Exposición “Presencia del Arte de Una Generación” en Ciudad Obregón, Sonora.

Después de orinar y reírme a carcajadas por la caricatura gráfica y famosa leyenda urbana del # 41 durante el porfiriato situada arriba del mingitorio, se inauguró la exposición de pintura “Presencia del Arte de Una Generación”, montada por la asociación civil Generación XVII de la Escuela Preparatoria La Salle con la presencia del rector Salvador Valle Gámez y la presidenta Ana Catalina Valenzuela Valenzuela en las dos salas del Museo de Sonora en la Revolución dirigido por Priscila Valenzuela.

La curaduría de esta primera colectiva fue por selección de 38 obras presentadas por 11 participantes con el fin de darse a conocer y participar en forma altruista con el proyecto de -erradicar la violencia contra las mujeres de Cajeme-: Sandra María Pérez León, Ennia Bonzon Samaniego, Mónica Acosta Bórquez, Martha Téllez, Angie Rojas Pablos, Sara María Ceballos Almada, Graciela de Inukai, Beatriz Inukai, Ana Cristina Grajales Cruz y los pintores Moisés Pérez Gaxiola  y Juan Basurto.

La museografía se basó –En una muestra no muy formal, relajada, decorativa, mostrando técnicas, texturas, sin mensaje propio como collage de  pinturas y demás trabajos escolares  por alumnos de las maestras Dora Luz Sarmiento y Claudia Encinas.- Indicó Salvador Escalante acompañado por Gilberto Beltrán y el personal del museo.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron: Conciencia Ambiental, de Angie Rojas y la más bella de todas; Feliz cumpleaños, de Graciela de Inukai; Tristes recuerdos, de Sandra Pérez León Gutiérrez; Ladrillos y Palacio, del doctor Juan Basurto.

Las mejor logradas: La Retirada e Inspiración, de Ennia Bonson;  Reconstruyéndose  y Pensando con el corazón, por Sara María Ceballos; Figuras y Pájaros, de Mónica Acosta; Brazos cruzados, por Cristina Grajales; Catalina, de Moisés Pérez; Factor Sorpresa, por Angie Rojas; el dibujo lápiz de una mujer recostada, la pintura de magnífico lobo; la abstracción en colores verdes y el dibujo erótico entre dos féminas.

Durante el vino de honor platicamos con el rector Salvador Valle porque en su discurso inaugural refirió la Belleza de la teología cristiana: -La Belleza no es el cuadro sino lo que está en medio del espectador, siempre hay que buscar lo bello y la plenitud de la belleza en Dios.-

¿Cuál le gusta más?

-Encuentro mucha calidad, las técnicas a lápiz y mixtas que dominan llamaron mi atención y expresan  muchos sentimientos.-

Así mismo, con Ana Catalina Valenzuela; ¿Cuál es el propósito de la exposición por la asociación que preside?

-Exponer el arte de una generación lasallista compuestas por artistas y familiares de los agremiados.-

¿Cuál le gustó?

-La obra de Sandra Pérez León Gutiérrez y la de Sara María Ceballos Almada por la frescura me llamo mi atención.-

Para conocer a algunas de las pintoras emergentes en la historia del Arte Cajeme, se entrevistó a Sara María Ceballos Almada, navojoense egresada de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México en Hermosillo. Inquiriendo: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta, he tomado clases de dibujo y pintura con el maestro Luis Martín López Sahagún a quien le modelé la obra Noelia. (Hermoso retrato que colecciono)

¿Qué piensa de su arte?

-Es mi primera exposición, es colorido, regular, que  refleja sentimientos y  me hace muy feliz.-

A las mismas preguntas antes citadas, Sandra María León Gutiérrez, contestó: -Estudie con la maestra Elsa Cacho en la Academia de Arte y Oficios; acrílico y óleo con la maestra Dora Luz Sarmiento y dibujo a lápiz con Ebeth Roldan; Tengo nueve años pintando y he participado en 19 exposiciones colectivas y una individual en la Academia Elsa Cacho.-

-Pienso que mi arte ha avanzado mucho pero puedo lograr mucho más… Mi favorita es Tristes recuerdos porque representa momentos tristes aunque la vida sea muy coloreada; me gustaron el dibujo del Papa y Reconstruyendo de Sara Ceballos.-

Cómo he seguido su trayectoria desde su infancia, le mencioné que tiene talento y futuro en el arte pero si quiere ser profesional es recomendable estudiar la licenciatura en Artes Plástica en la Universidad de Sonora, en la Universidad de Arizona u otras mexicanas.

Cristina Grajales Cruz, respondió: -Estudié Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico de Sonora: Mi arte va por buen camino aunque quisiera hace más obra manual pero soy digital por la profesión que ejerzo. Es mi primera exposición y de mis obras presentadas me gustó “El tigre de BengalaBrazos cruzados.-

Entre el público se inquirió por las preferidas, respondiendo Priscila Valenzuela: Feliz Cumpleaños, de Graciela de Inukai; Victoria Valdivia Esquer, estudiante de preparatoria del Tecnológico de Monterrey: Tristes Recuerdos, de Sandra Pérez León Gutiérrez, la mujer recostada y un bodegón.

Lamentablemente las obras de la sala principal sólo duraron una noche impidiendo mejor opinión del resto de las obras y opiniones de las exponentes para esta crónica de arte al ser desmontadas para la exposición de vestidos coleccionados por Irma Arana.

Se mostró un arte decorativo y conservador tipo ilustración con pobre manejo de la luz por aficionadas y principiantes en este difícil oficio de pintar pero se les da la bienvenida al arte cajemense.

2, Foto 2, QC 1191,Sara Ma. Ceballos.

Sara María Ceballos Almada (Noelia) posando junto a su obra Reconstruyéndose.

1, Foto 1,QC1191, Expositoras Generacion.

Expositoras de “Presencia del Arte de Una Generación” en el Museo de Sonora en la Revolución.

3, Sandra Leon

Sandra María León con su obra “Tristes recuerdos” de las más gustadas.

4,Cristina grajales

Cristina Grajales Cruz con “Brazos cruzados” y demás obras expuestas.

5, Noelia

Sara María Ceballos Almada con su obra “Pensando con el corazón”.

5 A, Noelia x Martin López Itson

“Noelia” Retrato hecho por Martín López Sahagún.

6, Victoria Valdivia

Victoria Valdivia Esquer apreció “Tristes recuerdos” de Sandra Pérez León Gutiérrez.

7,Victoira

Victoria Valdivia Esquer gozando de la mujer recostada, no supe de quien es.

8, Sandra leon y familia

Sandra María León felicitada por sus padres.

9, apertura

Inauguración de la exposición en el MUSOR.

10, rector y priscilia

Priscila Valenzuela y el rector Salvador Valle Gámez subiendo los peldaños a la Belleza, a la Gloria.

11,Prescilia Valenzuela

Priscila Valenzuela: se deleitó con Feliz Cumpleaños, de Graciela de Inukai

12 obra + bella expo

“Conciencia Ambiental”, de Angie Rojas, la más bella de la exposición.

13,generacion 17

Generación XVII de la Escuela Preparatoria de La Salle en Ciudad Obregón.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction  of this article and photos  is required by  a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014.Facebook: Francisco Sanchez; T:@archfcosanchez.

 

 

 

Arte Callejero o Street Art de Hugo Schwarzbeck en el Arte Cajeme, Sonora.

La exposición y evento social “Voz en Aerosol, Grafiti y Arte Callejero”, traducción libre de “Voice Spray, Graffiti and Street Art” tuvo su singular historia iniciada con la curaduría de Cesar Augusto Cárdenas Domínguez en el Museo de las Artes de la ciudad de Hermosillo; después en Cajeme como Expo Venta de Arte muy exclusiva y elitista con fines altruistas en una residencia de la Zona Norte, negándoseme la presencia para la crónica del evento y entrevista con el expositor Schwarzbeck por más que insistí, y su inauguración para los clase medieros y menos afortunados culturistas en el Museo de Sonora en la Revolución.

Su museografía fue -Con la idea de no involucrar un discurso formal, mostrar la esencia urbana y las vivencias del autor en sus viajes, grafiti y piezas de colección privada de la Expo Venta, dando importancia a la pintura en aerosol “Aspir” y en base a los colores brillantes y adaptando la cantidad de ellas al espacio disponible en las salas de exhibición.- Señaló Salvador Escalante.

Compuesta por 30 piezas de pintura, grafiti, arte objeto como instalaciones y fotografía conceptual fue inaugurada por directoras de la asociación mentora aludiendo las semblanzas del expositor y -El éxito de la exposición al  venderse el 100 por ciento de las obras.- Cosa que dudé porque sólo la artista Elsa Cacho vende más o menos el 70 por ciento de sus obras en una sola noche.

-Nos enamoramos de sus obras y hoy está aquí con su talento para la ciudadanía.- Aludió Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal y  Hugo señaló: -Lo mío es el arte urbano en lienzos, es moderno que se está presentando en todo el mundo.-

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente fueron las más bellas, indiscutiblemente, Mi arte es absurdo, por el rostro cómico de Salvador Dalí con sus bigotes; Obsesión I y Obsesión II, al acrílico-aerosol y la abstracción Contra todos.

Las mejor logradas plásticamente: Cinco puntos Nueva York, grafiti con la palabra Aspir o firma artística sobre ladrillos figurados en lámina de aserrín prensado; Manzano (Mi ejemplo de vida) retrato de José Durón; Lineal II; Siempre estoy ahí; (Ich bin immer da) Cantiflash, Arrogancia de El Frijol; A lo próximo, (To the next) No volver jamás, retrato de Frida Kahlo; Intuición, Misterio del trasmilenio, Gatopan y la silla hecha con botes de aerosol.

Después de haber sido presentado como buen artista callejero en grafiti, le indiqué que en  Ciudad Obregón se divide en los son garabatos ilegibles antiestéticos sobre fachadas y están muy lejos de considerarlos arte per se, pero se entiende que son expresiones de inconformidad contra la división de clases por jóvenes de las colonias pobres ante la sociedad cajemense que los discrimina social y culturalmente. Afean el paisaje urbano de la ciudad de por sí muy deteriorado como nunca y sin integración con la  Arquitectura estilo Internacionalismo.

El otro tiene su historia por la creación plástica de muchos autores anónimos en callejones y avenidas, y desde el año 2000, por el grupo “Expresión Joven” en eventos sociales combinando pintura, poesía y música de rock and roll; el grafiti del programa municipal “No Manches Crea Arte” en paredes del paso a desnivel de la calle No reelección; en las bardas de la Unidad Deportiva y Escuela Rafael Campoy por la calle 5 de Febrero: ¡Unos son joyas de obra plástica, otros no!

Iniciando a pintar grafiti a los 16 años de edad en la ciudad de Hermosillo copiando imágenes de la Internet y después con la firma artística de “Aspir” ha participado con sus ídolos como Brasky en el arte urbano de Las Vegas, Nevada, conversamos con él para conocer su propuesta plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta e ingeniero civil egresado de la Universidad de Sonora.-

Qué concepto dio usted para la museografía y que piensa de su exposición?

-La idea fue que predominara el arte grafiti y el urbano… Es otra oportunidad de mostrar 30 obras de pintura, fotografía e instalaciones en conjunto con el museo.-

¿Qué opina de su arte?

-Hago lo que puedo con lo que tengo… Me inquieta el arte urbano y el realismo porque si Salvador Dalí hizo locuras con su arte (surrealismo) y la gente se asustaba con sus obras, hoy en un icono en la historia del arte.-

¿Cómo define su arte callejero urbano?

-Es una mezcla de técnicas que plasmas en paredes de calles trasmitiendo un mensaje; el grafiti es técnica y moda que su principal herramienta es el aerosol para marcar territorios, firmar apodos, expresar lo que sentimos y sean mejores lugares: ¡Es lo máximo! El grafiti profesional.-

¿Cuáles de sus obras son las más conocidas?

-“El saxofonista” en Hermosillo y el grafiti “Aspir” en la ciudad de Las Vegas.-

¿Qué piensa del arte hecho en Hermosillo?

-Se combinan las Artes Plásticas, el arte urbano y lo moderno en lienzos o paredes con mucho colorido, está agarrando fuerza, se acepta, hay apoyos a los artistas y salen a la luz con más calidad,  haciendo que la ciudad se vea más bonita.-

¿Y del Arte Cajeme?

-Hay buen talento, se necesita el apoyo de la gente y creer en los artistas locales.- ¿La Expo Venta fue un éxito de su creatividad según señaló la presidenta?

-Sólo se vendió la mitad de las obras.-

El nicho de Hugo Schwarzbeck está en la tendencia en la cual pintó a Salvador Dalí, la más bellas de todas, su arte objeto-instalación fue sobre la parafernalia utilizada por grafiteros locales o globales. La fotografía conceptual esta expresada sin el manejo de la luz y en  general su obra tiene peso en lo plástico y mucha influencia de los Estados Unidos, donde con Brasky, inició el Arte Callejero.

Se le puede ubicar en lo contemporáneo pero muy conservador sin propuesta vanguardista  en pintura acrílico, aerosol  e instalaciones. Tendencia global aceptada en museos del mundo.

1, dali,

Mi arte es absurdo, retrato del surrealista Salvador Dalí.

Foto 2, QC 1190, Hugo Schwa.

Hugo Schwarzbeck y su obra “Obsesión”.

Foto 3 QC 1190, Manzano .

José Durón Schwarzbeck posando junto a “Manzano” (Mi Ejemplo de Vida).

4, apertura

Apertura de la exposición en salas del Museo de Sonora en la Revolución.

5, jovnes asocc.

Miembros del grupo UNIFRAT invitados especiales en la exposición.

6, cirilo y ayala

 Sergio Castro Cabanillas, Cirirlo Zavala Urquídez, Guadalupe Villa de Ayala y Raúl Ayala González.

7 grafiti Aspir

“Aspir”, grafiti de la firma artística de Hugo.

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“Obsesión”

8, Cantiflash

“Cantiflash”.

9, amigas

Dulce Hernández, María José Aceves y Laura Soto admirando la obra favorita de Hugo Schwarzbeck.

10 inzunza y su arte objeto

Sergio Inzunza sentado en la silla de botes que adquirió en la Expo Venta.

11, público

 Publico en general.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Arte y Artesanías de Oaxaca en Cajeme.

En 1967 visitamos la antigua ciudad de Antequera (Oaxaca) en viaje de estudios de la arquitectura en Monte Alban y Mitla, el eclipse de sol a la orilla de una laguna y la fantástica tradición artesanal típica oaxaqueña. Por una década viajamos la ruta Hippie de San Francisco-Guadalajara-playa Xipolite-Isla Mujeres, porque la pintura encuadrada estaba en la imaginería precolombina, folclorismo, psicodelia y la influencia de la Rufino Tamayo en la generación de los pintores como Francisco Toledo,  Alejandro Colunga y otros muchos más.

Con una asombrosa semblanza, el artista y artesano Fernando Andriacci entusiasmó con su exposición “Pintura, Gobelinos y Escultura” de 42 óleos, gis, cerámicas y bronce en la galería Héctor Martínez Arteche. Por la rareza de la imaginería oaxaqueña pocas veces observada en la ciudad, le pregunté: ¿Cuál es el concepto de la exposición?

-Está enfocada a la niñez y a jóvenes para motivarlos e influenciarlos a la pintura por invitación de la gobernadora Claudia Pavlovich.-

La curaduría fue en un taller del autor en Oaxaca por Roberto Barajas para ser expuesta en el Museo de las Artes de Hermosillo. La museografía combinó esculturas al bronce con pinturas y el título de la exposición sobre el muro de honor en la sala principal, considerado exagerado al distraer el dialogo museográfico: En las salas continuas, se jugó con cuadros y formas escultóricas artesanales  de cerámica esmaltada en un estilo figurativo fantasioso.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: En pinturas al óleo: Festival, Calenda Oaxaqueñera y Bajo el agua; al gis pastel, Apariciones del desierto y Cantos de amor  y  la serigrafía, El Cosmos. De la cerámica en cuadros: Paseos divertidos, Los personajes de mi tierra y El lago de los cocodrilos.

En piezas escultóricas de cerámica: Posando y Vampiro travieso, fabulosas figuras de un chapulín antropoide y las más hermosas de la exhibición. Junto con las esculturas al bronce coloreado, Águila geométrica, Toro cabeza arriba y Toro cebú.

Las mejor logradas: El beso, Actuación y La vuelta al mundo, al óleo; Vaca grande, Gato grande, Rinoceronte sobre ruedas y Jirafa cuello volteado, en escultura.

La inauguración fue frustrante por la hora y media de tediosa espera para que llegara el secretario de Educación y Cultura estatal con su sequito de asistentes y personal del Museo de las Artes, la diputada Kiki Díaz Brown y demás de una larga lista de invitados, para escuchar insulso discurso inaugural sobre la borrachera del pasado FAOT en Álamos, la litografía que le regaló el autor, insistiendo en que gracias a su patrona la gobernadora Pavlovich se tiene la exposición en Cajeme, cuyo alcalde no fue invitado por motivos políticos grupales considerándose irrespetuoso de los hermosillenses por su investidura.

El  recorrido emocional por la museografía fue interrumpido por improvisada conferencia de prensa  y el público solicitándole X o Y cosas, impidiendo preguntarle por qué autorizó la demolición de la Escuela Cámara Junior en la plaza Ignacio Zaragoza de la comisaría de Cócorit, patrimonio edificado de este pueblo porfirista del siglo XX, que no deseamos se destruya para un auditorio.

Arte y política no van acorde porque todo se vuelve política en el evento por los personajes invulcrados y relegando al arte en segundo lugar. No es admisible.

Junto con Ivonne Sánchez Gastelum, estudiante de periodismo en la  Universidad La Salle, le inquirimos: ¿Dónde estudió pintura?

-De los 8 a los 15 años de edad estudié en la Casa de la Cultura en la Ciudad de Oaxaca, en talleres de Pintura Infantil de Artes Plásticas, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y con el maestro Luis Nishizawa en Guanajuato.-

¿Cuántas exposiciones individuales tiene en su carrera profesional?

-A los 16 años, en la Galería Quetzal, un año después, en el Centro Cultural Casa Lam del Distrito Federal y unas 45 de ellas en museos mexicanos y en otros países.-

¿A quienes admira por su obra?

-Es un mundo de artistas que he palpado existe influencia de Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Diego Rivera, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Mark Chagall y Henry Miró.-

Le comenté que se mira influencia de Toledo y Tamayo: -Así es, venimos de la Escuela de Pintura Oaxaqueña con mucha fuerza y orgullosos de nuestras raíces.-

¿La Escuela de Pintura nace por su artesanía tradicional, verdad?

-Sí, El trabajo es desde la época prehispánica con varios personajes, hay muchos artistas en las zonas de la cañada, la costa y la sierra.-

¿En cuales tendencias está creando su obra?

-Estoy enfocado en lo figurativo y pienso cambiar  a la abstracción. Predomina el colorido, las formas y texturas.-

¿Qué piensa de su arte?

-Tengo que superar varios retos, hacer menos figurativo y manejar más los espacios porque hay cosas atiborradas, rebuscadas y tenemos que ser como los niños más sueltos.-

¿Cuál de las obras le gusta más?

Calenda oaxaqueñera, como si fuera colorido tapete y los cocodrilos por su textura que impacta.-

Me gustan los “gobelinos”, le mencioné, en broma, porque no vi uno exhibido.

Ivonne Sánchez en su primera mini entrevista periodística, curioseó: ¿En que se inspira y cuanto tiempo tarda en una obra?

-Me inspiro en las vivencias y vas interactuando con los materiales plasmando tu vida en cada lienzo, realmente no es de que traigas una tendencia o algo definido sino que es una recreación del entorno. Hay piezas fáciles de elaborar en un día, se complican con el clima, el secado y estado de ánimo a varios días.-

Fernando Andriacci con sus fabulosas figuras fantasiosas de la dualidad insectos-humanoide en cerámica escultórica, logra una extraordinaria belleza emocionante y emotiva al espectador: Es lo artesanal elevado a lo estético por  este  oaxaqueño que por primera vez viene a Sonora.

Por la calidad artística de su cerámica esmaltada ha conseguido relevancia en la cultura plástica de Oaxaca con alcance nacional y global, magnífico pueblo de artesanos con raíces zapoteca y mixteca. Como José Vasconcelos y sus preceptos del muralismo mexicano la gobernadora Pavlovich usa el arte como material didáctico para los sonorenses.

Sus esculturas zoomorfas-geométricas están maravillosas más no así en su pintura de figuras infantiles planas expresadas en intenso colorido, tipo muñecos, recargadas con simbologías sobre mitos y leyendas de su estado natal, lo real maravilloso, expresado en dibujo naïf sin manejo de la luz o luminosidad.

Foto 2 QC 1189, Fdo. Andriacci

“Vampiro travieso”, cerámica esmaltada de lo más bello de Fernando Andriacci en Cajeme.

Foto 1, QC 1189, Fdo e Ivonne.

Fernando Andriacci e Ivonne Sánchez en entrevista periodística.

3, sala prinicpal

Museografía de la sala principal.

4, sala ppal.

Dialogo museográfico de estas dos hermosas esculturas al bronce con las pinturas y otras piezas.

5 salaII

Museografía sala II.

6 sala III

Dialogo museográfico entre estas dos piezas de cerámica esmaltada, lo más hermoso de la exposición.

7 apertura

Apertura de la exposición. Demasiados personajes.

8, mercedes y kiki

Diputada Kiki Díaz Brown frente a la pintura de su predilección acompañada de Mercedes Muñoz y Fernando Andriacci. 

13 Trinidad Ruiz y autor

Fernando y Trinidad Ruiz y su rayo inesperado al principio pensé que era la anima de Arteche rondando en su galería.

9 Taller 6

Grupo “Arte 6” de Martha Ponce y distinguidas creadoras plásticas.

10 lourdes

Artista “Ludant”, Lourdes Luders con su escultura favorita.

11 personal musor

Fernando Andriacci, Martha Schwarzbeck y Rubén Mantiela del MUSAS.

12

Ivonne Sánchez Gastélum y su obra favorita “El beso”.

14, representante y artista

Samanta Pinacho Díaz asistente y Fernando.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction  of this article and photos  is required by  a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Magical Realism Artist, Ecologist in Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014.Facebook: Francisco Sanchez; T:@archfcosanchez.

 

 

 

Dos Propuestas Emergentes en el Arte Cajeme de Sonora.

Por alguna razón, la mini exposición “Zarpando” me recordó la canción “La Barca de Guaymas”, montada por James Maldonado, (firma artística de Jaime Maldonado Pérez) oriundo del ex Plano Oriente. -Su curaduría fue por el Consejo de la Galería Héctor Martínez Arteche eligiendo 10 de 13 óleos, acuarelas y mixtas.

-El montaje fue en relación a la titulada “Inocentes Sonrisas” situada en muro de la recepción y en los discursos en perspectiva lineal  de paisajes y retratos acorde al reducido espacio de la sala contigua en el Edificio Churubusco-ITSON.- Señaló, el artista Jesús Osuna encargado de la citada galería.

La tarde de la inauguración por autoridades culturales del Instituto Tecnológico de Sonora se resaltó su formación de retratista callejero y en los talleres del grupo “Arte 6”. Al inquirirle al respecto, respondió no garabatear grafiti ni pintar retratos en bardas sino porque vende en espacios públicos como en la Laguna del Náinari.

Entre el público se inquirió ¿Cuál de las obras le gusta más?: Julia Cabrera, Doris Yucupicio García, Grace Rojas y Yoali Pérez prefirieron Inocentes Sonrisas,  (tres rostros infantiles con buena escala y matices pastel) junto a Abdul Machi: -Por la composición a través de sus colores representando emociones.- Recalcó. A Jesús Osuna, Paseo por la noche;  a Bertha Oroz y Alejandro Ballesteros, Profundo.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron los bellos rostros femeninos y masculino Sin Título, Profundo y De buen humor; las mejor logradas: Inocentes Sonrisas, Descubriendo y Entre hojas.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Dónde estudio pintura?: -Soy autodidacta con técnica empírica y conocimiento adquirido por practicar dibujo, después en Talleres del ITSON con los maestros Jesús Osuna y Evangelina Ley.-

¿Qué opina de su exposición y su arte?

-Es mi primera individual, son paisajes y retratos de mi inspiración enfocados en sentimientos por ser lo que me apasiona: Mis preferidas son De buen humor y Descubriendo.-

¿Qué piensa del Arte Cajeme?

-Falta mucho por explorarse, hay artistas con  buenos conceptos pero les falta técnica para llevarlos a nivel ITSON, admiro a Ebeth Roldan.-

La otra propuesta plástica fue “Coloreando un Sentimiento”, de la diseñadora gráfica Natalia Ulloa, con  acuarelas y mixtas a la tinta china, expuesta en el vestíbulo de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz.

Su montaje fue -En cuadrar técnicas con colores buscando un agradable equilibrio y dinámica a la vista.- mencionó Mayra Aguilera Páramo. Su  lectura de sala, refiere: “Aves, bellos rostros y féminas son el tema principal, pintar es dar vida a un boceto y provienen de profundas vistas rellenadas con color”.

Para la crítica de arte siguiendo el mismo concepto arriba citado, la obra más bella es el rostro femenino de buena escala e intenso colorido terreo estilo expresionista que acompaña la lectura de sala. Aceptables están: Neutralizada, de tendencia surrealista; Desafiante, Infinitamente  femenina, Poder, Libre canto, Bellísima vitalidad, Desinterés adquirido y Ofensas.

Fue inaugurada por Víctor Noriega, director de la carrera de Diseño Gráfico del ITSON, sintetizando: -Sentido esférico, funcionales aspectos de trazo y color que trasmiten y expresan su sentir.- A su vez, Natalia, aludió: -Comparto lo que me gusta desde la universidad, es un proceso y momentos cotidianos son mis pinturas y quiero enriquecerme en las Artes Plásticas.

Entre el público se preguntó: ¿Cuál le gusta más?

Neutralizada, dijeron el profesor Noriega y Danna Sañudo Ulloa.

Durante el vino de honor platicamos con Natalia sobre su semblanza, inquiriendo: ¿Dónde estudio pintura?

-No estudié, en la carrera aprendí acuarela y decidí perfeccionarla.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-Ramón Mora Zamora en acuarela y Enrique Vidal en dibujo al carboncillo con modelo al natural.-

¿Qué piensa de su arte expuesto?

-Nace en mí y al final de cuentas refleja algo interno, le doy forma por medio del color y vida a través de una mirada para que sea más bello.-

Como crítica constructiva a estas dos propuestas por creadores principiantes: A James Maldonado se le sugiere estudiar las Escuela Mexicana de la Acuarela y Escuela Inglesa donde aprenderá la belleza de la transparencia lograda por el manejo artístico de los colores para mejorar su formación autodidacta. Seguidamente a Natalia se le alienta a mejorar la escala de la figura humana y mejor manejo de la acuarela estudiando las escuelas arriba mencionadas. A ambos que estudien con Carlos Valenzuela Payan por ser artista acuarelistas de lo mejor en Sonora.

En caso de querer dedicarse al difícil oficio de pintar obras con valor artístico y estético, es vital estudiar en la academia, acuarelear en  pliegos enteros para mejor dominio de la técnica que pocos dominan en el estado.

Las obras expuestas son más bien rótulos o ilustraciones planas de diseño grafico al faltarles profundidad en su composición que se logra con el experto manejo de la luz sobre el objeto para efecto de perspectiva lograda por los claroscuros y sean bellas piezas de pintura en cualquier técnica y no cuadros agradables a la vista.

La técnica de diluir pigmentos en agua es la enseñada en tecnológicos inmiscuidos en las artes plásticas que por error y por años ha sido impartida por docentes no acuarelistas en nuestra fovista Ciudad Obregón, celebrante de fechas errónea como la próxima de los 400 años de Cócorit.

Lo anterior es por si aspiran posesionarse en el Arte Cajeme para competir en el dificultoso mercado del arte en verdaderas galerías de arte comercial, museos famosos o coleccionistas nacionales o globales.

Foto 1, QC 1188, Natalia 17

Natalia Ulloa en su exposición “Coloreando un Sentimiento.

F 2,QC 1188 James M

James Maldonado en su exposición “Zarpando”.

3, inagu. Expo James

Inauguración “Zarpando” de James Maldonado por autoridades del ITSON.

4 inagu,. Natalia

Inauguración “Cloreando un Sentimiento” de Natalia Ulloa por el profesor Víctor Noriega y Mayra Aguilar.

6 fans

Julia Cabrera, Grace Rojas y Doris Yucupicio García gozando de “Inocentes Sonrisas”.

5 James Osuna

James Maldonado y el artista plástico Jesús Osuna.

7 Sin Titulo

“Sin Titulo” de James Maldonado.                                                                                                                                                                                                                                                                                     8 N eutralizada                                                                                                                                                                                    “Neutralizada” por Natalia Ulloa.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

Los Fariseos de Choix en Ciudad Obregón, Sonora.

Los Fariseos de la Semana Santa son las figuras más emblemáticas del catolicismo étnico Mayo Yoreme que realizan arte escénico por las calles de la ciudad a ritmo de su inigualable sonido con el tambor de cuero y los tenebaris en las piernas y el cinto con carrizos o pezuñas de animales que conforman su vestimenta tradicional para celebrar la Cuaresma de Cristo desde el Miércoles de Ceniza hasta el Domingo de la Resurrección.

Si usted los mira por las calles a los Fariseos, también llamados Judíos de la comunidad mayo de Choix, municipio de El Fuerte, Sinaloa, no se asuste ni se alarme, sólo vienen a recorriendo las calles del centro y de las colonias para recabar dinero a cambio de un pequeño baile frente a usted, para solventar los grandes gastos económicos de su principal fiesta anual como lo es la Semana Santa en sus comunidades.

Son parte de la iconografía cotidiana  y atractivo turístico para muchos visitantes  del sur y del estado que debemos de conservar como tradicional de esta tribu conmemorando la Pasión de Cristo. Mejor gocen las imágenes.

1

Recorriendo por el Paseo Miravalle.

2

Los Vecinos de la calle Vallen Encantado los llaman para una propina.

3

Otros, desde sus cocheras les piden un baile.

4

Los niños de la colonia quieren bailar como ellos.

5

Son deleite de muchas familias como esta reposando bajo un árbol en la calle Valle Mezquital.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Exposición  “Jiac Wajema” o “Cuaresma Yaqui” en Cajeme

Simplemente fantástica está la exposición “Jiac Wajema” mostrando la Pasión y Muerte de Cristo asimilada por los clanes de la tribu Yaqui como su Nueva Iglesia sustituyendo las creencias prehispánicas de la hechicería durante la  teocracia jesuita y franciscana por más de dos siglos.  -La primera Cuaresma fue en el pueblo de Camoa, río Mayo, en 1618, por los jesuitas Pedro Méndez y Diego de la Cruz-, (*) en 1623, en la misión de Tórim, río Yaqui y años después en el Cócorit jesuita.

Su museografía está asentada en magníficas instalaciones de arte objeto artesanal, parafernalia religiosa de la cofradía Chapayecas o Fariseos y dibujos figurativos describiendo parajes del ritual judeo cristiano: Los 40 días en el desierto y la tentación del demonio; el Miércoles de Ceniza, la presentación ante Pilatos, la  Crucifixión, el Sábado de Gloria y el Domingo de Ramos, celebrado en los Ocho Pueblos Tradicionales y su dualidades y en el barrio de El Conti de la moderna comisaría de Cócorit y pueblo mágico rechazado porque perdió su encanto.

En cada pueblo aparecen los famosos Chapayecas o Fariseos presentándose en sus iglesias durante los siete Contis de Cuaresma. Ser uno es por manda y esta cofradía es la única autoridad durante el festejo más importante para los yaquis.

Magnífico esta su dialogo museográfico para la exhibición didáctica de fácil apreciación por esto la anterior descripción: En la sala I, La Cruz del Perdón predomina su espacialidad, usada para persignarse y se decora con flores y papel de china; al norte, el Altar de los Chapayecas decorado con cruces y plato para el ritual del Miércoles de Ceniza y la figura enmascarada tradicional con mascaras de cuero narizudas, prominente boca y magnífico colorido, representando al pueblo judío que mató a Cristo.

Opuestamente, la “Ramada de los Angelitos” levantada con horcones de mezquite y carrizo en su techo, con las representaciones de una “Pajkola”, bailable de la Danza del Venado y de la Pajkola, otro altar y un violín emblemático de la música tradicional sagrada.

En los muros laterales; espadas, mascaras, tambor y bandera azul cielo iconográficas de la sociedad Chapayeca, dialogando con cuatro dibujos al carboncillo de dos gobernadores con sus varas de mando, el capitán y el cabo con sus respectivas lanzas expresados por  Cesar Mendoza Gutiérrez.

La sala II está el formidable: “El Huerto de los Olivos” o cueva donde yace la figura de Jesucristo elaborada en forma oval con arco simbolizando la protección de la jerarquía religiosa, la fe y espiritualidad de cada yoreme.  Frente la figura entera del Cabo o caballero vestido de negro y portando una lanza.

Al sur, sobresale el Tenebario o candelabro triangular con 15 velas encendidas que encarna el flagelo, al miércoles de Ceniza y las Tinieblas, acompañado por una cantora y el temastimol (sacerdote) cantando en los idiomas latín y yuto azteca del siglo XVII. Contiguos a una repisa con doce platitos hondos simbolizando la Última Cena de Cristo, en una honesta comunicación con el Altar de los Fariseos y Cabos decorado con fino mantel blanco.

Fantástica está la instalación de “El Sábado de Gloria”, por su iconografía de cinco máscaras chapayecas originales y un espada ardiendo en llamaradas rojas amarillentas, creado por Víctor Flores. (**)

La estética de la religión se puede gozar en esta instalación de objetos artesanales yaquis.

Desafortunadamente, se ha vulgarizado como la fiesta de “La quema de mascaras” frente a la cruz del atrio por el turismo etnográfico-católico que visita la iglesia del Espíritu Santo en el barrio de El Conti, frente al canal Porfirio Díaz, al pasar a ser atractivo folclórico mexicano en el festejo pagano de la Semana Santa Cócorit, El Regreso a Nuestros Orígenes, llevado a cabo por la Dirección de Cultura Municipal, la Oficina de Visitantes y Convenciones de Ciudad Obregón y las empresas restauranteras y culturistas neo cocoreñas para el turismo regional sonorense.

El día de su inauguración los discursos fueron variados: -Es una auténtica fiesta e identidad valiosa para darla a conocer en nuestra comunidad.- Señaló Antonio Mexía. A su vez, Trinidad Ruiz, ilustró: -Es para crear conciencia en la tribu y en la cultura popular por los compromisos adquiridos para este ritual que representa el patrimonio cultural y bienes visibles e invisibles.- “No todos somos yaquis y  tenemos que impulsar estas tradiciones por ser parte del patrimonio cajemense y orgullosos deberíamos estar de las etnias sonorenses”, aludió, Sergio Inzunza, de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme.

Su curaduría y museografía fueron elaboradas por las promotoras culturales yaquis, Rosario Hernández Urzúa, Severa Matuz Valdez, Felicitas Jaime León y Reyna Valencia González, directoras de los Centros Culturales Yaquis de los pueblos de Tórim, Ráhum, Huírivis y Salustiano Matuz de la Loma de Guamúchil. Bajo la supervisión  de la licenciada Trinidad Ruiz y el ingeniero Antonio Mexía, directores del Centro de Culturas Populares e Indígenas de nuestra ciudad.

El Sábado de Gloria y el llanto de la Virgen Dolorosa han atraído a Cócorit más turistas curiosos de Cajeme y muy pocos extranjeros que el festejo de la “La Semana Santa en la plaza Ignacio Zaragoza, pero, la mayor afluencia turística son para los bailes con banda sinaloense y gruperas en la cancha de la plaza.

Espacio público que será alterado para expulsar la educación primaria y la cultura infantil del porfiriato a la periferia y campos agrícolas con la problemática de agroquímicos del pueblo viejo de Cócorit, para que la ocupe ya sin sabor a pueblerino cocoreño, el turismo masivo norteamericano que traerá si fuese Pueblo Mágico de México.

Lo cual se duda porque este ex pueblo porfirista no tiene atractivos que gozar ni mercado turístico como San Carlos o Álamos. Lo mismo sucedió en la plaza de armas de Álamos a los Artistas del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado. (*) Padre David Beaumont. (**) Fichas técnicas de la exposición.

4, QC 1187 Quema mascaras 17

“El Sábado de Gloria” magnifica instalación en la exposición “Cuaresma Yaqui”.

2, chapayeca

Figura de un Chapayeca o Fariseo yaqui original.

1 recorrido Salustriano

Recorrido por la museografía con Salustriano Matuz

3 mascaras

Mascaras de cuero Chapayecas o Judíos que mataron a Cristo

el autor

Francisco Sánchez López frente a Chapayeca.

5 cruz perdon y ramada

Cruz del Perdón y Ramada de los Angelitos.

6, gobernadores

Gobernadores yaquis con sus varas de mando.

7 museografía sala II

El Huerto de los Olivos y al fondo el Tenebario.

8, cueva de cristo

La Cueva con  Cristo adentro.

9, tenebario y cantoras

Tenebario, cantora y temastimol yaquis.

10 caballero y altar

Cabo o Caballero con su altar al fondo.

11, QC 1187, Promotores culturales

Promotoras culturales creadoras de la “Jiac Wajema” con Salustriano Matuz, Trinidad Ruiz y Antonio Mexía. ¡Visítenla!

12, público

Público asistente a la inauguración.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Por las Calles del Pueblo de Ráhum, Río Yaqui, Sonora.

Fue todo un placer caminar con la cámara en ristre por las calles de este pueblo irradiante de historia prehispánica, misional jesuita y franciscana, pueblo en levantado en armas contra el México independiente y de la República de Benito Juárez, logrando su autonomía en la época de los Ocho Pueblos Tradicionales de Cajeme, las colonias agrícolas del porfiriato, y pretendido pueblo ejidal campesino rural hasta nuestros días.

Su historia es trágica porque en 1770 las torrenciales lluvias provocaron que las aguas broncas  del río Yaqui cambiara su curso antiguo que desembocaba en el estero Las Tortugas para abrir uno nuevo desde la Misión de la Santísima Trinidad de Pótam, conocido como el cauce muerto # 2 en planos hidrológicos.

La inundación causada en la planicie costera dejó a los pueblos de toda la región en estado de destrucción de iglesias y casas habitación y sementeras de cultivo, sin embargo, al ser abandonado por falta de agua para riego y consumo humano la mayoría de la población emigró a Pótam, Vícam y Tórim. A parte de la persecución que se hacia de ellos por el ejercito y las guardias rurales y nacionales del estado de Sonora para quitarles las tierras cultivables en la margen izquierda del río y colonizarlas para la agricultura y nuevos asentamientos poblacionales formados por yoris extranjeros o mexicanos, los famosos y odiados “Yoris”.

Tuvo su gran auje en tiempos en que fue administrada por el fraile franciscano Francisco Joaquín Valdés quien reconstruyó las iglesias y viviendas introdujo el taller artesanal e industria textil, agricultura y ganadería entre 1769 a 1796.

Su trazo urbano irregular en forma orgánica es típico de los asentamientos donde los yaquis hacen tribu en los barrios de ciudades y en sus comunidades, al centro y el espacio más principal recae en el Conti, compuesto por la iglesia de Corpus Christi, la Comunila u oficina de las autoridades tradicionales, el ramadón de asambleas y visitas de funcionarios gubernamentales de las tres instancias, la cocina comunal para el preparado y servicio de platillos propios, las ramadas ceremoniales de los Rojos y Azules de San Juan Bautista, de la Pajkola donde se baila la danza del venado, amenazada de ser patrimonializada para la UNESCO y las de la autoridad Chapayeca en la Semana Santa que culmina el Domingo de Ramos.

Sus lotes están delimitados por las hermosas perches o bardas manufacturadas con carrizos colocados en forma vertical creando ritmo, armonía, composición, marices naturales por descomposición vegetal como símbolo de la “Belleza de la Pobreza extrema que gozan cada años los descendientes del jefe de armas Joseé María Sibáalaume y sus 500 guerreros que lo repoblaron a partir del Maderismo y con Adolfo de la Huerta entre 1911 a 1926. Doce años después el último jefe rebelde en defensa de su tierra Jesús “El Rajú” fue vilmente asesinado en las faldas de la sierra de El Bacatete, frente a Vícam Estación.

“La Belleza de la pobreza” se mira por doquier al transitar por el camino pavimentado a Huirivis, por las brechas peatonales desde el Conti a la periferia rodeada por canal de irrigación, campos agrícolas y la maravillosa Juya Anía silvestre de la majestuosa planicie costera del Desierto de Sonora y el Golfo de California. Mejor dejemos que las imágenes hablen por sí mismas.

1 paisaje

Paisaje hermoso  brindado por la vegetación del pueblo.

2 entrada Conti

Entrada al Conti por el camino a Huírivis.

3 agua encharcada

Charca con agua de lluvia y fuga del tinaco en el Conti.

4 por la iglesia

Rumbo a la iglesia de Corpus Christi.

5 rumbo a la Guardia

Camino a la Guardia.

6 la guarida6,

Frente a la Guardia Tradicional.

7

Perch2 y roca de molino bajo sombra de árbol.

8 ramada

En esta tierra mojada estuvo el antiguo cuartel militar porfirista

9 por donde estuvo cuartel

Donde una vez estuvo el cuartel militar yori.

11 barde perche

Perche delimitando predio.

14 perche por el Conti

Formidable perche artesanal.

13

La belleza de la pobreza.

12

Barda perche derruida.

1013,

Casa mexicana en baldío.

16 la modernidad

La modernidad, camino Pótam-Huirivis, acueducto, nuevas bardas metálicas.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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