VII Encuentro de Danzantes Venado y Pajkola en Loma de Guamúchil, Sonora

-Están la danza del Venado tradicional Yoreme que bailamos en los Ocho Pueblos Yaquis y la de los  “Yoris” que bailan en Ciudad Obregón: ¡La diferencia es muy clara, pero esta danza es nuestra!-

Explicó, un joven “Moro” durante el “VII Encuentro de Venado y Pascola” llevado a cabo en el Centro Cultural “Capitán Santiago Valencia Amarillas” en el poblado yaqui de la Loma de Guamúchil.

Evento cultural donde se escucharon testimonios de los “Moros”, danzantes y músicos de las Danzas de Venado y de la Pascola para conocer su postura ante el tanteo a ser declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO de la Organización de Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, a insistencias del Instituto Nacional de Antropología e Historia- Centro Sonora a cargo del antropólogo  José Luis Perea en la ciudad de Hermosillo.

En la sala principal, por un lado estaban los promotores del INAH a favor de avalar la propuesta con  el antropólogo José Luis Moctezuma, comentando: -Dar seguimiento a la propuesta del INAH y una investigación por los promotores culturales porque la Pascola es parte de las fiestas religiosas… Hay problemas para conseguir los objetos naturales como los capullos de mariposa 4 Espejos para los tenábaris y pezuñas de venado que hoy son de cabra, formar una organización de danzantes (sin especificar su tipo) con apoyos de los gobiernos federal  y del estado, y los problemas con los danzantes mestizos que también la bailan”. (¿?)

Mónica Villegas, indicó: -Para conocer la necesidad de conservar las tradiciones étnicas, el Instituto Sonorense de Cultura ha planificado el “Programa Yoreme Regional de Sonora, Sinaloa y Chihuahua” por ser donde se bailan estas danzas-.

Antonini de las comunidades mayos, señaló: -Las nuevas generaciones desconocen el ritual de “El Canario” y la importancia de respetar la espiritualidad de las danzas Venado y Pajkola… Hay carencias para conseguir los ajuares  como los capullos  para los  tenábaris que ahora llaman “Botenaris”, al estar haciéndolos con aluminio de los botes de cerveza o refresco-.

Por el otro lado se escuchó: -No aceptar la organización de grupos por los “Moros” mayores… Es importante rescatar las danzas tradicionales porque se están perdiendo y no están presentes los yaquis mayores que entienden las danzas.- En voz don Luis Buitimea, único ser que memoriza la totalidad de los sones para estas dos danzas.

-Es necesario hablar con los Mayores cantadores y danzantes según nuestra tradición y está bien rescatar nuestras danzas, los Mayores tienen la sabiduría, no sabemos cuáles serían los beneficios para la tribu.- Dedujeron los “Moros” después de deliberar en su lengua materna.

-¡Ehui! (Sí) Que se hagan las  consultas con los Mayores de cada uno de los  Ocho Pueblos.-  Concluyeron para dar terminada la sesión.

-Hay Instituciones asociadas a las etnias sonorenses que generan diversas acciones de preservación y trasmisión cultural inmaterial.-  Aludió la moderadora y organizadora, Trinidad Ruiz, directora del Centro de Culturas Populares e Indígenas en Ciudad Obregón.

-Se comentó sobre el reconocimiento y la valoración  de las tradiciones festivo religiosas como parte de su religiosidad, el estado actual, socializar las problemáticas asociadas a las cofradías entre los mayos, yaquis, pima y guarijío.- Dijo al preguntarle sobre el tema ya que no hablamos el idioma Yuto Azteca.

Salimos de la sala para presenciar las danzas bailadas por el “Masso” (Venado) Rosalino Flores Álvarez de Pótam y los Pascola infantiles, Eleazar Valenzuela,  Martín y Yahir Zúñiga Félix, integrantes del Grupo Folclórico Tribu Yaqui con la dirección de Daniel Baltasar Rivera y el tamboilero, Jesús Alejando Cuamea tocando los sones de “Media Noche” y “Alabanzas”.

De Vícam Switch, el  “Masso”, Pedro Pablo Jeocamea Piña y Eliazar Buitimea Valeria músico de tambor y flauta y el famoso Pascola “Bichi”, en las ramadas de carrizo y horcón de mezquite.

Los “Moros” son los contratantes de los danzantes y músicos para  la “Pascola” por motivos mortuorio de sus autoridades o aniversario de los difuntos y se danza únicamente en las fiestas religiosas, aunque también en eventos culturales en Ciudad Obregón.

¿Cuáles beneficios socio económicos obtendrán los 38,000 yaquis en sus Ocho Pueblos Tradicionales y 36 comunidades rurales al endosar su patrimonio cultural religioso católico a las Naciones Unidas conformada por 177 países?

Pregunto a la Secretaría de Cultura, al INAH-Sonora, al Instituto Sonorense de Cultura y a las propias autoridades tradicionales yaquis.

¡Ninguno!, según percepción personal porque así lo indica la historia de ellos en relación con el estado de Sonora y la República de México.

Los yaquis pobres, sólo paupérrimas  migajas recibirán de esta explotación cultural y usufructo de sus danzas tradicionales para entretenimiento turístico y tomarse fotos “Selfy” con ellos, como la comisaría de Cócorit, al irrumpir la “Pascola” durante este VII Encuentro para  subirla a Facebook.

Sin embargo, se suscita un garrafal riesgo socio-cultural al momento en que la UNESCO asuma la propiedad de estas magníficas danzas a cambio de obtener una ayuda no especificada, que probablemente quedarán, si es dinero en efectivo, en manos de unos cuantos cómo fue con el Gasoducto Agua Prieta entre otros.

¿Cuál de las dos danzas de Venado se convertirá en patrimonio mundial porque en nuestra contemporaneidad hay dos versiones?

Pregunté  al director del INAH-Sonora  y sus antropólogos en anterior Encuentro.

Una, la original y tradicional propia de la tribu Yaqui, cuyo derecho de autor le corresponde, es patrimonio ancestral en los usos y costumbres de toda la tribu Yaqui regida por la autoridad religiosa en cada una de las ocho iglesias con sus santos patronos, incluyendo a los danzantes y músicos de las danzas del Venado, la Pascola y  Matachines, pero la del Coyote es por la autoridad militar.

Cada uno de ellos tiene puestos religioso en sus comunidades y  es ejecutada acorde a ritual litúrgico importante para la comunidad. Originalmente fue danza de guerra y caza y aparece al centro del Escudo Oficial del Estado de Sonora.

La otra versión de la danza del Venado es la folclórica estilizada por la bailarina Amalia Hernández en una coreografía representativa del estado de Sonora para el Ballet Folklórico de México en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México.

Es bailada por bailarín de ballet clásico o de Academia fisicoculturista cubierto con taparrabo y ejecutándola con ágiles movimientos, espectaculares saltos, hincándose y finalmente tirado sobre la duela del escenario. Su apariencia es más de  Yori europeo (blanco) que étnico yoreme común y corriente.

Desde 1960, es la más popular en el país, en el extranjero y reproducida por los directores de academias de danzas e independientes en Hermosillo y Ciudad Obregón. Ha sido iconografía en pintura, escultura, figuras de palo fierro Seri de la capital sonorense, trofeos, logotipos de diseño gráfico, fotografía, monumentos y en pirograbados sobre piel de puerco o vaqueta adornando el “Juramento Yaqui” e inclusive aparece en el Escudo Oficial del Municipio de Cajeme por ignorancia de los 54 alcaldes desde 1928.

Según la Ley Yaqui vigente, sólo la autoridad religiosa de las iglesias consagradas con su santo patrón son las legítimamente autorizadas junto con la autoridad civil y militar para negar o aprobar la propuesta del INAH-Sonora, y no los “Moros” o futuras asociaciones civiles de grupos de danza en sus pueblos o en Ciudad Obregón, Guaymas o Hermosillo. Tampoco por las supuestas autoridades duales, líderes etnográficos reconocidos por los gobiernos federal, estatal y municipal o algún “Torocoyori” que pida recursos económicos para aceptarla.

Al ser admitida propiedad de la UNESCO, perderá su sentido sagrado y religioso propio y se convertirá en variedad artística del Folclore Yaqui o Mayo en la Mega Región Sonora-Arizona y  Comisaría de Cócorit-Ciudad Obregón, donde el turismo masivo querrá interactuar en  las ceremonias no permitido por ellos como en la Cuaresma por las autoridades Chapayecas.

El programa de esta organización global es netamente de entretenimiento turístico no de vocación religiosa, es otro producto comercial-turístico de la globalización de las culturas nativas de América que sólo beneficiará a la industria turística y cervecera de Ciudad Obregón, Guaymas, Hermosillo y Phoenix, por contar con la infraestructura óptima  para recibir multitudes de turistas empáticos o no.

Los Ocho Pueblos están en desventaja al carecer de toda subestructura hotelera, gastronómica y agencias de viajes, ni están capacitados  para prestar servicios turísticos trilingües  a los  cientos visitantes. Ejemplo la  Semana Santa.

Para exhibir este futuro folclore yaqui se destruirá la Escuela Primaria Cámara Junior de medio siglo de antigüedad situada en el extremo poniente de la plaza Ignacio Zaragoza de la moderna Comisaría de Cócorit. Afectando a 385 escolares infantiles pobre y en pobreza extrema.

Demolición permitida por  Ernesto de Lucas Hopkins,  de la Secretaría de Educación y Cultura, por la gobernadora Claudia Pavlovich y el alcalde de Cajeme Faustino Félix Chávez y la Asociación Centro Cultural Cócorit del señor Rodolfo Robinson Bours y séquito de cocoreños.

Inclusive, por el arquitecto italiano Mirko Mazardo al no incluir las primeras dos aulas y  40 árboles  del jardín escolar  en el  Catálogo de Edificios Históricos Protegidos del Pueblo de Cócorit realizado  con estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Instituto Tecnológico Superior de Cajeme. Hasta extranjeros perjudican el patrimonio histórico del pueblo de Cócorit por orden real o ignorancia.

Avalada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia sin tener injerencia en esta arquitectura edificada  a partir de  1903  ya que por ley le corresponde desde la época prehispánica  hasta último día del siglo XIX.

Después de esta barbarie contra la arquitectura histórica, construirán un auditorio al aire libre estilo colonial español que será rentado por una organización civil para espectáculos de bailes sabatinos y en los festivales Tetabiakte, Cócorit Otoño Cultural, Semana Santa en Cócorit y el Día de San Juan, para el turismo masivo regional e internacional.

¡En este fantástico negocio global los yaquis quedarán  afuera y sin derechos de autor de estas dos danzas sagradas y más emblemáticas de su cultura! ¡Qué barbaridad!

1, estatua

Espectacular panorámica al territorio yaqui con la iconográfica mega estatua del “Danzante Venado de Sonora” en el Centro Ceremonial Yaqui y Parador Turístico de la Loma de Guamúchil. Sitio abandonado y la estatua despreciada con odio por los líderes etnográficos y duales prístinos, cuando necesitan espacios para vender sus artesanías y gastronomía y así mitigar la pobreza. Su vecindad es usada como basurero de escombros a cielo abierto y sin manifiesto de impacto ambiental en la construcción de la Carretera Internacional.

2, , ramada Centro Cultural

Ramada de carrizo en el Centro Cultural Yaqui “Capitán Santiago Valencia Amarillas”.

3, moros

Los “Moros” y demás participantes yaquis en el pasado VII Encuentro.

4, sala encuentro

Trinidad Ruiz moderando el VII Encuentro entre yaquis y “Yoris” de INAH-Sonora e Instituto Sonorense de Cultura.

5, don Buitimea

Don Luis Buitimea, único en la tribu que memoriza todos los sones de venado y Pascola.

6, ramadon danzas

Ramadón donde se bailaron las verdaderas danzas de Venado y Pascola por yaquis auténticos.

7, D. venado

Danza de Venado tradicional con su tamboilero Jesús Alejando Cuamea.

8, danza venado

Danza del Venado en otros movimientos dancísticos.

9, pascola bichi

El Pascola  “Bichi” de Pótam.

10, pascolas

Danzantes Pascola: Eleazar Valenzuela, Martín y Yahir Zúñiga Félix, integrantes del Grupo Folclórico Tribu Yaqui bajo la dirección de Daniel Baltasar Rivera.

11 tamborilero

Tamboilero  Jesús Arenas, de Pótam.

12, Tenebaris

Tenabaris son capullos de mariposa llevadas en las piernas como en esta imagen de  Fariseos de la etnia Mayo en Ciudad Obregón.

Fotografías por Francisco Sánchez López

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¡No me las roben! Considere Material protegió por Ley de Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Arquitectura Vernácula Yaqui en el Pueblo de la Loma de Guamúchil

El pasado mes de abril en busca de la arquitectura vernácula histórica construida en las comunidades étnicas y campesinas rurales para enriquecer mi libro de Arquitectura, asistí al evento “VII Encuentro de Venados y Pascolas” en el Centro Cultural Yaqui, “Capitán Santiago Valencia Amarillas” en el poblado de la Loma de Guamúchil-Tradicional Pueblo de Cócorit.

Al estar deambulando por el Conti con su iglesia y ramadas fotografiando el paisaje silvestre circundante, contemplé emocionado la impresionante y majestuosa escultura “Danzante Venado de Sonora” del Centro Ceremonial y Turístico, despreciada por los yaquis duales y líderes etnográficos que controlan el gobierno tribal por cuestiones partidistas más que por tradiciones y usos tradicionales.

Entre calles terregosas y arquitectura vernácula moderna por la aculturación a la cultura dominante de Ciudad Obregón, encontré por casualidad la casa de don Pablo Álvarez Arenas, famoso domador de mulas y caballos broncos muy apreciado en los ranchos ganaderos de la región, incapacitado en silla de rueda y sin poder trabajar a causa de un lamentable accidente con una mula salvaje que lo estrelló contra un poste metálico de un corral, vive sólo en una lastimosa pobreza extrema porque su familia se mudó a la comisaría de Cócorit.

Al preguntarle sobre su casa hecha con muros de adobe, techo de terrado con  carrizo y vigas de tronco natural y piso de tierra, indicó: -Se la compré a Miguel Castillo al irse a vivir a Switch Vícam hace muchos años; ese cuarto era como sala, en ese duermo porque vengo a cuidarla. Ese  era como tiendita que tenía mi esposa y aquella es la ramada cocina con esos hornos donde horneaba pan para vender.

¿Por qué está destruida?, le inquirí.

Al aproximarse a la puerta, contestó: -Unos vándalos de por aquí me robaron las vigas de ese cuarto cuando estuve enfermo y no lo he podido reconstruir por falta de dinero.

¿Cuándo se fundó este pueblo? Le pregunté para constatar su temporalidad.

-Se fundó en 1948 debido a la creciente del río Yaqui que inundó el anterior de “El Guamúchil” por allá abajo.- Indicando al sur con su mano derecha.

La iglesia ¿Cuando se construyó porque no parece ser  antigua?

-Antes era una ramada hecha con  muro de ladrillo y techo de carrizo que se derrumbó para construir el edificio nuevo en 1960.-

¿Y el Camposanto tradicional enfrente de ella como en los otros pueblos yaquis?

Indicó que solo hay tres tumbas, y supongo que es debido al suelo rocoso que dificulta escarbar y el cementerio está cuesta abajo al sureste.

La información recabada por testimonio oral y la visita física de los espacios urbanos y la arquitectura construida en irregulares manzanas, afirmo que el pueblo de Cócorit ha tenido dos ubicaciones y períodos históricos particulares e interesante para su estudio.

El primero es el pueblo de misión de indios de Cocoim (Lugar de chiles) advocada al Espíritu Santo (1626 a 1767) después misión franciscana, (1768-1831) pueblo indígena republicano y pueblo autónomo conformado por José María Leyva “Cajeme” y Juan Maldonado “Tetabiate”  alzados contra el gobierno federal en un largo proceso bélico. En 1887 fue atacado y quemado por “Cajeme” y “Tetabiate” repitió lo mismo en 1897 para quedar abandonado.

Nadie sabe dónde quedó el pueblo de los antepasados porque los yaquis mayores no recuerdan el sitio y no dejaron documento alguno y lo ignora el Instituto Nacional de Antropología e Historia o universidades extranjeras.

Su ubicación está perdida en algún predio agrícola del Viejo Valle de Carlos Conant y de la Compañía Constructora Richardson. Quedó fuera de los límites del territorio restituido a la tribu Yaqui de 1940 donde se señala que en sustitución del pueblo de Cócorit y de Bácum originales se fundaran  sus pueblos nuevos respectivos.

El otro período histórico es el de la moderna Comisaría de Cócorit fundada como Colonia Agrícola de Cócorit a partir de 1897  y 1903/1904, cuando se trazó la plaza central y las manzanas con lotes familiares por la Comisión Científica de Sonora cercana al canal Porfirio Díaz y alejada del río Yaqui, área de conflicto bélico contra el ejército porfirista y posteriormente contra el constitucionalista.

En 1920 al aceptar el tratado de paz con el presidente Adolfo de la Huerta los yaquis pacíficos y parentela regresaron a poblar su colonia agrícola encontrándose la cruda realidad que los predios y solares fueron repartidos y vendidos entre militares, hacendados, agricultores, comerciantes, compañías concesionarias y  granjeros norteamericanos.

Este grupo que formaba el Cócorit por nacencia y pertenencia se asentaron en el sitio llamado “El Conti” a partir de 1922 con duración de unos años, pero al no aceptar cambiar sus costumbres por la forma de vida porfirista progresista afrancesada o capitalista norteamericana que los discriminaba socialmente por ser “Indios”  y al reclamar la posesión de su territorio, optó por emigrar para hacer tribu en Torocoba y “El Guamúchil” y Tajimaroa. La tribu se levanta en armas en 1926,  en 1929 y en 1937 acepta el tratado de paz con Lázaro Cárdenas para establecerse definitivamente en el Pueblo Nuevo de Cócorit en ambos lado de la carretera Internacional, renombrandolo Loma de Guamúchil.

Para atraer turismo nacional e internacional, cierto sector empresarial inmobiliario y restaurantero promueven la celebración de los 400 y 401 años de fundación de la Comisaría de Cócorit que es una gran falsedad, con el propósito de denominarlo Pueblo Mágico de México, cuando perdió su encanto y su magia rural con la modernización a partir de 1960. Auspiciados por la comisaria Marielos López, el director de Turismo y Cultura, Sergio Inzunza, la Oficina de Convenciones y Visitantes, el Municipio de Cajeme y el gobierno del Estado de Sonora. ¡Incultos!

La historia indica que la moderna comisaría de Cócorit no es pueblo yaqui tradicional sino un pueblo yori o mestizo moderno. No hay un documento que atestigua la fecha de 1617 cuando se fundaron las ocho misiones el día de Pentecostés en una área de unos 100 kilómetros de largo.   ¡Imposible! ¡Es una gran mentira cocoreña!

1, estatua danzante

Vista panorámica a la magna estatua Danzante Venado de Sonora en el Centro Ceremonial y Turístico.

2, iglesia

Iglesia del Espíritu Santo.

3, comunila

Comunila de la Autoridad Tradicional del Pueblo Loma de Guamúchil.

4, Pablo A.

Don Pablo Álvarez Arenas en su casa.

5, casa

Fachada por calle sin nombre.

6, (2)

Fachada interior desde el lote.

7, cuarto

8, (2)

9 cuarto.JPG

Interior de los cuartos semi destruidos.

10 cocina

Cocina en ramada.

11 hornos

Los hornos para hornear pan.

12,letrina

Letrina sanitaria.

Fotografía  por Francisco Sánchez López

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Plática con la Lingüista Isis Rieder en la Loma de Guamúchil

Al estar gozando de las expresiones artísticas yaquis durante el “VII Encuentro de Venados y Pascolas” llevado a cabo en el pueblo de la Loma de Guamúchil, fue grato conversar con la joven estudiante lingüística alemana Iris Rieder sobre su visita a la tribu Yaqui y sus alrededores, al creer que era  ella una antropóloga.

¿Qué la trajo por estos lares yaquis? Le pregunté para iniciar la plática al estar sentados bajo la sombra de una ramada de carrizo.

-Estoy en Vícam Estación investigando la lengua yaqui para mi tesis de Maestría “Tiempo y Aspectos de la Lengua Yaqui”, por la Universidad de Mainz cercana a la ciudad de Frankfort, Alemania: Tratando de conocer como se expresan los tiempos presentes, pasado y futuro que conjugan de la gramática de ellos.-

Al saber de su origen alemán, le comenté que una de las obras del arte a la acuarela más fantástica, fue realizada por Adolf Hitler cuando era estudiante de arquitectura anterior a su carrera militar y posterior historia.

-Él fue rechazado de la Escuela de las Bellas Artes.- Respondió.

Sí, lo sé, pero la acuarela de la Catedral de San Petersburgo pintada en tonalidades amarillas está fenomenal y es poco conocida,  independientemente de lo que hizo. Le indique quedando ella sorprendida y en silencio.

¿Habla usted la lengua materna yaqui?

-La hablo poco y gozo de mi estancia e interacción con la familia de doña Clara Rodríguez en su casa de Vícam Estación.-

¿Son los yaquis famosos en Alemania y resto de Europa?

-Sí, su fama es debido a los libros del antropólogo Carlos Castaneda publicados en la década de 1960 pero desconocen la cultura yaqui.-

Al respecto, le comenté que hubo una ruta turística hippie europea que viajaban por avión la Ciudad de  Los Ángeles, California, de ahí por tierra a Ensenada-Guerrero Negro y Santa Rosalía, Baja California, cruzaban el golfo de California en  transbordador al puerto de Guaymas para descansar en San Carlos y luego emprender una visita a Vícam Estación en busca del poderoso brujo yaqui don  Juan Matuz y su ritual ceremonial del Peyote, como lo indicaba Castaneda en sus libros: “Las Enseñanzas de Don Juan”, “Viaje a Ixtlán” “La Realidad Aparte”.

Leí todos sus libros, pero esta planta es ajena a la flora del Desierto de Sonora y no fue usada por los curanderos yaquis. “Todo fue ficción”, comento el propio autor antes de morir, decepcionando a toda una generación existencialista mundial.

Tenga cuidado en el término que la lengua materna yaqui es Cahíta por ser idioma Yuto Azteca al descender de la última migración Nahualteca por el estado de Sonora y Sinaloa. La palabra  castellanizada de “Cahíta” proviene del léxico nahualteca “Cáita” usada como una negación.

Data desde 1533 cuando los españoles militares y frailes llegaron a los río Mayo y Yaqui, al indagar sobre sus  vetas de oro y plata o tesoros, respondían “Caita”: ¡Quienes son ustedes y donde está su tribu?: “Cahita”. ¡No sé! Respondían.

Por consiguiente dedujo el español que eran nativos “Cáhitas”  y parlantes del idioma “Caíta”,  tal y como lo refiere el jesuita lingüista Tomás Basilio al publicar su libro “Diccionario de la Lengua Cahíta” en 1626, para la evangelización cristiana de las tribus Mayo y Yaqui en la región nativa de La Calimaya. Que luego los estudiosos de la lingüística adaptaron definitivamente como lengua “Cahíta”.

Esta lengua fue oral, nunca tuvo escritura ni códices, los escritores, poetas, autoridades tradicionales, profesores y promotores culturales bilingües la están escribiendo conforme a las reglas gramaticales del idioma Castellano por ser  hablado por  la cultura dominante sonorense.

Se ha escrito éste léxico según su sonido gutural escuchado por el parlante de  español, inglés o alemán por antropólogos estadounidenses, europeos y mexicanos, por eso el uso común de la “W” como “U” y la “H” como “J”.

Inclusive este sonido difiere si es hablado en los pueblos aguas abajo y costeros a los de Bácum y la Loma de Guamúchil, porque en la comisaría de Cócorit no hay residentes yaquis en el centro ni en la periferia del pueblo viejo. Inclusive, difieren los sonidos de los que regresaron de Yucatán y los que residen en las colonias de Hermosillo y en Arizona.

Finalmente, le solicité considerara lo anterior en su tesis si quería y nos pusimos a observar las magníficas danzas de Venado y Pajkolas bailadas en forma tradicional por tres generaciones de yaquis, difiriendo mucho a la  danza del venado “Yori” (No yaqui)  por bailarines de ballet en Ciudad Obregón y Hermosillo y degustar sabroso guacabaqui con tortillas de harina y café Dolca en una ramada de carrizo.

1, cristina

Iris visitando la moda de vestir yaqui hecha por Cristina Valencia Jusacamea.

2, artura

Visitando las artesanías de Rubén Hernández Urbalejo hechas en Switch Vícam.

3, tortillas

Mirando como el proceso de tortear tortillas de harina.

4, cocina

En la cocina comunal tradicional.

5, danza venado

5, Danza del Venado y de  Pajkola.

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Iris Rieder en entrevista con el Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografías por Francisco Sánchez López

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Sensuales Edecanes Cajemenses en la Expo Obregón 2018

En plena luna nueva arrancó la “Feria del Pueblo de Cajeme” en su vigésima sexta versión para el deleite de toda la ciudadanía urbana y rural de la Mega región Cajeme, al ser inaugurada sin largos discursos tediosos de las bondades populares por el alcalde Faustino Félix Chávez, Cesar Corono Valenzuela, en representación de la gobernadora Pavlovich por andar en Arizona recibiendo homenajes a diestra y siniestra cuando el cajemense añora su grata presencia y Diego Cota Cota presidente de la feria regional de más arraigo citadino.

Grato fue el recorrido por las instalaciones del semi vacio Pabellón Comercial de patrocinadores pasando de soslayo por el Pabellón Cultural sin artistas, retratistas, artesanos o mujeres yaquis vendiendo su comida gourmet nativa; los magníficos juegos mecánicos con su espectáculo de luces multicolor en movimiento, demasiados puestos de vendimia y los refrescantes raspados Heidi de mango, hasta llegar al “Corte de la Reata” con machete en mano de la Expo-Venta de finos sementales con su marca de herrar montada por la Asociación Ganadera del Valle del Yaqui presidida por Ricardo Alcalá Ruiz y su preciosa majestad Denisse Adriana Caballero Vega, terminándolo con un vistazo a la arquitectura serrana de Yécora que alberga el popular  Asadero “La Cabaña”,  famoso por su tacos de carne asada de res.

En el Teatro del Pueblo y en el Palenque con peleas de compromiso entre reconocidos galleros, se presenta un programa musical grupero y versátil, copia exacta de la cultura cherra arrachera sonorense con reminiscencia en las famosa Tamboras Sinaloenses de los abuelos. Pueden consultarlo en la página oficial de la Expo Obregón por ser muy tedioso escribir en este artículo.

Sensuales y encantadoras edecanes profesionales en galardonan los puestos comerciales entreteniendo a la multitud con juegos o entrega de publicidad, hermosas féminas orgullosas y portadoras de la belleza cajemense en plena juventud y de cordial trato empático para con el público asistente.

1 arranque

Encantadoras edecanes esperando la inauguración la versión XXVI de la Expo Obregón 2018.

2, apertura

Inauguración oficial y cordial saludo de despedida por el alcalde Faustino Félix y demás séquito de unas 30 personas que lo acompañaron.

3, corte reata

Tradicional “Corte de Reata” en la Exposición Ganadera.

4, Reina feria

Su graciosa majestad Denisse Adriana Caballero Cota, reina de la Asociación Ganadera del Valle del Yaqui, electa reina en la ExpoGan 2018 de Hermosillo ante 40 concursantes.

5, area comercial

Jesús Nares de la CANACO durante el recorrido por el Pabellón Comercial.

6, karolina y comitiva

Edecan Karolina Guerrero nuestra “Chica Gradillas”. (Firma comercial)

7, chicas Tecate

Bellas “Chicas Tecate” entreteniendo al público con coreografías de música regional sonorense: Andrea Ribas, Myriam Misquez, Alicia Serrano y Nicole Sarmiento.

8, chicas -rivera

Simpáticas “Chicas Rivera Gas”: Adriana Salinas y Alejandra Sotelo.

9, chicas Cocacola

Encantadoras “Chicas CocaCola”: Brenda Acosta, Karla Rodríguez y Lidia Carrasco.

10, Chicas Lander

Atractivas “Chicas Lander”: Marina Castelo y Alejandra Palacio.

11, Gabriela

Bella “Chica Lander”: Gabriela Serrano.

12, chica Renault

Atractiva edecan Reyna Valencia, “Chica Renault”.

13, chica air port

Liz Olivas, graciosa “Chica Air Port” por si quieren aire acondicionado para el calorón que se avecina.

14, chicas tecate barri

Seductoras “Chicas Tecate” Nayeli Ceballos, Cynthia Acosta y Grabiela Carrillo.

15, Asadero

Santiago Clark y personal de “La Cabaña” con  el “Independiente” Rodrigo Robinson  Bours Castelo degustando sabrosos tacos antes del ir al Palenque.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  ex Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural en  El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement by El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

 

 

Apuntes para la Historia del Arte Colonial Español: Arte Franciscano en Sonora.

“El discurso plástico de los misioneros franciscanos en las Bellas Artes, artes decorativas, utilitaria y escénicas son un extraordinario legado cultural del período Arte Colonial Español y Novohispano expresado entre 1768-1831 en Sonora”. Asegura el arquitecto e investigador, Francisco Sánchez López, durante informal plática al respecto en  un restaurante de la avenida Náinari en Ciudad Obregón.

¿En qué consistió ese gran arte franciscano? Se le preguntó para ilustrarnos.

-Primero hay que conocer al ser humano que lo creó, ya que los frailes franciscanos fueron muy cultos y diestros en la ciencia y las artes europeas y Novohispanas de su época, planificadores de ciudades renacentistas, constructores de la arquitectura barroca que decoraron con un fantástico arte sacro en iglesias de Sonora, Arizona, la Baja y la Alta California. Enseñaron el oficio de pintar al óleo o témpera, esculpir piedra, tallar madera, fundir bronce para campanas y parafernalia religiosa.-

¿Cómo llegaron al estado de Sonora?

-Los primeros frailes fueron capellanes del capitán Hernán Cortés en la conquista y en la fundación de la Nueva España, asistieron a varias expediciones del siglo XVI por el estado y en 1768, fray Diego García y 14 más frailes de Querétaro y Jalisco asumen la posesión del territorio y los bienes de los pueblos jesuitas en las provincias de Ostimurí, Sonora y Pimería Alta al ser expulsada la Orden de Jesús en 1767 por ordenanza del Rey Carlos V de España.-

¿Cuál fue el concepto artístico si usted ya lo definió?

-Su arte fue en base a una espiritualidad para crear su estética religiosa naturalista y católica un tanto didáctica para enseñar la religión entre los indígenas e inspirada en los “Canticos de las Creaturas”, “Las Florecillas del Señor San Francisco” y otras oraciones de san Francisco de Asís, fundador de La Orden Franciscana.-

-Pero, el padre jesuita Charles Pulzer, afirma: “Fue arte catequístico en Sonora por mostrar la doctrina cristiana con formas y figuras dibujadas representando el sufrimiento de Cristo, la Virgen María, un Dios único, el Cielo y el Infierno”.

¿Cuál fue su iconografía plástica?

-La más emblemática fue el Cordón Franciscano de tres nudos, la  Cruz de Custodia en portadas y el Cristo de San Damián, la Santísima Trinidad, la vida y pasión de Jesucristo, la Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción, San José, santos patronos, escenas bíblicas y el binomio Dios-Demonio. Expresadas en obra mural al fresco sobre paredes, bóvedas y domos, con bajo relieves de estuco o yeso y trabajos de yesería. En pintura de caballete con dibujo antiguo y técnica al óleo; en esculturas de bulto en madera o piedra para decorar retablos y pilas bautismales que me imagino fueron magníficas obras del arte colonial sonorense.-

-Muchas de ellas por autores anónimos traídas desde la Capital de la Nueva España o de los Colegios de Querétaro y Jalisco y se ignora si fueron creadas por maestros y alumnos de la Real Academia de San Carlos donde se enseñaba pintura, grabado y escultura en los estilos barroco, romanticismo y neoclasicista.-

-Inclusive si fueron pintadas por diestros nativos que anteriormente usaban pintar sobre piel de animales de caza con técnica poco conocida. O si hay obras de los pintores Juan Correa, Miguel Cabrera, Antonio de Torres, Francisco Martínez, Nicolás Guerrero o José de Páez o de Juárez.-

¿Algún ejemplo de obra mural que podamos apreciar?

-Las figuras basadas supuestamente en el Apocalipsis de San Juan con una Virgen con querubines y un ángel; el demonio, una persona indígena con serpiente en manos, otras de formas zoomorfas y un sol pintadas en color café, azul, gris y negro y encontradas bajo capas de mortero o lechadas de cal  en el templo de San Diego de Alcalá de Pitiquito; en la parroquia de Álamos se encontró pintura al mármol en muros del altar y una cenefa azul.-

Hay obras en Cocospera con diseños en matices rojo, amarillo, azul y gris; otros en San Xavier del Bac, Caborca, Tubutama, Opedepe y  Oquitoa. El Cristo de San Damián se puede observar en la parroquia de la comisaría de Esperanza y la imagen de la Virgen María con serpiente en sus pies en el templo de San José de Guaymas.-

¿Cuál fue su área de influencia?

Los franciscanos construyeron tres iglesias originales in situ: San Ignacio de Caborica, San Xavier del Bac, Calabazas y la primera catedral de Nuestra Inmaculada Concepción de Álamos, diseñada por el arquitecto Juan Ross para el obispo Antonio María de los Reyes en 1786.-

-Reconstruyeron más de 30  iglesias o templos con  plantas cruz latina, pórticos de entrada y torres campanario en fachadas, altar mayor y laterales en capillas decorados con retablos. Usaron ladrillo recocido y mortero de cal, cúpulas y domos “a cal y canto” terminándolas al estilo Barroco, Ultra Barroco y Barroco Estípite. Los primeros retablos fueron pintados sobre tela, después hechos en yeso y de madera tallada natural o pintada con hoja de oro al estilo churrigueresco.-

-La Purísima Concepción de Caborca; San Diego de Alcalá en  Pitiquito; San Ignacio de Sonoitag,  Santa Gertrudis del presidio de Altar, San Antonio de Oquitoa, San Francisco de Atil, San Pedro y San Pablo de Tubutama, Santa Teresa, los Santos Ángeles de Guevavi,  San Valentín de Bizani y del Saric.-

-Nuestra Señora de los Dolores, Remedios, Santa María Magdalena, San José de Imuris, Nuestra Señora del Pilar y Santiago de Cocospera, Santos Reyes de Cucurpe, Opedepe, del Pitic, La Candelaria de Villa de Seris, San Antonio de Padua, San José de Guaymas, San Pedro y San Pablo de Aconchi,  Nuestra Señora de Loreto en Banámichi, Bayoreca, Macoyahui, Tepahui, Tórim, Pótam, Ráhum, Huírivis. En Arizona, San Cayetano de  Tumacácori,  San José del presidio de Tucson y Santa María de Tucson,  Sumaca, la del Bac y Calabazas.

¿Cuál fue su permanencia en el estado?

-Lamentablemente, tuvo un período entre 1768 hasta la secularización de las iglesias en 1824 y la expulsión de los frailes españoles en 1831.-

¿Cuál es el  estado de conservación de este arte sacro?

Desdichadamente, muchas de las iglesias están desaparecidas y otras en ruinas o remodeladas dañando el arte antiguo al ser cubierto por capas de pintura de cal o con plomo en décadas posteriores.-

-Es loable la intervención del Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora porque en el país son Monumentos Históricos protegidos y en Arizona Monumentos Nacionales. Al respecto recuerdo el incidente entre el antropólogo Castillo y el muralista Héctor Martínez Arteche al ser expulsado por intervenir en la obra mural sin autorización, durante la restauración de los murales en Pitiquito en 1985.-

¿Se tienen catálogos o colecciones de este arte?

Claro, el Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora tiene el Catálogo de Arte Sacro de Sonora con más de 700 bienes y está el proyecto de Protección de Bienes Muebles Históricos en Recintos Religiosos de Sonora y hace una década, una extraordinaria colección de pinturas y objetos del templo de la Purísima Concepción de Álamos exhibida en el efímero Museo de Arte Sacro por el presbítero Antonio Becerra Cetina.

1, pitiquito mural

Retablo remodelado del templo de San Diego de Alcalá en Pitiquito.

2, Inmaculada virgen Murillo

Virgen de la Inmaculada Concepción pintada por Esteban Murillo.

3, virgen

Virgen pintada en la temática del Apocalipsis de San Juan, de apariencia similar a la anterior.

4, virgen

Misma Virgen en detalle.

 

5, indigena Demonio

Figura de un indígena con serpiente en manos.

6, pitiquito 1

Figura de un ángel.

7, querubines pitiquito

Querubines.

Crédito: Foto 2 tomada de es.Wikipedia.com. Resto de Mauricio Manat restaurador de los murales en San Diego de Pitiquito por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

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El Arte Jesuita en la Historia del Arte Colonial en Sonora

Al sorbo de un café y degustando sabrosas coyotas con piloncillo en la terraza de una cafetería de la zona comercial Náinari, continuamos la conversación con el prestigioso arquitecto e investigador historicista del arte y arquitectura, Francisco Sánchez López, sobre las secuelas del Arte Colonial Español, legado artístico europeo muy poco conocido por el pueblo sonorense.

¿Cómo resultado de su investigación nos podría indicar en qué consistió el Arte Colonial Español en el estado de Sonora?

-Claro, es un tema muy extenso…, lo he documentado desde una retrospectiva historicista para poder apreciar  tres siglos de magníficas expresiones estéticas en los estilos Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo en Italia y España que fueron introducidos a la Capital de la Nueva España entre 1524 a 1824, convirtiéndose en el génesis del arte mexicano con precarios ejemplos en Sonora. No es muy completo por carecer de información oficial o académica y es imposible  recorrer todo el estado para compilarlo.-

¿Cómo lo ha conceptualizado para su estudio y resultados?

-En el legado plástico de los misioneros jesuitas hasta 1767 y el de los padres franciscanos a partir de 1768 hasta la secularización de las iglesias en 1824. Como antecedente, nos remitimos al siglo XV cuando Europa salió de su periodo oscurantismo de la Edad Media con el estupendo Arte Gótico e inició del estilo Manierismo en pintura, escultura y arquitectura.-

-En el siglo XVI, todo cambió con el Arte del Renacimiento en Venecia, Italia y su postulado filosófico de “Renacer la conciencia” humana y que “el hombre era la medida de todas las cosas y no la religión católica de Roma”, asentado en “El Hombre de Vitruvio”, arquitecto clásico griego, dibujado por Leonardo de Vinci;  la aparición de la pintura “El Nacimiento de Venus”, de Andrea Botticelli, el descubrimiento del dibujo en perspectiva, una mejor iluminación y una temática inspirada en parajes de la Biblia cristiana y la realeza europea pintados en las técnicas témpera y al óleo inventado por el pintor gótico Jan Van Eyck un siglo antes.-

-En 1550, el Concilio de Trento ordena que toda la pintura sacra  de caballete o mural al fresco fuese dividida en dos superficies: La superior para el Reino de los Cielos y el inferior el Reino de Satanás. En forma complementaria, se difunde el libro “La Utopía”, de Tomás Moro, la Reforma protestante de Martín Lutero y John Calvino y la Contrarreforma con Ignacio de Loyola, fundador de la Orden de Jesús en la iglesia Il Gesú, diseñada por el arquitecto Giacomo della Porta en Roma.-

-En México, Hernán Cortés conquista el reino Azteca, destruye la ciudad de México-Tenochtitlán, traza la ciudad renacentista de la Capital de la Nueva España e instituye la religión católica por medio de los misioneros franciscanos, erradicando las creencias religiosas  mexicas a Tezcatlipoca, Tláloc, Quetzalcóatl, Huitzilopochtli y la diosa Coatlicue.  Que fueron sustituidos por el símbolo de la Cruz, Jehová, Jesucristo, la Virgen María, el Espíritu Santo y la Virgen de Guadalupe.-

-Para apreciar este arte hay que intuir que la civilización ibérica llegó a Sonora con 84 años de retraso comparado con el centro del país, consecuentemente, no hubo obras del arte Tequitqui esculpido en pórticos de iglesias barrocas construidas por franciscanos y dominicos en la Capital y otras ciudades de españoles.-

-El Inició fue en 1533 con  la imágen de Santiago, santo patrono de España que tal vez trajeron consigo los franciscanos a la llegada en la ranchería de Huiaquimi por el río Yaqui al norte de Los Hornos, al acompañar al capitán Diego de Guzmán en su expedición colonizadora militar por la antigua región de Calimaya desde San Miguel de Culhuacán. Fue también la primera palabra castellana escuchada en el Jiac ba tue (río Yaqui) como ordenanza o grito de guerra entre ambos ejércitos.

Sigue la imagen de la Virgen Nuestra Señora de las Angustias pintada como emblema en dibujo antiguo al carbón y supuestamente con pigmentos vegetales sobre piel de bisonte o venado por Alvar Núñez Cabeza de Vaca  en 1536 que fue  exhibida en la aldea ópata de San Jerónimo de los Corazones, sito serrano desconocido. Meses después entre los pimas bajos y en San Miguel de Culhuacán. (Culiacán, Sinaloa) No hay un grabado de ella para determinar su calidad artística.-

-No se sabe si en la expedición de fray Marcos de Niza en 1539 trajo  imágenes sacras en busca de las Siete Ciudades de Cíbola y Quivira, fantástica arquitectura construida con muros de oro y piedras preciosas incrustadas en sus puertas. Tampoco si los franciscanos capellanes trajeron imágenes con ellos en las expediciones de los capitanes Francisco de Mendoza en 1540, o Francisco de Ibarra en 1565 intentando fundar una villa en las cercanías de Las Guásimas.-

-En Sonora,  el Arte Colonial Español del siglo XVII, inicia con  el arte de los misioneros de la Orden de Jesús introducido desde el reino de la Nueva Vizcaya vía el presidio El Fuerte de Montesclaros construido por el capitán Diego Martínez de Hurdaide y el jesuita Pedro Méndez en 1610 (El Fuerte, Sinaloa).-

-El padre Méndez y Diego de la Cruz bajan por el río El Fuerte a  iniciar el proyecto de misión de evangelización de la tribu Mayo en 1614 y los padres Andrés Pérez de Ribas por el río Yaqui en 1617 y después entre los pueblos pimas. El padre Eusebio Kino en establece 14 nuevos pueblos entre los pápagos, pimas altos y ópatas a partir de 1687.-

-La pintura “El Juicio Final” fue la primera obra de arte sacro de ese siglo exhibida en el altar de la capilla de Nuestra Señora de los Ángeles o la “Ermita”. Su  autor es anónimo y fue traída desde la Capital de la Nueva España. Edificio barroco construido por el padre Cristóbal de Villalta en la loma de Tórim en 1623.-

-Por la descripción de Andrés Pérez de Ribas, se asemeja a la obra el “Juicio Final” del pintor flamenco Jan van Eyck al estilo gótico de 1430. No se encontró similitud con el  “El último  Juicio” de  Nicolás Delli  en la vieja catedral de Salamanca, España, ni con el “Juicio Final” pintado por Miguel Ángel Buonarroti en la Capilla Sixtina del Vaticano en Roma, ejemplar obra restaurada del Renacimiento italiano.-

-En la Ermita de Tórim, se pueden apreciar el escudo de la Orden de Jesús sobre el dintel de la pequeña puerta de entrada en su fachada oriente y  gárgolas pluviales con figuras de angelitos esculpidas en cantera ocre al estilo barroco simple. Arte escultórico que aún se puede admirar en su estado original pero en ruinas a pesar de ser el recinto católico de más antigüedad en el estado de Sonora, pero el trazo  urbano del pueblo es del período del porfiriato.-

-“San Sebastián Flechado”, de autor desconocido, fue la obra sacra importante colocada en el altar de la iglesia de Corimpo (Cohuirimpo) advocada a San Ignacio de Loyola. Su imagen desnuda provocó furor entre los indios Mayo infieles y conversos por su impactante figurativo.-

-No se ha podido determinar si fue una copia de la desaparecida obra “El Martirio de San Sebastián”, por el pintor Francisco de Zumaya de tendencia barroca en la Catedral Metropolitana. O el  “San Sebastián” de Andrea Montagena, en 1480, ni el de Andrea Botticelli al estilo renacentista, tampoco del pintor y arquitecto Marco Palmezzano al estilo renacimiento o de Giovanni del Biondo, de 1375 al estilo gótico.-

-Para 1668, surge la hermosa imagen de la Virgen de la Balvanera en el pueblo de “La Aduana” de autor desconocido y traída desde la Capital para adornar el altar de este templo barroco de los más antiguos de Sonora. A consecuencias de la leyenda relacionada a la aparición de una mujer blanca entre grandes piedras  y troncos de Echos ante los  primeros gambusinos, que al revisar el sitio encontraron vetas de plata, piedras preciosas y decidieron construirle un templo.-

-No se sabe si es copia de la Virgen de la Valvanera representada en una escultura románica en la comunidad de La Rioja, España por ser sus leyendas similares, o las que adornaron la ex catedral de 1573 y en la capilla de  Nuestra Señora de Balvanera de 1788 en la Ciudad de México.-

-La iconografía del arte jesuita fue la Santa Cruz en madera y al arco con ramas, pinturas al óleo e imágenes escultóricas hechas con pasta de caña de maíz de santos patronos advocados a sus templos: Jesucristo crucificado, el Espíritu Santo, la Virgen María y San José, San Ignacio de Loyola, San Francisco de Borja, San Francisco Xavier.-

-La Santísima Trinidad, San Andrés, la Virgen del Camino o Santa Rosa de Lima, Corpus Christi, La Asunción de Nuestra Señora, Santa Inés, San Felipe, San Pedro y San Pablo, Nuestra Señora del Carmen, San Juan Bautista, Santos Reyes, Santa Bárbara, Nuestra Señora de la Natividad y san Miguel Arcángel, pintadas al estilo  barroco.-

-En 1740, casi todo este arte sacro fue destruido con la sublevación de las tribus nativas contra la Corona Española y los pueblos de misión. A pesar del repoblamiento y reconstrucción de templos y obras a partir de 1743, los pueblos  no fueron lo mismo, concluyendo con la expulsión de  los jesuitas de la Nueva España en 1767.

Este arte tuvo un período de 153 años llevado a cabo por unos 75 misioneros que trabajaron por “La Mayor Gloria de Dios” en Sonora entre 1614 a 1767.-

1, Ermita Torim

La Ermita de Tórim o capilla de Nuestra Señora de los Ángeles. Casa de oración y fortaleza construida por el padre Cristóbal de Villalta entre 1622 a 1623.

2, juicio final Eyck van 1430

Imágen de la obra “El Juicio Final” de Jan van Eyck estilo barroco. Tomada de Www.es.wikipedia.org.

3, San SEbastián Andrea_Mantegna

Imágen de “San Sebastián” por Andrea Montagena. Tomada de Www.es.wikipedia.org.

4, puerta y escudo

Puerta y escudo de la Orden de Jesús en la Ermita de Tórim.

5, gargolas

Gárgolas pluviales de la fachada oriente en la Ermita de Tórim.

6, nicho imágen

Nicho con imagen desconocida en la Ermita de Tórim. Tal vez la Virgen Nuestra Señora de los Ángeles.

7, Virgen Angustias

Esta escultura de la Virgen Nuestra Señora de las Angustias es la que inspiró la pintura de Cabeza de Vaca en su peregrinar por Sonora. Tomada de Www.es.wikipedia.org.

8, Virgen Sra. Angeles

Imágen de la Virgen  Nuestra Señora de los Ángeles. No se sabe si hubo alguna imágen de ella en la Ermita de Tórim que lleva su nombre. Tomada de Www.es.wikipedia.org.

9, virgen balvaneda Aduana

Virgen de la Balvaneda en La Aduana. Www.Televisa news.com

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Apuntes para la Historia del Arte Sonorense: Arte de Petroglifo.

Al estar contemplando los magníficos silos de concreto en medio de un entorno  ferrocarrilero y maleza seca con basura, ideal para la fotografía conceptual, nos encontramos con el arquitecto Francisco Sánchez López al estar investigando esta emblemática arquitectura y los espacios urbanos al sur de Ciudad Obregón.

Al verlo fotografía las históricas panorámicas, llamamos su atención para conversar sobre el arte hecho en Sonora según su estudio realizado por varios años.

Inquiriendo: ¿Cuáles son las expresiones estéticas más sobresalientes del arte sonorense a través de su historia y desde el punto de vista de la crítica de arte que usted ejerce en su periodismo cultural?

-Sí, te respondo, pero vamos a aquel mezquite solitario para mitigar el sol y calor bajo su sombra.- Indicó, al apagar su cámara y caminar cruzando las vías.-

-Parto de mi primicia de que “El Arte y la Arquitectura son expresiones artísticas de su época” realizadas en un entorno naturalista por una sociedad que las disfrutó y legó para su apreciación en nuestra contemporaneidad… Por  sus valores artístico y estético sin duda alguna serían: El arte del petroglifo y pintura rupestre; la obra mural de los misioneros franciscanos, la pintura y escultura neoclásica y el arte moderno del siglo pasado. Conforme a la historiografía de las Bellas Artes que he recopilado de diferentes fuentes e incluyo la cerámica polícroma de la cultura Trincheras, la cestería y el arte facial por las artistas Seris o Concáac.-

¿Cómo ha clasificado el arte hecho en Sonora?

-En los magníficos períodos artísticos del arte utilitario arcaico, el de las ocho etnias sonorenses o prehispánico, el colonial español y Novohispano distinguido por el arte Barroco, uno de los más bellos; el neoclásico del México independiente y del porfiriato y el arte moderno con sus variables tendencias a partir del Doctor Atl y la estética de José Vasconcelos en el país.-

¿Quiénes fueron los artistas del petroglifo?

Fueron artistas anónimos que tallaron su simbolismo sobre piedras calizas y canteras entre los años 10,000 a 9,000 antes de nuestra era. Supuestamente por hechiceros de una tribu nómada, guerrera, cazadora y recolectora que migró a la región de Áridoamérica y Mesoamérica desde Siberia. Dejando una magnífica secuela plástica por los estados de Arizona, Sonora, Sinaloa y en el resto de país.-

¿Cuáles fueron sus conceptos e iconografía plástica?

-El concepto plástico es muy difícil de definir si miras las rústicas imágenes sobre piedras de diferentes tamaños en forma aislada o en conjunto, representando escenas naturalistas, figuras antropomorfas y zoomorfas estáticas o en movimiento, geométricas, abstracciones y algunas denominadas astronómicas talladas con herramientas de piedra a mano en un dibujo antiguo, primario y de buen oficio.-

-No han sido descifradas aún con una verdadera interpretación porque se trabaja la hipótesis de que están relacionadas a un ritualismo tribal, a una divinidad o la fecundidad. La cual no acepto porque no se puede interpretar este figurativo arcaico desde una visión pragmática de la ciencia ilustrada o teologías actuales.-

-En lo particular, creo es un tipo de mapa geográfico señalando la flora y la fauna y retrato de sus miembros y astros observados independiente de cualquier religión o culto a Quetzalcóatl, Jehová o Alá. Realizado por cazadores o hechiceros en un ambiente natural muy diferente al estado desértico actual y con otra mentalidad.

¿Dónde se encuentran sitios de este arte en el estado de Sonora o Ciudad Obregón?

-Se han cuantificado más de dos mil sitios en el estado entre magníficos paisajes de cañadas, cañones, arroyos, ríos,  aguajes, faldas o cimas de los cerros en la Sierra del Pinacate, Desierto de Altar y Sierra Madre Occidental. En Cucurpe y en el Parque Cultural de La Pintada al norte de Guaymas.

El sitio más numeroso e importante es el cerro de La Proveedora y el sitio de La Playa al oeste de Caborca y el más significativo fue un monolito de gran altura con grabados figurativos situado en la cima o plaza del centro ceremonial en el cerro de Trincheras, supuestamente usado como adoratorio, al sur de Caborca.-

-Cercanos a la ciudad están en el cerro Ontancahui, al norte de Estación Corral, en la vecindad de Los Hornos-Rosario Tesopaco y por Yécora la cueva de Yepachic. En la región del Mayo, hay sitios en Etchojoa, en cerros de la sierra de Álamos y en el arroyo cercano al Museo de Tehuelibampo, al este del pueblo de Tesia, cruzando el río Mayo. “Unos 830 petroglifos están amenazados por inundación en la presa “Los Pilares”, afirma el profesor Lombardo Ríos e incluso hay también en  Arizona, California y en la península de la Baja California.-

-A los grabados del cerro Ontancahui, se les pretendió dar una autoría intelectual a los yaquis antiguos, pero no es correcto, porque la tribu se asentó a lo largo de río Yaqui a partir del siglo  VI dC. Y su cultura estaba en estado de barbarie y nunca se dedicaron a taller algo semejante.-

¿Del arte rupestre que nos puede informar como conclusión a lo investigado?

-Este arte de pintar sobre paredes de cuevas o abrigos rocosos es posterior al tallado de piedra por una cultura más civilizada, al conocer sus artistas anónimos la técnica pictórica  expresaron su percepción en una forma extraordinaria. Inició con pinturas de manos con polvo de carbón negro soplado por la boca a la pared. Después descubrieron los colores  minerales y naturales para obtener una magnífica gama de negros, rojos, amarillos, azules y verdes, amalgamados con cebo de animales de caza o pulpa de las cactáceas y resinas de árboles.-

-Técnica antigua que  han usado y mostrado los pintores mayos Gilberto Buitimea y Cesar Barreras de Bacobampo en sus obras pictóricas sobre tela, pero, los pintores de la plástica yaqui de Pótam la desconocen porque no se expresan con ellas, caso similar con la plástica de Cajeme y de Sonora por preferir el acrílico.-

¿Cuál fue el concepto y la iconografía del Arte Rupestre?

-En el de la Baja California expresaron figuras humanas masculinas y femeninas de más de dos metros de altura en forma de orante o flechados en un extraordinario bicolor, mitad negro y rojo junto a figuras zoomorfas en escenas ceremoniales de cacería, combates y adoraciones en algún ritual desconocido, sobre paredes de cuevas habitadas por los clanes comunitarios e iluminadas con fuego y no con fines decorativos como se pretende creer. Ejemplo de ellos es el mural de “La Serpiente”.-

-Los más sorprendentes están en cuevas de la sierra de San Francisco de difícil acceso al norte de Guerrero Negro-Santa Rosalía, otros sitios en Mulegé, Loreto, la ciudad de La Paz, la región de Los Cabos  y por toda la península de la Baja California.-

-Se pueden mirar réplicas de este bello arte en el Museo de Tehuelibampo y en el Museo Hu-Tezzo de Navojoa, pero no son originales de la cultura Etchojoa o Huatabampo que se asentó por los ríos Yaqui y Mayo  tres mil años antes de Cristo, porque los mayos y yaquis no practicaron este estupendo arte.-

-En el Parque Cultural de La Pintada y sierra de La Palma hay muchas figuras de  bello colorido y otras con influencias colonial española en abrigos rocosos y piedras a la intemperie, supuestamente pintadas por los seris o pimas muy antiguos.-

-Lo lamentable, es que el turismo nacional o extranjero ha dañado estas pinturas con un vandalismo irracional, han ensuciado el cañón donde se ubican y han sido intervenidas por personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora. Hubo un mercado negro de estas piedras a los Estados Unidos.

Este arte arcaico inspiró una serie de acuarelas en la plástica del Arq. Francisco Sánchez. Si te gustan estas de tamaño 10 x 12 centímetros u otras más de colección tienen un valor de 20.00 dólares cada una.

1, petro Caborca

Arte del petroglifo de Caborca en la plástica del Arq. Francisco Sánchez López

2, bicolores arte rupestre

Arte Rupestre bicolor antropomorfo y zoomorfo de la sierra de San Francisco, Baja California en el arte del Arq. Francisco Sánchez L.

3, la Pintada

Arte Rupestre del Parque Cultural de La Pintada en Sonora. I

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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