las más bellas por la Academia de Arte de la ciudad.

3

Marcela Delgado de la Academia de Danza Tiare.

4,

Academia Danza Obregón.

5,

Academia Danza Obregón.

6

Ballet infantil de Santos Studio.

7,

Dans Lab, danza contemporánea del ITSON.

8,

Grupo Folclórico Cajeme.

9

10

Ovir Danzas Polinesias.

11

Viridiana Valdez, Paulina Segura, Karina Segura y Karen Reyes.

12

Karen Reyes.

13

Bailarina de grupo folclórico.

14

Voluntarios de la Universidad Vizcaya de las Américas.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Enrique Vidal: Arte Contemporáneo en Cajeme, Sonora.

La exposición “La Infancia: La Casa, El Juego y La Escuela” es una inusual exhibición de arte visual contemporáneo montada en la galería “Héctor Martínez Arteche” por Enrique Vidal en su año sabático. Artista plástico  egresado de la Escuela de San Carlos en la Universidad Autónoma de México, en  Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y docente en la licenciatura de Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora.

Su lectura de sala reseñó: “Regresar a la infancia perdida a caso sea posible a través del arte en una obra visual con tintes históricos y nostálgicos. Es la experimentación con técnicas tradicionales y materiales no habituales como la lamina perforada, acuarela sobre palma, lápiz sobre tela y hojalata perforada con clavo para homenajear a Mathías Goeritz…”.

La curaduría consistió en la selección de 90 obras de dibujo, objetos artesanales de cartón, madera, latón, plástico e industriales formando instalaciones y collages de muy buena calidad de representación. La museografía fue con el concepto de usar instalaciones de juegos basados en pensamientos y visiones de su infancia a partir de su Universo recordando a Marcel Duchamp, a Matías Goeritz y ensamblada por Miguel Ruelas, Carlos Bueno y Ramón Mora.- Señaló el artista Jesús Osuna, administrador de la galería.

En el acto inaugural,  el rector Javier Veles del Instituto Tecnológico de Sonora, refirió: -Maestro Vidal, admiro su trabajo, me sumo al homenaje de su obra que refleja la infancia de la generación de niños que jugábamos al trompo, al balero y por el carrito de paletas que comprendemos su exhibición. La infancia siempre tendrá nostalgia por el pasado y remembranzas de los recuerdos.-

-Me siento halagado y como que soy un Chango viejo que quiere aprender maromas nuevas porque me gusta experimentar y tener retos, está dedicada a los alumnos de Diseño Gráfico y mucho se lo debo a la magnífica museografía.- Expresó el artista ante el alumnado, autoridades culturales y culturistas que abarrotaron la galería.

Durante el recorrido emocional por la exposición se apreció el dialogo museográfico entre la obra “El Paletero” al centro de la sala principal, con las tablas de la “Lotería” y sus dibujos kitsch, opuestas a los juguetes de “Transporte” al grafito difuso; “La Casa”, con 16 sillas de madera  y casitas de cartón, contrastando con la elegancia de la obra “El Juego”, compuesta con figurillas en color dorado y “Esqueletitos” colgados en la esquina, quedando la escultura con trompos multicolores fuera de lugar.

En la sala II, autorretratos con reminiscencias de juguetes hechos en latón repujado sobre petates; en la sala adjunta: “La Escuela”, trío de mesa bancos escolares y dibujos al carboncillo sobre tela y acuarela sobre petates y objetos de beisbol.

Para la crítica de arte, las obras que conjugaron el oficio artesanal y el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: “El Viaje II”; las instalaciones “El Juego” y “Esqueletitos”; “Camino difícil”, “Raíz”, “Utopía” y “Trompo en equilibrio”, “Casa colgante”, “Vuelo en picada”, “Dibujo de Medio tono I”, “Rostro con nube”,  “Rostro viendo juguetes”, “Luna llena”, “Llegar a casa”, “Circo”, “Culebrita” y “Saltimbanqui”.

Las mejor logradas: La instalación “La Casa” y “El paletero”, “Viaje III”, “Papalote con cola”, “El túnel”, “Avión tira papeles”, “Deporte extremo”, “Jinete con cabeza”  y  “Medio tono II”.

Durante el vino de honor, se preguntó  ¿Cuál de las obras le gustó más?

El rector Javier Veles, respondió: -“El Paletero”-, pero abandonó la exposición sin mencionar otras que prometió, parece ser ya es su costumbre. “El Juego”, gustó a la artista María Mercedes Pérez Pliego, a Amaris Durán y Jonathan Wong. Natalia María Félix, prefirió, “Camino difícil”; Karla Marie González y Olivia Lizzet Gutiérrez, “Utopía” y “Raíz”, y Rosario Mendoza Apodaca, “Avioncito de metal”.

En la banqueta de la galería fumándonos un cigarro Delicado, le inquirí: ¿Cuál es el concepto de la exposición:

-Tiene que ver con una narrativa histórica y sentimental sobre los recuerdos de mi infancia, como la “Lotería”.-

¿Dónde vivió su infancia?

-En las colonias Centro e Hidalgo, estuve en las escuelas de Recursos Hidráulicos, la Álvaro Obregón de los mormones, Rafael Campoy y en la Ciudad de México.-

¿Por qué el cambo de artista plástico a visual?

-Es un proceso natural del artista, experimento por ser vital y estoy en el camino sin llegar a puerto. No es conceptual pero tengo obras en arte objeto e instalaciones.- ¿Cuál de las obras es su preferida?

-Las instalaciones “La Casa”, “El Juego” y “La Escuela”.-

¿Qué piensa de su arte?: -Narro algo de mi vida y como protagonista, vista desde mi perspectiva hago pequeños autorretratos pero no sé como lo tome la gente.-

Cuál es la influencia del arquitecto Mathías Goeritz, es por las torres de Satélite?

-En mi juventud conocí su obra pluritemática porque era Neologo, trato de emularlo y me interesaron sus láminas picadas con clavo y en  hoja de oro. De Alemania trajo su arte nuevo que influyó en México y chocó con el muralismo mexicano. Diego Rivera no lo quería al no ser pintor pero era artista multifacético y polifuncional.

Su labor con Luis Barragán me gusta mucho “Las Capuchinas” por la genial cruz y siempre trato de hacer pequeños homenajes a artistas que me gustan, hoy es James Kong por los dibujos.-

¿A cuales artistas admira usted?

A Francis Bacon, Pablo Picasso y a Marcel Duchamp por su importancia histórica.- Le comenté que si era por el urinario “La Fuente” de 1917: -Sí, claro, tengo un dibujo de un sanitario como homenaje.

¿A mexicanos, a parte del maestro Arteche que todos saben de él pero desconocen su obra?

-A Diego Rivera, Alfaro Siqueiros  y Gabriel Orozco.-

¿Hay otras personas haciendo este tipo de arte y cómo ve el arte cajemense?

-Sólo unos jóvenes están en esto. Siendo honestos, pretendo dejar una huella entre ellos.-

¿O sea, quiere dejar una escuela porque Arteche no lo hizo, a los creadores emergentes les gusta su obra y de Ana Bertha Walldez, sin mencionar a Ramón Mora ni a Enrique Espinosa?

-Es una buena señal para mí que no sabía: No, deseo hacer mi obra antes de hacer escuela y si sirve para eso, que bueno, sino, no hay problema.-

¿Maestro Carrasco: Que opina de Enrique Vidal por su obra expuesta?:

-Vidal es un artista contemporáneo con influencia de las tendencias del Siglo XX.-

1 Vidal

Performance: Artista plástico Enrique Vidal posando junto a su obra “El paletero” en la exposición “Infancia”.

2, sala ppal.

“El Paletero” al centro de la sala principal de la galería “Héctor Martínez Arteche.

3, sala II

Arte objeto: Sala II con autorretratos en latón.

4 autoretrato con

Arte Objeto: Autorretrato con papalote con cola.

5, inauguración

Performance: Inauguración por el rector Javier Veles y autoridades culturales del ITSON.

6, rector obra

Performance: Rector Javier Veles admirando “Autorretrato con avioncito”.

7, Mereces Piego

Performance: Artista María Mercedes Pérez Pliego con su obra favorita “El Juego”.

8, Wong y Damairs

Performance: Amaris Durán y Jonathan Wong apreciaron “El Juego”. Invitan a todo el mundo a su próxima fantástica boda en noviembre. ¡Felicidades! Ahí estaremos.

9, Rosario M.

Performance: Rosario Mendoza Apodaca estudiante de Turismo gustó “Avioncito de metal”.

10, Natalia Ma. F.

Performance: Natalia María Félix apreciando “Camino difícil”.

11, rector y vidal

Performance: Rector Javier Veles y Enrique Vidal platicando sobre las obras vistos de entre dos rostros de la tercera edad en la sala principal.

12, alumnado

Performance: Alumnado de Diseño Gráfico y público en general en la sala I.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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