Month: September 2017

Maratón de Danza Pro Damnificados del Sur de México

Con 20 grupos de danza clásica, folclórica, norteña de Chihuahua, hawaiana, polinesia, moderna y contemporánea se llevó a cabo el Maratón de Danza Cajemense durante la tarde sabatina en el teatro al aire libre de La Arboleda, Casa de la Cultura, para recabar alimentos, artículos domésticos, medicinas y demás parafernalia para los 50 mil damnificados causados por los dos terremotos que afectaron a la Ciudad de México y a los estados de Morelos, Oaxaca y Chiapas. Auspiciado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme.

Altruista y noble acción de más de 100 danzantes jóvenes e infantiles cajemenses deleitando al público asistente que donó su parte correspondiente conforme al  estatus socio-económico pero no acudió a como se esperaba debido a que en tres horas de espectáculo dancístico se recabó como una tonelada.

Pero como la sociedad está angustiada por los daños destructivos y muertes de mexicanos causados por el movimiento sísmico, mejor gocen las imágenes por ser preferidas a los textos.

1,

Laura Elena Moreno posando para el lente en fantástica pose.

2

Laura Elena Moreno danza clásica de las más bellas por la Academia de Arte de la ciudad.

3

Marcela Delgado de la Academia de Danza Tiare.

4,

Academia Danza Obregón.

5,

Academia Danza Obregón.

6

Ballet infantil de Santos Studio.

7,

Dans Lab, danza contemporánea del ITSON.

8,

Grupo Folclórico Cajeme.

9

10

Ovir Danzas Polinesias.

11

Viridiana Valdez, Paulina Segura, Karina Segura y Karen Reyes.

12

Karen Reyes.

13

Bailarina de grupo folclórico.

14

Voluntarios de la Universidad Vizcaya de las Américas.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

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Enrique Vidal: Arte Contemporáneo en Cajeme, Sonora.

La exposición “La Infancia: La Casa, El Juego y La Escuela” es una inusual exhibición de arte visual contemporáneo montada en la galería “Héctor Martínez Arteche” por Enrique Vidal en su año sabático. Artista plástico  egresado de la Escuela de San Carlos en la Universidad Autónoma de México, en  Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y docente en la licenciatura de Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora.

Su lectura de sala reseñó: “Regresar a la infancia perdida a caso sea posible a través del arte en una obra visual con tintes históricos y nostálgicos. Es la experimentación con técnicas tradicionales y materiales no habituales como la lamina perforada, acuarela sobre palma, lápiz sobre tela y hojalata perforada con clavo para homenajear a Mathías Goeritz…”.

La curaduría consistió en la selección de 90 obras de dibujo, objetos artesanales de cartón, madera, latón, plástico e industriales formando instalaciones y collages de muy buena calidad de representación. La museografía fue con el concepto de usar instalaciones de juegos basados en pensamientos y visiones de su infancia a partir de su Universo recordando a Marcel Duchamp, a Matías Goeritz y ensamblada por Miguel Ruelas, Carlos Bueno y Ramón Mora.- Señaló el artista Jesús Osuna, administrador de la galería.

En el acto inaugural,  el rector Javier Veles del Instituto Tecnológico de Sonora, refirió: -Maestro Vidal, admiro su trabajo, me sumo al homenaje de su obra que refleja la infancia de la generación de niños que jugábamos al trompo, al balero y por el carrito de paletas que comprendemos su exhibición. La infancia siempre tendrá nostalgia por el pasado y remembranzas de los recuerdos.-

-Me siento halagado y como que soy un Chango viejo que quiere aprender maromas nuevas porque me gusta experimentar y tener retos, está dedicada a los alumnos de Diseño Gráfico y mucho se lo debo a la magnífica museografía.- Expresó el artista ante el alumnado, autoridades culturales y culturistas que abarrotaron la galería.

Durante el recorrido emocional por la exposición se apreció el dialogo museográfico entre la obra “El Paletero” al centro de la sala principal, con las tablas de la “Lotería” y sus dibujos kitsch, opuestas a los juguetes de “Transporte” al grafito difuso; “La Casa”, con 16 sillas de madera  y casitas de cartón, contrastando con la elegancia de la obra “El Juego”, compuesta con figurillas en color dorado y “Esqueletitos” colgados en la esquina, quedando la escultura con trompos multicolores fuera de lugar.

En la sala II, autorretratos con reminiscencias de juguetes hechos en latón repujado sobre petates; en la sala adjunta: “La Escuela”, trío de mesa bancos escolares y dibujos al carboncillo sobre tela y acuarela sobre petates y objetos de beisbol.

Para la crítica de arte, las obras que conjugaron el oficio artesanal y el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: “El Viaje II”; las instalaciones “El Juego” y “Esqueletitos”; “Camino difícil”, “Raíz”, “Utopía” y “Trompo en equilibrio”, “Casa colgante”, “Vuelo en picada”, “Dibujo de Medio tono I”, “Rostro con nube”,  “Rostro viendo juguetes”, “Luna llena”, “Llegar a casa”, “Circo”, “Culebrita” y “Saltimbanqui”.

Las mejor logradas: La instalación “La Casa” y “El paletero”, “Viaje III”, “Papalote con cola”, “El túnel”, “Avión tira papeles”, “Deporte extremo”, “Jinete con cabeza”  y  “Medio tono II”.

Durante el vino de honor, se preguntó  ¿Cuál de las obras le gustó más?

El rector Javier Veles, respondió: -“El Paletero”-, pero abandonó la exposición sin mencionar otras que prometió, parece ser ya es su costumbre. “El Juego”, gustó a la artista María Mercedes Pérez Pliego, a Amaris Durán y Jonathan Wong. Natalia María Félix, prefirió, “Camino difícil”; Karla Marie González y Olivia Lizzet Gutiérrez, “Utopía” y “Raíz”, y Rosario Mendoza Apodaca, “Avioncito de metal”.

En la banqueta de la galería fumándonos un cigarro Delicado, le inquirí: ¿Cuál es el concepto de la exposición:

-Tiene que ver con una narrativa histórica y sentimental sobre los recuerdos de mi infancia, como la “Lotería”.-

¿Dónde vivió su infancia?

-En las colonias Centro e Hidalgo, estuve en las escuelas de Recursos Hidráulicos, la Álvaro Obregón de los mormones, Rafael Campoy y en la Ciudad de México.-

¿Por qué el cambo de artista plástico a visual?

-Es un proceso natural del artista, experimento por ser vital y estoy en el camino sin llegar a puerto. No es conceptual pero tengo obras en arte objeto e instalaciones.- ¿Cuál de las obras es su preferida?

-Las instalaciones “La Casa”, “El Juego” y “La Escuela”.-

¿Qué piensa de su arte?: -Narro algo de mi vida y como protagonista, vista desde mi perspectiva hago pequeños autorretratos pero no sé como lo tome la gente.-

Cuál es la influencia del arquitecto Mathías Goeritz, es por las torres de Satélite?

-En mi juventud conocí su obra pluritemática porque era Neologo, trato de emularlo y me interesaron sus láminas picadas con clavo y en  hoja de oro. De Alemania trajo su arte nuevo que influyó en México y chocó con el muralismo mexicano. Diego Rivera no lo quería al no ser pintor pero era artista multifacético y polifuncional.

Su labor con Luis Barragán me gusta mucho “Las Capuchinas” por la genial cruz y siempre trato de hacer pequeños homenajes a artistas que me gustan, hoy es James Kong por los dibujos.-

¿A cuales artistas admira usted?

A Francis Bacon, Pablo Picasso y a Marcel Duchamp por su importancia histórica.- Le comenté que si era por el urinario “La Fuente” de 1917: -Sí, claro, tengo un dibujo de un sanitario como homenaje.

¿A mexicanos, a parte del maestro Arteche que todos saben de él pero desconocen su obra?

-A Diego Rivera, Alfaro Siqueiros  y Gabriel Orozco.-

¿Hay otras personas haciendo este tipo de arte y cómo ve el arte cajemense?

-Sólo unos jóvenes están en esto. Siendo honestos, pretendo dejar una huella entre ellos.-

¿O sea, quiere dejar una escuela porque Arteche no lo hizo, a los creadores emergentes les gusta su obra y de Ana Bertha Walldez, sin mencionar a Ramón Mora ni a Enrique Espinosa?

-Es una buena señal para mí que no sabía: No, deseo hacer mi obra antes de hacer escuela y si sirve para eso, que bueno, sino, no hay problema.-

¿Maestro Carrasco: Que opina de Enrique Vidal por su obra expuesta?:

-Vidal es un artista contemporáneo con influencia de las tendencias del Siglo XX.-

1 Vidal

Performance: Artista plástico Enrique Vidal posando junto a su obra “El paletero” en la exposición “Infancia”.

2, sala ppal.

“El Paletero” al centro de la sala principal de la galería “Héctor Martínez Arteche.

3, sala II

Arte objeto: Sala II con autorretratos en latón.

4 autoretrato con

Arte Objeto: Autorretrato con papalote con cola.

5, inauguración

Performance: Inauguración por el rector Javier Veles y autoridades culturales del ITSON.

6, rector obra

Performance: Rector Javier Veles admirando “Autorretrato con avioncito”.

7, Mereces Piego

Performance: Artista María Mercedes Pérez Pliego con su obra favorita “El Juego”.

8, Wong y Damairs

Performance: Amaris Durán y Jonathan Wong apreciaron “El Juego”. Invitan a todo el mundo a su próxima fantástica boda en noviembre. ¡Felicidades! Ahí estaremos.

9, Rosario M.

Performance: Rosario Mendoza Apodaca estudiante de Turismo gustó “Avioncito de metal”.

10, Natalia Ma. F.

Performance: Natalia María Félix apreciando “Camino difícil”.

11, rector y vidal

Performance: Rector Javier Veles y Enrique Vidal platicando sobre las obras vistos de entre dos rostros de la tercera edad en la sala principal.

12, alumnado

Performance: Alumnado de Diseño Gráfico y público en general en la sala I.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

“Fotografía Contemporánea de Modelo” del Arq. Francisco Sánchez López en Cajeme, Sonora.

Cómo ya es costumbre en el periodismo cajemense, se  presentan los portafolios fotográficos del arquitecto Francisco Sánchez López para festejar FotoSeptiembre México y Sonora, ¡La gran fiesta de los fotógrafos mexicanos!, que fueron suspendidos y remplazados por el  Festival Foto Sonora 2017, el último.

Este año, nos complace con inédito trabajo creativo sobre la fotografía de modelo en la tendencia  “sobre expuesta” o “fuera de foco” como discurso contemporáneo de las Artes Visuales y otra opción de expresión experimental para narrar imágenes fijas y en extraordinarios movimientos usando una velocidad de obturador de 1/60 segundos con lente en forma automática de su cámara digital Canon no profesional.

Esta modalidad se consideraba un imperdonable error de enfoque al objeto,  figuras, rostros en acercamiento o “close up” con telefoto 210 mm e inclusive lente gran angular. O en el enfoque de la amplificadora sobre el papel para su revelado e impresión en cuarto oscuro de la fotografía análoga. También se intentó como expresión moderna por varios fotógrafos tapatíos en la década de 1970.

Al compás de los tiempos democráticos y de la libre expresión artística, para este portafolio se atrevió a utilizar a la gobernadora Claudia Pavlovich como su modelo, logrando estas imágenes de su bello rostro magdalenense y emblemático de la belleza femenina provinciana sonorense del norte durante su visita a Cabildo de Cajeme, sin tintes o pretensiones políticas y sin retoques en Photoshop.

Complementándose con figuras de las bailarinas del ballet clásico de la Academia de Arte, los grupos de danza contemporánea RogLop, Andrágora y Quiatora Monorriel durante sus espectáculos de artes escénicas llevados a cabo en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel.

Francisco Sánchez López en un fotógrafo obregonense que estudió Fotografía Artística y Documental con el maestro don Miguel Echeverría en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en los 1970.

Con sus cámaras Canon y Olympus se dedicó por más de medio siglo a fotografiar la figura femenina en poses artísticas de desnudo, busto escultórico y retrato de hermosas mujeres de la etnia Huichol en Zapopan y en San Luis Potosí, escaramuzas charras y norteamericanas posando frente a la arquitectura histórica o en las playas de Rincón de Guayabitos, Melaque y Puerto Vallarta, durante su formación académica y profesional en el Occidente de México.

Efectuando su mismo gusto al viajar por los estados mexicanos de las costas del Océano Pacífico hasta la isla Mujeres, en Quintana Roo, del Golfo de México, golfo de California y la península de la Baja California.

En Laguna Beach, Capistrano Beach, Malibú, Hollywood, Santa Bárbara, las ciudades de San Francisco, Seattle, Spokane, Bellingham, en los Estados Unidos  e isla Victoria y ciudad de Vancouver en Canadá.

Durante su corta estancia en Ciudad Obregón, Sonora, fotografió a hermosas y encantadoras féminas de la alta sociedad cajemense y de los certámenes de Señorita Cajeme, Señorita Sonora, Señorita México y Señorita Latinoamericana en San Carlos y reinas de la Feria de San Juan de Cócorit.

Influenciado por la teoría de la belleza convulsiva surrealista y la leyenda yaqui de “Las entes del otro mundo que se aparecen en forma de mujeres rubias  de  extraordinaria belleza y encantamiento en la Juya Anía”, se dedicó a trabajar con modelos anglosajonas norteamericanas, canadienses y  suizas en  magníficos parajes  de cactus, cañones, cañadas, aguajes y playas del desierto de Sonora.

En la región de Los Cabo culminó su arte de la fotografía al ejercer el oficio de periodista gráfico, retratando modelos norteamericanas, canadienses, guerrerenses y sinaloenses en  desfiles de moda internacionales, concursos de bikini y camiseta mojada en la playa de El Médano durante el Sábado de Gloria y discoteca Cabo Wabo.

A la artista Jessica Hann,  cinco Playmates de la revista Play Boy y otras de la revista Penthouse; a Gloria Trevi en  palenque y artistas porno en una exposición del arte estilo Body Paint. (Pintura Corporal)

En Etchojoa, durante el festival de música y danzas indígenas, captó con sus lentes a fiesteras, autoridades religiosas, danzantes de venado, pajkola, coyote y matachín de las comunidades Mayo Sinaloa y Sonora; a las magníficas y hermosas artistas Seris o Concáac del arte facial y artesanas de Punta Chueca y El Desemboque que anteriormente conoció en playas del Canal Infiernillo.

A la mujer de las etnias Papago, Guarijio, Pima, Tarahumara y en sus viajes por los Ocho Pueblos Tradicionales yaquis, a poderosas curanderas, señoras en su quehacer doméstico y a la bella musa que inspiró la canción Flor de Capomo.

¿Qué piensa de su fotografía? Se le preguntó.

-Definitivamente, es un arte de capturar imágenes por medio de la cámara.-

¿Cuales tendencias influyeron en su quehacer fotográfico?

Aprendí mucho de los fantásticos rostros de artistas y paisajes campiranos en las películas del “Indio” Fernández en blanco y negro de la década de 1950. Los posters de las modelos “Pin up Girls” de los Estados Unidos, conocidas en México como “Las Chicas Vargas” y las espectaculares rubias ojo azul de la revista Play Boy por su extraordinaria estética femenina sin igual.-

¿Cuáles serían las más bellas fotografías logradas en su siglo azteca?

-La de Miss California en pose artística desnuda parada sobre tronco de gigante cardón en una cañada cerca de Loreto, BCS; la de Nancy y Teresa en los años universitarios en Guadalajara que todavía conservo; la de Valeria I, Reina de la Feria de Cócorit 2015, señalada “La más bella y sensual  fotografía publicada en Twitter el año pasado; la de Dorian de Pueblo Yaqui bailando la Danza del Venado Yaqui y la de Irma Miranda, Nuestra Belleza Sonora y suplente de Nuestra Belleza México que tomé en un evento de la Agencia Ford de la ciudad.

Con estos tres portafolios fotográficos publicados en las revistas virtuales y periódico El Diario del Yaqui, se concluye la participación de este reconocido fotógrafo con récord internacional, para celebrar el Festival Internacional FotoMexico y Festival FotoSonora 2017.

Pero mejor gocen estas inéditas imágenes digitales.

2, gob. Pavlovich

“Mujer de a Cien”.

3, pavlovich

“Yo Soy Sonora”.

4, pavlovhich y natalia R.

“El Otro Sonora Ya”.  Gobernadora Claudia Pavlovich y Natalia Rivera, las féminas más poderosas del estado de Sonora.

5 balet clasico

Bailarina de Ballet Clásico, Academia de Arte en Cajeme.

6, balet clásico

Coreografía de Ballet Clásico.

7, danza Española

Rostros españoles de Ballet Clásico.

8, Rog lop

Coreografía del grupo RogLop de Cajeme.

9, Roglop

Bailarinas del grupo RogLop.

10, Rob lop

Bailarinas del grupo RogLop.

11, danza andrágora

Danza Contemporánea por el grupo Andrágora de Cajeme.

12, Q. Monorriel

13, Q. Monprriel

Monrie14, Q.monorriel

Tres coreografías de danza contemporánea por Quiatora Monorriel de la CDMX.

1, Víva México.

¡Viva el México de Juan Rulfo! Long Live Mexiicou First! Exclamó D. Trump en El Sasabe, Sonora, durante su pasada visita a Phoenix, Az.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

Portafolio: “La Cotidianidad del Paisaje Urbano en Ciudad Obregón, Sonora”.

Para celebrar con júbilo “La Gran Fiesta de los Fotógrafos Mexicanos” se presenta el portafolio fotográfico, “La Cotidianidad del Paisaje Urbano de Ciudad Obregón”, con imágenes en fotografía contemporánea y discurso narrativo  sobre su historia citadina captadas con cámara digital Canon por el arquitecto Francisco Sánchez López, dentro del marco del Festival FotoSonora-2017, anteriormente FotoSeptiembre México y Sonora.

Fotógrafo cajemense dedicado por más de medio siglo al magnífico arte de la fotografía en modalidades artística, documental y fotoperiodismo para ilustrar sus crónicas y críticas de arte y arquitectura publicadas en el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui y sus revistas: Arkisanchez.wordpress.com y Sanchezarchitecture.blogster.com.

En 1970, inicio su formación en Fotografía Artística  con el profesor don Miguel Echeverría en la Escuela de Artes Plástica,  Universidad de Guadalajara. Desde entonces se ha dedicado al oficio de fotografiar su entorno medio ambiental y socio cultural en 12 estados mexicanos y seis del oeste de los Estados Unidos.

Desde el año 2000, ha participado en FotoSeptiembre con exposiciones de fotografías de ballenas en Guaymas fomentando su protección, Fotoperiodismo en Cajeme y publicando sus portafolios fotográficos en prestigiados periódicos sonorenses  abordando variadas temáticas de la actualidad que le toco existir.

Ciudad Obregón es una urbe moderna con génesis en el proyecto de colonización y concesiones de tierras para la explotación agrícola y  ferroviaria del presidente Porfirio Díaz Mori en territorio de la Tribu Yaqui.

Se fundó como Estación de Bandera Cajeme del Ferrocarril SudPacífico y México en 1906; años después, William Richardson la diseñó como ciudad agrícola y la Compañía Agrícola Náinari en ciudad cívica cultural, ambas con conceptos de urbanismo norteamericano.

La modernidad de su actual mancha urbana inició a mediados de los 1950 al ser rediseñada por el alcalde René Gándara y 20 años después como polo de desarrollo regional por el gobierno federal y estatal.

Al deambular con cámara en ristre por el fundo legal de la ciudad en busca de objetivos, se encuentra uno con la cotidianidad de sus paisajes formados  por espuelas del ferrocarril, arquitectura agroindustrial histórica norteamericana y sonorense que embellecen su fisionomía. La estética y fealdad en espacios urbanos  como plazas, antiguos prados con vegetación exótica que una vez tuvieron y árboles talados sin misericordia para el peatón.

Escenografías capturadas en las modalidades de foto creativa, foto narrativa, arte objeto, instalación y performance mostrando inéditos discursos y expresiones libres para ilustrar las secuelas históricas visuales que nos dan identidad y orgullo cajemense en una sociedad agrícola conservadora de la Mega Región Sonora-Arizona.

Lamentablemente, la ciudad en ciertas partes, ofrece una visual fauvista y un caótico centenario por la fealdad publicitaria comercial o grafiti en fachadas estilo internacionalismo o colonial, contaminado las panorámicas de sus calles y avenidas sucias, deterioradas, destrozadas y sin conservación como nunca antes se había visto en la ciudad de Cajeme.

¿Qué piensa del Festival FotoSonora-2017 en la sede Cajeme?

Se le preguntó a prestigiado arquitecto y fotógrafo al estar caminando por la zona sur de la ciudad fotografiando  sus modernas transformaciones grises de concreto.

-Es más de lo mismo de años pasados, está paupérrimo por las cuatro exposiciones en la ciudad y cuatro en la Comisaría de Cócorit dentro del marco para festejar los 400 años de su fundación.-

-Es lamentable que la psicóloga Alina Martínez Ceballos, titular de la Dirección de Artes Visuales y Welfo Álvarez, titular del Instituto Sonorense de Cultura en Hermosillo, desconozcan nuestra historia regional sureña y sean avalados por Sergio Inzunza,  de la Dirección de Cultura Municipal y el mismo alcalde Faustino Félix. ¡Que barbaridad!-

-El pueblo  misión de indios de Cócoim fue establecida en 1626 con la categoría de visita de  la misión cabecera de Bácum por los misioneros jesuitas. La comisaría a partir de 1897.-

-O sea, según la historia, es un pueblo porfirista sonorense de principios de los 1900 que lo han transformado en un pueblo kitsch del siglo XXI y ahora quieren  que sea forzosamente Pueblo Mágico de México por así convenir a las empresas culturales y millonario negocio inmobiliario.-

-De nada nos ha servido que la psicóloga Martínez sea oriunda de aquí, porque no se trajeron talleres didácticos, conversatorios, conferencias ni eventos culturales alusivos a  este festival de fotografía para los cientos de fotógrafos estudiantes, aficionados y profesionales.-

-No se tiene una digna representación de la Fotografía hecha en Cajeme debido a la centralización de la cultura en la ex ciudad del Pitic (Hermosillo) por ¡La otra Sonora Ya! De la gobernadora Claudia Pavlovich.-

Mejor aprecien estas imágenes digitales porque la sociedad las prefiere con textos de 140 caracteres en #.

Arrocera Yaqui

Categoría: Paisaje urbano: Panorámica a la ex Arrocera del Yaqui con su tiro de chimenea remodelada.

2, Arq. agro Ind.

Categoría: Paisaje urbano: Arquitectura agro industrial de los 1940 con vegetación exótica.

3, Silos de cajeme 50

Categoría: Paisaje urbano: Modernidad en los 1950 con los silos de concreto trigueros  a la marca global de sabrosas hamburguesas con pay de manzana.

4 industria harinera

Categoría: Paisaje urbano agro industrial con arquitectura de silos.

5,descatga trigo

Categoría: Performance: Camión sobre báscula descargando toneladas de trigo.

6, Harinera luna llena

Categoría: Paisaje urbano de la Harinera Selecta en luna llena, con las raras lunas de sangre se mira más espectacular.

7, Vialidad

Categoría: Paisaje urbano de la calle 200 con su nueva imaginería de pantalla LED publicitaria.

8,Techno.

Categoría: Paisaje urbano: La modernidad llegó con esta maquinaria pesada creando nuevas fisionomías al sur de la ciudad en luna llena.

9, Montaña tierra

Categoría: Paisaje urbano siglo 21: Almacenamiento  de tierra y arena al aire libre para la modernización de la carretera internacional.

10,

Categoría: Paisaje urbano: Fabrica de concreto al centro de la zona  más poblada de la ciudad.

11, descarga

Categoría: Performance: Descarga de materiales terrosos sobre la calle Jalisco.

12, recogiendo futuro

Categoría: Performance: Peón de albañilería digno representante de ¡La otra Sonora Ya!

13, Comunicación

Categoría: Performance: Hablando en las redes sociales desde la altura de un poste de la #CFE en la parte sur de la ciudad.

14, plaza AB

Categoría: Paisaje urbano: La Plaza Cívica Álvaro Obregón vista desde el balcón de la presidencia municipal antes del grito. ¡Viva Cajeme!

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

Portafolio: “Un Siglo Azteca en Fotografía Artística” en “FotoSonora 2017”.

FotoSeptiembre, instituido por  el Corredor Fotográfico Fronterizo y el Centro de la Imagen en 1994, desapareció del contexto cultural fotográfico para dar paso al “Festival Internacional FotoMéxico” en el Distrito Federal y “Festival FotoSonora 2017”, por disposiciones reformistas republicanas de la Secretaría de Cultura y del Instituto Sonorense de Cultura.

En esta gran “Fiesta de los fotógrafos mexicanos” exhibiendo sus trabajos creativos en fotografía tradicional análoga o contemporánea, los portafolios fotográficos del arquitecto Francisco Sánchez López se han convertido en una tradición periodística por la calidad de su fotografía,  temáticas tratadas  y el discurso narrativo de libre expresionismo visual artístico de lo contemporáneo urbano.

Francisco Sánchez López es  también fotógrafo y pintor acuarelista con formación académica en Fotografía Artística por el profesor don Miguel Echeverría, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en la década de 1970, cuando se usó la cámara como nueva herramienta para expresar imágenes en vertientes documental y artística.

Por más de un siglo azteca se ha dedicado a la fotografía  documental en las tendencias de paisajismo, modelo femenino al natural, arquitectura  histórica, crónicas de artes plásticas, artes escénicas,   las culturas étnicas, rurales y urbanas de la región sur del estado de Sonora.

Durante su labor de periodista gráfico en el periódico El Sudcaliforniano de la Ciudad de La Paz, fue entrenado en fotografía periodística por Raúl Durán, aludiendo este reconocido periodista: “Francisco Sánchez López fue el primero en introducir la fotografía artística en el periodismo sudcaliforniano”.

Años después, en el 2003, fue de los primeros en el país en incursionar en el periodismo virtual  Internet con su blogs y revistas culturales para la protección de ballenas, arte y arquitectura.

En el 2004,  irrumpe en el periodismo cultural sonorense bajo la tutela del escritor y fotógrafo tapatío Ramón Iñiguez Franco para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, en Ciudad Obregón, Sonora.

Para el evento “FotoSonora 2017” incursiona en forma experimental en la fotografía contemporánea para narrar la nueva imaginería de la modernidad global de Ciudad Obregón, para publicar los portafolios: “Neo Paisaje Urbano de Cajeme”, “La Cotidianidad del Paisaje de Ciudad Obregón” y “Fotografía Contemporánea de Modelo”, en las modalidades de foto periodismo, arte objeto (Ready Made), instalación y performance, como medio de expresión artística para la historia visual fotográfica de la sociedad cajemense en su contemporaneidad socio cultural y territorial en el Desierto de Sonora.

“El Neo Paisaje Urbano de Cajeme es una narrativa fotográfica de la inusual imaginería introducida a nuestro territorio desértico y cultura Camp por compañías mexicanas y transnacionales de franquicias comerciales y de energías limpias eólica, solar y gas natural.

Esta última por la compañías IEnova y Gasoducto Agua Prieta  postergando la energía hidroeléctrica de la presa El Oviachic, ya que la electricidad como marca  industrial, se ha convertido en fantástico negocio capitalista millonario en inversiones y utilidades para satisfacer las Huellas Ecológicas norteamericana, sonorense y resto del mundo occidental.

Con cámara en ristre trata la instalación ingenieril de la red de gas y su nueva imaginería tecnológica efímera por el paseo Miravalle y las calles Valle Hermoso y Valle del Mezquital: Corte del pavimento  en buen estado de conservación que costó 180 millones de pesos a la administración anterior; movimientos de maquinaria pesada  o portátil; obreros uniformados excavando y  tendiendo la tubería de polietileno color negro amarillo a escasas tomas domiciliarias, relleno de zanjas con tierra y arena fina del  río Yaqui y su ecocidio y concluyéndola con parches de asfalto negro o concreto.

Dejando un anti estético figurativismo de líneas rectas negras, grises y contaminación de aire y entorno por polvo de tierra y arena fina dejada al aire libre y levantada por la movilidad de camiones pesados de carga o vehículos particulares en alta velocidad, en nuestra ya de por si deplorable imagen urbana destrozada y sucia en que hemos caído desde las dos últimas administraciones municipales y estatal.

¿Por qué su cambio radical  de fotografía artística documental a la contemporánea?, se le preguntó, al estar observando a un trascabo excavar el pavimento, lamentando su destrozo.

-No lo considero así, sino son expresiones de la cotidianidad como discurso narrativo de imágenes fotográficas del presente para la memoria colectiva de la “Sonora Moment” en la mega región Sonora-Arizona que deseo legar en forma independiente al acervo del Festival FotoSonora 2017. No soy fotógrafo contemporáneo.

¿Cuál es su legado en 52 años de dedicarse a la fotografía artística documental?

-Es un compendio de unas 60 a 65 mil imágenes impresas,  en rollos de 35 mm, transparencias y digitales de mi colección  particular.-

-Me siento orgulloso del récord global obtenido al lograr publicar 1150 obras de dibujo, acuarela y fotografías análogas y digitales, con 23 millones de reproducciones gráficas impresas al 23 de julio 2017 en la mejor  galería de arte de Sonora, como lo fue el suplemento Quehacer Cultural en 13 años y medio de colaborar con 613 crónicas de arte y reportajes especiales.

Tal vez, ningún otro arquitecto o periodista gráfico podrá igualar este récord periodístico cultural en Sonora o el país en un futuro inmediato, más no imposible de lograrlo. –

-Cabe mencionar a  las 2820 fotografías que comparto en mis blogs y revistas electrónicas para los cibernautas de la WWW.

Como a la sociedad digital prefiere textos cortos y muchas imágenes, mejor gocen de estas fotografías inéditas.

1A, perro paseo miravalle

Foto paisaje urbano: Paseo Miravalle durante lluvia veraniega.

2,

Foto paisaje urbano: Materiales, equipo y personal de ducto gas natural en Paseo Miravalle.

3, cortes

Performance: Personal cortando pavimento en Paseo Miravalle.

4, zanjas

5,

Performance: Maquinaria rompiendo el pavimento.

6,

Paisaje urbano: Zanja abierta lista para la tubería.

7

Foto arte objeto: Materiales para instalación tuberías.

8,

Performance: Desenrollando tubo para su colocación.

9, tubo

Foto arte objeto: Tubo de Polietileno instalado en zanja.

10 acomodando tubo

Performance: Reinstalando tubo atorado con otras instalaciones.

11 (2)

Performance: Relleno zanjas con asfalto negro.

12

Performance: Limpieza general por personal de la compañía.

13,

Performance: Acarreo de materiales a centro de acopio que no se sabe en que parte de la ciudad se acumula.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

 

Cócorit no es Pueblo Mágico de México: Es Porfirista.

Con el “Taller de Diseño de Proyectos Productivos, Sociales y Culturales”, impartido por Carlos Ayala Mendoza, concluyó el II Congreso Regional Turístico Económico de los Valles Yaqui y Mayo con la visión de detonar un cluster turístico iniciado con 18 proyectos sobre turismo de aventura y cultural aprobados para su viabilidad y financiamiento en la futura Mega Región Yaqui-Mayo.

Como no se pudo asistir  para escuchar las conferencias de este congreso promotor de proyectos turísticos sustentables, durante el citado taller, platicamos con el licenciado Ángel Fernando Mendoza Olvera sobre el Programa de Pueblos Mágicos de México de la Secretaría de Turismo con énfasis en la futura propuesta de la Comisaría de Cócorit  ya rechazada en el año 2012.

¿De qué trato su conferencia “La Experiencia de los Pueblos Mágicos y su Incidencia en el Desarrollo de las Comunidades”, le inquirí.

-Se habló de cómo integrar a la sociedad civil con las autoridades municipales proveedoras de servicios y gestión de los recursos y su participación en comités ciudadanos porque la ciudadanía logra la permanencia  en lo que se está haciendo en los pueblos Mágicos. Soy el presidente fundador de la Coordinación Nacional de Comités Ciudadanos de los Pueblos Mágicos que hemos conjuntado 111 de ellos, programa que ya  trascendió tres administraciones federales.-

-En este congreso hay intención de generar un gran cluster turístico para la región Yaqui-Mayo y debe considerarse la participación ciudadana por medio de comités ciudadanos para que sea equilibrado, que en este caso, la Oficina de Convenciones y Visitantes de Navojoa y Ciudad Obregón están fungiendo como esta figura.-

¿Qué puede comentar de Álamos,  Magdalena de Kino y de Cócorit?

-Los comités ciudadanos tienen buena sinergia de trabajo y los municipios apoyan el quehacer en esos destinos turísticos.  En Álamos está la promoción de la carrera extrema todo terreno que ayuda a traer turismo de aventura y cultural por estar enclavado en un magnífico entorno natural.  Magdalena está haciendo una difusión cultural de sus raíces en el Festival del Padre Kino. Se está sabiendo explotar la riqueza natural con que cuentan.-

¿Sigue vigente este programa? Ya que este año se anunció su cancelación por falta de liquidez económica del país y no se puede usar en la próxima campaña electoral.

-En el 2013, hubo una pausa que generó este rumor, lo que se hizo fue una evaluación para fortalecerlo y el secretario de SECTUR, Enrique de la Madrid Cordero, anunció la suma de nueve pueblos para contar con 120 de ellos. Otra situación importante son las Ferias de los Pueblos Mágicos realizadas en Guadalajara, Pueblo, Querétaro y próximamente en Monterrey, donde se asiste con ofertas turísticas de todo lo bello que tenemos en México.-

¿En estos nuevos pueblos hay alguno para el estado de Sonora?

-En Sonora hay varios pueblos que poseen naturaleza, cultura y tradiciones, pero si no están en la carpeta requerida ni sustentada porque la primera evaluación es integrar el expediente, donde se pueda tener magia, como me han contado la tiene Cócorit, la SECTUR no lo valora.-

¿Por qué fue rechazada  la Comisaría de Cócorit?

-No tengo los antecedentes ni me he acercado al expediente como para dar una respuesta concreta.-

Le informe que el dictamen refirió no tener una arquitectura diferenciada ni cualidades que exige la normatividad del programa Pueblos Mágicos de México.

¿Qué estilos de arquitectura se requiere para que sea atractiva al turismo?

-Tener un atractivo único simbólico o atractivo diferenciado para que sea visitado y que sólo se encuentre en ese pueblo. Antes del 2014 se contemplaba la arquitectura por ser palpable, las nuevas reglas contempla un programa de desarrollo social por la misma sociedad donde se puedan integrar elementos culturales no tangibles y no nomás la arquitectura, que ésta, se puede arreglar con un programa de rescate, de restauración de fachadas o generar un entorno arquitectónico más agradable al turismo. La fuerza mayor son los atractivos culturales tangibles y tradiciones ancestrales orgullo de la gente.-

¿Algo más que desee mencionar al respecto?

-Es importante la puesta de valor, ver al turismo como una alternativa real de desarrollo social y económico. Se comenta en el norte: “No tenemos más que desierto”, pero para los que vivimos en el centro es maravilloso este entorno desértico. Es como decir, “quiero que me visites pero mi casa está mal”, al contrario: “Ven porque te voy a recibir con lo mejor de mí.-

-En Sonora se puede hacer corredores turísticos entre los pueblos mágicos, por ejemplo, si vendemos un paquete turístico en el extranjero, el turista no gastará para sólo venir a Álamos. Es necesario organizar un tour (recorrido) entre Álamos con visita a Cócorit, Magdalena, los pueblos intermedios y Cananea que es muy bonito, así la derrama económica se reparte entre las poblaciones.-

-En la coordinación tratamos de  equilibrar las participaciones para que sea un trabajo propositivo entre la autoridad y la sociedad por medio de comités ciudadanos e integrar la población indígena que debe estar representada.

Lo interrumpí para señalarle: En el trágico caso de Cócorit no hay yaquis radicando en el poblado sólo yoris mexicanos, su arquitectura histórica fue erróneamente remodelada, no reconstruida, y se modernizará la hermosa plaza para espectáculos  masivos turísticos pero expulsando a los nativos de Cócorit como sucedió en la Álamos con los artistas del Festival Ortiz Tirado y en Mocorito, Sinaloa.

Cuatro presidentes municipales de Cajeme: Francisco Villanueva, Manolo Barro, Rogelio Díaz Brown y el actual Faustino Félix, desde hace once años han gastado millones de pesos cada uno para el diseño del “Corredor Turístico Cócorit-Esperanza-Hornos y Presa El Ovíachic” contratando arquitectos planificadores de Hermosillo, Monterrey, Guadalajara y de la Ciudad de México y no se han visto resultados, despreciando la capacidad profesional de los arquitectos obregonenses por el malinchismo de que los de esas ciudades son mejores que los que ejercen su profesión en el Municipio y Estado.

Uno de ellos, propuso practicar kayac en el río Yaqui cuando ha estado seco desde 1976 y no se ha instalado ninguna infraestructura turística en esos lugares porque definitivamente el inversionista  nacional o foráneo no ve redituable la inversión en dólares. Y la sociedad agropecuaria, pescadora en vías de ser maquiladora industrial, no tiene vocación para servir al turismo en los mínimos rubros ni entretenimiento porque la cultura no da para más.

No estoy de acuerdo con usted ni con el programa federal al considerar “Generar un entorno arquitectónico más agradable al turismo” para que vengan a  los Pueblos Mágicos de México por ser una aberración pastelear o coreografiar las fachadas históricas o modernas en un estilo colonial Novo hispano  o mexicano por ser lo que el turismo internacional conoce de México, alto precio que pagamos para sostener su incultura. La arquitectura es la expresión artística de su época cuando fue edificada.

En Cócorit, se está pasteleando las fachadas frente a la plaza en un estilo seudo colonial por así convenir a su candidatura, pero es una afrenta a la arquitectura del lugar y un engaño al futuro turismo. Fracasará Cócorit como pueblo mágico porque ha sido desde principios de 1900, un pueblo con cultura  clásica y de peón de campo del régimen de Porfírio Díaz.

Al respecto, indicó: -En los 111 pueblos  mágicos estamos orgullosos de  nuestra identidad, nacer y pertenecer: Soy de Zacatlán de las Manzanas, Puebla, donde es un orgullo hablar de esta fruta, los vinos, relojes y el maravilloso convento en disposición basilical más antiguo. Es esencial que los locales se sientan orgullosos de sus pueblos.-

-¿Qué ofrece Cócorit que no ofrezcan los otros 120 Pueblo Mágico?-.

Preguntó casi al final de la entrevista.

En lo particular nada que valga la pena gastar miles de dolares para ver lo poco que ofrece al turismo nacional o internacional. En un par de horas se recorren todos los atractivos que tiene este moderno poblado porfirista y no misión jesuita que ni los yoremes mayores que aún están con vida saben la correcta fecha de su fundación.

La de los 400 años fue inventada en el 2007 por Humberto Ramírez para promocionar su revista Crónicas de Cócorit en los restaurantes del lugar.

¡La respuesta ni los cocoreños oriundos del lugar la saben!

Las empresas turísticas de cultura y comida o bebida, los terratenientes y dueños de las fincas de descanso, la comisaria López  y la cervecería promotora de la cultura grupera están falseando los 120 años de historia de la comisaría iniciada en la plaza central en 1897. Por lo tanto es poblado del porfiriato.

1, Foto 1 QC 1211, Sr. Mendoza Olvera congreso 17

Lic. Ángel Fernando  Mendoza Olvera.

2, taller

“Taller de Diseño de Proyectos Productivos, Sociales y Culturales” impartido por Carlos Ayala Mendoza.

3, conferencistas

Conferencistas del II Congreso Regional Turístico Económico de los Valles Yaqui y Mayo, en Ciudad Obregón, Sonora.

4, Navojoa OCV

Martín Bernardo Soria Rivera presidente de la Oficina de Convenciones y Visitantes de Navojoa, organizadores del congreso.

5 Obregon OCV

María de la Luz Castillo Valenzuela, Moisés Beltrán Ruiz y María Eugenia García Ruiz, Presidenta y director OCV de Obregón.

6, o

María de la Luz Castillo Valenzuela y Ángel Fernando  Mendoza Olvera.

7, Congresistas

Integrantes del II Congreso Regional Turístico Económico de los Valles Yaqui y Mayo.

 8, (2)

María del Pilar Dabdoub Soto y Brisa Nohluil Flores Sojo, estudiantes de Turismo en el ITSON.

10,

Yalia Álvarez representando a COPRECO de Ciudad Obregón.

9

Ixchel Solorio Garavito, licenciada en Mercadotecnia por la ULSA.

11,

Ytzel Aldama Moreno estudiante de Turismo oriunda de Bahía de Lobos.

12 mesa ob. carlos val.

Mimo y director de teatro Carlos Valenzuela presentando proyectos.

13

Raquel Cruces Estrada de Navojoa.

14,mesa cocorit

Cajemenses en mesa de trabajo durante el taller.

15, ITESCA logistica

Maestra Patricia Elenes y la Sociedad de Alumnos de Turismo-ITESCA.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

Plástica de Álamos en Ciudad Obregón, Sonora.

Fue grato asistir a la exposición de pintura,  “Despertar Ilusiones de Color Azul”, por la artista navojoense Anadelia Salido, radicada en la ciudad colonial de Álamos ejerciendo su oficio de pintar  narrando su sentir pictórico  y visión del mundo real e imaginario de diferentes temáticas sin caer en el sonorismo regionalista.

La inauguración fue sencilla y concisa, la expositora nada  en concreto indicó a su público y la señora Irma Arana de la Agrupación para las Bellas Artes, refirió: -Sentir la belleza de los colores en intensidades azules…-.

La curaduría de la exposición fue por entrega de 13 obras de pequeño y mediano formato para su exhibición ante los culturistas y sociedad cajemense: Sin una lectura de sala sobre su semblanza y el conceptos de la exhibición. Su montaje sobre muros del estrecho y largo pasillo rectangular rematado con la obra “Madre perla” y la mesa del ambigú fue bajo la idea de: -Utilizar los tonos de los cuadros para no perder el hilo.- Aseguraron el licenciado Vicente Rojas y Cesar Sandoval,.

Sin contar con más opciones  para mejor dialogo museográfico entre la imaginería de bodegones, instrumentos musicales, paisaje y abstracciones con los retratos figurativos y demás que integran esta interesante colección particular mostrada en los salones de eventos del Hotel Fiesta Inn de Ciudad Obregón.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente las más hermosas fueron: El magnífico retrato femenino titulado, Bella chica de Beyoglu (Turquía); Atardecer en la vida, referente a un paisaje con árboles secos o de otoño en perspectiva punto exterior; la abstracción, Sinfonía celestial con textura  y Mujer Elegante, por su bello rostro europeo de perfil y sombrero negro con detalles rojos pintado con técnica encáustica.

Las mejor logradas: Mandolina, Amanecer, con pájaros colibrí; Madre Perla, De la mano de María, al azulejo veneciano y Mujer Elegante, de color verdoso.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Qué la motivó a pintar?

-Desde chica me llamó la atención el arte, la pintura y a los 13 años inicié a pintar por mi misma durante mucho tiempo.-

¿Dónde estudió pintura?

-Con el maestro Alonso por tres meses en Navojoa, no recuerdo su apellido. Años posteriores  puse el Atelier Sonorense que duró siete años; estudié con el maestro Arteche, (Héctor Martínez) la maestra Ana Bertha Walldez en Ciudad Obregón y otros más desde hace tres décadas para acá.-

¿Quiénes fueron sus maestros en el Atelier Sonorense?

-El maestro norteamericano radicado en Álamos, Daan Hoekstra, que trae la línea perfecta de la técnica mural italiana.-

¿Qué opina de su exposición?

-Me invitó APALBA y como ya tenía tema específico  lo que hice fue tomar el color,  por eso el tema, ya que la mayoría de las pinturas son de fondo azul.-

¿Trabaja en la docencia?: -No doy clases porque es necesario ser maestro, si tuviera esa aptitud lo haría.-

¿Cómo está el arte en Navojoa o en Álamos?

-Tengo cinco años de residir en Álamos estoy tranquila en mi casa trabajando, visito los museos y las exposiciones.-

¿Cuál pintor norteamericano o mexicano está de moda en Álamos?

-No lo sé.-

¿A cuales artistas admira usted?

-Leonardo de Vinci me encantó… No sé, solo hago las obras y no puedo decir quienes específicamente.-

¿En cuales estilos expresa su arte?

-Me gusta más el figurativo que tengo muchos años trabajándolo.-

¿Qué piensa del arte de los artistas Luis Martín López Sahagún  y Ricardo Valenzuela Payan, máxima expresión de la plástica del  Mayo?

-Me encantan, ambos son muy buenos y está Martínez quien es buen maestro.-

Por una década de redactar estas crónicas de arte se ha seguido su trayectoria artística apreciando obras exhibidas en exposiciones colectivas de la plástica del Mayo y de Álamos en diferentes  galerías  de la Ruta de Arte durante los festivales operísticos Alfonso Ortiz Tirado de Álamos y en Ciudad Obregón.

Entre el público se inquirió: ¿Cuál de las obras le gusta?

Bella chica de Beyoglu fue la preferida de Melisa Pablos y los arquitectos Heliodoro Montoya y Maricruz Wilson y Andrea González: Obra de Jorge Alzaga.

Las figuraciones, abstracciones y retratos expresados tienen buena calidad pictórica en el manejo del dibujo y la escala en armoniosas matices, pero les falta luminosidad y juego de claroscuros para mejorar la composición pictórica y dejen de ser, algunas de ellas, ilustraciones planas agradables a la vista.

A mi amigo Daan le mandé un mensaje solicitando información sobre el mencionado taller donde el impartió clases, cordialmente, contestó: -Anadelia  fue la líder y una de las más talentosas alumnas del atelier que implicó un entrenamiento con el sistema Sight-size en dibujo y modelado tradicional y pintura al natural, no de fotografías, usado en los atelieres franceses del siglo XIX. Me gustaría pensar que ella aprendió la enseñanza para entenderla y es su responsabilidad para enseñar y continuar con la tradición de trasmitir dicho conocimiento.-

Daan Hoekstra es un artista y muralista reconocido a niveo  global y el único en Sonora en pintar obra mural siguiendo la escuela del pintor Pietro Annigoni que aprendió siendo estudiante en su atelier. No se le ha dado su importancia ni reconocimiento por su bella obra mural e importantes aportaciones artísticas al arte sonorense institucional o libre,  siento que se le ha menospreciado inmerecidamente en Sonora cuando puede formar generaciones de artistas en pintura mural al fresco en el estado y en el país.

1 delia salido

Anadelia Salido en su exposición “Despertar Ilusiones de Color Azul” en Ciudad Obregón.

2,

Fantástico rostro turco en esta obra Bella chica de Beyoglu.

 3,

Atardecer en la vida. Magnífico paisaje.

4,

Inauguración por las señoras Irma Arana, Anadelia Saldio y Beatríz Navarro.

5,

Manuel Ochoa, Guillermo Kuraica, Anadelia Salido y el Arq. Marco Antonio Gómez y Cardoso.

6

Melissa Pablos con su obra preferida Bella chica de Beyoglu.

7, Arq. Montoya

Arquitecto Heliodoro Montoya apreciando Bella chica de Beyoglu.

8, Arq. Wilson

A la arquitecto Maricruz Wilson le gustó más Bella chica de Beyoglu.

10, publico

Miembros de APALBA  acompañando a la expositora.

9, publico

Asistentes al corte de listón y buenos deseos de triunfo para la artista.

11 publico

Público asistente comentando la belleza de los rostros y demás obas.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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