Author: arkisanchez, Revista Virtual de Arquitectura Sur de Sonora

Día Internacional de los Pueblos Indígenas en Ciudad Obregón: ¡Felicidades!

El pasado 9 de agosto de hermosa tarde veraniega nublada, sin aire, con alta conversión térmica típica del clima Cabañuela y a punto de deshidratación por falta de agua para beber, se celebró el concurso Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas, para festejar el día de las etnias sonorenses.

Participaron diez grupos musicales de las comunidades yaquis y mayos respondiendo la convocatoria del Instituto Sonorense de Cultura bajo la consigna de ser su música una fusión de géneros, experimentación sonora y elaboración poética en lengua materna para componer música étnica en las modalidades, norteña, tropical, serrano (llamado sierreño)  y rap. Tres seleccionados viajarán a la Ciudad de México donde sólo uno será el representante del estado de Sonora en el concurso nacional.

Anunciados por los maestros de ceremonia, Silvia Lerma y Yahel Estrella, cada uno subieron al escenario para interpretar dos canciones de su inspiración frente a los jueces y músicos locales: Omar Sainz, del grupo Nunca Jamás, Cristian Islas y Oscar Mayoral, del grupo Stretto, del Instituto Tecnológico de Sonora y ante el Gobernador, Pueblo Mayor, Capitán, Secretario y resto de la Yoremía de las autoridades tradicionales yaquis de la Loma de Guamúchil, en el  auditorio al aire libre de La Arboleda en la Casa de la Cultura de Cajeme frente a la laguna Náinari.

Los Legendarios de Sonora, de Estación Vícam, a ritmo serrano campirano con “Mari” y “Los conejitos”; Los Cuateños, de Huatabampo, al estilo regional: “Teresita” y “La fiesta de San Pedro”, composición original de don Tiburcio Caguamea Yucupicio; Impacto Musical, de Vícam Estación, con  “Tutuli Jiapsi”, (Hermoso Corazón) y “Te pega tu mujer”, a ritmo cumbia tropical; la banda Virtud Yoreme, de Huatabampo, con su atractiva vocalista y músico de acordeón con “Sewa Yoreme” (Flor mayo) y “El chamaco no sabe bailar”, a ritmo regional yoreme.

La Leyenda Campirana, “Besos Robados” y “Blanca Flor”, en cumbia tropical; el grupo Nuevo Amanecer, del poblado mayo de El Júpare, al compás de rap: “Los coyotes” y “Nuestras raíces”; La Sensa, de Pótam, con una canción de cuna yaqui y “Cita con Juanita” de música tropical. (Antes La Sensación Tropical, muy populares en los pueblos rurales); Fusión Musical, de Tórim, con “Masso Yoreme” (Venado Yaqui) y “La Paloma”; concluyendo con la banda Ángel Musical, de Vícam Estación, con su bella vocalista Hilda entonando: “Pedro, el Conejito” y “Pensando en mí”.

Bajo una incipiente llovizna nocturna,  Fusión MusicalLa Sensa  y Nuevo Amanecer, fueron los tres seleccionados que concursarán en la Ciudad de México, según anunció Welfo Álvarez Beltrán, director del Instituto Sonorense de Cultura, durante la ceremonia de clausura.

De inmediato se suscitó una polémica contra la decisión de los jueces entre el  público  e integrantes de grupos más representativos de la música étnica yoreme, unos opinando que la canción “Pensando en mí” del grupo Ángel Musical y la “Sewa Yoreme” del grupo Virtud Yoreme, debieron de estar en la lista.

La crítica constructiva es contra los organizadores del Instituto Sonorense de Cultura debido a que los jueces yoris (mexicanos) no son parlantes de la lengua materna yuto azteca ahí cantado, por consiguiente, no pudieron apreciar las letras para calificar la composición poética de las melodías señalada en la convocatoria, ni  hubo traducción de ellas. Cuando en las comunidades mayo y yaqui hay magníficos maestros de música bilingües como el profesor Ismael Castillo de Pótam. ¡No cabe duda que en Cajeme y en Sonora vivimos en un mundo surrealista!

Tal vez, se limitaron al ritmo musical de cumbia tropical por las bandas Fusión Musical y La Sensa muy gustada por la población de los ocho pueblos y sus dualidades  para amenizar sus bailes o se dejaron influir por el manejo escénico de los vocalistas.

En lo particular, no se apreció el ritmo de rap como el representativo cultural por estar fuera de contexto característico de estas dos etnias, que si bien, sólo un reducido porcentaje de la población joven mayo lo estima, representa una voz contra la problemática social de los barrios afroamericanos en la Unión Americana muy popularizado por la cultura globalizada contemporánea pero inexistente entre las comunidades mayo o yaqui del sur de Sonora.

Por ejemplo, la canción “Capo Sewa” que se escucha al ritmo regional tradicional yaqui (no considerado en las modalidades de la convocatoria) y es la más popular en sus comunidades; en este evento se cantó en los ritmos de polca norteña por el grupo Virtud Yoreme y a ritmo de rap por  Nuevo Amanecer que a muchos no nos gustó.

Ya de noche, durante la cena mexicana de sabrosa sopa de tortilla, antojitos mexicanos y aguas frescas, los grupos participante convivieron entre ellos y con los organizadores del Instituto Sonorense de Cultura representado por Mónica Villegas Murrieta;  Centro de Culturas Populares e Indígenas a cargo de la licenciada Trinidad Ruiz, Antonio Mexía y la promotora cultura yaqui, Domitila Molina, quien fungió como traductora  y personal de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme.

En fin, fue un gran concierto de música regional sonorense en medio de una extraordinaria arboleda y calurosa tarde en el paisaje urbano cajemense,  ojala alguno de los tres gane el concurso nacional para elevar el espíritu de nuestro sonorismo republicano que está por los suelos en estos años reales maravillosos.

12 hilda

Hilda, bella vocalista de Ángel Músical cantando “Pedro el Conejito”.

1 cuateños

Los Cueteños, de Huatabampo, cantando “Teresita”.

2 impacto musical

Impacto Musical, de Vícam Estación,  con “Tutuli Jiapsi”.

3 virtud yoreme

Virtud Yoreme, de Huatabampo y su “Sewa Yoreme”.

4 leyenda campirana

Leyenda Campirana, Vícam Estación, con “Besos Robados”.

5 nuevo amanecer

Nuevo Amanecer, de El Júpare y sus  “Coyotes”.

6 la sensa

La Sensa, de Pótam, con “Cita con Juanita”.

7 Fusion Musical

Fusión Musical, de Vícam Estación, con su música tropical ”Venado Yaqui”

8 Angel musical

Ángel Musical, de Vícam Estación, con “Pensando en mí” una de las más apreciadas por el público asistente.

9 autoridades yaquis

Autoridades yaquis de la Loma de Guamúchil presenciando como canta su pueblo.

jueces

Omar Sainz, Cristian Islas y Oscar Mayoral.

10 clasusura

Adalberto Rodríguez, Dirección de Comunidades Indígenas municipal, Sergio Inzunza, de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, Welfo Álvarez Beltrán, director del Instituto Sonorense de Cultura, y los jueces en la ceremonia de clausura.

11 vocalista virtud11,

Encantadora vocalista y acordeón  de Virtud Yoreme cantando “El chamaco no sabe bailar” y “Capo Sewa” o “Flor de Capomo”.

13 violinista

Bella vocalista de Ángel  Musical  entonando “Pedro, el Conejito”.,

14 welfo y demás

Welfo Álvarez acompañado con autoridades municipales y demás.

15 maestros ceremonia

Maestros de ceremonia Silvia Lerma y del mayo Yahel Estrella.

15 cenaDeliciosa cena con sopa de tortilla, antojitos mexicanos  y agua de horchata.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

“Cartografías”: Propuesta Plástica en el Arte Cajeme, Sonora.

La artista plástica Rosa Isabel Vázquez Rascón sorprendió a la comunidad artística con su propuesta y exposición individual, Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva, por su técnica de composiciones abstractas en tierra y dibujo figurativo para describir el nuevo significado de Territorio usado en las expresiones plásticas en esta contemporaneidad.

La  curaduría de la exposición fue la respuesta a una convocatoria de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” para presentar proyectos en su Agenda Cultural-2017.

Su museografía, -Es con la intención de equilibrar las doce obras de mediano y pequeño formato de acuerdo a la diversidad de las temáticas y su adaptación  al angosto espacio del vestíbulo.- Afirmó la artista Mayra Aguilera.

La noche de su inauguración en la lectura de sala, se explayó: “Representa diferentes estados de conciencia en torno a la historia de la sociedad sonorense por medio del lenguaje, obteniendo una topografía de fuerzas que alientan al arte a expresar una sensación”. Sin embargo, la expositora, refirió: -Son cartografías artísticas con diferentes descripciones… Es el resultado de materializar una vivencia de dibujar sobre la tierra y descubrir ciertas cualidades de ella, buscando unidad en la técnica de la tierra y los símbolos de la conciencia afectiva.-

Durante el recorrido emocional apreciando el dialogo museográfico logrado entre las abstracciones en matices terracota y el trazo figurativo con buen dibujo: Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente, las más bellas son: Desierto Interior, Mirada ancestral y En el camino: Las mejor logradas plásticamente: Cartografías del cuerpo fragmentado, Madrigal del clavel, Rosa de los Vientos, Esperándote,  Bajo la lluvia y Refugio.

Para comprender su innovadora propuesta, durante el vino de honor se platicó con ella, inquiriendo: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Facultad de las Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana en Xalapa en 2010 y de la última de generación 2003 de la carrera Profesional Asociado en Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora; he estudiado en talleres de cortometraje “Visiones del Desierto” del Instituto Sonorense de Cultura y de Capacitación para Escuelas de Iniciación Artísticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Siempre he considerado garrafal error didáctico del ITSON al cerrar esta licenciatura porque la juventud talentosa tiene que recurrir a la carrera de Diseño Gráfico para adiestrarse en las artes plásticas. Por eso es necesario que la Universidad de Sonora abra esta carrera en Ciudad Obregón.

¿Qué piensa de su exposición?

-Son doce obras de un producto de 20 del apoyo obtenido por el programa FECAS 2014/2015 en la categoría de Creadores con Trayectoria. Es una exploración de ver las cualidades plásticas de la tierra como elemento de dibujo gráfico. El resto están en otros lugares y una en la exposición “Creadores en Ruta” de la galería Héctor Martínez Arteche.-

¿Cuál es el concepto plástico de ella?

-Es una analogía de los dibujos cartográficos de lo que son pedazos de tierra que nos hablan de un territorio representando estados de conciencia afectiva sin calificaciones, ajenas unas de otras, logrando unidad por medio del esgrafiado de la tierra con lápiz sanguina, logrando efectos según la presión ejercida y sacando los blancos o líneas del papel para acuarela.-

¿Qué piensa de su arte y en cuales tendencias crea?

-Es un proceso de constante transformación y búsqueda plástica adaptados al tiempo y situaciones de mi contexto como artista y ser social. Juego entre lo figurativo y la abstracción.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

Cartografías del cuerpo fragmentado.-

¿Cuántos premios o distinciones ha obtenido por su arte?

-Primer lugar en el Concurso de Pintura de Cajeme 2014, con la obra “Mamá gallina” que usted ya la ha criticado y primer lugar en el Concurso de Arte Contemporáneo de Caborca 2015. La obra “Reminiscencia de la infanta” fue seleccionada en el XIII Premio Internacional de Pintura Miquel Viladrich en Torrelamen, provincia de Leida, España, y el grabado “Roce de los vientos” en el  XIV Interbifed en la Bienal Internacional de Retrato, en Tuzia, Bosnia Herzegovina. He expuesto en la galería Arte Cuarto Oscuro de Tucson, en Veracruz, Yucatán, Sinaloa, Distrito Federal y en Sonora.

¿Qué piensa del arte hecho en Cajeme?

-No estoy inserta en este movimiento por estar reformando lo artístico y  mi situación de trabajo.-

¿Dónde labora?

-Soy docente en Geometría, técnicas de impresión, dibujo de imitación, figura humana y acuarela en la licenciatura de Diseño Grafico; óleo, acrílico y grabado en el taller “Pequeños Picassos” del Instituto Tecnológico de Sonora.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las cartografías le gustó más?

Madrigal de claveles, respondió la artista Gladis Félix; la psicóloga Lizeth García apreció: En el Camino; el artista plástico Jesús Osuna, Rosa de los viento; Rossana Bours,  Mirada ancestral misma apreciación tuvieron Ana Valeria Medina y  Ariel Barceló, estudiantes de Ciencias Ambientales ITSON.

Desde el 2004 se ha seguido la trayectoria de Rosa Isabel Vázquez Rascón al unirse junto con su esposo Jesús Osuna al colectivo de Los Famosos e Internacionales Artistas de Álamos durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado en la plaza de armas de Álamos, Sonora, exhibiendo grabados, dibujos y producciones en Artes Visuales.

Ya como profesional, eleva la técnica del esgrafiado en tierra a niveles artísticos creando magnificas obras figurativas dibujadas con soltura yuxtapuestas en abstracciones de armoniosas tonalidades por efecto de manejar las manchas de tierra apisonadas sobre papel con un imaginario  de iconografía costumbrista rural sonorense preconcebido en su proceso creativo, y como ella misma refiere: -Es una metáfora, una plataforma por la cual propongo un discurso plástico figurativo.-

Y lo logró por el valor estético emanado en las obras arriba citadas que captó el espectador  motivándolo a pensar en esta propuesta inédita del Arte Cajeme. Dejando aparte la pintura tradicional y conservadora de los años 1960 en  Ciudad Obregón  para experimentar con  materiales arcillosos de la planicie costera del Desierto de Sonora y  discursos plásticos sin caer en vanguardismos o conceptualismo que abren la conciencia estética y creo es su nicho en el arte para explotar como propuesta pero de difícil comprensión y comercio en el mercado regional de Sonora.

1 Foto 1, QC 1207 Isabale V. Cartografías

Rosa Isabel Vázquez Rascón con su obra “Cartografías del cuerpo fragmentado”.

2, Foto 2, QC 1207 apertura

Inauguración “Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva”.

3 obra +

Bella cartografía “En el Camino”

4 obra mb

Obra “Desierto interior”.

5 rossana e isabel

Rossana Bours apreciando su cartografía preferida.

6 felix

Marcela Díaz en su recorrido por la museografía de la exposición.

7 gladis

Artista Gladis Félix con su obra favorita.

8 Artistas

Creadores cajemenses congratulando a Rosa Isabel por su propuesta artística.

9 rossana

Rossana y Gladis conversando sobre el arte en tierra y la “Metida”  sonriente.

10 valeria y

Ana Valeria Medina y Ariel Barceló con la obra “Mirada ancestral”.

10 publico

Público asistente a la exposición.

14 isabel en Alamos

Rosa Isabel montando sus obras con los Artistas de Álamos en el 2004.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Rosita Valencia: Musa de la polca “Capo Sewa” o “Flor de Capomo”.

Los días de la Cabañuela están ideales para escuchar la melódica polca vernácula yaqui Capo Sewa e indagar su historia ya que fue popularizada por el dueto de Los Hermanos Molina del pueblo de Pótam en la década de 1960, narrando el enamoramiento con una hermosa mujer yaqui del pueblo de “Baátakomsikawi” o Bataconcica. (Donde cayó el agua)

Me llevó varios años completar este artículo por estar buscando una hermosa modelo yaqui acorde a la musa que la inspiró y este año por fin la encontré en la grata presencia y hermosura de Xitlali Molina Molina, oriunda del pueblo de Vícam Estación, quien cordialmente aceptó posar para estas fotografías artísticas en una ramada vecina al Centro Cultural mientras se llevaba a cabo un encuentro de cantadores y músicos de la Danza del Venado yoreme.

Polca muy cantada en la  lengua yuto azteca en los pueblos de la Loma de Guamúchil, Loma de Bácum, Bataconcica, Tórim, Vícam Pueblo, Vícam Estación, Ráhun, Huírivis, Pitahaya-Belem y donde quiera que hayan hecho tribu en México y Arizona.

Triguenita hermosa /tutulike yootu Kapo sewata /benasi welame. Inepo into ilitchi /enchi basilaroa /Enchi enamoraroaka /niba welama. Yoko matchuko /ilitchi em joapo /nee yepsak Bankota /neu yechasaiwaateko. Katee emo tiutuamta /benasi emo antua /Pake itom mala /kaita malisiaroane. Inepointo ilitchi /binota nee jeeko /Cheane babaloreka /emak eteone. Inepo into ilitchi /enchi basilaroa /Enchi enamoraroaka /niba welama.

¿Quién fue la musa que inspiró su letra  y el arreglo musical?  Pregunté, después de escucharla durante un Encuentro de Música Yaqui en Ciudad Obregón hace ya siete años.

-La inspiró Rosita Valencia, conocida como “La Niña”; mujer yaqui pura, esbelta y trigueña de unos 15 o 16 años de edad y nacida en el pueblo de Bataconcica: ¡Toda una belleza yaqui!-  

Refirió el maestro y músico José Molina Palma, integrante del famoso dueto de Los Hermanos Molina  y residente en Arizona.

¿Quién  fue su autor?

-La versión original es de los compositores yoreme, Sabas Sombra Buitimea, alias El Matachio, Alfonso Martínez Buitimea y Federico Arpa García, tíos de Los Hermanos Molina formado con mi hermano Alejo Molina, (+) su tutelar.-

-Se dio a conocer en 1964 y se cantó por primera vez en el programa “El Chavalón de las Polcas” del locutor Hiram Ortega Bobadilla en la radiodifusora XEDR. Se popularizó a partir de 1967, se la cantamos al presidente Luis Echeverría Álvarez y las autoridades tradicionales de los ocho pueblos en la noche de Navidad en la Comunila de Pótam, Río Yaqui, en 1973, y en el programa “Siempre en Domingo”, conducido por Raúl Velazco en Televisa del Distrito Federal.- Señaló, don José Molina Palma.

¿Qué pasó con “La Niña”? ¿Se hizo famosa por su belleza narrada en esta polca?

-“La Niña Rosita” no alcanzó a escuchar la canción porque poco después se caso por la iglesia, procreó dos hijas y murió de un parto en 1965. Está enterrada en un llanito abandonado lleno de cruces caídas cerca de Switch Bácum. Una de sus hijas es maestra en la Loma de Bácum donde tiene descendientes.- Concluyó don José. 

La “Flor de Capomo” es traducción al idioma castellano muy apreciada en los pueblos rurales o ciudades sonorenses y en lo particular mi segundo himno nacional y de la Alegría de nuestro sonorismo emocional, junto al vals “Club Verde”, “Sonora Querida”, “La Barca de Guaymas” y “La Yaquecita”.

“Trigueñita hermosa /Linda vas creciendo /Como los capomos /Que se encuentran en la flor. Tu, mi chiquitita /Te ando vacilando /Te ando enamorando /Con grande  fervor.  Mañana o pasado  /Yo voy a tu casa  /Tu mama te ordena /Una silla para mí.
Tu, mi chiquitita /Finge no mirarme /Ponte muy contenta /Porque estoy aquí.
Trigueñita hermosa /Cuando tomo vino /Siento tantas ganas /De contigo platicar.
Tu, mi chiquitita /Te ando vacilando /Te ando enamorando /Y en ti me pongo a pensar”.

Descubrí que la planta Capomo es de la especie Nenufares o lirio acuático que florece entre agosto a octubre con una hermosa flor de color blanco, rosita y lila. Las curanderas yaquis la usa para curar males y en las tiendas naturalistas aseguran es similar a la “Flor de Loto” japonesa.

En tiempos pasados crecía al ras del agua estancada del río Yaqui cercana al pueblo de Belém cuando tenía su caudal, pero como en la actualidad está seco se da en las compuertas del represo de Hornos y se dispersa por los canales de irrigación hasta Pótam.

Años después cuando visité Baátakomsikawi remembré la canción y caminé por los  escenarios que Rosita Valencia vivió durante su adolescencia: La esplendorosa Juya Ania o monte con sus divinidades y rivera del río Yaqui; el Camino Real entre Tórim y Bácum; la explanada del Conti y el ramadón de la primera iglesia donde gozaba los festejos de la Cuaresma y el día de la Virgen del Camino; la fortaleza militar con hospital y las perches de carrizo delimitando las viviendas de los coroneles Pluma Blanca y Lázaro Bule, las de los compositores, la de sus  padres, parientes y demás familias asentadas aquí al rehusar convivir con los yoris (blancos) en la colonia agrícola cardenista  de Bácum formada en 1940.

También la cantó Johnny Valdez en el bar Tenampa, nombre artístico de pintor Juan Buitimea de Estación Corral (+) quien en una plática, mencionó: -Rehusé cantar “Capo Sewa” con “Los Hermanos Molina” cuando me presenté en “Siempre en Domingo”.-

Según la fuente www.sonesdemexico.com: “Se cree que fue en el estado de Sinaloa donde la compuso Francisco Aldaco Mendoza (+) en los 1960; la original la cantó Lorenzo Álvarez Gámez de Baymena, Municipio de Choix y se cantaba en las cantinas de la ciudad de Los Mochis y en las fiestas de Semana Santa en San Miguel Zapotitlán. En los 1970 el dueto Carlos y José la grabó en disco de 45rpm. Y finalmente hubo un juicio civil por los derechos de autor entre Francisco Aldaco  y Alejo Molina.- En ese estado el Capomo es un árbol de bella flor alimento de venados”.

Baátakomsikawi es sin duda algún  sitio de encantamiento porque también inspiró los cuentos del Pascola Cenobio, -Caminando por la calle real  de Bataconcica visitando a su amada Julia Buitimea, ¡Otra belleza yoreme!-; El Mentiroso y El Chichi, curandero diablero y el poema Antes de que hubiera Yoris, del poeta Ambrosio Castro. Tal parece que en este sitio abunda la belleza yoreme que hechiza al artista: ¡Hay que ir para pintar la belleza convulsiva surrealista de estos cuentos.

Foto 1, QC 120 , Xithlay Molina

Xitlaly Molina Molina personificando a la musa que inspiró la letra de la polca “Capo Sewa” en una ramada de Tórim.

Foto 2, QC 120 , silla casa Xithlay

“Mañana o pasado  /Yo voy a tu casa  /Tu mama te ordena /Una silla para mí”.

f 3

“Trigueñita hermosa /Linda vas creciendo /Como los capomos /Que se encuentran en la flor”.

f 4

Tu, mi chiquitita /Te ando vacilando /Te ando enamorando /Con grande  fervor”. 

f 5

“Trigueñita hermosa /Cuando tomo vino /Siento tantas ganas /De contigo platicar. Tu, mi chiquitita /Finge no mirarme /Ponte muy contenta /Porque estoy aquí.

6 Plano urbano Bataconcica 017

Plano urbano de la antigua Baátakomsikawi donde vivió “La Niña”.

7 Comunila

Ramada de la Comunila por donde anduvo Rosita Valencia.

f 9 Cementerio Bácum

 Campo santo donde  se encuentra su tumba yaqui.

8 José Molina

Don José Molina Palma integrante de “Los Hermanos Molina” de Pótam, Río Yaqui, Sonora.

f 10 flor mariachi Jiak Usim Jiawai

“Trigueñita hermosa /tutulike yootu Kapo sewata /benasi welame. Inepo into ilitchi /enchi basilaroa /Enchi enamoraroaka /niba welama. Mariachi Jiak Usim Jiawai de Pótam

 Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

 

 

“Arte que se conoce lleva a  la Fama”: José Luis Cuevas (+)

El paso del artista neo figurativo José Luis Cuevas por el estado de Sonora fue efímero como su famoso mural si consideramos que de sus 83 años de existencia creativa sólo lo visitó en esporádicas ocasiones debido al retraso en las Bellas Artes y escasos coleccionistas de arte moderno.

Poca obra de su legado artístico se encuentra por aquí y las esculturas monumentales La Giganta y la Figura Obscena, polémica obra escultural que la autoridad municipal jamás instalaría por la avenida Náinari debido al conservadurismo de la sociedad cajemense en su huella ecológica.

La historia regional indica que algunas obras fueron exhibidas en una exposición colectiva de San Luis Río Colorado en la década de 1980; durante su visita a la tribu Yaqui en 1996, los Ocho Gobernadores Tradicionales le concedieron el honor de ser “Capitán” del Ejército Yaqui en la Comunila de Vícam Pueblo. Distinción que no comprendo su significado ni trascendencia.

Tal vez sea el mismo año de su visita a Cajeme donde se le honró con el paupérrimo espacio “El Rincón de José Luis Cuevas” con una placa de bronce conmemorativa clavada sobre el muro de piedra norte del edificio Hemiciclo a José María Morelos y Pavón, mejor conocida como “La Pérgola” de la plaza Morelos de Ciudad Obregón.

 ¿Y qué creen estimados lectores?

¡Se la robaron! para el año 2005 y venderla como fierro viejo; el edificio con su fuente y Asta bandera fueron demolidos cinco años después para la construcción del auditorio al aire libre en la Plaza Cívica Álvaro Obregón para el goce del turismo de negocios, erradicando todo vestigio de su visita a nuestra moderna ciudad que pierde su antigüedad cada semana.

Lo mismo se pretende hacer con el monumento escultórico a Benito Juárez y con  la plaza Ignacio Zaragoza de Cócorit,  donde, en la galería de arte La Casona de Cócorit del ingeniero Héctor Duron Morales, se le distinguió con la sala de exhibición José Luis Cuevas y él correspondiendo plasmó su firma artística en recuadro de yeso que la última vez que la vi estaba ilegible. ¡Increíble, sólo en Cajeme suceden  cosas así!

En mayo del 2008 inauguró la exposición “Siameses” compuesta por obras de la pintora y esposa Beatriz del Carmen Bazán en la galería Casa de las Imágenes y de él, en el Centro Sociedad de Artesanos Hidalgo. Disfrutó de las Fiestas del Pitic y visitó la Universidad de Sonora y la Universidad Kino del Noroeste. Tres años después, otra colectiva con su obra gráfica en el Museo de las Artes en la ciudad de Hermosillo.

En el 2015, se suscitó el bochornoso suceso de que mucha de su obra y de otros reconocidos artistas nacionales se encontraba dañada en las bodegas del Instituto Sonorense de Cultura y de la Casa de la Cultura. Tal vez fue el desinterés o la falta de cultura del gobierno estatal para apreciar este acervo plástico de los sonorenses.

En Cajeme, en la ex galería de arte Casa Rosalva se pudo apreciar algunos de sus grabados en la exposición colectiva “Salón de la Gráfica Mexicana”.

Lo recuerdo caminar por la fuente naif de ingreso al Instituto Tecnológico Superior de Cajeme donde un pintor muralista de Bácum y docente, refirió: -¡Cuevas es el garabatista más caro del mundo!- Y su director, aludió: “Es una figura importante en el arte mexicano, la escultura “La Giganta” es de gigantes y en Sonora se le aprecia”.

¿Cuál es el propósito de su visita? Le pregunté.

-Mi esposa y yo venimos a una sanación con la señora María Matus debido a un temblor en mi brazo derecho, del cual extrajo un alambre negro y alertándome: “¡Hay mucha envidia a tu alrededor!” Y tiene razón porque desde niño conocí la maldad. También venimos para preparar nuestra XV boda en el rito tradicional yaqui.-

Respondió después de su conferencia ante los estudiantes de Arquitectura y como la asociación civil “Amigos del Museo José Luis Cuevas” estaban rifando un grabado entre los asistentes, en plan de broma, curioseé: ¡¿Es para pagar tu boda yaqui?!

-¡No, mi arte me ha dado para eso y más!-, refutó de soslayo mientras sonreía.

¿Pintará su “limpia” con la famosa curandera Matus en Casas Blancas?

-¡No!, pero escribiré al respecto en mi “Cuevario”.-  Comentó.

Cuevas, cuéntale a tu audiencia sobre la etapa de tu vida cuando eras el “L´ Enfant Terrible” de la Zona Rosa. Le sugerí en su otra conferencia magistral sobre su obra en el teatro “Dr. Oscar Russo Vogel”,

-¿Me conoces desde esa época?-, volteó preguntándome.

¡Sí! varias veces te vi entre la gente y colecciono tu libro Cuevario, le respondí, y él como todo buen conversador la narró. Al año siguiente se casó con la pintora Beatriz del Carmen Bazán en la iglesia del Espíritu Santo de la Loma de Guamúchil.

Al artista Arnaldo Coen, también miembro de “La Ruptura”, le mencioné: ¿Qué nos puede decir sobre ese movimiento?

-Le llamaron así muy posteriormente y nunca pensamos en eso; esa época era que cada quien se expresara como quisiera del movimiento de la Escuela Mexicana de Pintura que refería: “No hay otra ruta más que la nuestra”, un nacionalismo que decía hacer un arte para el pueblo.-

La última vez que vi al artista Cuevas caminaba a paso lento y encorvado, repetí la expresión: ¡Ahí va Cuevas! Con su vida llena de magia como cuento del realismo mágico.  Mientras recordaba la pregunta por un estudiante de Arquitectura: -¿Qué le da vida al arte: El artista o el espectador?-. No sé la respuesta pragmática.

Su visita fue benéfica al conseguir su autógrafo ya que nunca compré una obra ni he leído su libro “Gato Macho”. Descanse en paz.  Porque al fin de cuentas todos tenemos que morir para la evolución de las especies.

 Foto 1, QC 1205, Cuevas y Arq. Sánchez.

José Luis Cuevas y el Arq. Francisco Sánchez López después de la conferencia magistral y entrevista periodística cultural.

 3, tavares, cuevas beatriz

Cinéfilo Fernando Tavares, José Luis Cuevas y Beatriz del Carmen Bazán observando vieja reseña sobre su obra en periódico del Distrito Federal. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

Foto 2, QC 1205, Invitación conferencia Cuevas.

Invitación a la conferencia de José Luis Cuevas en Cajeme.  Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

In Memoriam: Artista José Luis Cuevas.

Es lamentable el deceso del pintor neo figurativo, escultor y escritor yucateco José Luis Cuevas el pasado 3 de julio en la Ciudad de México. Aún recuerdo su pasada visita a Cajeme dictando conferencias magistrales sobre su obra plástica y vida.

Al platicar con él, mostró cierta nostalgia en su mirada al referir: -He llegado a la edad avanzada (75) pero voy a entregarme a la expresión artística el resto de mi vida: ¡No quiero Morir!, le indico a mi esposa Beatriz todos los días y ella contesta: “Vas a vivir cinco años más.-

Su gran popularidad inició con su autorretrato vestido de mujer, su Mural Efímero, sus dibujos de “pesadillas”, el artículo periodístico-manifiesto La Cortina de Nopal, su columna y el libro “Cuevario”.

Sobresalió en el ambiente artístico por haber iniciado el movimiento de “La Ruptura” con jóvenes pintores emergentes de su generación contra el arte socio político del muralismo mexicano, el neo indigenismo y la pintura nacionalista posterior a la Raza Cósmica y estética vasconcelista, (José Vasconcelos) para introducir  en México el arte moderno de la ciudad de Nueva York por su hegemonía mundial en el comercio del arte desplazando a la ciudad de París y convertir al Distrito Federal en una meca de arte comercial que influenció mucho en la juventud tapatía universitaria.

Recuerdo verlo caminar por la calle Londres de la famosa Zona Rosa del Distrito Federal y exclamar, entusiasmado: ¡Ahí va Cuevas!, a los estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara al viajar por la ruta turística hippie Guadalajara-Oaxaca-Yucatán e Islas Mujeres en el mar Caribe a finales de 1960.

Para estar adentro del incipiente movimiento del arte moderno más importante del país y tener libertad para diseñar arquitectura funcionalista estilo Internacionalismo y Brutalismo, motivos escultóricos arquitectónicos y pintar en las tendencias Cubismo, Abstracciones, Figurativo, Expresionismo, Arte Óptico y Arte Popular (Pop Art) a ritmo de rock and roll californiano.

Al respecto, el artista José Luis Cuevas, comentó: -Inicié La Ruptura contra Diego Rivera y  David Alfaro Siqueiros buscando la libertad de expresión plástica y un ¡No! a la continuidad. Fue peligroso meterse con ellos porque recibí agresividad de Siqueiros y ataques críticos por la periodista Raquel Tibol; Rivera andaba armado en el edificio de Bellas Artes y no deseaba que nadie le comiera el mandado-.  

Acto por el cual el suplemento de México en la Cultura, creo, lo tachó de “L’ Enfant Terrible”. (El Infante Terrible) Que fue como más se le conoció.

-Con una vida intensa de experiencias realicé cientos de dibujos, porque mi obra es lo  vivido y no producto de mi imaginación… Las vivencias son importantes para el artista, se aprende de la propia obra en la cultura del arte-.  Refirió él, al preguntarle sobre su vasta creatividad artística.

Pero, como la evolución del arte no controla el tiempo, en los 1970, se suscito el inédito rompimiento de la siguiente generación contra -Los Rupturos del pedante Cuevas y su arte “Fresa” de feas imágenes grotescas y fantasmales-, para pintar el arte Psicodélico de San Francisco, California, como contracultura al sistema de vida vaquero texano, chilango, charro tapatío y chero sonorense para crear la belleza existencialista con  más libertad y ajena a cánones establecidos.

-Lo que menos tienen mis obras es ser bonitas… Están relacionadas a la muerte  debido a mi niñez enfermiza que me orilló al dibujo autodidacta y a la lectura; son interpretaciones de las prostitutas de San Miguel, personajes de manicomios y moribundos… Arte que se conoce lleva a la fama y les aseguro que frente a una obra mía no la han visto antes por ser original… Me llevaron a Europa, a Estados Unidos y a América Latina donde gocé de la miel del triunfo-.

Explicó su postura ante estudiantes de Arquitectura en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme es el 2009.

Y tuvo razón por las decenas de premios y homenajes nacionales e internacionales recibidos en bienales, universidades, museos y gobiernos de distintos países y aunque no lo crean, hasta en Cajeme o Ciudad Obregón se le homenajeó.

-Hoy los artistas jóvenes mexicanos trabajan con más libertad pero hay una crisis de creatividad, están peor y mejor hubieran seguido al muralismo y no al arte moderno…Tres generaciones de continuadores haciendo lo mismo… Hay mujeres bonitas pero no son estéticas. El artista no copia, debe tener visión propia de la existencia y son babosadas la de los artistas conceptuales.-

Exclamó cuando se le preguntó sobre la situación del arte moderno o contemporáneo  del nuevo milenio en México.

Después de una pausa, relató el dicho popular entre los defeños: “¡Me pinta como a Cuevas… de la tiznada!”, y la anécdota cómica de cuando el presidente Gustavo Díaz Ordaz inauguró una exposición ordenando  a su ministro le aconsejara sobre los autores: “¡Claro, este es un Picasso y ese un Matisse!”, le indicaba hasta pararse frente a otra obra y presidente ordenar: “Déjenme sólo, ¡Este es un cuadro de Cuevas!”-: ‘¡No señor, presidente,  es un espejo!’ Ja, ja, ja.

Por su hermosura femenina, la vedette de la farándula nacional y oriunda de Vícam Estación, Rossy Mendoza fue su musa para una pintura de caballete, misma  inspiración tuvo el pintor vernáculo de Estación Corral, Juan Buitimea. (+) Quien en pláticas afuera de su chiname, refirió: -A Cuevas lo conocí cuando anduve en la farándula, en la Zona Rosa  y al pintar a la hermosa Rossy Mendoza en un desnudo artístico en los 1960: Cuevas lo miró pero creyendo que los yaquis somos esotéricos con una navaja desgarró un poquito  la pintura para conocer su técnica: ¡Era acrílico! Ja, ja, ja. A Cuevas le gustó mi trabajo y a mí su pintura pero no lo que hace hoy porque parecen pesadillas.- Continuará.

Foto 1 QC 1204 JL Cuevas en Cajemecuevas 1

José Luis Cuevas dictando conferencia magistral sobre su obra plástica y semblanzas durante su pasada visita a los yaquis y yoris de Ciudad Obregón. 

 Foto 2, QC1204 JLCuevas y Fco Sanchez 2009

José Luis Cuevas y el Arq. Francisco Sánchez López después de la entrevista periodística para el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui.

 Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Tres Expresiones Plásticas en el Arte Cajeme, Sonora.

Hoy nos toca narrar las crónicas de tres magníficas propuestas plásticas del Arte Cajeme en las tendencias naturalista, figurativo y de culto religioso, iniciándo con el debut de Ivonne Alonso Espinoza de los Monteros ante la sociedad culturista con su primera exposición individual “Colores del Alma”, de temática naturalista y floral curada por ella misma y con buen dialogo museográfico entre las nueve pinturas logrado por Gilberto Beltrán en los espacios del vestíbulo del Hotel Gamma.

-Es una serie basada en los colores del las plantas desérticas y los atardeceres observados en 30 años de residir en la ciudad.- Afirmó Ivonne durante la apertura e  Irma Arana, su mentora, indicó: “Es una hermosura hecha color”.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: Maguey II, en gran formato y El abrazo; la mejor lograda: Sahuaro.

Para saber más sobre ella, la entrevisté: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Escuela Nacional de Educadoras; estudié pintura, gráfica, escultura, cerámica y  esmaltes en los talleres de la Escuela de San Carlos con los maestros Guillermo Getino, Aurora Guerrero y Marlene Canario en el Distrito Federal y en los talleres del Instituto Tecnológico de Sonora con Héctor Martínez Arteche, Enrique Vidal, Ana Bertha Walldez  y Ramón Mora.-

¿Qué opina de su arte?

-Me encantan los colores de la Naturaleza, jugar con ellos y usar contrastes… Me gustan los colores expresados en esta serie.

¿Cuál de ellas es su preferida?

Maguey I, Maguey II y Sahuaro.

Misma apreciación tuvieron las artistas Bertha Oroz, Perso Arana, Marcela Félix, Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno. Sin embargo Alejandra Ávalo prefirió El abrazo.

“Le Mi Madonna” es una muy buena exposición presentada por la artista Elizabeth Cruz con 16 obras de madonas y vírgenes en variadas advocaciones católicas en pequeños formatos,  en el mismo espacio y de similar apertura a la anterior.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron: “Madona 4”, la más hermosa de todas; “Madona 2”, Madona con niño, Madona 3 y la Inmaculada de la Media Luna de Murillo. Las mejor logradas: Madona 1, Virgen de Zapopan y Virgen del Perpetuo Socorro.

Se inquirió entre el público el gusto por las obras: A  Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, las estudiantes de Arquitectura y Medicina, les gustó Madona 3; Irma Arana, la Virgen del Perpetuo Socorro y las hermanas y contadoras Melissa y Daniela Moreno, Madona 2.

Para que ustedes sepan sobre ella, le inquirí: ¿Dónde estudió pintura?

-Con la maestra Clara de Zavala por 20 años y acuarela  con los profesores Oscar Gutman y Wati Rojo en la Casa Lam del Distrito Federal; con Ana Bertha Walldez y Enrique Vidal en los Talleres del ITSON.

¿Qué piensa de su exposición?

-Es una gran satisfacción ver juntos estos trabajos de vírgenes para honrar a la Madre de Dios.-

¿Qué piensa de su arte?

-Le pongo mucha pasión y tiempo pero me falta mucho que aprender.-

¿Dónde ha expuesto?:

-Es mi segunda individual, cuento con tres colectivas en el Distrito Federal y en Calgary, Canadá.-

¿Cuál de las obras le gusta más?: -La Virgencita del Tepeyac o la mexicanita infantil.-

“Aroma de Color Intenso” fue otra exposición de pintura presentada por la dama y artista de la sensualidad femenina, Rosa Argelia Mendívil, en el vestíbulo de La Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora. En cuya inauguración, ella explayó:

-Es mi búsqueda del color y de la forma que han tenido influencia, me ayuda el color a sanar mi alma y espero que los haga vibrar.-

A su vez, el rector Javier Veles, marcó: -Quedé cautivado por los aromas al pasar por el vestíbulo, conozco su trayectoria  de 19 años en los diplomados en Artes Visuales y hoy está con nosotros: “La gente puede salvar una alma rota” es la profunda frase que escuche en una entrevista.-

Para la crítica de arte las obras que conjugan el valor artístico con el valor estético, fueron: Cada emoción tiene su voz y respiro, todo mi dolor ha pasado al bastidor  y Mi alma es el pincel sobre el bastidor. Las mejor logradas; Soy paisaje, soy color; Vivo, sueño, creo, amo, y Sueños rotos.

Durante el vino de honor indicó que su arte es terapéutico porque la forma y el color son determinantes dándoles sentido: -Me nutre y emotiva a otras personas; esta exposición es un logro mostrarlo y que el público lo aprecie.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Ese desnudo color naranja titulado: Cada emoción tiene voz y respiro, despierto a la vida en colores intensos, por ser el inicio y simbólico.-

¿Cuál es su concepto?

-Mover emociones difíciles y trasmutar, trabajar con más color  las imágenes femeninas como bálsamo para mi sanación.-

Los hermosos torsos femeninos sensuales al natural y en brillantes matices calientes expresados por Argelia han sido apreciados por más de una década y coleccionaría algunos de ellos; Elizabeth Cruz ha encontrado su nicho en el arte por el realismo y la belleza de los rostros virginales emanando religiosidad al espectador en algunas de las imágenes. Se le augura éxito comercial por el conservadurismo católico de la sociedad cajemense. Ivonne con su  Maguey en gran formato creó es una de las más bellas por su intenso colorido.

Pero si las tres desean trascender necesitan mejorar el valor artístico de sus obras jugando con la luminosidad sobre el objeto  y sus efectos de claroscuros para lograr profundidades y resaltar lo estético con el oficio de la técnica para expresar conmovedoras imágenes y emociones en lenguaje propio porque somos narradores de formas con tonalidades y no crear ilustraciones planas tipo poster de diseño gráfico agradables a la vista.

Foto 1 QC 1203 Ivonne A.Ivonne Alonso en su exposición “Colores del Alma”.

Foto 2, QC 1203 Elizabeth Cruz

Elizabeth Cruz y su exposición de arte sacro  “Le Mi Madonna”.

Foto 3 QC 1203, Argelia M.

Rosa Argelia Mendívil y la exhibición “Aroma de Color Intenso”.

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Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno.

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A Marcela Félix y su mamá les gustó Sahuaro.

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El abrazo, por Ivonnve Alonso fue la preferida de Alejandra Avalo, encantadora reportera de la sección Cultura de la Tribuna del Yaqui.

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Alejandra Avalo entrevistado a la artista Elizabeth Cruz como testigo Irma Arana en el vestíbulo Hotel Gamma.

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Melissa y Daniela Moreno apreciaron Madona 2 de Elizabeth Cruz.

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Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3 en la exposición de Elizabeth Cruz.

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“Inauguración exposición “Aroma de Intenso Color” por el rector Javier Veles del ITSON y la artista Rosa Argelia Mendívil en Rectoría.

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Público asistente a “Aromas de Intenso Color en Rectoría ITSON.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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El Arte Cajeme en Vías de su Internacionalización.

El intenso calor previo al clima de la Cabañuela no  es motivo para desistir de escribir sobre el Arte en Cajeme que está dejando su propia secuela plástica en el estado, país y en ámbitos internacionales, a la par con el arte sonorense promovido en Arizona y en la ciudad de Trento, Italia, por el maestro Héctor Martínez Arteche con temática del padre Eusebio Kino; las asociaciones Agrupación para las Bellas Artes, Artistas Plásticos del Sur de Sonora y Centro de Culturas Populares e Indígenas exportado al Distrito Federal, Estados Unidos y Canadá.

Muchos otros artistas independientes han participado en bienales de artes visuales a nivel nacional y global y los Famosos Artistas del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado han sido históricamente los mayores exportadores del arte sonorense desde la ciudad colonial de Álamos a los Estados Unidos de América, Europa y Japón.

Este año las artistas cajemenses Dora Luz Sarmiento, Gladis Félix, Ebeth Roldán,  Claudia Encinas, acompañadas por Lizeth Inzunza de Loreto, Baja California Sur y Lucy Cruz de la ciudad de Hermosillo sorprendieron al ser invitadas a participar con tres pinturas en una exposición colectiva de 25 artistas mexicanos en el Consulado de México de la ciudad de Dijon, Francia, promovida por el artista Bernard Leraud.

¡Bravo! a la artista Dora luz Sarmiento por lograr merecido triunfo para su creatividad artística al obtener  la presea de oro con la obra titulada “Mientras: Mis ojos Cantan”, de las 75 cuadros presentados. También triunfaron los representantes del arte bajacaliforniano, Hugo Aguilar y Alejandrina de Calderoni, logrando las preseas de plata y bronce, respectivamente, para la plástica de Los Cabos.

A razón de este merecido éxito, optaron por montar la exposición: “Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia” para el goce de los culturistas, familiares y amistades en el Mesón la Viña, diseñado por la firma Cruz-Elías Arquitectos al estilo Minimalista. Su curaduría fue por ellas mismas con obras locales ya que las enviadas a Dijon se quedaron en aquellos lares.

La museografía se basó en –El concepto de una libre narrativa de las artistas en parámetros dispuestos en difíciles paredes del espacio dispuesto para su montaje.- Refirió, Salvador Escalante asistido por Gilberto Beltrán.

Para la crítica de arte, las pinturas que equilibraron el valor artístico con el valor estético que toda obra debe de tener para considerarse calidad museo, definitivamente fueron: “Ordenanza natural” y “Amor” de Ebeth Roldán y las dos tituladas “S/N”, por Dora Luz Sarmiento. Las mejor logradas: “En otra vida” y “Salir de mi burbuja”, por Dora Luz Sarmiento; “Amanecer”, de Gladis Félix y “Ojos tristes, cadera alegre” por Claudia Encinas, inspirada en la artista “Tóngolele” de la farándula nacional.

Durante el vino de honor platicamos sobre la exposición francesa y preguntándoles: ¿Qué piensa del arte Cajeme y cuál de las obras es su preferida?

-Estoy muy entusiasmada por la presea y la obra se exhibirá en la Feria de Arte de Málaga, España.-

Contestó Dora Luz Sarmiento. (Bella imagen de una niña, según fotografía mostrada en la pantalla del celular).

-Somos aceptadas y hay posibilidades de participar y de comunicaciones, concursé con “Burbujas” y “Mujeres con cáncer”, no pude viajar a Francia por compromisos familiares.- Aludió Gladis Félix; -Estamos en buen camino de lo clásico a lo contemporáneo, hay mucho que aprender en museografía: Participé con las obras originales “Don Acordón”, “Xochimilco” y “Máscara funeraria”, por tratarse de temas mexicanos.- Refirió Ebeth Roldán.

A Claudia Encinas, la más conversadora de las cuatro se le inquirió: ¿En qué consistió la presea?

-Es una escultura en forma de caracol, logotipo de la ciudad de Dijon: ¡Quisimos llorar cuando Dora ganó!-

La inauguración fue sencilla a cargo de Diana Mendívl, maestra de ceremonias y con una amena bienvenida por parte de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura Municipal, aludiendo:

-Es un honor estar con ustedes porque nos dejan su creatividad, pasión por el arte y lo comparten con nosotros: Hicieron un gran trabajo representando al Arte Cajeme, reconocemos sus talentos y los seres humanos que son. Hay sintonía con las Artes Visuales dándole otra dimensión a Ciudad Obregón.-

Dora Luz, intervino: Gracias a la Dirección de Cultura por su apoyo económico y moral por ser difícil encontrar entre la burocracia y al Mesón la Viña por lo valioso de tener espacios para el arte que estamos creando. Son gente que persigue nuestros éxitos.-

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las obras apreció más?

El Sindico Municipal, Carmen Aida Lacy Valenzuela, prefirió “Amanecer”, de Gladis Félix; las hermanas Diana y Nidia Verdugo Sánchez, diseñadora gráfica y licenciada en Economía, respectivamente, optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldán, misma apreciación tuvo la diseñadora Ana Sofía Villegas Sarmiento: “Huella del tiempo”, de Gladis Félix le gustó mucho a Katia Galavíz Moreno, edecán del Servicio Social de Cultura Municipal con María de Jesús, coordinadora de eventos.

¡Felicidades! A la magnífica artista y maestra Dora Luz Sarmiento por la presea de oro francesa y al resto de ellas por lograr internacionalizar su arte. Tres de ellas están situadas dentro de las diez mejores artistas del arte cajemense por sus magníficas obras expuestas públicamente durante trece años de escribir en este suplemento.

Foto 1, QC 1202, Artistas cajeme. 17

“Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia”: Ebeth Roldán, Gladis Félix, Claudia Encinas y Dora Luz Sarmiento.

3, Sarmiento

Artista Dora Luz Sarmiento ganadora del Caracol de Oro en la ciudad de Dijon, Francia.5, Félix

Gladis Félix con su obra “Amanecer” muy apreciada entre el público.

4, Roldan

Ebeth Roldan internacionalizando su hermoso arte pictórico.

6 Encinas

Claudia Encinas con su figurativismo de  “La Tongolele”.

Foto 2, QC 1202, Aida Lacy 17

Carmen Aida Lacy Valenzuela apreciando “Amanecer”, de la artista Gladis Félix.

7 apertura sergio

Inauguración de la exposición por de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal.

8 Katia

Katia  Galavíz Moreno apreció “Huella del tiempo”, de Gladis Félix.

9, Ana Sofia

Ana Sofía Villegas Sarmiento se inclinó por “Ordenanza natural” de Ebeth Roldan.

10 hermans

Diana y Nidia Verdugo Sánchez optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldan.11, Feliz, Roldan Oroz

Artistas Gladis Félix, Ebeth Roldan y Bertha Oroz.

12, dora y perso

Artistas Dora Luz Sarmiento y Perso Arana.

13, roldan y dora

Artistas Ebeth Roldan,  Sandra Pérez  León y Doral Luz Sarmiento.

14, dora hijas

Dora Luz Sarmiento siendo felicitada por sus hijas Melissa y Ana Sofía.

15 edecanes servicio social

María de Jesús e integrantes del Servicio Social de Cultura Municipal Cajeme.

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