Month: August 2016

5 Propuestas Plásticas del Arte Cajeme.

A pesar del fuerte calor canicular y lluvias en nuestro hábitat desértico, la exhibición de las manifestaciones artísticas ha sido fructífera este verano para el goce plástico del escaso público cajemense que las admira, porque somos los 25 de siempre y en todos los eventos.

“Maytego”, fue una exposición de grabado en técnica linóleo por la artista cubana María de Teresa González coleccionados por el escritor Florencio García Leyva, aludiendo en el acto inaugural: -A sus 16 años de edad fue enviada a la guerra de Angola, África, transformándose en una artista humanista del grabado en papel periódico reciclado por ella misma, reflejando la natura de la isla y lo personal. Es museógrafa del Centro Provincial de Artes Plásticas de la Habana, Cuba.-

La museografía fue realizada por Enrique Espinosa Pinales de forma sencilla en las salas de Centro de Culturas Populares e Indígenas, aludiendo: -Es artista autodidacta que sintetiza elementos de su cultura caribeña en lenguaje plástico sencillo sin detalles en sus figuraciones.-

Para la crítica de arte, sus obras más bellas por conjugar el valor artístico con el valor estético que toda obra debe poseer para obtener valor galería, fueron: Haciendo el Amor y Mujer flor de vida. Sus mejor logradas: Sin título, (dibujo geométrico) Del otro lado; Sin título, (silueta femenina) No lo hagas, El bien y Círculo petroglifo.

Es gráfica naturalista, de personajes, paisajes urbanos de plazas, calles y fachadas arquitectónicas de la vieja Habana con dibujo un tanto naïf.

Entre el público interesado se preguntó ¿Cuál le gusta más?:

A la artista Mayra Aguilera, “Travesía”; a Florencio García: Mujer flor de vida”, apreciada también por Ana Bertha Walldes y Enrique Espinoza,  Trinidad Ruiz, contestó: -Toda la colección de esta gráfica cubana  es de mi agrado.-

Lamentablemente, no se asistió a las inauguraciones de tres exhibiciones de pintura debido a la poca comunicación de la asociación APALBA, como en el caso de la exposición colectiva “Entre Recuerdos”, en el vestíbulo del Hotel Gamma.

Siguiendo con los valores antes señalados, las pinturas más bellas fueron: Inmensidad Infinita, de la artista Cecilia Reyes; Mujer de espaldas, Vanidosa y Luz de Luna, por la artista Elizabeth Cruz, y Frida en su jardín, de la artista Laura Gómez. Las mejor logradas: Maternidad y Gorriones de mi tierra,  de Cecilia Reyes; Dulce Michael Jackson y A galope, de Laura Gómez y Frida, de Elizabeth Cruz.

“Cuarenta Grados” fue inusual exposición individual de 30 pinturas en mediano y gran formatos realizadas por la artista emergente Lourdes Luders con firma de “Ludant” en el pasillo de los salones de eventos del Hotel Fiesta Inn. Sorprendiendo  con su figurativismo humano desfigurado, de las cuales, las más bellas fueron: Entre Caracoles, Cuarenta grados y Casual; sus mejores: Mundo de color, el díptico Mujer y Paradoja, al estilo puntillismo.

En el Museo de Sonora en la Revolución  se montó la museografía: “Iconografía del General Álvaro Obregón en La Bombilla; Aquellos Últimos Días”, para Celebrar su 88 Aniversario Luctuoso”. La apertura fue por miembros de las familias Margarita,  Guadalupe y Héctor Obregón, quien relató “El General en La Bombilla” y remembranzas de su abuelo en Navojoa, el campo 27, la hacienda Náinari, -Desde donde veía la silla presidencial-, los “8 Mil kilómetros de Campaña”, su platillo favorito “El Puchero”, vida social, empresarial entre otras mucho más.

Interesante legado histórico por las fotografías del restaurante de San Ángel donde fue asesinado por  León Toral mientras se entonaba la canción “El Limoncito” por la Orquesta Típica de Esparza Oteo. La Bandera Nacional de seda con su Escudo Nacional pintado a mano, recortes periodísticos y el fabuloso poema Fuegos Fatuos de su autoría y uno de mis favoritos de la poesía sonorense.

En la planta alta, se inauguró la mini exposición de 12 obras “Fantasmas y Siluetas” por la artista Claudia Encinas, aludiendo ella: Ya se expuso en Guaymas, son colores en crudo, líneas y desproporciones que me divierten.-

A su vez, Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal, leyó de ella: -Lienzos con siluetas que generan una vista al interior, almas sin rasgos, colores infinitos, no existen trazas formales… Mientras que el artista Daniel Ayl Moreno amenizaba con el Vals Venezolano No. 2, de Antonio Lauro.

Desafortunadamente, hubo un apagón dejando al recinto en oscuras sin fantasmas ni siluetas paranormales, impidiendo la apreciación de las obras, pero los asistentes las observaban con luz de sus celulares pareciendo una escena de copechis o luciérnagas apareándose.

“De lo Sagrado a lo Profundo”, fue la propuesta de pintura sobre torsos  de maniquí montados en el vestíbulo de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” por cinco artistas locales. Los más bellos elaborados  fueron por José Miguel Iriarte Flores, (una verdadera obra de arte), Ebeth Roldán, Graciela Galaz y Blas López.

Cómo no se supo de ella, platiqué con la estudiante de Arquitectura, Juline Ruiz Castro, ilustrándome: -Es el resultado de un acto creativo por los artistas del Conservatorio de Arte del Grupo Suma.-

¿Cuál le gusta más de todas?

-El de Ebeth Roldan y  Miguel Iriarte.-

Por las 53 pinturas expuestas se puede juzgar la preferencia por la tendencia realista de la figura humana, bodegones y retrato, con su contraparte, el Feísmo por  pinceles de varias creadoras con seres desproporcionados y desfigurados grotescamente  con una  magnífica gama de matices primarios.

QC 1159,Foto 1, Expo Musor 16

Lupita, Margarita, Héctor Obregón, Ana Castelo y Priscila Valenzuela Araux y niñas en la apertura de  “El General en La Bombilla”.

QC 1159, foto 2, Maytego 16

Trinidad Ruiz, Ana Bertha Walldez, Enrique Espiosa y Florencio García en la exposición “Maytego”.

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Priscilia Valenzuela Araúx, directora del MUSOR dando la bienvenida a la exposición.

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Nereida Jiménez diseñadora gráfica relatando la semblanza de Encinas.

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Héctor Obregón en la exposición del general Álvaro Obregón en el MUSOR.

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Claudia Encinas inaugurando su exposición de pintura.

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Público asistente a la exposición de C. Enicnas

Fotografías por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos  is required by  a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

 

Plástica de Claudia Encinas en Cajeme, Sonora.

En la planta alta del Museo de Sonora en la Revolución se inauguró la mini exposición individual de 12 obras “Fantasmas y Siluetas” por la artista cajemense Claudia Encinas en Ciudad Obregón, Sonora.

La inauguración fue de forma sencilla sin muchos protocolos aburridos, iniciada con la participación de Nereida Jiménez mostrando el sentido de la exposición y algo de las semblanzas de la expositora.

A su vez, Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal, leyó de ella: -Lienzos con siluetas que generan una vista al interior, almas sin rasgos, colores infinitos, no existen trazas formales.- Mientras que el artista Daniel Ayl Moreno amenizaba con el Vals Velezolano No. 2, de Antonio Lauro.

Claudia, en su presentación, aludió: -Ya se expuso en Guaymas, son colores en crudo, líneas y desproporciones que me divierten.-

Desafortunadamente, al concluir y pasar a observar las obras hubo un apagón en toda la zona norte por efectos de la tormenta que cayó sobre la ciudad, dejando al edificio y recinto  en oscuras, sin fantasmas ni siluetas paranormales.

La falta de luz fue grave  impedimento para la observancia del valor artístico y la apreciación del valor estético de las obras, entrevistar al público y a la artista, pero, la improvisación del mexicano ante estos aconteceres, innovaron la moda de observar las obras con la luz de las pantallas de sus celulares inteligentes, que desde la puerta de la mejor escena museográfica, parecían ser copechis o luciérnagas apareándose.

Por el fuerte calor sentido en la región, no regresé al museo para la observancia de ellas para la crítica de arte, pero, por lo poco visto, es el mismo estilo y algunas obras similares a las anteriores exposiciones de esta artista emergente de Cajeme.

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Nereida Jiménez dando la bienvenida al público e invitados a la exposición.

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Corte inaugural por Claudia Encinas, Sergio Inzunza y la directora del MUSOR, Priscilia Valenzuela.

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Claudia y Sergio preparando sus discursos de la apertura.

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Artista Claudia Encinas.

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Escritora Margarita Araúx y Priscilia Valenzuela Araúx.

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Público asistente en la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Tres plásticas del Arte Cajeme en Sonora.

Aquí presento tres propuestas plásticas del arte Cajeme hecho en Ciudad Obregón presentadas en público durante este verano canicular.

Lamentablemente, no se asistió a la inauguración de la exposición colectiva “Entre Recuerdos”, en el vestíbulo-bar del Hotel Gamma. Curada por las mismas tres integrantes y montada por Jorge Jackson por parte de la Agrupación para las Bellas Artes que dirige  Irma Arana.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico y el valor estético inerte en ellas, las más bellas pinturas fueron: Inmensidad Infinita, de la artista Cecilia Reyes; Mujer de espaldas, Vanidosa y Luz de Luna, por la artista Elizabeth Cruz, y Frida en su jardín, de la artista Laura Gómez. Las mejor logradas: Maternidad y Gorriones de mi tierra,  de Cecilia Reyes; Dulce Michael Jackson y A galope, de Laura Gómez y Frida, de Elizabeth Cruz.

Tampoco se pudo asistir a la  apertura de la inusual exposición individual “Cuarenta Grados” de 30 pinturas en mediano y gran formatos realizadas por la artista emergente Lourdes Luders con firma de “Ludant”, en el pasillo de los salones de eventos del Hotel Fiesta Inn.

Sorprendiendo  con su figurativismo humano desfigurado, de las cuales, las más bellas fueron: Entre Caracoles, Cuarenta grados y Casual; sus mejores: Mundo de color, el díptico Mujer y Paradoja, al estilo puntillismo.

Por último visitamos días después de la inauguración la exposición “De lo Sagrado a lo Profundo”, propuesta de pintura por cuatro artistas locales sobre dorsos de maniquí montados en el vestíbulo de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz.

Los más bellos elaborados  fueron por José Miguel Iriarte Flores, (una verdadera obra de arte), Ebeth Roldán, Graciela Galaz y Blas López.

Platiqué con la estudiante de Arquitectura, Juline Ruiz Castro, ilustrándome: -Es el resultado de un acto creativo por los artistas del Conservatorio de Arte del Grupo Suma.-

¿Cuál le gusta?:

-El de Ebeth Roldan y  Miguel Iriarte.-

Por las pinturas expuestas se puede juzgar la preferencia por la tendencia realista de la figura humana, bodegones y retrato, con su contraparte, el Feísmo por  pinceles de varias creadoras con seres desproporcionados y desfigurados grotescamente pero  con una  magnífica gama de matices primarios.1

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Diferentes obras de la colectiva “Entre Recuerdos”, por Cecilia Reyes, Laura Gómez y Elizabeth Cruz.aIMG_7965bc

Varias tomas de la exposición “Cuarenta Grados” por Ludant, Lourdes Luders Antillón en el Hotel Fiesta Inn de Ciudad Obregón.f

“Entre Caracoles”g

“Cuarenta grados” y “Casual”A (2)

Verdadera obra de arte es este dorso pintado por Miguel IrirarteB (2)

Hermoso dorso de Ebeth RoldánC (2)

Bella obra de  Blas López.D (2)

Estudiante de Arquitectura, Juline Ruiz Castro, apreciando esta bella obra.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit. Is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

Álvaro Obregón en el MUSOR de Cajeme.

En el Museo de Sonora en la Revolución  se montó la museografía “Iconografía del General Álvaro Obregón en La Bombilla; Aquellos Últimos Días”, para Celebrar su 88 Aniversario Luctuoso”.

La apertura fue por miembros de las familias Margarita,  Guadalupe y Héctor Obregón, quien relató “El General en La Bombilla” y remembranzas de su abuelo en Navojoa, el campo 27, la hacienda Náinari, -Desde donde veía la silla presidencial-, los “8 Mil kilómetros de Campaña”, su platillo favorito “El Puchero”, vida social, empresarial entre otros muchos relatos más.

Interesante legado histórico por las fotografías del restaurante “La Bombilla”, formidable palapa de palma seca en San Ángel de la Ciudad de México, donde fue asesinado por León Toral y la Liga Defensora de la Libertad Religiosa que Reine Cristo Rey, mientras se entonaba la canción “El Limoncito” por la Orquesta Típica de Esparza Oteo.

La Bandera Nacional de seda con su Escudo Nacional pintado a mano con la que fue cubierto su sepulcro en la trayectoria a Huatabampo donde fue sepultado,  recortes periodísticos y el fabuloso poema Fuegos Fatuos, de su autoría y uno de mis favoritos de la poesía sonorense.

He aquí lo que dijo el señor Héctor Obregón ante la audiencia:

-El día de hoy, el Museo Sonora de la Revolución abre sus puertas con la exposición de  “El General en la Bombilla”. No daré su semblanza, hoy les contare mejor algo sobre sus últimos días.-

-Eran tiempos ya de paz y de aterrizar proyectos que tenía para esta región, en 1927 cuando mi abuelo comenzó a construir su hacienda “El Nainari” pasaba algunos días en su futura casa viviendo en improvisadas carpas de campaña y en rústicos cuartos construidos con paredes de petates, pero siempre trabajando duro.-

-Su recorrido consistía en salir un día de Navojoa rumbo al campo el “27” donde le daban los reportes de los trabajos  y las novedades presentadas, despuéss seguía al “Nainari” para supervisar su construcción para regresarse luego al “27”  y terminar en Navojoa. Cuando Don Álvaro llegaba al 27, le encantaba que lo invitaran a comer, pues sabía que hacían muy sabroso su plato favorito que era “el puchero” así como los frijoles negros y terminar con su dulce preferido: ¡Un rico “piloncillo”!-

-Él tenía una clave que acostumbraba tener con la familia, su cuñado Pancho Tapia para que lo invitaran, era que le hablaran por teléfono al”Nainari” y le dijeran: Álvaro, “puchero”, y con eso se sabía que ese día estaría invitado a comer ahí .

-Dice Don José María Zaragoza que siendo un chamaco no se le separaba a su tío Álvaro, jugaban mucho al billar en Cajeme. Les hacían la rueda todos los agricultores de aquél entonces y les iban cerrando la rosca… “Háganse pa’trás hombres, ya no dejan tirar” –decía el General–“, no seas tonto Chemalia, déjate ganar”, le decían algunos, como si se fuera a obtener un premio del General si se dejaba ganar, mi abuelo jugaba con el violín, ya que tenía un brazo, Nacho Otero se lo detenía ….Jugaban en el Centro Social de Cajeme.-

-Un día frente a una ventana se encontraba descansando del traqueteo de un baile, daba la espalda a la calle, para refrescarse un poco, cuando su concuña lo vio y le dijo: -Álvaro no des la espalda a la calle, es mejor que te quites de ahí pues es muy peligroso.-  El no se inmutó con la advertencia que le hacía  y sin moverse de donde estaba le contestó : “No te preocupes Cuca , yo sé muy bien que si me van a matar  va a ser por la espalda, pero también te aseguro que no será en ningúnn lugar de Sonora”. Proféticas palabras fueron las dadas a Doña Cuca por el General, pues sabía muy bien que por estas tierras se le quería y se le respetaba y que solamente por la espalda podía ser sorprendido.-

-Al poco tiempo Don Álvaro volvió de nuevo a la política lo “animaron” para que lo hiciera y tratara de alcanzar por segunda vez la Presidencia de la República; a él que poco le faltaba para alborotarse, se animó de nuevo a hacerlo. Él decía que tenía tan buena vista que desde  “El Nainari”  podía ver la silla presidencial.-

-Antes de salir a México le preguntaron que si porque quiso volver a la Presidencia (el haciendo una pausa y con seriedad responde): “El segundo periodo va a ser de rectificación. Voy a renovar a mis amigos, voy a corregir mis errores… algunos se han echado a perder”.-

-Ya siendo Presidente electo, el 17 de julio, en la mañana despertó́ temprano en su residencia ubicada en el número 185 de la avenida Jalisco (hoy Álvaro Obregón), en la colonia Roma. A las siete bajó al comedor, donde lo esperaba su hijo Humberto entre otras personas, desayunó fruta y Corn Flakes; luego un bistec con papas y frijoles que acompañó́ con un café con leche.-

-Al medio día tendría un compromiso a la una de la tarde con la recién electa diputación de Guanajuato, en el restaurante La Bombilla en San Ángel. Obregón abordó un Cadillac gris en compañía de Aarón Sáenz, Ricardo Topete y Tomás Robinson entre otros. Dentro del vehículo, ellos advirtieron sobre los rumores de un atentado en su contra, el sonrió haciendo caso omiso. La comitiva arribó a la 1:15 de la tarde al restaurante campestre, donde ya se encontraba mucha gente.

El general Obregón saludó,  el banquete se sirvió para 60 personas y consistió́ en varios servicios. Primero el cocktail y un entremés a la mexicana; luego una crema portuguesa de tomate; en seguida unos huevos con champiñones y más tarde pescado a la veracruzana. El general comió con buen apetito y charló efusivamente.

Los presentes brindaron a la salud del presidente electo con vino blanco y después disfrutaron de un cabrito enchilado. Algunos de ellos pasaron directamente  al postre,  especialidad de la casa: Pastel Bombilla.-

-La orquesta de Esparza Oteo ya amenizaba, sonaba en ese momento el Limoncitó y decía: “Al pasar por tu ventana, me tiraste un limón, el limón me dio en la cara, y el zumo en el corazón”; al instante que León Toral con la mano izquierda le enseñaba un sketch a lápiz y con la derecha le descargaba 6 tiros, su muerte fue instantánea.

A los días, un tren transladó su cuerpo a Sonora, acompañándolo las notas del Himno Nacional en todo asentamiento humano, fuera aldea, población o ciudad, desde México hasta Huatabampo.-

-Como militar los  85, 000 kilómetros contra Orozco, 3,498 contra Huerta, 3,644 contra Francisco Villa, y 733 contra Emiliano Zapata, fue el triunfo de sus 8,000 kilómetros en campaña. Como dirigente Nacional, no fue suficiente para recuperar la nación que padeció 10 años en guerra, 4 años fue poco tiempo para levantar al país. Como agricultor y empresario, se le venía venir un éxito que prefirió posponerlo por el amor a su patria. Y como Pilar de la familia nos deja un gran legado, donde estamos muy orgullosos, un apellido que ante todo es un compromiso que se tiene de por vida, impone una conducta, una línea de comportamiento y un compromiso hacia nuestra patria y nuestra sociedad.-1

Inauguración de la exposición “General en La Bombilla” por la familia Obregón.

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Priscila Valenzuela Araux dando la bienvenida a todos.

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Héctor Obregón.

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Héctor Obregón su esposa Ana Castelo e hijos Héctor y Juan Álvaro.

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Margarita Obregón, Héctor Obregón mostrando la Bandera luctuosa a Chayito Oroz.

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La Bandera Nacional de seda pintada a mano.

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Asistentes a la exposición.

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Margarita y su esposo Pérez, Lupita Obregón y Jesús Castro admirando la exhibición.

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Poema “Fuegos Fatuos” escrito por el Gral. Obregón en 1909 cuando vivía en Huatabampo. Uno de mis favoritos por la certeza de su lenguaje.

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Chayito Oroz leyendo en el periódico la reseña de la muerte del ex presidente de México.

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Chayito Oroz y su amiga Priscila Valenzuela Araux.

11Chayito Oroz y Héctor Obregón.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Gráfica de “Maytego” en Ciudad Obregón, Sonora.

De nuevo visitando las exposiciones del arte cajemense en Ciudad Obregón, Sonora para el periodismo cultural, asistí a la exposición de grabados en técnica linóleo titulada “Maytego”, por la artista cubana María de Teresa González.

Grafica coleccionada por el escritor Florencio García Leyva, quien en el acto inaugural aludió sobre ella: -A sus 16 años de edad fue enviada a la guerra de Angola, África, transformándose en una artista humanista del grabado en papel periódico reciclado por sí misma, reflejando la natura de la isla y lo personal. Es también museógrafa del Centro Provincial de Artes Plásticas de la Habana, Cuba.-

La museografía fue realizada por Enrique Espinosa Pinales de forma sencilla en las salas de Centro de Culturas Populares e Indígenas, señalando: -Es artista autodidacta que sintetiza elementos de su cultura caribeña en lenguaje plástico sencillo sin detalles en sus figuraciones.-

Para la crítica de arte, sus obras más bellas por conjugar el valor artístico con el valor estético que toda obra debe poseer para obtener valor galería, fueron: Haciendo el Amor y Mujer flor de vida.

Sus mejor logradas: Sin título, (dibujo geométrico) Del otro lado; Sin título, (silueta femenina) No lo hagas, El bien y Círculo petroglifo.

Es grafica naturalista, de personajes, paisajes urbanos de plazas, calles y fachadas arquitectónicas de la vieja Habana con dibujo un tanto naïf.

Entre el público interesado se preguntó ¿Cuál le gusta más?

A la artista Mayra Aguilera, “Travesía”; a Florencio García: Mujer flor de vida”, apreciada también por Ana Bertha Walldes y Enrique Espinoza  y a Trinidad Ruiz: -Toda la colección de esta gráfica cubana  es de mi agrado.-

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Inauguración por Trinidad Ruiz, Ana Bertha Walldez, Enrique Espinosa y Florencio García.

b2, Margarita Grijalva, Florencio García, Ana Bertha Walldez y Lilia Carbajal.

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Trinidad Ruiz y Ana Bertha Walldez refiriéndose a sus obras favoritas.

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Promotores yaquis admirando la grafica cubana.

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Promotora cultural yaqui saboreando los exquisitos “tacos de nada” de Vícam Estación.

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Diferentes grabados de “Maytego”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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La Plástica del Colectivo Replicarte en Cajeme, Sonora.

Fue grato el asistir a la exposición colectiva de fin del taller de pintura con obras expuestas por 16 alumnos (as) de la pintora y maestra Cristina Valenzuela Pérez, llevado a cabo en la sala de exhibiciones del Centro de Culturas Populares e Indígenas en Ciudad Obregón.

La curaduría de la exposición fue por la selección de los mejores trabajos elaborados en el taller por los y las alumnas bajo la tutela de la maestra Cristina Valenzuela, supongo: La museografía sencilla, por temáticas variadas en la sala principal y en la secundaria la pintura infantil y de temática nazi, sorprendiéndome el rostro de un general de Hitler verlo en la ciudad, ya que la sociedad cajemense de la época de la Segunda Guerra Mundial, juntó dinero para comprar un bombardero e ir a atacar Alemania e Italia ya que por Japón andaba el Escuadrón 201.

Por equilibrar el valor artístico y el valor  estético en la obra, esto es, el dominio del dibujo y de la técnica pictórica a nivel de principiantes unos y con experiencia otros, para la crítica de arte las obras más bellas fueron: “Pueblo Unido”, de Jaleli; “El Secreto”, de Andrea Cortés; “Con la Sombra del Saguaro”, de Gabriel Figueroa; “Los Ojos del Deseo” y el díptico “Que nos hace diferentes”, de Haydee Valenzuela; “Sabiduría, por Enrique Vázquez López; “Mariposas” y “Jarrón Azul”, de Angélica Amado Quintana, y “Mirror” (“Espejo”) de Michelle Alejandra Ruiz Palma.

Así mismo, las mejor logradas fueron: “Danza del danzante”, por Jaleli; “The Sleeper”, (“El Durmiente”) de Isacc Valenzuela,  y “Tudesswadron Inakton”, por Arnulfo Molina Román.  No supe que significa porque estaba junto a obras con temática nazi que según la maestra Cristina fueron pintadas para un taller en la Universidad Durango Santander. No se consideraron las obras de pintura infantil por la edad en que se pintan.

Durante el vino de honor  pregunté entre el público  ¿Cuál de las obras le gustó más?

A Andrea Cortés: “El Secreto”, por sus secretos y la conciencia emanada; la licenciada Trinidad Ruiz, directora del Centro de Culturas y promotora de arte, apreció “Memorias borradas”, de Paúl Nieblas Mata, e “Inmortal”, por Enrique Vázquez López, y el ingeniero Antonio Mexía se decidió por “Mariposas”, de Angélica Amado Quintana.

Esta expresión infantil, joven y adulta está produciendo  pinturas bastante aceptables para la crítica de arte, a pesar de tener un año en este difícil oficio de pintor o pintora de lo bello. Por única vez, inscribo las obras que estuvieron aceptables pero sin alcanzar los valores descritos: “Danza de las Ánimas” y “Rostro de un asesino”, de Beatriz  Quintana González; “Símbolo  de la venganza”, por  Myriam Elizabeth Miranda; “Monstruo”, de Isaac Valenzuela Valdez, “Principio y fin”, de Antonio Ortega Vergara y “La Igualdad”, de Enrique Vázquez López.

Su temática libre al placer de cada exponente, nos muestra las tendencias, abstracto, realista y figurativa que prevalecen en el arte de Cajeme. Van por buen camino si tienen disciplina por aprender a dibujar la figura humana y después hacer de ella lo que deseen.

Pasión en la técnica y efectos de claroscuros para lograr  la profundidad cromática de la pintura y no sean simples ilustraciones de rotulistas bonitas, se ilustren en la historia del arte  y las tendencias nuevas con la sola idea de que no lo reproduzcan sino que innoven su propia temática más audaz, estilo pictórico y propuesta plástica que los llevará a coleccionistas, galerías y museos, como ideal de todo pintor pretende llegar antes de morir.

Me acuerdo que hace un año, en la exposición de este colectivo durante la Feria y Bazar del Libro en la arboleda de la biblioteca pública,  les di una crítica personalizada a sus obras, que por lo regular no lo hago,  encauzándolos a aprender a dibujar la naturaleza y la figura humana al modo académico o técnica renacentistas y clásica, a trabajar la luminosidad en las figuras, recomendándoles a Tiziano, Louis David,  Rembrandt y José Clemente Orozco para lograr esos magníficos claroscuros en los personajes y en la naturaleza.

Por lo observado, algunos lo asimilaron con las enseñanzas de la maestra Cristina Valenzuela.1

Colectivo de pintura Replicarte mostrándonos su acreditación al Taller.

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Colectivo de pintura Replicarte con Trinidad Ruiz y la maestra Cristina Valenzuela.

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Haydee Valenzuela posando con su obra  “Los Ojos del Deseo”.

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Estudiante de arquitecto Andrea Cortés y su obra “El Secreto”.

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Jaleli y su dibujo “Pueblo Unido”.

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Ing. Antonio Mexía entre el público seleccionando su favorita.

7Señora Yuriko Astengo con sus hijas Andrea y Mariana Cortés.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Wales Protection, Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez.

 

 

Magnífico Concierto de Música en Lenguas Nativas de Sonora

La tarde sabatina con cielo negruzco y amenazante de lluvia veraniego del pasado 13 de agosto de 2016, se llevó a cabo el concierto musical “Encuentro de Música de Tradición y Nuevas Rolas”, por jóvenes músicos de las comunidades yaquis, mayo, concáac o seri.

Con tres horas de duración cada uno de los 10 magníficos grupos musicales deleitaron con sus ritmos y canciones más populares de sus comunidades étnicas a más de un centenar de personas que los aplaudía en el auditorio “Ana María Olea Encinas” de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” en Ciudad Obregón.

En lengua Yuto Azteca y Hohokan se escucharon “Capo Sewa” o “La Flor de Capomo”, mi himno sonorense, “El Colibrí”, “María Antonieta”, “Valentina”, Hermenegilda” y “Juanita Vaquera” entre otras muchas más que no supe sus títulos por no hablar la lengua yaqui ni mayo o seri.

Gran ambiente tropical presentaron el grupo “Jiac Jiapsi” o  “Espíritu Yaqui”, con su hermosa vocalista Hilda Lourdes Arce Félix a quien conocí cuando cantaba con el grupo “Ángel Musical” de Vícam Estación, seguidos por el trío “Los Inditos de Sonora”, del poblado de Masocoba, Guaymas; el cuarteto “Los Legendarios de Sonora”, de la población Casa Azul, de Vícam, y los visitantes mayos  de Huatabampo: “Los Guayucos” de El Júpare y “Virtud Yoreme”, del Bachoco. El rock and roll estuvo representado por la banda seri “Xeecos” de Punta Chueca, allá al norte de Bahía de Kino, frente a la isla del Tiburón.

Las nuevas rolas como dicen los jóvenes fueron cantadas al ritmo de reggae, cumbia tropical, serreña norteña aparte de la música tradicional por cinco grupos yaquis, cuatro mayos y uno seri.

Magnífico evento animado por el antropólogo Alejandro Aguilar Seleni y organizado para la juventud artística por Trinidad Ruiz, Antonio Mexía, Domitila Molina y personal adjunto del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Cajeme, auspiciados por la Secretaría de Educación y Cultura de Sonora y el Instituto Sonorense de Cultura.

Pero mejor gocen las imágenes.11,

“Jiac Jiapsi” o  “Espíritu Yaqui”, en concierto acompañados por esta niñez con banderolas y tambor.

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Trío “Los Inditos de Sonora”, del poblado de Masocoba, Guaymas.

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Cuarteto “Los Legendarios de Sonora”, de la población Casa Azul de Vícam.

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“Los Guayucos” de El Júpare, Huatabampo.

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Banda de rock and roll seri “Xeecos” de Punta Chueca.

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“Virtud Yoreme” del Bachoco, Huatabampo.

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Todos posando para la foto del recuerdo.

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“Espíritu Yaqui”.

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Vocalista Hilda Lourdes Arce Félix del “Jiac Jiapsi”.

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“Xeecos” e Hilda Lourdes Arce Félix.

11“Los

Guayucos” con Hilda Lourdes Arce Félix.

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Coristas del grupo “Espíritu Yaqui”.

13“Jiac

Jiapsi” o  “Espíritu Yaqui”.

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Público en el concierto.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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