Author: arkisanchez, Revista Virtual de Arquitectura Sur de Sonora

El Arte Costumbrista Étnico de María Tarazón en Cajeme

Fue un placer observar los 13 retratos costumbristas Concáac o Seris  de la costa frente al canal del Infiernillo en la exposición “Rostros Indígenas”, expresados por el pincel y la acuarela de la artista María Tarazón, firma artística de María Preta Tarazón Noriega, oriunda del pueblo de San Pedro de la Cueva, radicada en la ciudad del Pitic y debutando en Ciudad Obregón.

La lectura de sala, por Linda López Moctezuma, resumiendo, señaló: “Mantener viva la identidad indígena, Tarazón ha intentando ilustrar quienes somos, recordar el pasado y proyectar la cultura, muestra esos colores de indígenas de piel en tonos cálidos y su entorno, rostros marcados por el tiempo en su vejez e infancia…”

Su inauguración fue por Sergio Inzunza, titular de Cultura Municipal, aludiendo ser rostros que reflejan una identidad, acompañado por Trinidad Ruiz y Antonio Mexía, directores del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Cajeme. Sus semblanzas indican tener ocho exposiciones individuales, 16 colectivas y obra en el Museo de la Acuarela. Ha participado en concursos de pintura internacionales. La expositora, mencionó: -Son rostros de las etnias en tonos cálidos marcados por el tiempo mostrando sus experiencias y polaridad.-

Para la crítica de arte las obras que equilibran el valor artístico con el valor estético, por consiguiente, las más bellas fueron: “Mujer Rarámuri”, “Rostros indígenas”, “Festejando el Año Nuevo”, “Experiencia”, “Nana Sara” y “Óyeme con los ojos”. Las mejor logradas: “Unida por la vida” y “Soy feliz como el viento”; regular,  “Hannt cmaaqui”.

El colorido acuareleado ocre-café  de estos rostros  está aceptable como expresión plástica, pero serían más artísticas si se les boceta en su ambiente emocional y fuesen coloreadas con la luminosidad y el arte de la transparencia en acuarela para que sean hermosos pinturas y no ilustraciones.

Porque la mujer Concáac es descendiente de la tribu más antigua del Continente Americano asentada en la costa árida de Sonora; es alta, altiva, de piel negruzca sin parecido al negro africano, orgullosa de su estirpe, de impactante personalidad y de las más hermosas del país.

Para conocer sobre su arte, le pregunté: ¿Dónde estudio pintura?

-Empecé con cursos en la Casa de la Cultura de Hermosillo, acuarela con las maestras Patricia Guzmán en el Distrito Federal y Linda López Moctezuma en talleres, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora y estoy en un diplomado por el Instituto Sonorense de Cultura.-

¿Qué piensa de su arte?

-Me inspira y me trasciende como mujer, me llaman la atención una comunidad lo profundizo acorde a mi experiencia  y lo reflejo en mi pintura.-

¿Cuál es el concepto de su exposición?

-El tema es étnico y de las Seris de Punta Chueca, crear una conexión con ellas, como pueblo popular debemos adentrar en sus culturas. Me da mucha emoción porque en Ciudad Obregón está muy marcado el arte sonorense.-

¿A cuales artistas admira?

-El surrealismo llama mi atención, me encanta Remedios Barro por esa profundidad plasmada, la manera de marcar el subconsciente e inconsciente que sentimos pero no podemos reflejar. A Marlen López Sánchez,  Linda López y Zacarías Páez. Hay grandes pintores sonorenses.-

¿Qué piensa del arte hecho en Hermosillo?

-Estamos tratando que el público se acerque a las galerías y museos, imparto clases a adolescentes y niños y trato que ellos empiecen a conocer sus raíces y la cultura.-

Estaba ella recargada sobre el muro del vestíbulo emanando magnífico porte de artista mientras iniciaba la apertura de la exposición: Una vez concluida, le inquirí su nombre y cuál de las obras le gustaba más:.

-Soy Marlenloss, artista de Hermosillo, contestó. (Firma artística de Dulce  Marlen López Sánchez)

¿Dónde estudió pintura?

-Con los maestros Francisco Leñero y Franco Tosca y licenciatura en Artes Visuales en Línea, las técnicas de óleo, acrílico y acuarela.-

¿Qué pinta?

-Rostros a la acuarela.-

Mostrándome varios de ellos en la pantalla de  su celular, notándoles buena escala y trazo a lápiz; otros a la acuarela con manchas en matices rojas y negras.  Me impactó el rostro con un tercer ojo.

Le comenté ver una influencia de la artista Marcela Campa en ellas, quedándose sorprendida.

¿En cuales teorías trabaja y que piensa de su arte?

-El Expresionismo y Figurativo tienen mucho que ver en mi obra en cuanto a la acuarela y poco Surrealismo porque doy toques de manchas un efecto muy peculiar, uso mucho la mirada porque dice muchas cosas con ella y se puede ver un poquito melancólicas, pero son un poco sutil con el color  para que no se miren así, dependiendo el tema que trabajo.-

Le indiqué que por lo observado nada tiene de melancolía si se refiere al estado de ánimo de tristeza. Para luego ella añadir: -Es lo que toda la gente comenta de ellas en Hermosillo.-  Pues no te dejes influenciar, exígeles usar otra término. Le sugerí.

¿Cómo está el movimiento plástico en Hermosillo?

-El arte tradicional está un poquito quedando a un lado por el arte Conceptual que nos están empapando con nuevo simbolismos y técnicas que estoy aprendiendo pero me aferro al tradicionalismo. Está calmado en cuanto a exposiciones pero lo buen son los seminarios y diplomados ofrecidos por el MUSAS.-  (Museo de Sonora en las Artes)

Le comenté que el artista José Luis Cuevas refirió: “¡Son babosadas lo del arte Conceptual!”., cuando visitó Cajeme en el año 2009.

-Mire, si puede decirlo, yo pensaba igual que él que son tonterías, pero le  pregunté al maestro Ganado Kim en un performance sobre la migración: ¿Cómo puede ser arte un pantalón tirado?

Me contestó: “Ahora lo que es arte, es el símbolo, lo que deja la esencia. Con ese pantalón te acordaras de la migración y queras hacer algo… No tienes que dejar la pintura tradicional porque hay museos para todos y no tienes que rechazar lo conceptual sino apropiarte para nueva formas de creación”.-

¿A cuales artistas admira en Hermosillo?

-A Gustavo Osuna, a Ethel Cook por la forma de manejar el simbolismo y la mancha que impacta. Me identifico con algunas de obras y texturas que tiene como esencia, su manera de expresarse es única y sincera. A Helga Krebbs, experimental, surrealista y algunas de sus obras con estambre, su trabajo es buena escuela.

¿Cuál es su nicho en el arte?

-La acuarela y el manejo de la mancha porque me gusta remarcarla más, que salgan del ojo, es la expresión que me llena y es mi estilo, púes.-

¿Vive de la pintura?

-Sí, vivo de ella, doy clases y espero hacer más prótesis oculares, Ja, ja, ja.-

¿Qué es eso?

-Son ojos artificiales que les pinto las iris en acrílico con pigmentos antiguos sobre material dental para gente que no tienen ojos. Son como mini esculturas.-

Le indiqué la diferencia entre una acuarela limpia, hecha con arte de la transparencia y la sucia, usando el color negro con tinta china  u otros pigmentos.

-¿Me está diciendo que no pinte lo mio?-

No, de ninguna manera,  puedes pintar libremente lo que tú quieras, pero si usas la transparencia de la acuarela, tu creatividad no tendrá límites mas que tu imaginación, en rostros más estéticos y no plásticos aceptables, sin cambiar tu estilo. No lo pretendo. En Sonora la acuarela es diluir  pigmentos en agua para cubrir superficies planas.

La sucia la usamos los arquitectos desde los 1960 en perspectivas y puedes usar materiales industriales de desecho. ¡Los artistas somos narradores de formas en colores estéticos: ¡De esto se trata todo!

1, tarazon

Artista María Tarazón en su exposición “Rostros Indígenas” en Cajeme.

2, Marlen

Encantadora artista del retrato Malen López Sánchez de Hermosillo.

3, raramuri

Magnífico retrato  de una Mujer Rarámuri o Tarahumara.

4, apertura

Inauguración de la exposición “Rostros Indígenas” por Serio Inzunza, Trinidad Ruiz, María Tarazón, Antonio Mexía y dos edecanes.

5 QC1223 Tarazon e invitadas

Artistas Marlen López Sánchez, Gladis Félix, Luz del Carmen Félix y María Tarazón en la exposición “Rostros Indígenas”.

6 tar. y trini

Antonio Mexía, María Tarazón y Trinidad Ruiz, directora del Centro de Culturas Populares e Indígenas.

7, promotoras

Promotoras culturales yaquis: María del Rosario Hernández, María Teresa Piña, Reyna Valencia, Felícitas Jaime y Severa Valdez acompañando a María Tarazón.

8, autor con ellas

María Tarazón, Arq. Francisco Sánchez López y Dulce Marlen López Sánchez.

9, publico

Público asistente gozando de los rostros étnicos Concáac en la exposición.

Fotografía por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

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Exposición de Pintura y Modas en Cajeme, Sonora.

En la Ruta del Arte del Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte-2017 se presentaron 21 exposiciones individuales y colectivas de pintura, escultura, fotografía,  grabado  y moda de vestidos hechos localmente. Su apertura fue con la exposición de viejas esculturas “Historia con alas” del escultor Arturo Hernández en formidable ambiente contrastado y armonioso con el colorido del mural “El Universo del Hombre” en el vestíbulo del Palacio Municipal.

-¡Estamos de fiesta! En este Festival Tetabiakte para difundir nuestra cultura, proyectar a talentosos valores regionales y crear públicos. El alcalde sugirió que fuera de lujo por la conmemoración del 90 Aniversario del Municipio de Cajeme.-

Refirió, Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal en el pódium de la Expo Moda, acompañado por Ramoncita Flores, regidora; Mónica Mireyes, directora de la carrera en la ULSA y Vianey Parra, organizadora del evento, refirió: “La exposición se cristalizó la idea de realizarla con maestros y alumnas de la Universidad La Salle-Noroeste trabajando en ella por un año”.

¿Qué hermosas modelos cajemenses hicieron pasarela en la exposición colectiva de pintura y vestidos “Arte y Moda”, formada bajo novedoso concepto de confeccionar vestidos de alta moda basados en la vida y estilo de variados artistas locales, para que ellas y ellos, plasmaran alguna imaginería de su creatividad sobre la tela y fueran exhibidos por encantadoras féminas sobre un estrado situado en la calle Durango frente a la galería Cuarto Oscuro. Casi todas, estudiante de la carrera de Gestión de la Moda, Universidad La Salle-Noroeste.

Por la gentío de personas y la dinámica de la pasarela solo se pudo conocer en personas a las hermosas modelos, Cinthy Barros portando vestido pintado por Tere Loza de Guadalajara; Angie López, con obra de Bárbara Gosciniak; Ángeles Rivera, con prenda de  la diseñadora Carolina Zazueta y pintada por Ana Paula Elías; Samira Rosas Miranda, con vestido de Claudia Encinas; América García Sainz, con pintura de Sandra Alonso y diseñadoras Lorena Coronado Karam y Valeria Maciel.

De la exposición de pintura colectiva sin título ni lectura de sala, para la crítica de arte las obras más bellas de la exposición colectiva por haber conjugado el valor artístico con el valor estético, fueron: “La nota en tus ojos”, de Carmina Alcalá; “Origen”, por Ana Paula Elías; “El retorno”, de Jesús Osuna y “Tiempo y energía”, de Zacarías Páez.

Las mejor logradas: “La manga”, por Jesús Osuna; “Bailando al ritmo de tu corazón II”, Carmina Alcalá; “Vuelo de zanates”, por Tere Loza y su grabado “Zanate” y los tres cuadros de María Mercedes Pérez Pliego.

Hubo más de ellas pero muchas estaban repetidas.

Entre el entusiasmado público asistente se peguntó: ¿Cuál de las obras le gustó más?: Alejandra Gastélum Rizzo, apreció, “Sin título” de Luis Cano.

Platicamos con la artista de Polonia radicada en la ciudad de Hermosillo con su familia sonorense, Bárbara Gosciniak, preguntándole ¿Dónde estudió pintura?

-Desde niña siempre quise pintar porque tenía la inquietud de agarrar el color, me inscribí en los Talleres Libres, en el Diplomado de Artes Plásticas, cuando  desarrollé mi técnica e inicié a buscar mi camino en el arte. Después en la Licenciatura en Artes Plásticas, todos  en la Universidad de Sonora en Hermosillo.-

¿Cuántas exposiciones cuenta en su haber?

-Tres individuales y más de 20 colectivas. Desde hace tres años he dejado las exposiciones porque tengo un niño chiquito pero no dejo de producir obras. Exhibo en las galerías de Luis Cesaretti   y aquí en el Cuarto Oscuro con Vianey Parra.-

¿En cuales estilos pinta su obra plástica?

-Soy abstracta, lo que cambia es el color y la forma de expresarme, inicié con el color rojo y después con los matices dorado y plata que son mis características  con la que se me reconoce. No pinto paisajes ni estoy en el Figurativo.-

¿A cuales pintoras (es) admira por sus obras?

-Me encantan las esculturas de Javier Marín, la pintura de  Delma Garza, de Dora Luz Sarmiento, Zacarías Páez, otros grabadores y escultores. En Hermosillo tenemos muy buena calidad de trabajo y en Ciudad Obregón las obras en esta colectiva.-

Desde la primera versión del Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte en el año de 2003 organizado por la Asociación 20-20 de la familia Pineda Bours y colaboradores, la Ruta de Arte ha sido un gran escaparate minimalista para exhibir y comercializar obras de pintura o escultura del Arte Cajeme, pero, desaprovechada, lamentablemente, por el gremio artístico al convertirla en un arte tautológico al no pintar para la ocasión sino sacar las mismas obras de la bodega no vendidas.

Esto se deduce por las 10 exposiciones asistidas de las 21 montadas  en espacios no diseñados para galerías según el programa arquitectónico.

1, modelos

Grupo de encantadoras modelos en pasarela de la Expo Moda en Cuarto Oscuro.

2, diseñadoras

Grupo de diseñadoras de la Carrera Gestión de la Moda en la ULSA Noroeste.

3, apertura

Apertura de la exposición Arte Moda: Sergio Inzunza, Ramoncita Flores, Vianey Parra y Mónica Mireyes.

4 sergio vianey

Sergio Inzunza y Vianey Parra organizadores de la exposición de moda.

Las siguientes imágenes de abajo son de las modelos en dúo.

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Las siguientes inferiores son  imágenes son de las diseñadoras con su pintora y modelos en pasarela.

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Bárbara Gosciniak y Maribel Aboythia Flores.

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Las dos anteriores son de la modelo con sus diseñadoras y  frente a la obra del artista.

18 Alejandra

Alejandra Gastélum Rizzo con su obra preferida.

19 edecanesEdecanes: Andrea Quiñones, Valentina Báez, Lucina Zepeda, Miranda Herrera y demás.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Plástica de Gina de Icedo en la Ruta de Arte Tetabiakte de Cajeme.

¿Qué piensa de su pintura?, se le preguntó a artista costumbrista oriunda de Nogales, Gina de Icedo, firma artística de Georgina Zamora de Icedo.

-Son bonitas pinturas bien hechas y tradicionales como las máscaras de los fariseos y de la cultura de la Semana Santa yaqui.-

Contesto, amablemente, durante la apertura de su  exposición individual “Semblanza 30 Años”, exhibiendo 20 pinturas montadas en el vestíbulo de la Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora y dentro marco artístico de la Ruta de Arte en el Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte de Ciudad Obregón, Sonora.

En su discurso inaugural, mencionó: -Mis expresivas gracias por haberme tomado en cuenta en esta Ruta de Arte con esta exposición. En la lectura de sus semblanzas por  Mallely García García, maestra de ceremonias, refirió: “Su pintura reflejan el misticismo de la tribu Yaqui con obras de una serie de temáticas y soledad”.

Más bien fue una retrospectiva de su arte creado a partir de 1987, al egresar de los Talleres de Artes Visuales del maestro Héctor Martínez Arteche y alumna de la maestra Nieves y demás docentes que le enseñaron el arte de dibujar y pintar. Contando en su haber exposiciones en Cajeme, San Luis Río Colorado, Nogales, Los Mochis,  en el Distrito Federal y demás lugares.

-Gina, nos das el honor de celebrar  tus 30 años en las Artes Plásticas, eres ejemplo para Cajeme, has prestado tu corazón con los magníficos cuadros aquí exhibidos para todos, porque la Ruta de Arte es para que todos tengan acceso al Arte.-

Aludió, emocionado, Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal, en la tarde otoñal de la inauguración por las autoridades tradicionales yaquis del pueblo de la Loma de Guamúchil y varios directores de cultura en la institución anfitriona.

Para la crítica de arte, las pinturas que equilibraron el valor artístico con el valor estético, por consiguiente las más bellas fueron:”Homenaje a las madres yaquis”, “Chapulín brujo” y  “Flor de Capomo”.

Las mejor logradas: “Un domingo de fiesta”, “Poeta”, el retrato del escritor Santos García Wikit, “Mi mundo”, el retrato del maestro Héctor Martínez Arteche, “Danzantes”, “Danzante Venado” y “Bella del pasado”.

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las Obras le gusta más?

Al gobernador yaqui Valente Cota Abate, le gustó “Danzante”; misma apreciación tuvo Mallely García García; Sergio Inzunza se deleitó con “Matriarcado” y la atractiva doctora Jelena Icedo Beltrán, prefirió “Homenaje a la mujer yaqui”, “Mi mundo” y “Movimiento”.

Fue un placer entrevistarla porque desde hace varios años se ha tenido la intención de hacerlo pero por circunstancias no se pudo lograr. Así que se aprovechó la ocasión para platicar con ella, inquiriéndole: ¿Qué piensa de su arte?

-Por lo general uno se pone en plan de trabajar sin pensar en nada hasta que se termina la obra y es cuando se sabe los criterios que puedan surgir de ella.-

¿Qué la motivó a pintar la temática regionalista de la tribu Yaqui?

-El maestro Bernardo Elenes es mi guía y siempre me indicaba pintar a los yaquis, lo hice y no he terminado aún.-

¿Qué motivaciones tuvo para incursionar en el Arte?

-La de todos. Ahora traigo la idea de expresar el aire y viento que afectará el cambio climatológico.-

¿En tres décadas cuantas obras produjo?

-No lo sé, nunca las conté.-

¿Otras temáticas para su obra?

-Lo que se me ocurre pinto, es lo único que veo como ahora que hablamos de los efectos de la naturaleza es muy interesante.-

¿Qué piensa del arte hecho en Cajeme?

-Más que todo es una necesidad de mostrar lo que hacemos. Expuse en Monterrey y su arte no tiene comparación con la de nosotros agremiadas en la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, de la cual soy socia fundadora: ¡Allá son puro caminos!, y no había otra cosa.-

Para la crítica de arte los hermosos  “Colores Icedo” han sido su originalidad por sus composiciones artísticas en matices azules y moradas plasmadas en su obra costumbrista de la cultura yaqui y ha sido su nicho en el arte sonorense desde que inició su camino con pinceles y tonalidades que la llevaron a la fama nacional, porque simplemente las conjugó con talento artístico para expresar sus sentimientos en la parafernalia sacra – pagana  yaqui.

Es autora de los pocos retratos realizados al poeta y escritor Santos García Wikit y al muralista Héctor Martínez Arteche quien posó para sus alumnos en la realización de su busto escultórico como parte del aprendizaje.

Con mucho orgullo me contó la historia detrás de la obra “El Chapulín brujo”: -Lo atrapé con la mano, lo observé, me gustó su fisionomía y lo pinté.- Señaló, medio riéndose, al estar parados junto a él.

Con disciplina y buen oficio en el arte de pintar, Gina de Icedo se ha posesionado de merecido lugar en el Arte Cajeme por su pintura original que nadie imita, iguala y difícilmente alguna otra pintora la superará en la creatividad de sus imágenes autóctonas polícromas.

Por su edad de adulto mayor y discapacidad se alejó de este ambiente por años, pero, resurge con esta retrospectiva mostrándonos su huella, sus magníficas  pinceladas y tonalidades muy  particulares y características de la “belleza Icedo costumbrista” en algunas de sus obras: En lo particular he sido su coleccionista por medio de la fotografía en los casi 14 años de escribir crónicas de arte para ustedes.

1, gina de icedo

Artista Gina de Icedo en su exposición “Semblanza 30 Años”.

2, apertura

Inauguración por gobernador, Valente Cota Abate; Pueblo Mayor, Emiliano Ochoa García; Guillermo Valdez Castillo, Pablo Ochoa García de la tropa Yoemía y Merari Flores Torres, promotora de Salud en los 8 Pueblos, autoridades del ITSON y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal.

3, homenaje

Obra: ”Homenaje a las madres yaquis”.

4, chapulin

Obra “Chapulín brujo”.

5, wikit

Retrato del profesor Santos García Wikit, escritor y poeta yaqui.

6, familia

Familia de la artista Gina de Icedo felicitándola por su retrospectiva.

7, autoridades

“Danzantes”, obra preferida por el gobernador Valente Cota Abate.

8, Dra. Jelena

Dra. Jelena Icedo Beltrán prefirió “Homenaje a las mujeres yaquis” por su colorido.

9, Dr. Jelena

Dra. Jelena Icedo Beltrán apreciando las obras “Mi mundo” y “Movimiento” junto al retrato del maestro Héctor Martínez Arteche.

10 Mallely

Mallely García Garcia apreciando la obra “Danzantes pajkolas”.

11, Ernestina

Artistas Ernestina Romo de Vivar y Georgina Zamora de Icedo, ambas toda una institución del Arte Cajeme.

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Juanita Jiménez, Ernestina Romo de Vivar, Gina de Icedo y Deana Gamboa, socias fundadoras de la Asociación de Artistas Gráficos del Sur de Sonora.

12, publico

Público asistente felicitándola por su magnífica exposición costumbrista yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

Entre Muertos, Calaveras, Huesos y Arte en Cajeme, Sonora.

En nuestro Cajeme constitucionalista se celebraron las festividades católicas-paganas del Día de los Muertos en los cementerios locales, comunidades yaquis y mayos aunadas al Día de la Revolución Mexicana iniciada por Francisco I. Madero en 1910 continuada por la lucha intestina de civiles armados dejando para el recuerdo a un millón de revolucionarios difuntos esparcidos en los campos de batalla y viles asesinatos en emboscadas para sostener el poder militar de los generales victoriosos del Constitucionalismo de 1917.

En las Culturas del Gran Desierto de Sonora el culto a los muertos tuvo diferentes rituales desde entierros en cuevas, envueltos en petates de palma o agaves en posición de feto, regreso al origen materno y en ollas de barro o cremación.

La civilización española constituyó el ritual judeo cristiano de enterrarlos según las castas: Si reyes, frente al altar mayor de las catedrales, si obispos, párrocos, o sacerdotes en el presbiterio de las iglesias.

En los pueblos de misión mayos y yaquis los  muertos eran sepultados cercanos a sus casas, los misioneros  jesuitas y franciscanos siguieron el sistema anterior descrito y las tribus decidieron enterrarlos en un camposanto frente a las fachadas principales de sus iglesias o templos hasta que fueron clausurados por las leyes de Reforma del presidente Benito Juárez, al ordenar que fuesen en cementerios situados en las vecindades de las poblaciones mexicanas. Un cráneo de un jesuita aún se conserva en la iglesia de  Pótam y en los pueblos tradicionales yaquis sus camposantos con la cruz atrial o del Perdón.

En Cajeme, el culto mestizo a los muertos se limitaba a una visita al panteón para limpiar las tumbas de los deudos, decorarlas con flores naturales, rezar por ellos,  degustar algún alimento o bebida alcohólica al compás de tamboras sinaloenses o conjuntos norteños.

Al ser el Día de los Muertos declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, se agregaron la simbología de las calacas en festivales, magníficos altares de muertos homologados y tapancos yaquis de carrizo decorados.

En Ciudad Obregón la fiesta y desfile de jóvenes disfrazados con atuendos de figuras esqueléticas popularizadas por la gráfica de José Guadalupe Posadas por la calle Kino al sur de la laguna Náinari y se instituyó el Festival de las Calacas en la arboleda anexa a la Casa de la Cultura.

Por la influencia de la cultura popular norteamericana también se celebra en corto la noche de horror  o Halloween por la niñez vestida de brujas y diablos pidiendo dulces entre los vecinos de las colonias popularizándose más cada año.

“Retorno de las Animas entre los Yaquis y Cartonería: Una tradición del Día de los Muertos” fue una magnífica exposición mostrando la tradición de la tribu Yaqui, iniciada el 30 de septiembre con el recibimiento del Libro de las Ánimas en posesión familiar y el 30 de octubre a los Parvulitos no bautizados en la Iglesia Yaqui en sus comunidades tradicionales y respectivas dualidades etno oficialistas.

Su diálogo museográfico fue excelente a la observancia y apreciación de la distribución del Altar con un cráneo y el Libro de las Ánimas frente al tapanco tradicional decorado con comida y demás parafernalia, donde el Temastimol y una señora cantora de La Loma de Guamúchil nos deleitaron con oraciones en antiguo latín legadas por los misioneros jesuitas.

Complementado la visual con magníficas imágenes en fotografía a color documental y artística captadas por el lente de la fotógrafa étnica Trinidad Ruiz, formando una inmensa cruz sobre los muros de la sala principal.

En la sala adjunta, la colección de calaveras, Judas, alebrijes, platos artesanales de Michoacán y demás figuras del arte popular vernáculo del sur de México, incluyendo danzantes venados y pajkolas yaquis dedicados a los fiesteros tradicionales,  propiedad del profesor Leonardo Valdez Esquer (+) que dejó en su Casa-Museo de Etchojoa y facilitada por su director José Gil Jocobi.

Magnífica parafernalia tradicional montada por los promotores culturales, Salustiano Matuz, Chayito Hernández Urzúa y demás de los pueblos de Tórim, Pótam y Huírivis en las dos salas de exhibición del Centro Culturas Populares e Indígenas, siendo inaugurada por las tijeras de los profesores Alfonso Onofre Muñoz y Enrique Evangelista, Sergio Inzunza, Adalberto Rodríguez Sainz, la socióloga Trinidad Ruiz y el ingeniero Antonio Mexía.

“Entre Huesos y Pinceles”, fue una exposición colectiva de 15 obras realizadas por pintoras agremiadas en la Agrupación para las Bellas Artes y montadas sobre muros y mamparas en el vestíbulo del Museo de Sonora en la Revolución.

Su rara inauguración nunca antes vista fue debido a la ausencia de la presidenta de la asociación y directora de la institución,  limitándose sólo al discurso oficial por la pintora Perso Arana, indicando: -El gremio aquí presente forma parte de la segunda etapa del arte en la ciudad después del maestro Arteche.- (Héctor Martínez) Es un despertar plástico y una apreciación por la cultura regional.-

Lamentablemente  ignoraron su VI Aniversario Luctuoso y el maestro no dejó escuela.

Museo que pasó a ser propiedad del gobierno del estado de Sonora por carpetazo de la gobernadora Claudia Pavlovich para su supuesto rescate ante su inminente clausura por la falta de públicos y cambios de su museografía en ocho años.

Para la crítica de arte, las pinturas que conjugaron el valor artístico con el valor estético, por consiguiente, las más bellas fueron: “Calavera mexicana”, por María Lourdes Gómez; “Cempaxúchitl y colibríes”, de Ana Paula Elías y “La siempre vida bohemia”, por Ana Bertha Walldez.

Las mejor logradas en valor artístico: “Flor de 20 pétalos”, de Dora Luz Sarmiento; “Origen”, por Laura Gómez López; “Aquí estoy”, de Carmina Alcalá; “Sin dios”, por Cristina Pérez Valenzuela; “Tatalahua”, de Perso Arana y “Sincretismo cultural” de Carmen Leticia Esquer Pablos.

El resto carecieron de ambos.

Foto 1, QC 1221 Sacerdote, Cantora.

Temastimol yaqui (sacerdote) y señora cantora de las autoridades religiosas tradicionales, entonando oraciones por los muertos en antiguo Latín.

2, apertura

Inauguración exposición “Retorno de las Ánimas…” entre los yaquis.

3 promotoras yaquis

Promotoras culturales yaquis Chayito Hernández y Domitila Molina y demás  adornando el tapanco de muertos.

4 tapanco

Tapanco yaqui y la reportera Clara Aguilar de la Tribuna del Yaqui.

5, alta muertos

Altar de Muertos con figuras de el temastimol y cantora, autoridades religiosas.

6, Salustriano M.

Salustiano Matuz explicando el ritual de los muertos en sus comunidades.

7, cartoneria

Cartonería del sur de México colección de la Casa Museo de Etchojoa.

8, expo. inaug. Huersos

Exposición colectiva “Entre Huesos y Pinceladas” referente al Día de los Muertos.

9, X

Montaje de la exposición “Entre Huesos y Pinceladas”.

10 deana gamboa y esqueletos

Deana Gamboa acompañada por miembros de la Casa de la Cultura de Cajeme.

11, Aguila

Clara  Aguilar posando ante su pintura favorita de la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

Platica  con el  Arq. Armando Amaris Ibarra de Culiacán, Sinaloa.

En el pasado Foro de las Misiones del Noroeste llevado a cabo en el Museo de los Yaquis de la moderna comisaría de Cócorit, platicamos con el prestigiado arquitecto sinaloense, Vicente Armando Amaris Ibarra, sobre el quehacer arquitectónico, la arquitectura histórica y el patrimonio cultural en el estado de Sinaloa. Preguntándole: ¿Dónde estudió Arquitectura y su maestría?

-Soy de la generación 1982-1987 de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) y en 1994 egresé de la maestría en Historia Regional.-

¿Cuáles teorías de la Arquitectura se impartían durante su formación académica?

-En el Movimiento Moderno de la década de 1989 todavía se enseñaba la teoría funcionalista: “La forma sigue la función” y el estilo Racionalista de la ciudad de Culiacán, “El edificio debe aparecer lo que es”. En 1990 empezó a cambiar un poco a la arquitectura actual.-

¿Quiénes fueron sus maestros que influyeron en su arquitectura?

-La Facultad de Arquitectura se creó en 1979, todos los arquitectos habían estudiado fuera de Sinaloa, mis maestros fueron egresados de la Universidad Autónoma de México quienes a su vez tuvieron como maestros a prestigiados arquitectos en la historia de la Arquitectura Mexicana, también algunos arquitectos uruguayos y argentinos.-

¿En cuales teorías de la arquitectura desempeño usted su profesión?

-Al egresar de la facultad en esa época era racionalista y funcionalista con un poco de plasticidad en el elemento formal de las fachadas. Era la función que debía de ser precisa, exacta y cumplirla cabalmente para la cual se iba a ser diseñado.-

-Trabajé en la Secretaría de Desarrollo Urbano del Ayuntamiento de Culiacán supervisando infraestructura y haciendo parques en las colonias porque en esos años la ciudad estaba creciendo mucho. Desde 1988 soy docente en el área de la teoría e historia de la arquitectura y a partir de 1994, exclusivamente a la docencia e historia, fui director de la Facultad de Arquitectura y actualmente director del Patrimonio Cultural del Instituto Sinaloense de Cultura.-

¿A cuáles arquitectos nacionales o globales admira usted por sus obras edificadas y que hayan influenciado  en su arquitectura?

-A los arquitectos José Luis Villagrán, gran teórico de la Arquitectura Moderna Mexicana; a Luis Barragán, icono clásico, a Max Cetto,  Agustín Yáñez y Enrique del Moral: De la arquitectura contemporánea a Teodoro González de León, Agustín Hernández que tienen un arquitectura escultórica y a Pedro Ramírez Vázquez, constructor del Estadio Azteca.-

-A nivel internacional a los grandes maestros de movimiento moderno como Le Corbusier, Frank L. Wright y a otros de varias nacionalidades que han figurado en la arquitectura mundial. Admiro a los arquitectos jóvenes que están creando una arquitectura ecológica y sustentable.-

¿Qué piensa de su arquitectura?

-¿De ella o de mi contexto?: La que trabajé fue muy poca, me gusta mucho la teoría y la investigación, desde 1990 me di cuenta  que la historia y la teoría eran mi inclinación, porque prácticamente la ciudad está ya construida y hay que estudiarla e investigarla.-

¿Cuáles trabajos de investigación ha realizado?

-El de la Arquitectura post Revolución Mexicana en la ciudad de Culiacán.-

(Le mencioné que en el 2007 publiqué varios reportajes especiales titulados: “Tras la Huella de Francisco I. Madero y la Arquitectura del Porfiriato y de  la Revolución Mexicana en la región sur del estado de Sonora.)

En Culiacán, ¿Cuáles arquitectos están de moda a parte de la arquitecta Tatiana Bilbao por su diseño del jardín botánico?

-No, la arquitecta  Bilbao no hizo el Jardín Botánico sino el ingeniero Carlos Murillo.

-Permita me mencionar lo siguiente: Hace 30 años el ingeniero Murillo empezó a traer plantas de todas parte del mundo y comenzó a formar el jardín lentamente con un trabajo muy laborioso, que es una joya de la ciudad y vale la pena conocerlo. Se contrató a la arquitecta Bilbao para que diseñara unas aulas en su interior y algunos andadores. No es diseño de ella. El Jardín Botánico ha contratado a grandes artistas de nivel mundial y cuenta con obras de pintores y escultores.-

-En Culiacán tenemos un espacio escultórico conocido como el “Encounter” (Encuentro) del artista norteamericano Just Turrel que es una experiencia de colores impresionantes. Es una especie de cerro ovalado sin techo y cuya  parte superior se construyó con materiales especiales formando un juego de colores, es toda una experiencia. Abajo es como un aula de mármol que funciona solo cuando el sol sale y se mete. También se tienen obras escultóricas adentro de artistas  europeos y de Estados Unidos.-

¿Qué opina del estilo Minimalista hoy en boga?

-No es que esté de moda porque ni siquiera es nuevo este tipo de arquitectura que es una derivación del movimiento moderno de la arquitectura nacionalista: Mínima decoración y mínimo de todo.-

-Es un poquito de la cultura oriental, los japoneses son los que más lo han impulsado. No hay que confundir, una cosa es que sea moda y otra que sea tendencia arquitectónica, como moda puede ser importante ahora y mañana otra cosa. No es importante hablar de modas aunque obviamente para el consumismo, mucha gente lo sigue.-

-El Minimalismo es de la década de 1950 cuando ya se estaba construyendo este tipo de arquitectura y ha tenido muchas derivaciones como el muebles, artículos blancos y cocinas que son objetos puros y el objetivo original. Antes era que la persona conviviera en espacios sin nada de decoración que le llamara la atención y poder concentrarse usando colores tenues en los muros sin muchos muebles.-

-La idea original fue para que la gente pudiera meditar tranquilamente y hoy se tiene como moda en arquitectura y la gente lo desea tener porque piensa que si es el consumismo espacial arquitectónico porque así es toda la sociedad que se caracteriza por consumir para demostrar que se tiene aunque al día siguiente ya no sea útil. Hoy no lo sé.-

Continuará con lo referente al patrimonio cultural sinaloense.

Arq.

Arquitecto y maestro Armando Amaris Ibarra en el Museo de los Yaquis de la moderna comisaría de Cócorit.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Magnífico Festival de las Artes ITSON-2017 en Ciudad Obregón, Sonora.

El pasado 7 de octubre se inauguró este festival artístico para la comunidad estudiantil y administrativa del Instituto Tecnológico de Sonora en sus sedes  de Ciudad Obregón, Empalme, Guaymas y Navojoa.

En el pódium estuvieron el rector Javier Veles, la senadora Anabela Acosta Islas, directivos del Instituto Sonorense de Cultura, autoridades de la institución, pero con la ausencia del alcalde Faustino Félix a tan importante evento intercultural en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel.

Fue satisfactorio observar cómo se entretenía y danzaba el rector Veles y una maestra de vestido rojo a los compases de tambores por una batucada anónima, antes de la función “Los Descalzos”: Magnífica coreografía con la temática de un amorío homosexual femenino y masculino por el Grupo de Danza Contemporánea Antares, entre otras más, dirigido por Miguel Mancillas de Hermosillo.

Dejando atónitos a los espectadores conservadores que mencionaron “estuvo muy interesante”.  Al final, se le entregó un Reconocimiento por sus XXX Aniversario. Recordaron las danzas lésbicas por bailarinas del ITSON en la década del año 2000.

En la mañana, se llevó a cabo el foro “Ciudad Obregón hacia una “Ciudad Creativa”, por el psicólogo Mateo Sosa  y el escritor Abdul Machi, proponiendo la creatividad gastronómica de los cajemenses para  su candidatura a este programa global de las Naciones Unidas.

Considerando platillos de las cocinas gourmet callejera, de los tianguis, restaurantes, los hot dogs de don Pancho por el paseo Miravalle, la machaca, cecina, cocido, mariscos y la oferta de dos  tacos de caguamanta y un bichi por 50.00 pesos, sorprendiendo a las comensales visitantes de Chihuahua porque al servirlos, les entregan un vasito con caldo caliente y no el mesero desnudo. Ja, ja, ja.

En la arboleda del citado teatro, se montó el Taller de Intervención Gráfica Comunitaria, junto a los mejores tamales de carne de res en la ciudad, formado por alumnos del pasado diplomado en grafica contemporánea ya reseñado, donde varios de ellos y ellas graficaron imágenes sobre placas para que el público escogiera uno reproducido en tinta usando prensas para tortillas de maíz y otra de madera innovada por reconocido carpintero ya retirado.

Días después, se inauguró la exposición “Series Fotográficas, Acervo Visual del Gobierno del Estado de Sonora”,  en la galería de arte “Héctor Martínez Arteche”. Su lectura de sala, refirió: -Concurso de Fotografía Creativa dentro del Festival FotoSeptiembre anual es como una plataforma de tradición en Sonora, iniciada en 1994 que tiene como misión, impulsar y difundir el trabajo creativo de fotógrafos profesionales por 22 años.-

-Son series de los ganadores de los premios de adquisición cuyas obras son parte del acervo del Estado de Sonora, resguardadas por el Instituto Sonorense de Cultura, enriqueciendo el patrimonio cultural y trazando una historia visual fotográfica. La ruta de arte del Festival “Foto Sonora 2017 participa con esta  exposición conformada por seis artistas.-

Su curaduría fue a priori por el instituto y la museografía, en forma lineal sobre muros de la sala principal, logró aceptable dialogo museográfico entre las diversas imágenes fotográficas de las series expuesta, que para esta crónica se presentan en orden cronológico: “Tribus Urbanas”, 1995, por Araceli Escalante con imágenes en blanco y negro de cholos con armas blancas de algún barrio hermosillense. “Registro de una Existencia”, 1997, de Martín Haro, nueve fotografías con técnica plata sobre gelatina.

“Visiones”, 1999, por Alberto Herrera Fernández, con tres imágenes a color rojo en técnica cromógena a partir de diapositivas; “Fractal Aliens”,  2006, de Elsa Díaz Noriega, con seis dípticos en modalidad de fotografía fuera de foco algunas de ellas; “Sin Título”, 2015, por Nahatan Navarro con seis fotografías cromógenas y “Retrato de una persona Concáac, (Seri) 2016, por Claudia Platt Ávila. En la sala II, la exhibición de cartelones publicitarios de FotoSeptiembre en los años, 2011, (el más bello) 2013, 2014, 2015 y 2017.

En la apertura, Abdul Machi de la Extensión de Cultura, mencionó el gusto de la institución por tener estas series en la galería y la fotógrafa étnica, Trinidad Ruiz, refirió: -Felicito a los fotógrafos por las Series que servirán para los que están tomando fotografías o en su formación académica, son ejemplos para ustedes.- Ante estudiantes de Diseño Grafico la mayoría.

Entre el público se preguntó, ¿Cuál de las series les gustó más?: Rosario Mendoza Apodaca se inclinó por “Visiones”, de Alberto Herrera Fernández.

Para la crítica de arte las fotografías que balancearon el valor artístico con el valor estético fueron sin duda alguna, las tres hermosas fotografías con modelo femenina desnuda en poses artísticas y en matices rojizas de la serie “Visiones”, y algunos de los retratos de las series “Fractal Aliens” y “Sin Titulo”.

El resto de las fotografías estilo documental de los años 1970, carece de ambos valores primordiales como para concursar a nivel estatal en el gran arte de la fotografía.

Con razón, este año los jueces declararon desierto el Concurso de Fotografía Creativa del Festival Foto Sonora-2017 por la mala calidad de las fotografías causando una gran polémica entre los participantes y el dinero del premio. Sólo se concedió una mención honorifica.

Se cree que el instituto Sonorense de Cultura debe ser más exclusivo al aceptar las propuestas y contratar a  un curador profesional para ello. Porque lo presentado en esta exposición deja mucho que desear al carecer de valor artístico muchas de las obras por profesionales de la fotografía. Mejorar su acervo con fotografías estilo artístico, postmoderno y conceptual.

En su discurso inaugural, el rector Veles refirió que su festival y el “Alfonso Ortiz Tirado” de Álamos son los dos mejores en la región donde el ITSON tiene sus sedes: Se refuta, porque omite el Festival de la Cultura y las Artes Tetabiakte de Ciudad Obregón, el festival de música y danzas étnicas de la Radiodifusora Los Tres Ríos en Etchojoa, junto a los de Guaymas y las Fiestas del Pitic en Hermosillo.

1, Rector Batucada

Rector Javier Veles disfrutando la batucada previa a la inauguración del Festival de las Artes ITSON-2017.

2, apertura

Inauguración Festival de las Artes ITSON-2017 por el rector Veles e invitados especiales.

3, invitados

Invitados  especiales del rector Veles al festival itsoniano.

4, antares

“Los Descalzos” por el Grupo de Danza Contemporánea Antares.

12, rector y antares.

Rector Veles entregando a Antares reconocimiento por su XXX Aniversario.

5,

Bellas cantantes sopranos del coro Pléyades del Itson me cantaron a capela unas estrofas de ópera: Esli Villegas y Dulce Cibrián.

6, ruta arte

Inauguración exposición “Series Fotográficas” del Instituto Sonorense de Cultura en la galería “Héctor Martínez Arteche”.

7, serie visiones

Serie “Visiones” de Alberto Herrera Fernández, las más bellas fotografía a color de todas las cinco series restantes.

8, rosario

Rosario Mendoza Apodaca mostrando su buen gusto por la fotografía.

9, rostro

Hermoso rostro expresivo  de esta fotógrafa que labora en el ITSON.

10, sosa abdul

“Ciudades Creativas” proyecto de Abdul Machi y Mateo Sosa.

11, maestra y Mora

Maestra y  Ramón Mora en el Taller de Intervención Gráfica Comunitaria.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Festival  Otoño Cultural de Cócorit.

Bajo la insoportable conversión térmica del pasado 18 de octubre dieron inicio los festejos del XVIII Festival Otoño Cultural  y la Conmemoración de los Cuatro Siglos  de la Fundación de  la Comisaría de Cócorit, (¿?) con el lema “Un pueblo con historia y cultura viva” y el acto protocolario republicano del Congreso del Estado de Sonora para declarar “Capital del Estado” por unas cuantas horas, a la moderna Comisaría de Cócorit  por sus  400 aniversarios cuando fue fundada en 1897, según la Historia.

En el Centro de Enlace La Salle se instaló el pódium con la mesa de la Presidencia y sala para la sesión con unos 30 diputados de la  LXI Legislatura en improvisado recinto oficial, ante medio centenar de invitados especiales de Cajeme y lideres de barrios cocoreños con sus respectivos séquitos. Al pueblo vernáculo ni siquiera lo invitaron.

En ella se presentaron iniciativas favorables al Municipio: El diputado Emeterio Ochoa Bazúa, la adquisición de un terreno y su habilitación para nuevo panteón. (Ya que por tantos muertos por violencia el viejo se saturó de cruces); La diputada Karmen Aida Díaz Brown, reforestación y rehabilitación de áreas verdes del poblado (sin presentar plano alguno de ellas); el diputado Luis Gerardo Serrato, proyecto para integrar el desarrollo económico del Valle del Yaqui con mejores salarios para la ciudadanía; El diputado Rafael Buelna Clark, proyectos  productivos familiares para reactivar la economía de  Cócorit.

El diputado Moisés Gómez Reyna, reforma a la Ley de Transporte y su Consejo Ciudadano (que en Cajeme es caótico y corrupto porque los concesionarios nunca cumplieron dicha ley desde que se formó el SUBA y la tarifa a camiones chatarra aumentada el 25% por la gobernadora en contra del pueblo pobre,) y finalmente, varios diputados, subsidio a la Tarifa Eléctrica 9N para la Modernización de 330 pozos de agua oficiales y 150 particulares del acuífero del río Yaqui en los Valles del Yaqui y Mayo.

¡Gracias por defender el agua de los obregonenses!

Se le señaló al diputado Ochoa Bazúa al reclamar las millonarias extracciones de agua subterránea por el acueducto Río Yaqui-Guaymas desde 1997, causando un fenomenal ecocido a la flora y árboles en su cauce al mar, sin reclamación alguna por los mismos yaquis de Cócorit o por los novilleros pristinos.

El jueves 19, primer día de los festejos fue una desorganización iniciada con el desfile de carros alegóricos porque no se supo del recorrido; la puntualidad cajemense que  una hora de retraso es socialmente aceptable, fue visible en  la inauguración por la secretaría de Desarrollo Social, Denisse Navarro, la comisaria Marielos López, Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura y Alma Alicia Álvarez Félix, presidenta de la Fundación Cócorit, en un estrado situado por la calle Ayuntamiento y frente a inmenso baldío  donde el año pasado había casa en pie y locales. Está ideal para el nuevo auditorio-borrachera colectiva y para el Centro de Usos Multiples.

¡Bravo! A la coreografía “Semblanzas de Sonora”, compuesta por la representación de la cacería del venado por coyotes pajkolas, la trenza con listones por danzantes matachines y la boda típica pueblerina serrana sonorense de antaño, bailadas por jóvenes del Grupo de Danza Folclórica Cajeme del CBTIS 37, siendo muy aplaudidos por el estoico y noble público cocoreño gozando el espectáculo.

Seguido por Isaac Montijo y Los Buayums, famoso grupo de música regional tradicional en lengua mayo. Lo criticable fue su adaptación  moderna de la canción “Flor de Capomo” que no gustó porque la echaron a perder.

Paupérrima estuvo la Ruta de Arte inaugurada por la secretaria Denisse Navarro y demás personalidades arriba indicadas en el restaurante La Komunila con la exposición de fotografías “Pequeñas Señales de lo Ordinario”, por Fernando Gallegos, siendo difícil su observancia entre mesas y decoración.

En la Casona de Cócorit fue grato apreciar la firma ilegible y fotografías del artista José Luis Cuevas de su visita en 1996 y en su sala, la exposición colectiva de 12 pinturas “Detalles Mexicanos, Nuevos Talentos”, de las cuales, las mejor logradas  fueron: el retrato de “Frida y mis pericos” de Denia Pérez; “Creación universal”, de Luis Hinojosa; “Vida en el desierto”, por Carali Jiménez y “Águila Guerrera”, de Humberto Peralta, sacerdote retirado debutando en el mundo del arte cajemense.

Durante sabroso cafecito ofrecido por María Antonieta Ruiz, gerente de la Casona, me ilustró que la figura colgada del techo de la parroquia de Esperanza, es el Cristo de San Damián unido a la historia de los misioneros franciscanos; le gusta pintar a la tinta china y concursa en un portal de la Internet.

Le comenté que si quiere ser profesional en este oficio de pintar debe estudiar y dominar el dibujo Clásico en paisaje, figura humana y después adentrarse a las diferentes técnicas pictóricas.

En el patio interior se observó el ensayo de la coreografía “Mujeres Yaquis con Memoria Antigua”, por la compañía Rosella Teatro de Hermosillo que al día siguiente presentarían entre la plaza Ignacio Zaragoza y la Casona.

Hermosa fotografía es la de un Buda en matices doradas y la de un monumento en color negro montadas en la exposición “Texturas y Soledades”, por René Córdova en la Casa de Adobe, con imágenes de su viaje a la lejana China. En Cócorit viejo se cree que esta divinidad partió desde La Bomba a oriente predicando. Y según este historiador, si la gente así lo cree, que así sea para la posteridad.

En la plaza Ignacio Zaragoza, amenazada por una remodelación, recorrimos la vendimia obregonense de burritos con machaca en la ramada de la Asociación Cócorit Tradición y Cultura, juegos infantiles, puestos de bisutería y cruzamos la calle para saborear sabrosa tortilla de harina sobaquera de doña Oralia junto a la iglesia, mientras observábamos los precarios juegos pirotécnicos surcar el cielo.

Organizado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y la Secretaría de Desarrollo Social de Cajeme, una treintena de patrocinadores y tal vez el Instituto de Cultura estatal cuando antes lo hacía la Fundación Cócorit que recibe fuertes donaciones para el caso, cuyo pueblo se sintió molesto por la ausencia del alcalde Faustino Félix y de la gobernadora Claudia Pavlovich y  sus funcionarias del DIF tomándose fotos “Selfy” entre ellas y todas rubias similar a la patrona para mostrar en las redes sociales la maravilla de la “Sonora de a  mil”.

¡No cabe duda que somos la burla del mundo global! Al celebrar esta falsa fecha y  mentira en la historia regional, porque no fue fundada el 24 de mayo de 1617, sino como pueblo de misión de visita de Cócoim en 1626 durante la teocracia jesuita.

¿Cómo se involucró el Congreso del estado en esta farsa?

La respuesta la dio la comisaria López: “Le pedimos al presidente declarara a la comisaría, Ayuntamiento por un día y él nos respondió”: -¡Piensen en grande, háganla Capital del estado-.

El resto de los tres días no se acudió para no ser comparsa de esta falsedad.

La comisaría fue establecida en 1897 como colonia agrícola para yaquis pacíficos de Cócorit por la Comisión Científica de Sonora pero habitada por yoris mexicanos  durante el porfiriato y triunvirato sonorense. Tiene 120 años de antigüedad.

La fecha festejada fue inventada en el 2007 por Humberto Ramírez para halagar  su revista Crónicas de Cócorit. Y como dijo el general nazi, Joseph Goebbles: “Si una mentira se repite mil veces se hace verdad”. Mentira que llegó hasta este pódium del Congreso estatal porque nadie del Ayuntamiento se molestó en averiguar su autenticidad.

Somos la única sociedad, gobierno municipal y estatal que conmemoramos una falsedad para dar a la comisaría de Cócorit una historia que jamás tuvo en la colonia española ni en la República de Benito Juárez, y así, captar dólares del turismo norteamericano, engañándolos  y tergiversando los hechos históricos para el negocio inmobiliario donde el pueblo vernáculo no tiene voz ni decisiones.

1 plaza

Entrada plaza Ignacio Zaragoza amenazada con su destrucción.

2, inaug.

Inauguración de Festival Otoño Cultural y los IV Siglos de Cócorit: Es una vil mentira. Muchas “Fake news” se dijeron al público vernáculo desde aquí.

3, sesion congreso

Sesión de la LXI Legislatura del Congreso del Estado de Sonora declarando a la comisaría porfirista en “Capital del Estado de Sonora” en su 400 Aniversario. ¡Increíble! Ni siquiera indagaron  si era verdad su fundación. Se prestaron a esta ignominiosa farsa.

4 Diputados por Cajeme

Diputados cajemenses Javier Villareal, Emeterio Ochoa y Kiki Díaz Brown. Atrás de ellos, Ricardo Robinson Bours se esta riendo de la gran mentira de los 400 años.

5, Ruta Arte

Apertura de la  Ruta de Arte: Sergio Inzunza, Marielos López, Denisse Navarro, Edda Chávez, y Alma Alicia Álvarez. Estuvo como para llorar.

6, museo

Recorrido de los diputados guiados por el alcalde Faustino Félix y Marielos López en las salas del Museo de los Yaquis terminado bajo una ceiba y ramada degustando machaca, carne con chile y tortillas de harina. El director de museo no supo muchos de los datos y personajes ahí exhibidos. ¡Increible!

7, caza venado

Cacería del venado por el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

8, boda

Boda norteña sonorense por  el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

9, isaac M

Isaac Montijo y Los Buayums. No gustó su nueva versión  de la canción “Flor de Capomo”.

10 Oralia y matachines

Doña Oralia y las danzantes matachines, Samantha Duarte y Gloria Valencia del Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

11, Zamudio

Don David Zamudio líder comunitario y todos un personaje cocoreño.

13, Protestas

Muchas inconformidades fueron manifestadas ante la Legislatura en contra el gobierno estatal, municipal y nacional por ciudadanos cajemenses. No estaban yaquis de los Cota Tortola pidiendo protección para el Gasoducto Agua Prieta contra los yaquis tradicionales de la Loma de Bácum que no lo quieren por su territorio. Tienen razón, ya explotó una linea en Ciudad Obregón y todavía no corre gas ni butano.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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