Author: arkisanchez, Revista Virtual de Arquitectura, Arte, Cultura del Sur de Sonora, México

Sergio Inzunza y la Cultura de Cajeme, Sonora

¿Cómo recibió usted la Dirección de Cultura  y Turismo Municipal de Cajeme en el 2015?

Se le inquirió a Sergio Inzunza, titular de la misma, durante el vino de honor en la pasada exposición de pintura “Unidos por el Color”, en Ciudad Obregón.

-Sorpresivamente, observé la gran cantidad de hacedores, gente interesada en hacer cultura y productos, pero, para la dimensión que posee Cajeme eran pocas gentes involucradas en ella.-

Respondió en su última entrevista el licenciado en Relaciones Internacionales, cajemense ex director de la Dirección de Acción Cívica del Municipio de Empalme y de los grupos “Viva la Gente” y “RogLop”.

¿Cuáles fueron sus objetivos primordiales durante su administración 2015-2018?

-Nuestras metas fueron realizar actividades fomentando las expresiones de la cultura urbana mediante un marco de festivales anuales y eventos en plazas y espacios públicos de las áreas urbanas y rurales en el Municipio y apoyar con incentivos a las y los creadores independientes, servicios culturales e instancias con infraestructura.-

¿Cuáles programas alcanzó realizar en la Dirección de Cultura Municipal?

-Implantamos el Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Sonora”, “Fiesta Cultural Cajeme”, “El Jardín del Arte”, “Adopta tu Espacio”, “Cajeme se Pinta de Color”, la “Alianza Universitaria”  y el “Consejo Municipal de Cultura”, para beneficio de la sociedad cajemense urbana y rural en las cinco Comisarías, Delegaciones y comunidades alejadas sin acceso a las áreas artísticas y culturales. En cultura musical la formación de un Mariachi, desafortunadamente, no logrado.-

-En Turismo en la formación del Corredor Cultural Laguna del Náinari, la promoción de La Ruta Turística Cócorit-Presa El Oviáchic, la candidatura de Cócorit a ser nominado “Pueblo Mágico de México” y “Pueblo con Encanto” de instancias federal y estatal.

¿Podría resumir en que consistieron esos programas para los lectores de esta Revista?

-Sí, claro, “Fiesta Cultural Cajeme” consistió en el Programa de Artes Visuales y/o de Artes y Oficios en los cuales se dieron insumos para que los artistas detectados en sus comunidades pudieran desarrollar su talento creativo, talleres de capacitación  en hechura de bisutería con piedra y semillas  y su continuación laboral,  con duración de un año y medio, obteniéndose muchos productos elaborados. No tuvieron mucha permanencia a falta de recursos y las instancias de gobierno fueron  a veces poco favorables. Promovidos en  espacios públicos como plazas, centros culturales y colonias de menor acceso económico.-

-El “Jardín del Arte” fue con el propósito de promover a nuestros artistas visuales locales y regionales con exposiciones y venta de pintura, escultura, grabado, fotografía, artesanías étnicas y los productos de los talleres llevados a cabo en plazas de las colonias del Valle y Bella Vista, los parques del fraccionamiento Puente Real, de Los Pioneros del Valle del Yaqui y en el Corredor Cultural Laguna del Náinari sin cobro de piso por la Inmobiliaria, por ser colonias con mejor poder adquisitivo. Acompañados con arte callejero, circense y varias otras actividades artísticas.-

-Otra de las intenciones fue la creación de públicos porque no se ha alcanzado que un gran número de la población se interese en la cultura, ya que por lo general somos los mismos en los eventos. Sin embargo, se tuvo asistencia por gente que nunca se había acercado a la cultura debido al uso de las redes sociales dirigida a la niñez y juventud e instituciones educativas. Omitimos la publicidad en impresos y lonas en la ciudad y ayudó mucho la alianza universitaria. No fue suficiente pero se incrementó.-

-Se logró considerable acercamiento con las etnias Yaqui y Mayo con el Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Sonora, lanzado por la Secretaría de Cultura a los 32 estados,  Sonora accedió aportando recursos económicos, lo extiende a los Municipios y el de Cajeme aportó 900,000.00 pesos para apoyos a gente con proyectos para la preservación de nuestras costumbres que respondieron la convocatoria. Es de los más nobles e incluyente que se tiene.-

¡Cuáles acciones se realizaron en estas dos etnias con culturas tradicionales?

-El auditorio de La Arboleda y la Casa de la Cultura fueron sede de un Encuentro Musical Étnico Regional y se les brindaron espacios en el Festival Tetabiakte y en el programa del festejo Semana Santa en Cócorit se tuvo un acercamiento con las autoridades tradicionales de La Loma de Guamúchil respetando sus áreas aunque no es una celebración y puede ser peligroso si se desvía la intención de la Tribu, se les respetó, apoyó, se fomentó no tomar fotografías ni vídeos y ser parte de los rituales más que un simple espectáculo. En colaboración con la licenciada Trinidad Ruiz, directora del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Ciudad Obregón.-

(Refiriéndose a la quema de máscaras chapayecas o de fariseos el Sábado de Gloria en el barrio de El Conti, Tajimaroa y la Loma de Guamúchil.)

¿Cuánto se invirtió en el rubro de la cultura municipal?

-En el trienio se invirtieron más de 10´199,682.00 pesos y las aportaciones federal y estatal, en centros culturales, patrimonio, actividades en la sede Cajeme del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado y en los festival Tetabiakte, de las Calacas, de Danza y Teatro y ferias de libros, y apoyos a otras festividades como la de la Agrupación para las Bellas Artes de la señora Irma Arana e instituciones educativas con actividades artísticas. En Cócorit, el Festival Otoño Cultural y la Semana Santa en la plaza.-

¿Con cuál infraestructura cuenta el Municipio para fomentar la cultura?

-Dos auditorios en la Casa de la Cultura, espacios adquiridos y fomentados por la Secretaría de Desarrollo Social y de otras organizaciones que desafortunadamente se habían cerrado, se usaron vestíbulos de restaurantes y el auditorio de la Universidad La Salle como galerías de arte porque sólo está la galería “Héctor Martínez Arteche” del ITSON, y otras privadas. Nos falta activar Centros Comunitarios donde la gente tenga acceso porque no todos pueden asistir a la Casa de la Cultura ni a las plazas.-

Le comenté  que tengo cuatro trienios promoviendo la construcción de una galería de arte municipal ya que los espacios para mini exposiciones de pintura son acondicionados sin proyecto arquitectónico, improvisadas y no aptas para la exhibición de las Bellas Artes y Artes Visuales, pero útiles. Ningún alcalde se ha interesado.

-Promovimos contar con una Teatro de la Ciudad  diseñado por el arquitecto Jorge Espinosa en el terreno adjunto a la Casa de la Cultura.- Mencionó.

¿Con cuales satisfacciones se despide usted de la Dirección de Cultura?

-Principalmente la alianza, los talleres enfocados a la capacitación de nuestros artistas, el acceso a la cultura para toda la comunidad, la confianza y apertura de los hacedores culturales y artísticos para con mi dirección y la atención otorgada al público por haber sido una de mis labores como administrador  y con lo que se me facilitó para tal.-

-Como servidor público que soy y para bien de la comunidad de Cajeme nunca hubo la política de puertas cerradas a nadie sino abiertas para toda la gente, probablemente, algunas no obtuvieron lo que recibían en otros entonces al haber más abundancia y por alguna razón se decidían a sólo un grupo determinado y beneficiado (de culturistas)  y quizás no se pudo cumplir con todos, pero ¡No se fueron con las manos vacías!

¿Participó usted en el Plan Estatal de Cultura u otro para el Municipio de Cajeme?

No, eventualmente es parte de mi vocación y estaré involucrado porque soy artista y creador interesado en el quehacer y futuro de la cultura cajemense, experimentado en música y artes escénicas y me he enamorado de la Cinematografía, que también se impulsó mucho con éxito. Es uno de mis orgullos como son la Literatura, Poesía, las Artes Plásticas y Visuales, la Fotografía y el Arte Urbano, por eso se hicieron Corredores Culturales, nunca es suficiente, arquitecto, nunca, pero es importante seguir trabajando.-

¿Qué puede decir de los programas “Adopta un Espacio” y “Cajeme se Pinta de Color?

El primero se elaboró con la iniciativa privada con formidable respuesta de los artistas para la pinta de los murales en el paso de desnivel de la Ave. Francisco Villanueva. En su segunda fase los jóvenes colaboraran con los consagrados para su continuidad, el asunto no es embellecer sino ofrecer una cara positiva del municipio. El segundo fue la pinta de tambos para recolectar la basura porque promoví la Limpieza y el Orden.-

En plan de broma, le comenté me indicara donde está el tambo pintado por la artista Ebeth Roldán para llevármelo a casa y sustituirlo por otros tres de mi autoría, jajajá.

-Desafortunadamente, ella no participo en el programa, es una de las mejores artistas de la localidad y eso que dices, hay temor que suceda.-

Ahora abordemos la temática del Turismo, ya que a se fundió con la Dirección de Cultura a última hora, aumentando su campo laboral.

¿Se tuvo una planificación regional turística al respecto?

-No, sólo estuvimos ocho meses al frente esto se dio porque desde un principio se impulsaron los proyectos para la candidatura de Cócorit como Pueblo Mágico de México de instancia federal y “Pueblo con Encanto” de la Comisión al Fomento Turístico del Estado de Sonora, por estar relacionados a la Ruta de El Oviachic y el Corredor Cultural Laguna del Náinari que intentamos rescatar para fomentar el turismo y activar la economía tan necesaria en la ciudad. Nos concentramos en ellos junto con Centro Cultural Cócorit, el Comité de Vecinos, universidades  y el INAH.-

¿Colaboró la Dirección de Cultura en el catálogo del patrimonio cultural de la Comisaría de Cócorit y de Ciudad Obregón?

-Sí, pero no lo que debimos, lo realiza la Escuela de Arquitectura del Instituto Tecnológico Superior de Cajeme, nosotros conseguimos ciertos permisos y facilidades, el Instituto Nacional de Antropología e Historia lo está capturando.-

¿Cuántos sitios y edificaciones han sido  catalogados?

Porque según declaración a la prensa por los involucrados hay cientos de ellos con una arquitectura colonial española extraordinaria, pero el realizado por mí en el 2016, no hay tal arquitectura colonial sino porfirista de 1903. Es otra falsedad cocoreña.

-No tengo los datos exactos.-

-Del de Ciudad Obregón no se ha logrado por haber edificaciones privadas posibles de catalogar pero a veces se cometen crímenes como lo que pasó con algunas de las escuelas ya históricas. Como Municipio no tenemos control ni información para hacer algo al respecto. Sindicatura Municipal tiene los monumentos y deberían de ser patrimonio la torre del Reloj y el Discóbolo.-

¿Cree usted que se va a lograr el mentado Pueblo Mágico cocoreño?

-Je,je,je, en lo personal creo que falta mucho por hacer para lograrlo, sin embargo, viendo las posibilidades creo que sí.-

1, Sergio InzunzaSergio Inzunza titular de la Dirección de Cultura y Turismo del Municipio de Cajeme con el “Libro Blanco” de su administración 2015-2018.

3, sector culturaGrupo de apoyo de la Casa de la Cultura de Cajeme: Salvador Escalante, Jorge Jackson, Sergio Inzunza, Jeús Ochoa Valenzuela, Fátima Almaday Ricardo Rodríguez Saucedo.

2, grupo hacedores artísticfs de Cajeme

Grupo de hacedores artísticos de Cajeme.

3, sector cultura (2)

Integrantes del sector culturista de Ciudad Obregón.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

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El Arte de Ernestina Romo del Vivar en Cajeme, Sonora.

Nos brinda un placer estético el observar las obras pictóricas de la artista nogalense, Ernestina Romo del Vivar, exhibidas en la exposición “Retroactiva de una Vida”. Sus imágenes de particular tonalidades y buen oficio con el pincel, narran su percepción realista, figurativa, abstracta y costumbrista de Sonora y las realizadas como homenaje a los grandes maestros como Pablo Picasso y  Van Goch. Con la titulada “Espíritu de Waka”, rememora al escritor yaqui Santos García Wikit.

“Son reflejos y sueños de toda una vida”, comentó una de las pintoras consagradas en  el Arte Cajeme la noche de la inauguración, en el vestíbulo del edificio Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora.

A su vez, el rector Dr. Javier Veles le indicó ser ella una de las pioneras de las Artes Visuales y de los talleres Artísticos de la Institución, rematando con: “No cuelgues los pinceles”, e invitó al público visitar la exposición.

1, artista Romo Vivar IMG_3430

Artista Ernestina Romo del Vivar.

2, Recto Veles

“Raíz de Luz” apreció el rector Dr. Javier Veles del ITSON.

3, Atrapado

Obra: “Atrapado en mis Raíces”.

4, nietas

Alexis Gutiérrez Rojas y Lucia Valenzuela Rojas frente a la obra más gustada.

Fotografía  por Francisco Sánchez López

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Apuntes para la Historia de la Plástica del Pitic, Sonora

Desde el Mirador del cerro de la Campana observamos varias panorámicas descriptivas de la evolución cultural urbana de la ex Villa del Pitic como si fuese paisaje de José María Velasco: El centro histórico con su arquitectura, esculturas públicas, el Valle de la  Costa de Hermosillo y el esplendoroso Desierto de Sonora, poco pintado en el Arte Sonorense.

Con una retrospectiva historicista del siglo XX para las expresiones plásticas,  el ambiente socio-económico e incipiente industrialización de la sociedad pitiqueña, se regía por el positivismo francés con manifestaciones culturales republicanas liberales, laicas y conservadoras católicas, apreciando el arte del Romanticismo y Neoclasicismo en pintura y el Realismo en escultura con influencia de Auguste Rodin, bajo el régimen  del triunvirato Rafael Izábal, Ramón Corral y el general Luis Torres, nuestra versión estatal del porfiriato.

Desde su cima, se pudo comprender dos aspectos fundamentales en la creatividad artística de esta plástica: El talento nativo y extranjero mas la formación en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de las Bellas Artes bajo la dirección del arquitecto Antonio Rivas Palacios en 1902, con marcada influencia de la prestigiada “L´ École des Beaux-Arts” de París, hasta su rechazo por el Movimiento Muralista y la Escuela de Pintura Mexicana y  las Vanguardias de Nueva York vía Ciudad de México.

En ellas se estudiaba dibujo de paisaje, figura humana al natural, lineal e industrial, geometría descriptiva, copia de monumentos y ordenes clásicas griegas, el color e historia del arte. Expresados al carboncillo, temple, óleo, acuarela, grabado al hueco y en lámina por imitación  de obras por los maestros de Arte Universal occidental usando réplicas de obras escultóricas al yeso adquiridas en la ciudad de París.

Mientras tanto, en el Estado, se impartían clases de Dibujo y Pintura en el Colegio de Sonora desde 1890; en la Academia del artista Emilio W. Parra 1906-1938 formando generaciones de pintoras (es) locales entre ellas, Emilia Fontes Iriqui y Adelina Fontes Iriqui; en la educación Secundaria, la Escuela Normal del Estado de Sonora en 1923;  la Academia Libre de Pintura/Academia de Artes Plásticas con el pintor Higinio Blatt en 1951 y en la Escuela de Artes Plásticas con Héctor Martínez Arteche desde 1961,  las dos últimas instituidas por la Universidad de Sonora, fundada en 1942.

La historia de las Bellas Artes sonorenses inicia en el periodo “Pre Arteche: 1900-1950”, con  el legado del artista colimense, Emilio W. Parra,  con obras de paisaje y retrato   como el de Benito Juárez García y del arquitecto Aquiles Baldassi en 1912, y una que otra de su exposición de 1923, realizadas en los estilos Romanticismo y Prerrafaelista.

Se cuenta con obras de los artistas Rafael C. Romero,   Rosalío Moreno Saavedra,  Alejandro de Veechio,  Fermín Revueltas Sánchez, Amado de la Cueva, Francisco Montoya de la Cruz, y en escultura, la de los arquitectos-escultores, Aquiles Baldassi, Augusto Bressani, Juan Serrano, Octavio Ponzanelly, Federico Canesi, José S. Segura, Ignacio Asúnsolo Masón y  Francisco Castillo Blanco.

A partir de 1910, la cultura y la plástica pitiqueña tuvieron un esencial cambio denotando iconografías de la Independencia de México de 1810, debido a la promulgación del “Plan Artístico Nacional” con exposiciones de pintura y escultura del arte mexicano y la edificación de monumentos escultóricos, obeliscos, columnas romanas, kioscos en plazas y “Arcos triunfales” como el edificado frente a la Estación del Ferrocarril Sud Pacífico-México por Emilio Parra para celebrar “El Centenario de la Independencia”, instituido por el presidente Porfirio Díaz Mori desde 1908.

No se ha podido averiguar si localmente se pintaron algunos hechos bélicos  de la Independencia como la batalla de San Juan Piaxtla en Sinaloa o “El Grito de Dolores, pero se denotó la escultura urbana con el proyecto del Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla, formado por un pedestal neoclásico y estatua realista  al bronce, por el arquitecto Aquiles Baldassi. Reconstruido en 1923 en la Plaza Hidalgo.

En la década de los años 1920, a nivel naciona se utiliza el arte como medio didáctico para ilustrar al pueblo mexicano en la historia, incluyéndose iconografías de la  Independencia, Republica, Revolución Mexicana y del Constitucionalismo pero omitiendo al período del porfiriato.

En la ex ciudad del Pitic (Hermosillo) que aún conservaba su ambiente urbano pueblerino y su cultura agropecuaria, se erige el Monumento a Jesús García Corona, “Héroe de Nacozari” , realizado  por el artista Fermín Revueltas al estilo Arte Deco,  decorado con bajo relieves del escultor duranguense  Ignacio Asúnsolo en 1931, ambos les precedía el monumento mortuorio del presidente Álvaro Obregón en el Distrito Federal.

Para 1937, arriba al ambiente artístico y académico, el escultor y pintor chiapaneco, Francisco Castillo Blanco, egresado de la Escuela de la Plástica Mexicana y seguidor del muralismo mexicano, dedicándose a la escultura urbana y decorativa privada como los relieves del Monumento a Francisco I. Madero, e impartir clases de   escultura y modelado en la Escuela Normal del Estado de Sonora. Un año después, presenta un   proyecto para la Escuela de Artes Plásticas.

En monumentos mortuorios,  se erigieron estatuas esculpidas en mármol de Carrara por el arquitecto y escultor neoclasicista Augusto Bressani y Juan Serrano, sin conocer si el famoso escultor Adolfo Octavio Ponzanelli  realizó obras en el cementerio de Hermosillo.

En la siguiente década, hubo un repunte en las Bellas Artes locales, con el busto escultórico de Rodolfo Campodico, compositor del “Vals Verde”, por el escultor Ignacio Asúnsolo en 1940, y Francisco Castillo Blanco, las esculturas de las deidades griegas  “Diana Cazadora” y Minerva” para el Cine-Teatro Sonora en 1942, construido por el arquitecto Manuel Giral López.

Dos años después, la ornamentación del pórtico principal, rodapiés y pilares de la fachada del Museo y Biblioteca de la Universidad de Sonora, construido por el arquitecto Leopoldo Palafox  Muñoz y otras para el ex Teatro Noriega.

Al siguiente año, Jesús F. Contreras realiza el busto escultórico al bronce de Benito Juárez García, famoso  escultor  y autor de la hermosa estatua en mármol, “Lamagré Tout” (“A pesar de todo”) compuesta por una figura femenina desnuda recostada  sobre el suelo del Parque de Chapultepec en el Distrito Federal, al menos así estuvo en los 1960.  Logrando con ella  el Premio Internacional de Escultura en París.

“De aberrante y nada representativo del Estado de Sonora”, criticó al Escudo de Armas pintado por Henry Jean Charlot y Amado de la  Cueva, el gobernador Abelardo L. Rodríguez y en 1944, contrata al arquitecto Gustavo Aguilar Beltrán para el diseño de una nueva heráldica oficial, incluyendo en su  cuartel central un triangulo  con la imagen de un “Pascola”, (Danzante venado yaqui) siendo modelado por el escultor Francisco Castillo Blanco y dibujado por Conrado Gallegos, también autor del Escudo de la Universidad de Sonora.

Es interesante la polémica sobre la autoría de este Escudo de Armas entre el arquitecto Aguilar Beltrán y Conrado Gallegos en entrevistas que usted puede leer en Internet.

Fecha en que el pintor Daniel Salazar ejecuta un mural en el edificio de la sede estatal del PRI, antes “La Casa del Pueblo”, -Distinguido por su belleza decorativa-, a pesar de que los artistas sonorenses estuvieron alejados de la Escuela Muralista Mexicana.

Para 1945, se introduce al paisaje urbano la apertura del boulevard Miguel Hidalgo y Costilla adornado con plazas, jardines y las esculturas al natural sobre pedestales de los ex presidentes de México oriundos del Estado de Sonora: Adolfo de la Huerta, Álvaro Obregón Salido y Plutarco Elías Calles, omitiéndose a José María Zuloaga de Álamos.

Proyecto de remodelación urbana de tendencia modernista realizado por el gobernador Abelardo L. Rodríguez. Lamentablemente, se destruye mucha arquitectura del centro histórico de la ciudad. Hoy es su boulevard homónimo.

El artista plástico Jorge Othón fue el primer sonorense egresado de la Academia Nacional de San Carlos, se dedicó a pintar en los estilos regionalista sonorense y étnico costumbrista. Así mismo, Ernesto Pruneda con temas campiranos de Sonora y el retrato del general Abelardo L. Rodríguez.

En estos años aparece en escena Enriqueta de Parodi, directora del “Programa Nacional de las Misiones Culturales”, montando una exposición colectiva de pinturas de los artistas Nicolás Romero, Trinidad Osorio, Jorge Rodríguez, Antonio Ramírez, Rubén Esteban, Miguel Ruiz,  y esculturas por Alberto de la Vega y Gustavo Gutiérrez.

También organiza el “Concurso de Pintura en Técnicas al Crayón, Pluma, Óleo y Acuarela”,  premiándose las obras: “La Gitana”, de Jorge Othón; “Un rincón de mi barrio”, por Irma Girón; “Motivo hermosillense”, de Roberto Parodi;  “La Catedral de Hermosillo”, por el infante Alfredo López y otras de Julia Loaiza y Luis García.

En 1947, se exhibieron pinturas del artista madrileño Alejandro Pardiñas durante su visita al estado. Se menciona que fue él quien descubre la pintura “La Pasión” del artista mexicano Miguel Cabrera en la Catedral de la Asunción y dos obra sacras en el templo  de Moctezuma, ex pueblo de misión de San Miguel Arcángel de Oposura.

En 1948 se funda la Academia Libre de Pintura y Dibujo de la Universidad de Sonora por el escultor Castillo Blanco, José Juárez Derbes y los arquitectos Felipe Ortega, Leopoldo Palafox Muñoz y José Luis López Moctezuma.

En la década de 1950, se consolida la enseñanza del arte con la apertura de la Academia de Artes Plásticas, Universidad de Sonora, coordinada con el Instituto Nacional de Bellas Artes para intercambios académicos, recayendo en el pintor valenciano Higinio Blat (Blatt) Pérez su primera dirección en 1951. Para 1956, egresan otra generación de artistas  como Francisco Romero Meneses y el escultor Mario Balderrama Luque.

“Se impartieron clases de dibujo de la figura humana, pintura de paisajes europeos, naturalezas muertas y bodegones, copiados de fotografías en la corriente Impresionismo;  en Escultura la copia de modelos replicados de estatuas griegas (-Símbolo de la belleza,-) para contrarresta el Romanticismo y dar cabida al Arte Moderno.” Cita la crítica de su época.

La plástica de Higinio Blat en paisaje y retrato tuvo influencia de la Escuela Valenciana de Pintura y de Joaquín Soralla,  pintor impresionista y del estilo “Luminismo”, innovado por el artista Emile Claus, por ejemplo: “Paseo por la playa” y “Desnudo de mujer”.

“Muchacho con caballería”, “El Bautismo” y “Camino al rancho”, son obras de ambientación regionalista pintadas  en 1955 por la artista Karele Garmandía, esposa de Higinio Blat y oriunda de Navarra, España. También dejo una serie de imágenes realizadas durante su viaje a Sonora, como el dibujo a lápiz “Vista al Central Park” de Nueva York, “Silencio”, “Belleza de la mantilla española” y “La Muñeca”.

De Francisco Romero Meneses una veintena de pinturas están bajo custodia de la Casa de la Cultura que han sido catalogadas como Patrimonio Cultural por el Congreso del Estado de Sonora en el 2010.

En escultura urbana, Ignacio Asúnsolo realiza el monumento al general Plutarco Elías Calles en 1950; un año después, el monumento al general Abelardo L. Rodríguez,  su escultura sedente para el Museo-Biblioteca, la estatua al general Álvaro Obregón Salido, el monumento a Benito Juárez, y en 1955, el Hemiciclo a la Madre en la plaza de la Universidad de Sonora.

El escultor Federico Canesi, realiza el busto escultórico de Adolfo de la Huerta y el Monumento a la Madre en yeso, replica hecha para la ciudad de Monterrey.

Francisco Castillo Blanco, la Estatua de Benito Juárez García con las Leyes de Reforma en mano, los relieves del monumento a José María Morelos y Pavón en su plaza en 1958, los alto relieves “Medicina China Antigua” y “Medicina en Grecia”, para la Clínica del Noroeste y un año posterior la estatua infantil “La Caperucita Roja”.

En 1954, se forma el “El Circulo de las Bellas Artes”, por los arquitectos José Luis López Moctezuma y  Leopoldo Palafox Muñoz, como su presidente y consejero, respectivamente. Y el escultor Marlon Balderrama Luque imparte la materia de Escultura en la Universidad de Sonora. Continúa…

Fuentes: Sin autor la Tesis.uson.mxdigital/tesis/docs/8166, Capítulos I, II III, Mito, Revista Cultural, Pintora Karele Garmandía de José María Muruzabal de Solaz, Www.Durango.com, “Parque Madero” de Tonatiuh Castro Silva, Libera Radio.com, El Color de las Amapas, por Ignacio Lagarda Lagarda, 100 Años de la Plástica Sonorense, de Enrique Rodríguez, Portal Museo-Biblioteca, UNISON, ContactoX.net. Cipriano Durazo Robles, Televisasonora.com., Casa de las Ideas.com, Proyecto Puente.com y  libro “Primer Director de la Escuela de Arquitectura del Siglo XX, Arq. Antonio Rivas Mercado por la Arq. Martha Olivares Correa. Congreso Estado de Sonora.com.

1, Higinio-Blat-Valencia-1893-1974-Cala-san-Vicente

Paisaje impresionista de Higinio Blat. Fotografía en Mito, Revista Cultural.

2, Higinio-Blat.-Retrato-de-Valenciana-sobre-fondo-azul

Retrato del pintor valenciano Higinio Blat. Fotografía en Mito, Revista Cultural.

3, Karele Hermosillo

“Camino al rancho”, de la pintora española Karele Garmandía. Fotografía y fuente: Artículo de José María Muruzabal de Solaz.

4, Karele bautismo Hillo.

“El Bautismo”, de la pintora Karele Garmandía. Misma fuente anterior.

5, mon. Hidalgo

Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla. Fotografía del Portal Proyecto Puente.com

6, Abelardo Rodr. estatua

Estatua del general Abelardo L. Rodríguez. Fuente: Portal TelevisaSonora.tv.com.

7, Francisco-Romero-Meneses.-Paisaje-Marino-de-San-Carlos.-610x430

Paisaje marino de San Carlos, Guaymas por Francisco Romero Meneses. Portal: Mito, Revista Cultural. Com.

8, Diana Cazadora Castillo Blanco

“Diana Cazadora” de escultor Francisco Castillo Blanco. Fotografía; Blog arturoordazalvarez.blogspot.com

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

Apuntes para la Historia del Arte Sonorense Siglo XX

¿Cual es la historia del Arte Sonorense del Siglo XX?

Se le preguntó al arquitecto Francisco Sánchez López, investigador de las expresiones estéticas creadas en la región sur del Estado de Sonora, al estar observando indignado la demolición de la Escuela Secundaria “Rafael Campoy”, por orden del gobierno del Estado de Sonora y musitando: “Otro gobernador depredador y destructor de nuestra arquitectura histórica y patrimonio cultural que nos da identidad”.

No conforme ante imperdonable destrucción y pisando sobre los escombros, mejor nos fuimos a la sombra de un árbol en el Jardín Benito Juárez para platicar al respecto.

-El arte sonorense se fracciona en tangible e intangible por su bárbara destrucción  debido a la incultura del gobierno estatal, municipal y de la sociedad.-

-En mi estudio privado se ha notado una magnífica evolución pictórica que dividí en dos etapas de su producción artística: La primera de 1900 a 1950, abarca desde el Romanticismo y Post Impresionismo hasta el arte nacionalista, seguida por la etapa de 1960-1985 que comprende el Arte Moderno al  Post Modernismo por ser las más conocidas.-

-No complacido con lo anterior, mejor  la dividí en los períodos “Pre Arteche”, 1900-1950”,  “Arteche” 1961-1986 en Hermosillo y “Post Arteche”, 1987-2000. Pero la metodología misma y la apreciación pictórica de su eclecticismo me  indujeron a considerarlo en plásticas regionales por las temáticas y tendencias en pintura, escultura urbana y obra mural, por ser la continuidad del arte pintando por creadores emergentes, en trayectoria y consagrados, y ser reflejos de la cultura tradicionalista y conservadora católica de Sonora.-

-Lo anterior citado, es el resultado a una simple observancia al Arte Universal por sus movimientos, “ismos” y vanguardias en las Bellas Artes surgidas en la primera mitad de este siglo en la ciudad de París: Los Fauves, la Abstracción, el Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, el Stijl, Simbolismo, Futurismo y la Fantasía.

Así mismo, en la ciudad de Nueva York, incipiente meca de arte en los 1950, por las vanguardias en Arte Abstracto, Expresionismo, el Pop Art, (Arte Popular) el Op Art, (Arte óptico) el Realismo Social, el Ambiental, Ensamble, la Instalación, Conceptual, Psicodélico, los “Neos” estilos hasta el Arte Post Moderno.-

-Mientras tanto, el Arte Mexicano seguía expresándose en las tendencias  Neoclasicismo y Romanticismo hasta que aparece la teoría estética nacionalista de José Vasconcelos en la década de 1920, proclamando retornar al pasado prehispánico de México y producir obras en las tendencias Indigenismo, Folclorismo, Realismo Social expresionista socializante de la Revolución Mexicana en la Escuela de Pintura y por el  Movimiento Muralista Mexicano.-

-Hasta que aparece el movimiento de La Ruptura en los 1950 con gran influencia de Nueva York y París, conocido como Arte Moderno Mexicano que hemos heredado en nuestra contemporaneidad.-

-El Arte Sonorense es una gestación de lo arriba descrito  debido a que artistas y académicos de otros estados llegaron a la ciudad de Hermosillo para enseñar, pintar paisaje y retrato y levantar esculturas  decorativas en los estilos Romanticismo, Neoclasicismo y Regionalismo entre otros, hasta el arribo del muralista y pintor Héctor Martínez Arteche a la Universidad de Sonora en 1961.-

-Asevera un historiador norteamericano que México se convierte en el centro internacional del Expresionismo a partir de 1930, con el recuadro “Las Víctimas” adjunto al mural “El Hombre Pentafásico” del muralista jalisciense José Clemente Orozco, en el ex Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, hoy Museo de las Artes.-

-En lo particular, me atrevo a sustentar la modernidad del arte en el país con la  producción artística del pintor tapatío, Gerardo Murillo o Dr. Atl: “Nahui Olin”, retrato de la pintora Carmen Montejo, en 1921; el mural “Vista panorámica de la ciudad de Puebla”, en 1924; desnudos femeninos en los “Colores Atl” y los formidables paisajes volcánicos que lo llevaron a la fama.-

-No sé si en su “Registro de Templos Coloniales de México”, realizado con bocetos a lápiz y acuarela, haya incluido la Parroquia de la Purísima Concepción de Álamos, San José de Batuc, La Aduana, Caborca o Magdalena de Kino.-

-En la etapa “Pre Arteche” hay una extraña obra heráldica del muralismo mexicano que supuestamente representa del Estado de Sonora: Un escudo formado con una bordadura café cuadricular rematado en forma semicircular, en cuyo centro resalta la figura primitiva de un indio Cocomaricopa semidesnudo de Arizona con sus brazos extendidos y una cruz gamada o esvástica sobre su pecho, con fondo de color ocre, un par de formas triangulares o piramidales y franjas azul cielo y cobalto.-

-Pintada por los artistas Henry Jean Charlot y Amado de la Cueva, asistentes del muralista Diego Rivera, en la crujía del segundo piso del edificio de la Secretaría de Educación Pública, entre 1923 a 1928, en la Ciudad de México.

-Obra mural donde se plasmaron los Escudos de Armas oficiales de los estados y como el nuestro carecía de uno otorgado por el Rey de España, imaginaron esta heráldica sin valor artístico en  dibujo y técnica y falto de valor estético por la fealdad figurativa expresada en el.-

-De su veracidad no lo sé por no poder consultar documentos oficiales del gobierno estatal, pero, en la Internet aparecen varias pinturas y dibujos en fachadas de edificios, como  en el libro “El Color de las Amapas”, por Ignacio Lagarda Lagarda.-

-Se incluyen los bocetos de los tres dípticos a lápiz Prismacolor para los vitrales “Movimiento Obrero Mexicano” de 1934, hechos a la técnica de emplomado, por el artista Fermín Revueltas Sánchez y su asistente el pintor Francisco Montoya de la Cruz, en las ventanas del auditorio de la Casa del Pueblo.-

-Lamentablemente el edifico fue demolido en 1972 sin saberse donde quedaron los vitrales. Asegura el historiador Ignacio Lagarda: “Que por su ejecución y belleza han sido catalogados en un cuarto lugar mundial”. Sin indicar por quien.-

-La pintura “Danzante indígena” de 1933, estilizando a un danzante venado que tal vez haya influido en el danzante yaqui del Ballet Folclórico de México. Y el boceto paisajístico de los acantilados “Los Relices” cercanos al pueblo de Arizpe y otros del río Sonora. En obra escultórica, el Monumento a Jesús García Corona, de 1931, por la dupla Fermín Revueltas y el escultor Ignacio Asúnsolo.-

¿Cuáles son las plásticas del Arte Sonorense?

-La Plástica del Pitic por ser la más importante en cuanto a artistas plásticos, creadores y producción de pinturas, murales y escultura urbana ya históricas y por egresados de la Licenciatura en Pintura y Escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora y la centralización de la cultura por el Instituto Sonorense de Cultura. Cuenta con un área de influencia en poblados del río Sonora y la artesanía de la tribu Concáac.-

-Le siguen las plásticas de Álamos y San Carlos por el arte de  reconocidos residentes en las colonias de artistas norteamericanos, canadienses, mexicanos  exhibidos en la galería de Las Bellas Artes. Junto a la Plástica del puerto de Guaymas y la yaqui de Potam; las plásticas de Cajeme, Navojoa-Bacobampo y Huatabampo; Caborca-Magdalena de Kino,  Nogales y  la Frontera Norte.-

-Esto es una previa conclusión del  análisis histórico, ya que cada una de ellas tiene sus propias iconografías, valores artísticos y estético y conjugan nuestro magnífico Arte Sonorense del Siglo XX tangible e intangible para la posteridad.- Continuará…

1, Escudo sonora 1929

Escudo del Estado de Sonora en mural de Diego Rivera. Fuente y fotografía: Blog “El Bable” de Benjamín Arredondo.

2. escudo sonora El Bable portal

Otra versión del Escudo del Estado de Sonora. Fotografía por El Buen Buho/Flickr.com

3, vitral revueltas

Boceto del vitral en la Casa del Pueblo por Fermín Revueltas. Fotografia:  portal: Hermosillo Siglo XX.

5, Nahui olin Dr. Atl

“Nahui Olin”, del Dr. Atl. Fotografía: Portal Curiaton.com.

4, Revueltas Danza Venado

“Danzante Venado” de Fermín Revueltas. Fotografía: Museoblaisten.com obra/2517.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

Maso Yi’iwame Jiakita Pujba: (La Danza del Venado, Símbolo de Identidad Yaqui)

Maso yi’iwame, jiakim nasuk joowa into jakwo naateka inim taewaimmeu tajtia jiba jiapsa, inilen ju’u jiaki, maso yi’iwaapo amani juya aniatamak tu’isi emo bicha, emo yo’ore, junulen beja unna nakwa jiakim nasuku.

Ju’u yoeme maso yi’ibaeteko, a takaawa ta’abwisi chupne, kaa wokti machisi kikne, yee yo’orine, tu’ulisi anne into maso bwikwaapo amani yi’ine; jume bwiikam aniapo ayukamta teuwaane, ama weyemta into jaisa nau jiapsa juya ania into yoawa ania.
Jakwo weeria bwikammea, ba’ajiponi into jirukiam jiune, ju’u maso yoleme yi’ine, kaa bettesi naa weamne, kaa woktia, seyewailo aniapo naa ansimne.

Maso kobata aet sumaane, tosai mantam bat kobat sumaane, jo’ot ili bakulia kom wettelaatune, maso bwasiata benasia, ame bepa maso koba weye, tutti chao wikiae kutti a suma’ane; kutanachi opoorosim kokne, rosariom benasia, inim waami lioj achai o’olatau emo bwania; wikoj bepa bwe’u payummea emo suma’ane, jume payu bakuliam nau saumaatuneeme tu’irak teuwa into kaa tu’irak, nau nassuamta benasia, tua wikojpo rijju’utiam chaya’ane, jiniam bepa.

Inime jiniam maso beatune; wok tero’okimpo naateka jikau bicha teneboim aet suma’ane, inime ili jiawaita joone, ili juyapo weamamta benasia; kaa bochakai juya aniapo yoawata mamatomta benasi weamne; mampo woi ayam jipu’une, inimea maso bwik jiawaita jajasimmne, inilen ket jato’im aet suma’ane, inime payu sea jiikimtune; jaisa ju’u maso amureo juiwam putteko inimea mamam jinne’une.

Ju’u ba’a jiponi jiune, maso jiapsita jia benasia, jume jirukiam into a jiabiste benasia jiune, juyapo jajjawaateko amuwaateko; jume maso bwikleom masota jaisa yi’ine’u bwiknee, junueni ju’u maaso juya aniamak into yoo aniamak jiapsine.

Jume jiakim catolicismota ibaktako, kaa tua nokwaapo amani a bo’ojooriak, jiba a yo’o luyu’uriamak a kuutak, junue betchi’ibo maso ama uju’uwa. Kiali’ikun jiba pajkompo maso bitna, woj naiki pueplompo yo’owe pajkompo, lutu pajkompo, waejmapo, che’asan jak juni jiakim pajkoneepo.

I’an taewaimpo ju’u maso anwame jiak anwaapo yeu wikwa, a aniapo yeu wikwa, jiak bwiapo yeu wikwa, yoi aniawi yeu totojiwa, kaa a jo’akaawi, yoi jo’arammeu totojiwa, kaa jiakita benasi a yosiremmewi, kia a ujyoline betchi’ibo yi’ituana.

Che’asan juka maso anwamta nasonta, kia ta’abwisi a yi’ine, ta’abwi jiapsita a maka, juka a moreawa into aniawa kaa yo’oreka jiak bwiapo yeu wikwa.

Junulentukaapo junui’i ju’u jiak maaso jiba yo’orisi maachi, jiakim ae emo ta’atebo, yi’ipo amani o monumentopo amani, jiakim ae emo uttia, ae emota’atebo, che’asan jume Sonorapo jo’akame jiak masotae ket emo uttiane, emo jiakim ti jiune.

Aquí  su traducción al idioma Castellano:

Una de las danzas que practican los yoremes y que ha perdurado durante cientos de años, es la danza del venado, su ejecución caracteriza la conexión que se da entre el hombre yoreme y la naturaleza, lo que da como resultado un ser grande e importante en la religión yaqui.

El yaqui, al adoptar el papel del danzante de venado, adopta una conducta seria, respetuosa del entorno, ágil, altivo y al unísono de los cantantes de venado, representa el contenido de los cánticos, que describen la naturaleza, sus circunstancias y la relación de la flora y la fauna entre sí, y con el hombre.

Con música ancestral, un tambor de agua y rascadores, quienes cantan al unísono y el hombre venado con pasos sigilosos y discretos se adentra en su mundo producto de la cosmovisión.

Una cabeza de venado en la parte superior de la cabeza, sobre un manto blanco que cae por la espalda semejando la cola blanca del animal, sujeta por la barba con una correa que aprieta la piel con la quijada. Al cuello un collar sin igual que le llaman Opoorosim, collar de conchas de mar y cruces que asemeja un rosario, la cual le da la bendición de Dios creador.

En la cintura, un paño grande, que le rodea a la altura del ombligo, y las puntas al amarrarse representan la lucha del bien y el mal. Más abajo, en la misma cintura, el cinturón de pezuñas encima del rebozo negro que asemeja la piel del venado. En los pies, desde los tobillos hacia arriba, tenábaris, que representan el caminar del venado entre la maleza, pies descalzos como animal que usa sólo su cuerpo para sobrevivir en el entorno que le tocó estar.

En la manos, dos sonajas, que siguen el ritmo de los cantos que a la vez representa los ruidos ocasionados por el paso del venado entre el matorral. Y en las muñecas, paños bordados, imitan los protectores de los antebrazos del cazador cuando lanza las flechas con el arco en su caza.

El tambor de agua suena, cual latir del corazón del venado y los rascadores el respiro agitado al ser acechado por el cazador; y los cantantes definen su actuar a cada momento en que el venado se interrelaciona con los demás animales y la flora.

Los yaquis, al asumir el catolicismo, le dan su propia adecuación de acuerdo a su cosmovisión, es de esta manera que la danza del venado funge un papel importante en la vida religiosa de los yoremes. Se verá siempre en las fiestas tradicionales como los santos patrones y de santos importantes, fiestas de cabo de año, en la Cuaresma y en cualquier otro tipo de fiesta tradicional.

Su uso ha escapado de su contexto, lo han sacado de su misticismo y de su mundo yoreme y llevado a un mundo al que no pertenece, un mundo que no entiende su papel en la vida del yaqui, pero trata de adorarlo, de imitarlo y utilizarlo como identidad. Aún más al grado de distorsionar su ejecución, dándoles otras vidas faltándole al respeto a su origen y a su mundo.

Sin embargo, donde esté el venado yaqui, erguido y altivo, sea danzando o en monumento, ahí habrá un yoreme, un sonorense, orgullosos de vivir en tierras del Yaqui en el desierto de Sonora.

Magnífica descripción en ambas lenguas relatada por el profesor bilingüe Manuel  Moroyoqui Ramírez de la tribu Yaqui. Publicada el 14 de julio 2018 en el periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón.

1, danza venado

Danzante Venado con el Pajkola Mayor  “El Bichi”.

A continuación tres diferentes imágenes generacionales de danzantes venado y pajkola durante un encuentro de ellos en el poblado de La Loma de Guamúchil.

2, danza venado

3, danza venado

4, danza venado

Cultura viva que no necesita ser rescatada por  “Yoris” o “Blancos” de Cócorit, Ciudad Obregón y de la Ciudad de México.

5, estatua danzante

Monumental escultura “Danzante Venado de Sonora”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Apuntes para la Historia del Arte Étnico Sonorense

-Recorrer el espacio-tiempo de las secuelas culturales étnicas sonorenses y de la Mayo sinaloense ha sido de suma importancia para comprender, apreciar y valorar sus manifestaciones artísticas realizadas en los magníficos ecosistemas del Gran Desierto de Sonora.-

Afirma el arquitecto Francisco Sánchez López, investigador empírico del arte y arquitectura histórica, después de recorrer los pueblos yaquis y el Festival Cultural de los Tres Ríos en Etchojoa por una década.-

¿En qué consiste su investigación sobre las culturas indígenas de Sonora?

-Es un estudio sobre sus expresiones en pintura, escultura, artes escénicas y utilitarias de las etnias Tehueco, Mayo-Yoreme, Yaqui-Yoeme, Guarijío-Makurawe, Seri-Concáac, Pima-O´oba y Papago-Tohono O´ Odham. Con sus reminiscencias en la región arqueológica de Oasisamérica, cuyo centro poblacional fue el Valle del río Gila y su confluencia con el río Colorado en Arizona.-

-Habitado por varias culturas nómadas, cazadoras, recolectoras,  agrícolas y siglos después por los Toltecas, legando los sitios de Casas Grandes al norte de Tucson y en Janos o Paquimé en Chihuahua, seguidos la séptima migración de la tribu Nahualteca, para radicar en el centro ceremonial-ciudad en el cerro de Trincheras, continuar su camino por Mazatán, Colohuacán, Aztlatán y asentarse en el Lago de Texcoco como mexicas y aztecas en la hermosa Ciudad de México-Tenochtitlán.-

-Comentan los jesuitas en su “Relaciones”, que en el siglo XVI, “Había 73 tribus indígenas en estado de barbarie, antropófagos y en extrema pobreza poblando la región entre los ríos Mocorito, El Fuerte, Mayo y Yaqui”. Aseguran también que “los Pimas (Nebome) eran los más civilizados y los Ópatas  la comunidad más culta” antes de su cristianización y coloniaje español.-

-No se saben las razones de su atraso cultural respecto a las culturas civilizadas de Mesoamérica: olmeca, zapoteca, mixteca, azteca y maya, cuya frontera noroeste llegaba a Colohuacán, hoy, la ciudad de Culiacán. Legándonos ciudades-estados y centros ceremoniales con arquitectura piramidal y templos adornados con bajo relieves, esculturas de Atlantes, Chac-Moles, estelas, obra mural como los de Bonampak, códices con jeroglíficos y un arte utilitario bélico, ritual y doméstico.-

¿Cuáles fueron sus expresiones artísticas antes de la colonia española?

-Los jesuitas mencionaron la práctica de “Una pintura sobre la tierra para curar enfermedades por hechiceros” en ramadas de sus rancherías, sin describir el tipo de dibujo, materiales o técnica. Se supone fue a base de tierra barrosa y polvos de minerales o vegetales de la flora desértica para dibujar extrañas figuras desconocidas por no haber una gráfica de ellas.-

-Tallaban la madera de mezquites representando sus divinidades ancestrales para venerarlos en rituales nocturnos en la vecindad de los pueblos de misión, bailando ha ritmo de tambores la “Danza de la Cabellera”.-

-Ceremonial consistente en atar al enemigo en un poste, despojarlo de su cabellera para bailar con ella, desmembrarlo y consumir sus brazos tasajeados y hervidos en caldo. La algarabía estremecía a los misioneros. Tal vez sea el origen de la Danza del Venado yoreme. Los ídolos fueron destruidos y la danza la sustituye alguna de los Moros de España, al ser considerados como obras del demonio bíblico.-

-Obraban una artesanía utilitaria de caza y guerra, vestimenta con cueros o textiles, penachos, collares de piedras y conchas madre perla y una cerámica de barro crudo y cocido sin llegar a la fantástica  cerámica policroma de la cultura Trincheras.-

¿Hay un renacimiento del arte indígena en Sonora?

-Sí, claro, después de la paz con Lázaro Cárdenas algunos se dedicaron a la pintura, escultura, literatura, poesía y música, según lo menciona el escritor Alfonso Favila en 1937. E incluye  un mural sobre la familia yaqui del futuro pintado por R. Cossio en el Centro Indigenista Cárdenas en Vícam Estación.-

-Pero, el renacimiento de sus expresiones vernáculas fue a partir de la década de 1960, por los talladores José Astorga y su escultura en madera de Palo Fierro en la comunidad de Punta Chueca,  y “El Mocho”, adulto mayor, con sus máscaras “Chivatos” en madera seca de Álamo pintadas con marices negro, rojo y blanco. Ambos en forma rudimentaria para su venta al turismo..

-De éste, varias mascaras fueron exhibidas por primera vez en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara en noviembre de 1977 por el pasante Francisco Sánchez López.-

¿En qué consisten  sus  manifestaciones artísticas en nuestra contemporaneidad?

-Básicamente son las descritas por Fabila, en lo particular y desde la perspectiva de los valores artísticos y estéticos, destaca la artesanía de los Concáac por su calidad manufacturera y belleza de los platos denominados “Coritas” y la cestería en fibra de Torote Blanco adornadas con grecas polícromas pintadas con tintes naturales. Sus grandes cestas de considerable diámetro son verdaderas obras de arte coleccionadas por museos internacionales.-

-La bisutería en conchas marinas  azul recolectadas en las playas del Canal del Infiernillo y el arte facial por las artistas Concáac son apreciadas por su colorido.-

-El varón fabrica figuras escultóricas en madera de Palo Fierro seco, interpretando a sus divinidades zoomorfas del desierto y marinas del Golfo de California, algunas de ellas son coleccionables por sus valores arriba citados.-

-Desgraciadamente, la técnica rustica de José Astorga la usufructuaron los mestizos del campamento pesquero Bahía Kino Viejo y de la ciudad de Hermosillo, produciendo figuras en cantidades industriales ajenas a la  iconografía faunística de los Concáac, figuras del “Quijotes de la Mancha”, “Danzantes Venado” y demás en talleres mecanizados para su venta comercial al turismo de Bahía Kino Nuevo.-

-Dándole el mote de “Arte Típico Sonorense” como suvenires folclóricos al turismo que visita Ciudad Obregón, San Carlos, Hermosillo y festivales culturales, sin respetar los conceptos ancestrales y el derecho de autor de los Concáac.-

-Esta tribu es la más antigua del Continente Americano, data con una antigüedad de 20,000 años antes de nuestra era. Lamentablemente, para el siglo XVIII se extinguieron los clanes Guaimac del estero Rancho San José y río Mátepe y los Jumpaguaimac de los esteros de Bacochibampo,  El Soldado y Tastiota.-

-Los clanes sobrevivientes estuvieron a punto de otra extinción en los 1950, se recuperan a partir del decreto de restitución de su territorio en la costa de Hermosillo e isla Tiburón en 1972, asentándose en El Desemboque y Punta Chueca.-

-Por su arte han sido galardonados dos veces con el Premio Nacional de las Artes y Ciencias de México: En 1987, “Por remover los valores estéticos propios” y en 2017, al cantor y  hechicero Francisco Barnett Astorga.-

-Le siguen los Yaquis-Yoeme con el dato histórico de un dibujo con los límites de su territorio comunal ancestral graficado sobre piel curtida de venado sin descripción de la técnica que fue presentado al Rey de España en el siglo XVIII. Nunca regresó a ellos y se cree está en el Archivo Histórico de Sevilla u otro en la Iberia.-

-Su artesanía es la reproducción de máscaras llamadas “Chivatos” representado la dualidad hombre-animal en matiz negro,  adornadas con una lagartija en la frente, crin rubia de caballo en ojos y barba, con grecas bicolores rojas y blancas. Usadas por los danzantes Pajkolas.-

-Mucha parafernalia de la Danza del Venado con cabezas de venado cola blanca hechas a mano, collares de chaquira con el símbolo de la Cruz de Malta en concha madre perla, maracas de bules secos, cinturones de vaqueta con pesuñas de chivo, rebozo Santa María, tenébaris de mariposa Cuatro Espejos y huaraches de tres puntadas; tambores de piel, flautas de carrizo, raspadores de madera, bules y figuras en madera de danzantes venados y pajkola realizados en talleres de Vícam Estación.-

-La novedad desde hace una década es la reproducción del “Juramento Yaqui” por la cofradía militar tradicional en pirograbado sobre vaqueta de res hecho en la loma de Guamúchil, Vícam Estación, Ciudad Obregón y uno de escala mayor dibujado por presos del CERESO para  la Presidencia del  Ayuntamiento de Cajeme.-

-Se cuenta con la Plástica Yaqui en el pueblo de Pótam expresando pocos paisajes de su Juya Ania, muchos danzantes e iglesias al acrílico por desconocer la técnica vegetal  antigua y en Estación Corral el arte costumbrista de Juan Buitimea.-

-La artesanía Mayo-Yoreme representa las misma iconografía anterior, con una marcada diferencia en la vestimenta de los danzantes Venado y Pascola hecha en manta blanca y paliacates rojos en sus rostros. Decoran las cabezas de venado con flores de papel en su hocico y cornamenta y las maracas las pintan de rojo.-

-Elaborada principalmente en talleres familiares del poblado de Masiaca al sur de la ciudad de Navojoa. El tallado de madera lo hace Macario Salas López elaborando bustos escultóricos femeninos y los misteriosos “Pies gigantes del Indio”, en el poblado de Fundición cercano al arroyo Cocoraque.-

-La Plástica del Mayo en el poblado de Bacobampo está representado por los artistas Gilberto Buitimea pintando la iconografía etnográfica de su cultura con técnica antigua de productos vegetales. Pocas obras con tinturas vegetales se conocen del artista César Barreras, famoso por su piedras lajas de Masiaca pintadas al acrílico y en tela de terciopelo, como las conocidas pinturas “Tutuli Jamut” (Mujer Bonita)  “La Novia del Arquitecto Sánchez López”.-

-Los Pimas se limitan al bordado de telas con temáticas de las pinturas y petroglifo de la cueva de Yepachic para uso domestico. Es promocionada por el padre franciscano David Beaumont en Ciudad Obregón. También escritor y fuente editorial del presente ensayo.

Los Guarijíos tienen su artesanía tejida con hojas de palma pero de escasa producción en el poblado de San Bernardo, al norte de Álamos. Y los Opatas al haber aceptado el mestizaje con los “Yoris” (Blancos) en los pueblos mineros serranos se extinguieron a partir de la década de 1940.-

1, rosa moreno canastas

Las famosas canastas Concáac realizada por la artista del arte facial Rosa Moreno de Punta Chueca.

2, felita-y-su-corita

Las “Coritas” hechas con Torote Blanco por la señora Felita Moreno.

3, chivatos

Las magníficas mascaras “Chivato”.

4, Chivato pajkola

Danzante Pajkola con máscara Chivato puesta.

5, mascaras chapayecas

Mascaras “Chapayecas” hechas por los fariseos yaquis en Cuaresma.

6, parafernalia D.Venado

Parafernalia de la Danza del Venado Yoeme.

7, mascara chapayeca mayo

Mascara de fariseo Mayo-Yoreme en el Festival de la Radiodifusora de los Tres Ríos en Etchojoa.8, Tenebaris mayo

Tenébaris de capullos de mariposa Cuatro Espejos por los Yoremem.

9, arte mayo

Artesanía de la Danza del Venado y Pascola Mayo.

10, Danzantes mayos por Buitimea

Danzantes Pascola por Gilberto Buitimea con tinturas vegetales.

11, tutli jamut Barreras

“La Novia del Arq. Francisco Sánchez” en tela de terciopelo por César Barreras.

12, pies indios x Macario

El “Pie Gigante del Indio”, tallado por Macario Salas López en Fundición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Periodismo Cultural del Arq. Francisco Sánchez López en Sonora

Uno de los más prolíferos narradores del periodismo cultural sonorense contemporáneo, ha sido el arquitecto cajemense Francisco Sánchez López, en 14 años de ejercer el periodismo gráfico especializado en arte, arquitectura y cultura para el suplemento “Quehacer Cultural” del periódico El Diario del Yaqui en Ciudad Obregón, y periodismo digital en su  revista virtual y blogs en la Internet.

A usted se le conoce como “El Cronista de Arte”: ¿Qué puede decir al respecto?

-Ja, ja, ja, es un mote puesto por el profesor Roberto Ceceña Ceceña en una de sus colaboraciones para el suplemento Quehacer Cultural.-

Contestó, al estar fotografiando los sitios más antiguos de la ciudad y sugerir mientras situaba su cámara en ristre: -Mejor vayámonos al restaurante Costa de Oro a tomarnos una taza de café con varios “chorritos” porque no puedo conversar y fotografiar al mismo tiempo.

Después de ocupar  una mesa y ordenar dos tazas de sabroso café negro, le inquirí:

¿Cuál es su legado periodístico cultural en Sonora?

-No lo considero así, porque simplemente escribí altruistamente y con pasión de todo los que quise opinar con albedrío para ilustrar en las maravillas del Arte y de la Arquitectura al pueblo de Cajeme, sin importarme si mis lectores eran clase rica, media o pobre. ¡Todos se ilustraron en las Bellas Artes del sur de Sonora de una manero u otra!-

-En 14 años logré publicar 645 crónicas y reportajes especiales en el suplemento Quehacer Cultural. De estas, 613 fueron en papel y tinta formando un volumen de 1,103 cuartillas y 12 millones 260 mil reproducciones gráficas periodísticas de ellas entre el mes de febrero del 2004 al 23 de julio del 2017, cuando lo suspendió Javier Corral dueño de la empresa.-

-En la versión digital publiqué 32 crónicas más con  su respectiva fotografía hasta que dejé de colaborar por no gustarme el trato de la nueva empresa.-

-Con Ramón Iñiguez convenimos mi colaboración con la condición de que sólo  publicaría obra artística mía. De ese modo, el  “Quehacer Cultural” se convirtió en una magnífica galería de arte personal porque  publique 1,153 obras de mi autoría intelectual, divididas en 56 acuarelas, 20 dibujos a la tinta china y 1,077 fotografías artísticas documentales, logrando la nada despreciable suma de 23 millones 060 mil reproducciones gráficas.

-Esta narrativa y mi obra artística fue leída y apreciada por más de 79,000 lectores mensuales en Ciudad Obregón y otros lares donde se distribuía el periódico.-

-Es más un satisfactorio considerarlo un  récord internacional para un arquitecto-periodista gráfico que un legado, porque nunca escribí pensando en esto y a como está el periodismo actual, lo veo muy difícil que otro periodista, escritor, arquitecto, artista o fotógrafo los iguale o supere, más no imposible, claro está.-

¿De su periodismo virtual en la Internet que nos  puede comentar?

-¡Soy el primer sonorense en  poseer, escribir y publicar en un blog o bitácora en la Internet!-

-La historia detrás de esto, data cuando un domingo del año 2003 leí en el periódico Reforma un interesante artículo refiriendo que los blogs como medio de comunicación digital estaban causando sensación en los Estados Unidos y ya había más de un cuarto de millón de ellos en la Red.-

-Al día siguiente en un cibercafé obtuve el blog “Arte y Ballenas.Blogspot.Com” que utilicé para la protección de ballenas en el golfo de California y en el océano Pacifico mexicano, publicando un periodismo de denuncia y crítica.

-Después obtuve Arkisanchez.Blogdiario.Com, con 563 escritos logrando un tráfico de 1 millón 940 mil lectores; después adquirí los blogs: Artecajemeart.blogster.com, con 713 artículos y 3,340 fotografías publicadas y Sanchezarchitecture.Blogster.Com, especializado en  arquitectura y semblanzas de arquitectos con 186 artículos.-

-La Revista Virtual: Arkisanchez.WordPress.Com, con 430 noticias e inscrita está en la Red Nacional de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura desde el 2014.-

-Lo fantástico de la Internet es la globalización de la información porque se ha logrado un mundo cibernético de 2´112,197 visitantes en 76 países y traducido a 56 idiomas a mayo del presente año, predominado México, España y Estados Unidos.-

¿Cómo incursionó en el periodismo mexicano?

-Un día “Salto la liebre detrás del matorral” y la agarré del cuello, según  refieren el brujo yaqui Juan Matus y la gobernadora Claudia Pavlovich al correr desde el barrio “El Coloso” de Hermosillo toda la Mega Región Sonora-Arizona hasta agarrarla en Scottsdale, Arizona. Ja, ja, ja.-

-Fue el periodista Raúl Duran quien me ofreció laborar para el periódico El Sudcaliforniano antes del eclipse de 1991, porque  necesitaban una persona bilingüe que cubriera los eventos sociales de  la élites mexicana y norteamericana radicadas, el Jet Set europeo y de Estados Unidos  y la industria turística que visitaba el mega desarrollo inmobiliario millonario en la región de los Cabos.-

-Me entrenó profesionalmente por dos semanas intensas para lanzarme a las calles como periodista gráfico, porque ya escribía guías turísticas, poéticas fotográficas y era fotógrafo experimentado.-

-Tiempo después, Durán afirmó: “Fue el arquitecto Francisco Sánchez López, el primero en introducir la fotografía artística al periodismo sudcaliforniano”.-

-El escritor tapatío y editor del suplemento Quehacer Cultural, Ramón Iñiguez Franco, después de cinco entrevistas publicadas sobre mi obra plástica y andanzas por las artes , me invita a colaborar en forma gratuita cubriendo el mundo de las Bellas Artes y la urbi cultura regional porque estaba saturado de poesía, cuento y novela. Me formó como cronista con fuerte crítica gramatical y literaria, afirmando: “El periodista debe tener veracidad para ganarse el respeto de sus  lectores”.-

-Sin pensarlo, establecí un nuevo estilo de narrar crónicas al acoplar el relato del evento, entrevistas subjetivas y objetivas periodísticas, opiniones de los y las exponentes y del público asistente, selección de las obras más bellas y su crítica constructiva basado en los valores artístico y estético que toda obra debe de yuxtaponer para ser considerada obra de arte para museos, logrando una colección de cientos de ellas como archivo particular fotográfico que algún día publicaré en una fototeca virtual.-

¿Alguna de sus obras se ha hecho viral en la Internet?

-Viral, no, pero las más leídas son: “Encuentro de Curanderos Yaquis en Tórim”, “Arquitectura Tradicional Yaqui en Pótam”,  “Ceremonia de Graduación de la Escuela Primaria Miravalle”,  “Nuestra Top Model de Ciudad Obregón” y “Las Famosas y Poderosas Curanderas Yaquis en Cajeme”.-

-En el portal Printerest, la fotografía “Cárcel Pública de Guaymas” está considerada entre la # 10 y # 15 mejores imágenes de la Arquitectura Mexicana, y en el portal Scribd.com tiene cinco estrellas. La magnífica fotografía de “Valeria I, Reina de Cócorit-2015”, Twitter.Com  la clasificó: “La más sensual y bella imagen.-

-Los reportajes especiales “Tras la Huella de…” (Francisco I. Madero por Sonora),  la “Arquitectura Porfirista y de la Revolución Mexicana” y “Festival Ortiz Tirado de Álamos”: “Son piezas de colección porque no habrá muchos de ellos”, comentó el poeta y Cronista del Municipio de Cajeme, Bernardo Elenes Habas.-

¿Dónde se puede consultar su periodismo cultural?

-En las hemerotecas del Diario del Yaqui y de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” y a futuro  en la “Capsula del Tiempo”  ubicada en el pedestal de la escultura ecuestre general Álvaro Obregón que será abierta en 2082.-

¿En qué consiste su obra periodística?

-En crónicas de exposiciones de pintura, escultura, artes visuales, arte urbano, artes escénicas, fotografía y obra mural exhibidas públicamente en la ciudad,  festivales culturales anuales y artículos sobre la historia del urbanismo , la protección de la arquitectura, entrevistas con arquitectos y creadores; la cultura y artesanías étnicas sonorenses  en Álamos, Etchojoa, Ciudad Obregón, Cócorit, Estación Corral, Guaymas, Empalme, Hermosillo, Caborca y en el “Segundo Grito por la Independencia de México” del arquitecto Pablo Machado y familia en la Casa del Colibrí de Esperanza.-

-He sido el periodista que más ha escrito sobre la verdadera realidad histórica de la comisaría de Cócorit, pueblo  porfirista, y de los Ocho Pueblos Yaquis Tradicionales con sus dualidades en sus aspectos culturales, plástica y arquitectura vernácula. Así mismo de Ciudad Obregón.

-A Cócorit lo saqué de su letargo y olvido en que estaba sumido y lo proyecté a nivel nacional y global. Me comentó un profesor de secundaria  que mis escritos son material didáctico para la niñez y adolescentes yaquis en sus comunidades.-

-Escribí muchas antologías de los colaboradores del suplemento para los números  800, 900, 1,000 y 1,100, con los títulos de “Los Escritores de la Perrada del Quehacer Cultural” y otros títulos, porque así nos señaló la escritora Mara Romero en un Encuentro de Escritores de Cajeme en Ciudad Obregón., para diferenciar a los colaboradores del Quehacer Cultural con  los escritores agremiados y con trayectoria con un librito de 100 cuartillas bajo el sobaco y  subsidiado  por el gobierno estatal.-

-Éstas fueron, seleccionar las mejores piezas literarias escritas durante dos años en poesía, cuento,  relato, ensayos, novela, crónica, entrevista y críticas de arte publicadas con un promedio de 25 a 28 colaboradores del suplemento.-

-Al desmitificar a varios de los consagrados o preferidos, conseguí mucho encono, odio y enemistades. Lo satisfactorio es que son ya de consulta para estudiantes de la carrera en Filosofía y  Letras. Lo mismo pasó con las y los artistas, mejor dicho pintoras o pintores de Cajeme,  Hermosillo y Álamos que sólo deseaban adulaciones personales y sobre sus obras, cuando a la mayoría de ellas y ellos, nos falla el valor artístico y estético.-

-En mis relatos sobre el urbanismo y la arquitectura histórica di a conocer las fechas  verdaderas de la fundación de Ciudad Obregón: 14 de diciembre de 1906; de la comisaría de Cócorit, en 1897 la plaza y 1903/1904 el pueblo  como Colonia Agrícola del porfiriato; la ex misión jesuita de Cócoim,  en 1626; de Bácum y Tórim, en 1623.-

-Contradiciendo a los festejos de los 400 Años de Fundación de Cócorit, Bácum y Cumuripa que celebró la Dirección de Cultura Cajemense y la comisaría de Cócorit, el Ayuntamiento de Bácum y la Agrupación para las Bellas Artes, de Irma Arana con programas culturales: ¡Festejaron una gran mentira!.-

-Sergio Anaya, periodista y editor de la revista Juku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes en Ciudad Obregón, me invitó a escribir  con las mismas temáticas del suplemento. Acepté entusiasmado por la calidad literaria de su publicación y con la condición de publicar sólo mi obra artística.-

-Colaboré con unos diez artículos, pero al no cumplir su palabra acordada sobre  publicar mi obra de arte y al reclamar su actitud, indicó: “Lo ordena la presidenta Irma Arana”, y dejé el asunto olvidado, porque complementaban mis artículos con horrendas pinturas de artistas locales agremiadas que le interesaba promocionar.-

-Publiqué un periodismo de denuncia: “Acto de lesa Arquitectura”  y sobre la protección del patrimonio y arquitectura histórica de Cajeme que está siendo destruida, como ejemplo las 10 escuelas primarias entre ellas: La Escuela Cámara Junior de Cócorit, y las Rafael Campoy, Calleja y Fernando Dworack.

Es lamentable que la gobernadora Pavlovich se preste para este acto y pase a la historia como otro gobernador nocivo y destructor de nuestro  patrimonio arquitectónico sonorense en una forma antidemocrática porque días después de los leves  sismos de 2017 y 2018 se reportaron “No daños estructurales en los edificios”y que “Sólo requerían rehabilitación”, por la misma autoridad estatal que los está demoliendo actualmente.-

1, Arq.FSL

Arquitecto y cronista Francisco Sánchez López.

2, reportajes

Arq. Francisco Sánchez López exhibiendo sus reportajes “Tras la Huella de… en la Casa de la Cultura de Cajeme.

3, reporteandoReporteando varios eventos artísticos-culturales en Ciudad Obregón

4, con MargoFindlay

Entrevistando a la famosa pintora norteamericana Margo Findlay (+) en su casa de Álamos.

5, arqs. Paez Ortiz Tirado y Sanchez

Famosos arquitectos: Zacarías Páez, Alfonso Ortiz Tirado y Francisco Sánchez López después de una entrevista sobre la profesión del arquitecto.

6,con maria fleiz

Admirando a la artista alamense María Félix con fondo lo que quedó de su casa paternal en Álamos. Misma que dibujó Diego Rivera.

7, surreal

Fotografía “Selfy” con el retrato del pintor surrealista Salvador Dalí.

8 Capusla tiempo,

“La Cápsula del Tiempo”, dentro de la estatua ecuestre del general Álvaro Obregón está parte de la obra periodística del Arq. Francisco Sánchez l. Su placa fue robada por el vandalismo operante en la ciudad.

9, hombre venado

Performance: “Al final del día, el hombre-venado se convierte en venado-hombre”, citando al escritor Santos García Wikit al describir el significado de la Danza del Venado Yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. F: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez