Month: December 2017

Maratón de Danza en el Festival Tetabiakte de Cajeme

¡Fantástico! Fue el observar desde las ancas de la escultura ecuestre del general Obregón el escenario principal atiborrado por unos 250 integrantes de los 21 grupos participantes el  día dedicado a la danza, convirtiéndose en una fotografía del recuerdo histórica en los anales del cronista del Municipio.

¡Bravo!, al espectáculo de danzas folclóricas presentado por el grupo de danza Achai mostrando una vez más ser de lo mejor que tenemos en Sonora y al grupo Rog Lop de música versátil y bailables con variadas coreografías por encantadoras y hermosas bailarinas.

¡Bravo! Al maratón de danza cajemense mostrando al mundo cibernético y occidental que Cajeme es un pueblo de bailadores en todos los géneros, presentado por los grupos Fusion Dance, Tiare, DanzaaD, Sangre Yaqui, Yoo Joara, ENTE, Tosali Sewa, Kpzio, Oviri, Kéala O Ke Kai, Escarabeo, Dajma, Emudac, Santos Tres.Once, Sonder, TranzLab, Unlimited, MRDCrew, Cocoba, Academia de Arte y Azos.

Interpretando desde la tradicional Danza del Venado y Pajkolas hasta coreografías de ballet clásico por la Academia de Arte (las más hermosas en la localidad); danza folclórica de Veracruz, Jalisco, Michoacán y Sinaloa; norteña de Chihuahua y Nuevo León; de Jazz, contemporánea, árabe, polinesia, tahitiana,  africana, reggaetón, hip hop y rap, éste, con melodías en Ingles  que fue como ver el vídeo “Thriller” de Michael Jackson y de la “Urbi Culture” surreal estadounidense. (Cultura Urbana)

Pero como somos una sociedad global consumidora de imágenes y no le gusta leer textos largos, mejor gocen estas fotografías artísticas.

1, clasica

 

3, clasica

 

4 D.clasica

 

5, mexicana

Coreografías de ballet clásico de la Academia de Arte.

6, veracruz

Danza folclórica mexicana de Veracruz.

7 polinesia

 

8, Tiare

 

9, hawai

 

10, polinesia

Danzas polinesias, tahitiana.

11, de oriente.

 

14 arabe

Danza Árabe.

IMG_8776

Las más espectaculares bailarinas cajemenses.

12, moderna

 

13 moderna

Danza Contemporánea.

2, escenario

¡Bravo! A  los 250 y más bailarinas (es)  que participaron en este maratón de danza en el Festival Tetabiakte.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

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Pabellón Cultural del Festival Tetabiakte en Cajeme, Sonora.

En el Pabellón Cultural el arte popular vernáculo Yaqui y Mayo Yoreme estuvo presente en los puestos de señor Benjamín Zazueta vendiendo artesanías tradicionales de la cultura Mayo hechas a mano por él y su familia en el pueblo de Masiaca: Máscaras chapayecas, tambores de cuero y huaraches originales.

Y doña Cristina Valencia Jusacamea con su puesto de vestidos y blusas bordadas a mano con flores de intenso colorido e influencia cultural Maya de la península de Yucatán usadas por la mujer yaqui.

El Folk Art o arte folclórico de juguetes de madera y artículos artesanales del sur mexicano por Rubén Juárez atendido por la encantadora y bella estudiante de preparatoria, Estefanía Calvario Juárez, quien amablemente aceptó posar para promocionar estas artesanías a la comunidad global lectora de esta revista virtual.

Lamentablemente son juguetes ya históricos porque la niñez culturizada en  juegos digitales ya  no los disfruta, pero son apreciadas por el turismo norteamericano que visita el estado.

De la cultura urbana obregonense, bisutería urbana local por Silvia Solís de Ballesteros, integrantes del grupo de Artesanos Urbanos y demás parafernalia hecha en la ciudad por jóvenes. Y venta de libros.

El Taller de Arte Joven auspiciado por la artista Cristina Pérez Valenzuela montó una muestra de pintura realizada por varios de sus integrantes presentes, destacando la obra “Mujer de cuarzo rosa”, por José Antonio Ortega Vergara y “María Félix”, de Betty García.

Así mismo, la magnífica exposición de fotografías históricas “Cajeme antes de ser Cabecera Municipal”, por el diseñador gráfico, David Munguía.

En el Pabellón Étnico, ¡Qué sabrosos burritos!, de carne con chile, de picadillo o frijoles envueltos en exquisitas tortillas sobaqueras de harina acompañados con una taza de café se degustaron en la cocina atendida por la  simpática promotora cultura de Tórim, Chayito Hernández Urzúa y demás señoras yaquis, bajo los árboles de la plaza cívica debido a que el presupuesto no alcanzó para levantar dos ramadas de horcones y carrizo de seis mil pesos en el jardín de la Plaza Cívica Álvaro Obregón.

Apetitosos platillos regionales que deberían de incluirse en el menú para la candidatura de nuestra ciudad a ser “Ciudad Creativa” en la categoría de Gastronomía y dar más importancia a esta cultura de los pueblos de América porque al fin y al cabo estas tierras era de la tribu Yaqui.

Gocen de este performance  con arte objeto y belleza de la modelo Estefanía y el Arq. Francisco Sánchez López, artista del lente fotográfico.

1, juguete Mx.

La encantadora Estefanía Calvario Juárez admirando  juguetes mexicanos.

2, pintura

Estefanía gozando de varias pinturas.

3, pinturas

Estefanía  gozando de esta pintura.

4, maracas.JPG

Estefanía con maracas de danzas mexicanas.

5, Cristina

Cristina Valencia Jusacamea exhibiendo su vestimenta y artesanías yaquis.

6, blusas

Estefanía admirando blusa yoreme yaqui.

7, mascaras

Estefanía  mirando mascaras chivatos de la danza de la Pajkola.

8 juramento

Estefanía  leyendo el famoso Juramento Yaqui que toda autoridad debe de jurar para tomar el puesto asignado por el pueblo.

9, Arte Mayo

Artesano tradicional mayo don Benjamín Zazueta exhibiendo sus productos artesanales usados en su cultura.

10, Tambores

Don Benjamín mostrando ritmos musicales de tambor

11, huaraches

Los famosos huaraches de Masiaca.

12, fariseos

Máscaras de fariseo o chapayeca mayo de Masiaca.

13, Danzante pajkola

Performance con mascara de pajkola por el autor de esta reseña. El otro rostro del Festival.

14, cocina yaqui

Cocina yaqui de Chayito Hernández y promotoras culturales.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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XIV Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte en Cajeme, Sonora.

Fue un placer emocional el asistir a la versión XIV de este festival organizado por la asociación civil “Cajeme 2020”, presidida por el ingeniero Guillermo Pineda, su esposa Marina Robinson Bours y el séquito de colaboradores agremiados en el año 2003, elevado a la categoría de festival oficial del Municipio de Cajeme por trámites de la socióloga Trinidad Ruiz ante Cabildo del H. Ayuntamiento en el año 2012, siendo titular de la Dirección de Cultura de Cajeme.

La Plaza Cívica Álvaro Obregón fue el espacio urbano ideal para este festejo conmemorativo de la constitución del Municipio de Cajeme, el 30 de noviembre de 1927, compuesto por el escenario principal a un lado de la estructura tubular modernista porque el arquitecto que la diseñó no consideró la altura ni el montaje de estrados desmontables para espectáculos artísticos y dancísticos.

Iniciados por el grupo de Isaac Montijo y los Buayums con repertorio de musica regional en lengua mayo de Huatabampo. En lo particular no se aprecia a adaptación rítmica de la canción “Flor de Capomo” por considerarla una aberración.

¡Bravo!, al espectáculo de danzas folclóricas presentado por el grupo de danza Achai mostrando una vez más ser de lo mejor que tenemos en Sonora, seguidos por el gran concierto de rock and roll ochentero “Khafra Sinfónico” con el vocalista Pascual Meza acompañado por la Orquesta Filarmónica de Sonora.

Al grupo Rog Lop de música versátil y bailables con variadas coreografías por encantadoras y hermosas bailarinas y la participación del Quinteto Pitic de Hermosillo.

¡Bravo! Al maratón de danza cajemense mostrando al mundo cibernético y occidental que Cajeme es un pueblo de danzantes de todos los géneros, interpretando desde la Danza del Venado y Pajkolas hasta coreografías de ballet clásico por la Academia de Arte (las más hermosas en la localidad); danza folclórica de Veracruz, Jalisco, Michoacán y Sinaloa; norteña de Chihuahua y Nuevo León; de Jazz, contemporánea, árabe, polinesia, africana, reggaetón, hip hop y rap con melodías en Ingles  que en muchos bailables era ver el vídeo “Thriller” de Michael Jackson y otros de la “Urbi Culture” surreal estadounidense. (Cultura Urbana)

¡Fantástico! Fue el observar desde las ancas de la escultura ecuestre del general Obregón el escenario principal atiborrado por unos 250 integrantes de los 21 grupos participantes el  día dedicado a la danza, convirtiéndose en una fotografía del recuerdo histórica en los anales del cronista del Municipio.

Placentero fue escuchar sentado en la banqueta del Palacio Municipal el gran concierto de rock and roll ofrecido por cinco bandas de Hermosillo y locales, porque el espíritu sesentero necesitaba este aliciente emocional, al recordar aquellos magníficos conciertos de rock californiano en las ciudades de San Francisco, Los Ángeles, San Diego y Guadalajara.

La Medalla al Cajemense Distinguido 2017 fue designada al sacerdote Rogelio López, recién fallecido, por su trayectoria religiosa y social entre la sociedad sonorense ultra conservadora católica que no lee a Federico Nietzsche. ¡Enhorabuena! para el sacerdote pero debió de dársele en vida para su disfrute.

En el Pabellón Cultural se montó una muestra de pintura por integrantes del Taller de Arte Joven auspiciado por la artista Cristina Pérez Valenzuela, destacando la obra “Mujer de cuarzo rosa” por José Antonio Ortega Vergara y “María Félix”, de Betty García. Así mismo, la magnífica exposición de fotografías históricas “Cajeme antes de ser Cabecera Municipal por el diseñador gráfico, David Munguía.

La cultura Yoreme estuvo presente en los puestos de mascaras chapayecas, tambores de cuero y huaraches originales de las artesanías Mayo del pueblo de Masiaca en venta por el señor Benjamín Zazueta y vestidos y blusas bordadas a mano con flores de intenso colorido e influencia cultural Maya de la península de Yucatán usadas por la mujer yaqui. Venta de libros, de bisutería urbana local por Silvia Solís de Ballesteros y demás parafernalia hecha en la ciudad por jóvenes.

El arte folclórico de juguetes de madera y artículos variados artesanales del sur mexicano de Rubén Juárez atendido por la encantadora y bella estudiante de preparatoria Estefanía Calvario Juárez posando en los sitos anteriores. Juguetes ya históricos porque la niñez culturizada en  juegos digitales ya  no los disfruta.

¡Qué sabrosos burritos!, de carne con chile, de picadillo o frijoles envueltos en exquisitas tortillas sobaqueras de harina acompañados con una taza de café se degustaron en la cocina atendida por la  simpática promotora cultura de Tórim, Chayito Hernández Urzúa y demás señoras yaquis, bajo los árboles debido a que el presupuesto no alcanzó para levantar dos ramadas de horcones y carrizo de seis mil pesos en el Pabellón Étnico.

Apetitosos platillos regionales que deberían de incluirse en el menú para la candidatura de nuestra ciudad a ser “Ciudad Creativa” en la categoría de Gastronomía Mexicana y dar más importancia a esta cultura de los pueblos de América porque al fin y al cabo estas tierras era de la tribu Yaqui.

Durante la ceremonia de clausura nos sorprendió la tesitura vocal de Sergio Inzunza en especial coreografía de las generaciones que ha participado en la historia del grupo Rog Lop, junto al magnífico juego pirotécnico multicolores surcando el cielo nocturnal de Cajeme tirados desde la azotea del Palacio Municipal, interrumpiendo el sueño de las palomas anidadas en las ventanas de la Sala de Cabildo y celebrado con supremo júbilo por el público asistente.

En fin, este festival Tetabiakte fue un gran éxito por su entretenimiento gratuito, la calidad artística interpretativa de todos los participantes y la asistencia diaria de cientos de personas de todas las edades, géneros y clase media la mayoría que abarrotó los cientos de sillas o estuvieron parados como estatuas bajo los árboles, porque no se vieron  la clase adinerada de la Zona Norte por ser cultos sólo en Tucson, ni la clase pobre de las colonias del sur y periferia a pesar de que el rap de la Colonia 401 es reconocido a nivel nacional. ¡Enhorabuena! ¡Feliz Año Cajeme!

Foto 1, QC 1226 Rostro Tetabiakte 17

Estefanía Calvario Juárez, el bello rostro del XIV Festival Tetabiakte posando entre las artesanías mexicanas.

1, Fest. Tetabiakte

Festival Tetabiakte visto dese el vestíbulo del Palacio Municipal con mural de Arteche y esculturas de Arturo Hernández.

2, Medalla Rogelio

Entrega de la Medalla de Cajemense Distinguido al padre Rogelio López recibida por su hermana y familiares.

3, Isaac

Isaac Montijo y la Buayums en concierto.

4, Achai

Danza folclórica mexicana por el grupo Achai de Cajeme.

5, Khafra sinfónico

Pascual Meza en su concierto Khafra Sinfónico.

6, roglop

Bailable moderno por el grupo RogLop.

7,Conchita y fausto

Concierto de Conchita y Fausto León.

8 Roglop claussura

Actuación especial de Roglop en ceremonia de clausura.

9, clausura

Ceremonia de clausura oficial del Festival de Arte y Cultura Tetabiakte en Ciudad Obregón, Sonora.

10, palacio

Palacio Municipal en juegos pirotécnicos.

11, Chayito

Chayito Hernández y demás promotoras culturales en el Pabellón Étnico Gastronómico.

12, tino

Roqueros de los Ochenta siglo pasado Pascual Meza y el alcalde Faustino Félix.

13, hnas meza

Bailarinas y hermanas Meza animando el concierto de su papá Pascual.

14, faustino y David

Faustino Félix, Ena Olea y David Munguía en la exposición “Cajeme antes de ser Cabecera Municipal”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Platica de Arte con la Artista Marlenloss del Pitic, Sonora.

Estaba ella recargada sobre el muro del vestíbulo emanando magnífico porte de artista mientras iniciaba la inauguración de la exposición “Rostros Indígenas” de la artista María Tarazón. Una vez concluida, le inquirí su nombre y cuál de las obras le gustaba más.

-Soy Marlenloss, artista de Hermosillo, contestó. (Firma artística de Dulce  Marlen López Sánchez)

¿Dónde estudió pintura?

-Con los maestros Francisco Leñero y Franco Tosca y licenciatura en Artes Visuales en Línea las técnicas de óleo, acrílico y acuarela.-

¿Qué pinta?

-Rostros a la acuarela.-

Mostrándome varios de ellos en la pantalla de  su celular.

Notándose buena escala y trazo a lápiz; otros a la acuarela con manchas en matices rojas y negras. Me impactó el retrato con un tercer ojo. Le comenté ver una influencia o que me recordaban las hermosas figuras femeninas de la artista Marcela Campa, quedándose sorprendida.

¿En cuáles teorías trabaja y qué piensa de su arte?

-El Expresionismo y Figurativo tienen mucho que ver en mi obra en cuanto a la acuarela y poco Surrealista porque doy toques de manchas un efecto muy peculiar, uso mucho la mirada porque dice muchas cosas con ella y se puede ver un poquito melancólicas, pero son un poco sutil con el color  para que no se miren así, melancólicas, dependiendo el tema que trabajo.-

Le indiqué que por lo observado en ellas nada tiene de melancolía si se refiere al estado de ánimo de tristeza. Para luego ella añadir: -¡Es lo que toda la gente comenta de ellas en Hermosillo!-

Pues no se deje influenciar, exigeles usar otro término. Le recomendé.

¿Cómo está el movimiento plástico en Hermosillo?

-El arte tradicional está un poquito quedando a un lado por el arte Conceptual que nos están empapando con nuevo simbolismos y técnicas que estoy aprendiendo pero me aferro al tradicionalismo. Está calmado en cuanto a exposiciones pero lo bueno son los seminarios y diplomados ofrecidos por el MUSAS.-  (Museo de Sonora en las Artes)

Le expuse que el artista José Luis Cuevas, refirió: “¡Son babosadas lo del arte Conceptual!”, cuando visitó Ciudad Obregón en el año 2009.

-Mire, si puede decirlo, yo pensaba igual que él, que son tonterías, pero le  pregunté al maestro Ganado Kim en un performance sobre la migración.-

-¿Cómo puede ser arte un pantalón tirado?-

Me contestó: “Ahora lo que es arte, es el símbolo, lo que deja la esencia. Con ese pantalón te acordaras de la migración y queras hacer algo… No tienes que dejar la pintura tradicional porque hay museos para todos y no tienes que rechazar lo conceptual sino apropiarse para nueva formas de creación”.

¿A cuáles artistas admira en Hermosillo?

-A Gustavo Osuna, a Ethel Cook por la forma de manejar el simbolismo y la mancha que impacta. Me identifico con algunas de obras y texturas que tiene como esencia, su manera de expresarse es única y sincera. A Helga Krebbs, experimental, surrealista y algunas de sus obras con estambre, su trabajo es buena escuela.

¿Cuál es su nicho en el arte?

-La acuarela y el manejo de la mancha porque me gusta remarcar más, que salgan del ojo, es la expresión que me llena y es mi estilo, pues.-

¿Vive de la pintura?

-Sí, vivo de ella, doy clases y espero hacer más prótesis oculares, Ja, ja, ja.-

¿Qué es eso?

-Son ojos artificiales que les pinto las iris en acrílico con pigmentos antiguos sobre material dental para gente que no tienen ojos. Son como mini esculturas.-

Le indiqué la diferencia entre una acuarela limpia, hecha con arte de la transparencia y la sucia, usando el color negro con tinta china  u otros materiales.

-¿Me está diciendo que no pinte, pues?-

No, no lo pretendo, puede pintar libremente lo que usted quiera. Pero si usa la técnica de la transparencia, su creatividad no tendrá límites en rostros más estéticos y no plásticos aceptables, excepto tu imaginación y sin cambiar de estilo. Puede usar materiales industriales de desecho en tus composiciones si lo desea, ya que en la acuarela experimental se usó casi todo de estos. En Sonora la acuarela típica  es diluir  pigmentos en agua para cubrir superficies planas sin valor artístico.

La acuarela sucia la usamos los arquitectos desde los 1960 en perspectivas de proyectos arquitectónicos y urbanos para que la clientela perciba los espacios.

¡Los artistas somos narradores de formas en colores estéticos! De esto se trata todo, si queremos que nuestro arte sea exhibido en galerías y museos de arte moderno de prestigio en el mundo Occidental.

1 Marlen loss.JPG

Artista MarlenLoss con las obras favoritas de la exposición “Rostros Indígenas” de  María Tarazón en Ciudad Obregón.

2, con maria

Artistas del pincel Marlenloss, Luz del Carmen Félix, Gladis Félix y María Tarazón.

3, Maria Fco y Marlen

María Tarazón, Marlenloss y el Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Subasta de Instrumentos Artísticos en la Ruta de Arte Tetabiakte de Cajeme.

Son pocas las ocasiones en que se subasta piezas artísticas en la ciudad, como en la pasada exposición “Instrumentos de Color”, compuesta por chellos y violines tipo 4×4 pintados a mano por diferentes artistas locales para recabar fondos y formar un mariachi infantil en Cajeme.

Su inauguración por la regidora Martha Parada, Ester Serrano gerente del Mesón la Viña y Sergio Inzunza, explicando que el concepto fue el uso de instrumentos donados por el padre Ivo de Guaymas que quedaron obsoletos en la bodega de la Casa de la Cultura y se invitó a los artistas donar su talento y pintarlos en libertad.

Para la crítica de arte, los chellos más bellos fueron: El de un rostro femenino de cabeza creado por el artista Salvador Escalante para que el músico lo viera (una verdadera obra de arte) y el de rostros clásicos griegos de Ebeth Roldan.

Los mejor logrados; El violín con pájaros, de Ana Bertha Walldez; el violín con corazón y teclas por Carmina Alcalá Ruiz y el de Dora Luz Sarmiento pero sobrecargado de color rojo en abstracción.

3, bella

Una verdadera obra de arte es esté chello, el más bello de la exposición, pintado por Salvador Escalante, artista local.

1, artistas

Artistas cajemenses autores de chellos y violines pintados para la subasta. (Odio este tipo de fotografía con los reconocimientos en mano).

2, apertura

Inauguración por la regidora Martha Parada y Sergio Inzunza y artistas.

4, bella bien

Hermoso rostro femenino expresado en este chello visto boca arriba, es uno de los más bellos y expresivos en el Arte Cajeme.

5, roldan

Chello con imaginería clásica griega por Ebeth Roldan.

6. Ena y denisse

Ena Olea y Denisse Navarro admirando el chello arte objeto de Víctor Farrel.

Ena Oela

Ena Olea en su recorrido emocional admirando todas las obras.

7 Ludant Ena y denisse

Martha Parada, artista Ana Lourdes Luders “Ludant” y Denisse Navarro.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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Gráfica de Héctor Zamora en la Ruta de Arte Festival Tetabiakte de Cajeme.

“Breve historia del ojo” fue una exposición inusual de grabado digital por el diseñador gráfico Héctor Zamora mostrando buena calidad en sus obras. Su lectura de sala, refirió: “Enmarca en un sistema que comprende el ojo como instrumento unificador de elementos gráficos con temas eróticos y la relación de la muerte ligados libremente, invitando al espectador a crear una narrativa y discurso: El autor maneja formas y símbolos con grado de aislamiento y abstracciones”.

Desde la óptica de la crítica de arte los grabados que equilibraron el valor artístico con el valor estético, por consiguiente los más bellos fueron: “Fértil”, “Equilibrio” y “Epílogo”. Las mejor logradas: “Historia del ojo”, “Latente”, “Introspección/Génesis”, “Disolución”, “Ciclos”, “Dualidad” y “Contemplación/Ocaso”.

En su inauguración en el vestíbulo de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”, Nallely García García, encantadora maestra de ceremonias, leyó sus semblanzas ante Ana Laura Aguilar y Sergio Inzunza, añadiendo éste: -Son obras que valen la pena, no me imagino a la sociedad sin cultura que mueve sentimientos y pensamientos.-

El autor, nos ilustró con: -Están basados en una novela que es un estudio de símbolos, engloban ideas linealmente presentadas, su lectura es importante.

1, Hector

Diseñador gráfico Héctor Zamora en su exposición “Breve historia del ojo”.

2, apertura

Inauguración de la exposición: Maestra de ceremonias Nallely García Garciá, Héctor Zamora, Ana Laura Aguilar y Sergio Inzunza.

3, Mallley

Nallely García García admirando sus obras favoritas.

4, Malleli

Encantadora maestra de ceremonias, Nallely García Garciá, en un recorrido emocional por la exposición.

5, Mallely y mama

Nallely García Garciá y su mamá María Elizabeth García.

6, Novia y hector

Carmen Ramos Zurita y Héctor Zamora.

7 público

Público asistente a la exposición “Breve historia del ojo”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Fotografía Documental Yaqui por Trinidad Ruiz en Cajeme, Sonora.

No se pudo asistir a la exposición “Sones y Cantos” de la prestigiada fotógrafa étnica Trinidad Ruiz Ruiz en el restaurante de Libros y Más, por lo inadecuado del horario matutino para la apreciación estética de estas fotografías documental de esta artista del lente con imágenes inéditas de la vida  y costumbres de la tribu Yaqui en sus Ocho Pueblos y sus dualidades.

Para la crítica de arte, las imágenes que equilibraron el valor artístico con el valor   estético, las fotografías más bellas, fueron: “Rostro ancestral”, “Vestigio de cuartel militar en la sierra del Bacatete”, Tumbas de personas en la sierra” y el magnífico rostro de la famosa curandera María Matus.

Las mejor logradas: “Fiesteros de la Santa Cruz”, “Mujer yaqui”, “Uso cotidiano de la vestimenta”, “Danza Pascola en ramada tradicional”, “Danza venado y Pascola”, “Danza de los Matachines en la Fiesta de la Santa Cruz” y “Los azules cristianos”.

1, María Matus

Magnífico retrato de la famosa curandera yaqui María Matus (*)

2, tumbas de gente en la sierra

Tumbas de gente en la sierra del Bacatete.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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