Month: August 2013

“Flor y Mujer”, exposción de bordados Yaquis en Cócorit, Sonora

Museo de los Yaquis, Cócorit:

“Flor y Mujer”: Exposición de sewas bordadas yaquis.

En el camino barroco a Loreto, hacía un candente calor húmedo en el micro clima del río Yaqui cuando pasé por el Museo de los Yaquis para asistir a la exposición de bellos bordados “Flor y Mujer”, montada en su sala de exhibición por bordadoras de los 8 Pueblos Tradicionales Yaquis y sus dualidades, complementada con un desfile de modas,  un performance ecuestre y la danza de los Matachines del barrio de El Conti, bailada entre una cruz e improvisado altar y la frondosa y bella ceiba del patio posterior.

¡Oh, sorpresa! Fue el contemplar la gran instalación verde con flores circundando el tronco de la ceiba: ¡Ha de ser la mitológica sierpe! Pensé, al recordar la leyenda del profesor Santos García Wikit, al cumplirse su profecía  desde 1533: “Al ser decapitada por el brujo Chapulín, su cabeza rodó desde la sierra del Bacatete al río Yaqui, transformándose en un mezquite parlante, prediciendo: “Vendrá el yori con el símbolo de la Cruz vomitando fuego para matarlos y hacerlos esclavos… Con los años, los yaquis esclavizarán a sus hermanos, siendo el fin de la tribu…Después de una gran batalla, unos cuantos sobrevivirán para poblar el territorio”. Se comenta esto, por la división y dualidades predominante entre los 8 Pueblos por el control político y económico de la tribu.

Sin preámbulos, la profesora bilingüe María Odilona Baseca García indicó ante más de 100 personas: –Los bordados yaquis esconden su trama, simbolismos y significados de los 8 pueblos, su historia ancestral y actual a partir de su retorno  desde Yucatán, creando una nueva fisionomía a la mujer en la belleza de su vestimenta, el colorido maya transmitido al árido y descolorido yaqui surgiendo un vestuario tradicional–. Continuando el evento con un inusual desfile de modas exhibiendo hermosos vestidos tradicionales por seis maestras en la pasarela.

Al concluir, les pregunté: ¡Qué  sientes ser modelo y qué vestido usas? Contestaron, las de Vícam Switch, Irma Leticia Chucamea Esquer: –Muy bien, porto el vestido de gala–, y  Flor María Palma Valencia: –Muy bonito representar la tradición, mi vestido es de fiesta–; Santa Idalia Estrella Valenzuela, de la Loma de Guamúchil, respondió: –Es un orgullo portar el vestido tradicional actual–; Las de Pótam, María Elena Cupe Medina, señaló: –Siento orgullo vestir éste de moda joven contemporánea–, y a su vez María Bacochimea: –Es un orgullo traerlo puesto para que vean que hay cultura–, y de Bataconcica, Flor Buitimea Ochoa, comentó: –Es un orgullo, porto el vestido de la mujer adulta de uso diario actual–. Bien, así piensa y siente la mujer de sus tradiciones y costumbres, poco visto en la mujer mestiza y criolla de Sonora moderna.

El gran final fue el performance con la entrada triunfal de la curandera Alejandra de Vícam Switch montando un hermoso caballo blanco español por el patio.

El corte inaugural de la exposición “Flor y Mujer” fue por la curandera Alejandra, la profesora Odilona Baseca, las bordadoras, las modelos, la directora del Museo Marina Arteaga Sánchez y el comisario Guillermo Espinosa Guillen.

Al entrar y recorrerla nos sorprendió la magnífica museografía naturalista y surrealista realizada por la artista Edda Chávez, en base a figuras de formas circulares y cónicas en los muros laterales elaboradas con horcones y morillos de mezquite, ramas de  jécota, Tule, Torote prieto, batamote y bolas de huicholi recolectadas por David Zamudio Valenzuela.

En ella se exhibieron hermosas blusas y vestido: De Cócorit: “Apertura y Continuidad”; por Bácum: “Raíces Profundas”; de Tórim: “Fin y Principio”; por Vícam: “Tenacidad y Orgullo”; de Pótam: “Diversidad Compartida”; por Ráhum: “Orgullo y Conocimiento”; de Huírivis: “Esencia y Fortaleza”,  y “Originalidad y Perseverancia” de Belem. Al centro del recinto, el maniquí fue sustituido por mazos de carrizo situados en forma lineal irregular portando faldas con flores.

Al final del recorrido, pregunté al comisario Guillermo Espinosa: ¿Qué le pareció la exposición?; –Muy bonita, “Nuestro pasado no merece el olvido”, muestra los trabajos artesanos como la falda de Vícam–, contestó. Y como junto a él estaba la Profesora Baseca, le inquirí: ¿Cuál es la diferencia entre  la vestimenta antigua y la moderna?: –La anterior era de hechura más sencilla, se introdujo el bordado maya y le dimos nuestro toque femenino percibido por la naturaleza–. Indicó.

Mientras observaba la danza de los Matachines, le pregunté a Edda Chávez: ¿Cuál concepto utilizó para la exposición?: –El de la naturaleza y las flores que indican armonía, alegres colores y el tiempo para elaborarlas–. ¿La instalación en la ceiba, como la conceptualizó? Es una “Enredadera” donde se funden los 8 Pueblos con las flores que usan–. ¡Oh! imaginación tienes, escritor y tú pensando en la sierpe del Bacatete.

Al final del evento, le señalé a Marina Arteaga: En las fotos de las prisioneras de Masocoba los vestidos son diferentes, ¿Cuál es su opinión?: –Antes eran otras telas para vestidos con una apertura en el pecho y encajes, al regreso de Yucatán trajeron el bordado y tonalidades sureñas, sin embargo, las flores como las de la enredadera y las hermosamente exhibidas por las maestras  son de su entorno–.

Contestó mientras nos conducíamos a la cocina tradicional para degustar  sabroso caldo de papas con queso o panela de rancho con chile colorado y burritos de quelites con nopales de la cocina de los guerreros coyotes alzados en la sierra del Bacatete. ¡Sabrosos!

Y así concluir una visita más a este recinto cultural sobre la tribu yaqui para adquirir más conocimiento y de paso festejar mi ingreso a la tercera edad, porque no pude ir a las playas de San Carlos, al  estar cerrada la carretera en la dualidad de Vícam Estación, estropeando el libre tránsito por Sonora como garantía individual constitucional.

Image

Foto 1: Decorando la entrada al Museo de los Yaquis en Cócorit.

Image

Foto 2: Pasarela de las 6 top models: Irma Leticia Chucamea Esquer,  Flor María Palma Valencia, Santa Idalia Estrella Valenzuela, María Elena Cupe Medina, María Bacochimea, Flor Buitimea Ochoa y la profesora Odilona Baseca.

Image

Foto 3: Performance yaqui-yori por la curandera Alejandra haciendo su entrada triunfal montando este bello caballo pura sangre prestado por la familia Bours.

Image

Foto 4: Exposición “Flor y Mujer”, mostrando las obras de bordados a mano por las bordadoras de las comunidades yaquis.

Image

Foto 5: Con la danza de los Matachines del barrio de El Conti de Cócorit, de influencia moro-jesuita del siglo XVII, concluyeron las actividades alternas a la exposición.

Image

Foto 6: Niña Isabel Molina Buitimea de tres años de edad gozando la pasarela de modelos y el paseo del caballo blanco.

Image

Foto 7: Curandera Alejandra, jefa de la cocina comunal, sirviendo suculento platillo de papas con panela al público asistente.

Image

Foto 8: Corte de listón por el comisario Guillermo Espinosa Guillen, bordadoras y modelos exponentes.

Image

Foto 9: Expo venta de vestidos y blusas bordadas por la Cristina Valencia de la Loma de Guamúchil.

Image

Foto 10: La mitológica sierpe circundando el tronco de la legendaria ceiba y deidad maya en mente del periodista resultó ser la instalación  “Enredadera” con flores por Edda Chávez.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Cortes´ whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

Website: www.arqsanchez.8m.com,   E-mail: arq.sanchezlopez@gmail.com, Facebook: Francisco Sanchez, Twitter: archfcosanchez. Blogs:, www.artecajemeart.blogster.com, www.arkisanchez.blogdiario.com, www.arkisanchez.wordpress.com; www.sanchezarchitecture.blogster.com

3er. Encuentro de gestores Museisticos en Cajeme.

3er. Encuentro de Gestores Museísticos  en el MUSOR.

 

¡Qué hermoso arcoíris! Se observó por encima de las siluetas arquitectónicas del parque industrial de nuestra ciudad, donde, siempre es muy satisfactorio visitar el Museo de Sonora en la Revolución situado en la remodelada residencia estilo neo colonial mexicano de don Pancho Obregón, sobre la avenida Náinari, otrora esplendorosa paseo arbolado de hermosas residencias de los años ’50, orgullo de la opulencia agrícola del Cajeme de antier que las generaciones nuevas no desearon conservar: Las vendieron para su demolición y construcción de diferentes tipologías modernas y  taquerías: Industria de la leña y humo.

A pesar del infame calor veraniego sentido adentro de los camiones urbanos sin refrigeración, como maldición de la sabia yaqui Yuju Jeeka, el pasado mes de julio se inauguró el 3er. Encuentro de Gestores Museísticos  con el lema: “Públicos y Creatividad: Retos de los Museos del Siglo XXI”. Expuesto por la licenciada Magdalena Zavala Bonachea, coordinadora de las Artes Visuales del Instituto Nacional de Bellas Artes  y de impresionante semblanza en el manejo de famosos museos nacionales del Distrito Federal, ante varios directores de de la Red Estatal de Museos de Sonora y público interesado en el manejo y exhibición de acervos museográficos en estos magníficos recintos culturales, históricos y en este caso, la particular colección del ex presidente Álvaro Obregón.

A la inauguración del evento no asistí, pero me informe fue una ceremonia sencilla con la presentación de  los invitados: José Terán, coordinador de los museos del estado; Alba Gloria Galindo Chávez, de Culturas Populares e Indígenas; el señor Héctor Obregón Ortiz, representando a las familias Obregón y el escultor Tony Estrada, homenajeado por su “trayectoria museística de 29 años  evocando el espíritu de los objetos–, en el Museo Costumbrista de Álamos. Y el siempre amable director del MUSOR, José Luis Islas Pacheco.

Llamó mucho mi atención el uso de la palabra “museísticos”  porque la adecuada debe ser “museológicos” según el diccionario Larousse y no este neologismo: ¡Error gramatical!  De CONCULTA, el INBA o   del MUSOR porque son   instituciones cultas en la escritura del idioma Español.

En la sala de exposiciones temporales, la expositora Zavala Bonachea mostró un audio visual explicando las temáticas de la Gestión del Ámbito Cultural, del Patrimonio y Proyectos que difiere de la administración de los museos; se refirió a la mediación de los mismos entre el acervo museográfico y el visitante; los Procesos de Interpretación y concluyendo con una evaluación cualitativa, cuantitativa e indicadores.

–¿Desde dónde se mide el Arte?, ¿Cómo ven los públicos una obra de Arte?–, cuestionó al mostrar la famosa obra “Las dos Fridas” de la artista Frida Kalho: –Se mide y se observa desde los reglamentos internacionales en boga–, contestó, para mencionar que en el Juicio de Valor se cuestiona la respuesta: ¡No me gusta una obra expuesta! Siendo esto un foco de atención para la administración del museo por la interrogante: –¿Qué quiso decir el espectador al interpretarla desde su conocimiento cultural?: Que en la industria cultural el público no está determinado–, expuso.

Tiene usted razón, le indiqué, mientras saboreábamos delicioso café: Porque en Cajeme, los museos no han sabido crear públicos para apreciar sus acervos o asistir a los eventos colaterales. Para dejarla continuar ante unas 30 personas:

–La Gestión del Ámbito Cultural es como una pirámide dividida en la estrategia, lo global, lo funcional, lo operacional, la logística y la táctica que cada museo debe gestionar ante su entorno y metas; la tecnología, la formalización y la especialización  es la cultura organizacional… El FODA está compuesto por las fortaleces, las oportunidades, debilidades y amenazas de la lista del patrimonio: Hay que detectarlas en la comunidad y catalogarlas a nivel internacional o como lo dicta el Instituto Nacional de Antropología e Historia–. Concluy´´o.

La última sesión consistió en relatar la Planeación Estratégica como acercamiento creativo, siendo esto lo que representa la mano del gestor, si conoce o no al público. Dando como ejemplo la Planeación Nacional de Verano que aglutina a 317 centros museísticos en el Distrito Federal: Señalando: — Para ser creativos  se debe de seguir la metodología de tener un slogan, un tono afectivo, ser visionarios, conocer los antecedentes e identificar a los actores–. Y concluir con el Marketing (mercado) Cultural.

Después de la entrega de las Constancias de participación pasamos a la sala central para degustar la comida ofrecida por el MUSOR, donde, expuse que en la Sala de los 4 presidentes de México nacidos en Sonora, se debe de incluir al alamense Félix María Zuloaga, primer presidente sonorense interino en 1858 durante las guerras por la República y la Reforma de Benito Juárez. Un historiador del museo de Ures la refutó porque fue “espurio”. Pero, sostengo que si el anuncio refiere a los sonorenses en la presidencia  debe de incluirse al alamense, de lo contrario, cambiarlo a la los presientes de la Revolución Mexicana, que más bien fue un guerra intestina entre ciudadanos armados, después de la muerte de Francisco I. Madero.

 

Pie de foto: Magdalena Zavala Bonachea, coordinadora de las Artes Visuales del INBA en provechosa conversación con el director del MUSOR, José Luis Islas Pacheco. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

Foto 2: Fachada principal del Museo de Sonora en la Revolución, sede del 3er. Encuentro Museistico de Sonora.

 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!Image

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

Website: www.arqsanchez.8m.com,   E-mail: arq.sanchezlopez@gmail.com, Facebook: Francisco Sanchez, Twitter/archfcosanchez

Blogs:, www.artecajemeart.blogster.com, www.arkisanchez.blogdiario.com, http://www.arkisanchez.wordpress.com

Sierra del Pinacate: Protección y Conservación Solicita el Arquitecto Francisco Sánchez a la UNESCO

Sierra del Pinacate: Protección y Conservación Solicita un Arquitecto

 El calor es insoportable si no se cuenta con espacios de clima artificial para habitar o trabajar y transitar por las calles de nuestra ciudad “Progresista”, afectando la integridad mental y física de los sufridos habitantes del Gran  Desierto de Sonora, en el cual, los formidables ecosistemas y biodiversidades del Desierto de Altar y de la Sierra del Pinacate han sido declarados Patrimonio Mundial de la Humanidad, debido a su esplendorosa belleza,  inspiratoria para pintar sus paisajes a la acuarela o imprimirlas en fotografías.

Las enormes dunas móviles del primero, las observé en la magnífica película  “Viento Negro”, relatando el drama y muerte de unos ingenieros ferrocarrileros  y un indígena pápago durante el avance del pie de riel del Ferrocarril Sonora-Baja California, allá por los años setenteros en Guadalajara.

La segunda belleza, la miré en 1979, cuando al proponerme  escribir la Guía Turística del Estado de Sonora, viajé por la ruta cultural de Caborca-San Luis Río Colorado-Yuma-Tucson  recabando información sobre los sitios arqueológicos y arquitectura  en los centros ceremoniales de las culturas San Dieguito y Hohokan, que los habitaron por cientos de siglos anteriores a nuestra convulsionada era, en estado silvestre y de extraordinarios parajes endémicos alrededor de  los 200 cráteres volcánicos,

A la sierra del Pinacate entré por un camino desolado  señalado por un señor del poblado de Los Vidrios, famoso lugar en la mitad del desierto y muy conocido por  los hippies gringos y aztecas porque por aquí pasó el brujo don Juan Mátuz y el antropólogo Carlos Castañeda, relatado en uno de sus magníficos libros.

Pero por las inconveniencias del camino y perdida del rumbo,  desde lejos y con el telefoto de mi cámara enfoqué hacia el cráter “El Elegante” y en un semicírculo de 180 grados, hacia los extraordinarios parajes silvestres y endémicos circundando los otros 200 cráteres formados en la región.

Lamenté no haber alcanzado su falda para escalar las altas paredes circulares y verticales para descender al fondo y apreciar el extraordinario efecto óptico instantáneo producido por la incidencia de los rayos solares en los minerales de sus muros  antes del aura o del crepúsculo, induciendo una  maravillosa gama de colores ocres, morrones y purpuras, usados en su vetusta cerámica. Tampoco se pudo acampar durante la noche de luna llena como lo hicieron los curanderos y sus clanes para celebrar sus rituales mágicos-religiosos de adoración al Sol y a la Luna indicados por sus dioses; ni fue posible visitar el ex campamento de la NASA por ser área restringida en aquellos años, ni recorrer la “ruta del tezontle” para constatar el saqueo de la ceniza volcánica para su exportación a Arizona por empresa norteamericana concesionada, utilizada en la fabricación de ladrillos refractarios para la industria de la construcción, a pesar de haber sido señalada como área natural protegida por el estado de Sonora.

Después de que SEMARNAT la incluyó en su sistema nacional de áreas protegidas, este año recibimos la agradable noticia de que la UNESCO la declaró Patrimonio Mundial de la Humanidad para su protección y conservación. Desde estas líneas felicito al  presidente Enrique Peña Nieto, al gobernador Guillermo Padrés Elías, a los presidentes municipales y a los propietarios del territorio por lograr esta magnífica denominación para preservar estos maravillosos ecosistemas por su endemismo y patrimonio cultural intangible de siglos.

Loable acción más allá de la atracción turística por haber sido lugar de entrenamiento de los astronautas norteamericanos de la NASA antes de su primer viaje a la Luna, del cual, poseo  las fotografías del alunizaje  y la de la  huella de la bota del astronauta Neil Armstrong, publicada en la revista Time Magazine, que motivó a la generación  existencialista del ´68, viajar a ciudad de Palenque y posar junto a la famosa estela del “Astronauta Maya”.

Esta denominación sumada a la Reserva de la Biosfera del Alto Golfo Norte del Golfo de California para la protección de la vaquita marina, diez especies de ballenas, delfines y lobos marinos migratorios a este mar; a la Área Natural Protegida de la Sierra Mártir de la península de la Baja California; a las Mil Islas del Golfo de California; a la Sierra Bacha,  al norte del Puerto  Libertad y los Parques Nacionales de Arizona y de California, hacen de esta desértica región un lugar protegido de extraordinaria belleza.

Sólo espero que la  Comisión de Ecología y Desarrollo Sustentable del Estado de Sonora no perjudique sus hábitats y ecosistemas en pos del desarrollo turístico sostenido de Puerto Peñasco y a lo largo de la carretera costera y no use la reserva de la vaquita para capturar delfines para trasladarlos al delfinario de San Carlos ni dañe al estero El Soldado en San Carlos con construcciones de turismo sustentable; que  SEMARNAT no implante ranchos cinegéticos para la caza de venados y cimarrones y que la UNESCO elabore un plan de manejo de estricto protección nacional e internacional y no se limite sola a la publicidad turística para el turismo cultural. Sólo así con estas condiciones acepto esta denominación siempre i cuando, el territorio sea de los sonorenses.

Pero, lo más importante, es que los sonorenses tengamos conciencia ecológica para mantenerla en su estado silvestre y no la llenen de basura y mensajes grafiti, como se han perjudicado el Parque Cultural de la Pintada y el Cañón del Nacapule y los petroglifos de Sahuaripa, el estero El Soldado y a ciudad Obregón, entre otras más.

En lo particular, como arquitecto ecologista   protector de ballenas me gustaría elaborar una planificación ecológica democrática y viajar a ella para redactar reportajes especiales, para contribuir con su conservación y protección, actitud a priori a esta denominación.

 

 

 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México. 

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, México.

Website: www.arqsanchez.8m.com,   E-mail: arq.sanchezlopez@gmail.com, Facebook: Francisco Sanchez, Twitter/archfcosanchez

 

Blogs:, www.artecajemeart.blogster.com, www.arkisanchez.blogdiario.com, http://www.arkisanchez.wordpress.com

espero que la  Comisión de Ecología y Desarrollo Sustentable del Estado de Sonora no perjudique sus hábitats y ecosistemas en pos del desarrollo turístico sostenido de Puerto Peñasco y a lo largo de la carretera costera y no use la reserva de la vaquita para capturar delfines para trasladarlos al delfinario de San Carlos; que  SEMARNAT no implante ranchos cinegéticos para la caza de venados y cimarrones y que la UNESCO elabore un plan de manejo protector.

Pero, lo más importante, es que los sonorenses tengamos conciencia ecológica para mantenerla en su estado silvestre y no la llenen de basura y mensajes grafiti, como se han perjudicado el Parque Cultural de la Pintada y el Cañón del Nacapule y los petroglifos de Sahuaripa, entre otras más. En lo particular, como arquitecto  protector de ballenas me gustaría elaborar una planificación ecológica democrática y viajar a ella para redactar reportajes especiales, para contribuir con su conservación y protección, actitud a priori a esta denominación.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

Website: www.arqsanchez.8m.com,   E-mail: arq.sanchezlopez@gmail.com, Facebook: Francisco Sanchez, Twitter/archfcosanchez

 

Blogs:, www.artecajemeart.blogster.com, www.arkisanchez.blogdiario.com, http://www.arkisanchez.wordpress.com

 

Exposiciones de Pintura en Cajeme: Visión Crítica

¡Qué calor canicular! Se siente en nuestra ciudad “Progresista” sucia y visualmente contaminada al ser observada desde las ventanas de los hornos del Sistema SUBA, pero sin ser un impedimento para el goce del arte expuesto, porque el pasado mes de abril, se inauguró la  exposición de “Dibujo Infantil” con obras de los talleres de arte de la Casa de la Cultura de Hermosillo, en las salas del Centro de Culturas Populares e Indígenas.

De las cuales, las más bellas fueron: “Caballo”, de Regina Ramos por su proporcionado dibujo y futuro si estudia Arte; “Tulipán”, de Ana Oceguera; el paisaje “Desierto”, por Venecia Pamela Zúñiga Morales; de  Alan Eduardo Rodríguez Morales: “El Baile de la Pajkola”; de Ana Ivich Cornejo Ramírez: “Mujer Seri”, “Mujer Seri en la Isla del Tiburón” y  “Mujer Seri Vendiendo Palo Fierro”, aunque les falta más dibujo, y de Ana Paola Holguín:  “Libertad” y  “Vida Marina”.

En el mismo centro cultural se inauguró la exposición de pintura “Sonido del Color”, con obras inéditas en base a dos  colores como resultado de los talleres  de Perspectiva y Teoría del Color, por miembros de la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, para celebrar su 15 Aniversario, según lo indicó su presidenta Deana Gamboa en entrevista. Las obras  con valor artísticos y estético son: “Metamorfosis y “Luz de Luna” por Elizabeth Cruz, y la más hermosa según la regidora Susana Leida de la Comisión de Cultura Municipal; “Cansancio” y  “Tributo a Eros” de Ana Bertha Walldez; “Tristezas Profundas” de Claudia Uzarraga y “Amapolas Rojas” de Ernestina Romo del Vivar. Lamento señalar que las obras de Carlos Campos y de Alfonso Tolstoi Aguilera no emanan nada de belleza;  a las de Deana Gamboa, les falta dibujo  y composición;  las de Conchita Camarena y de Rosalía Martínez Almeida están fuera del  contexto.

Desde que me asomé por la puerta de entrada a la sala de exhibición para observar la exposición “Homo Helenístico”, de Ricardo Aly López, asombrado quedé por su magnífico dibujo académico en bocetos de retratos masculinos; más sorprendido estuve al contemplar las pinturas hiperrealistas y expresionistas

fisicoculturistas con valor artístico y estético, de gran y mediano formato de “Boby”, “Homo Helenístico”, “Épico Bongo”, “David”, “Aron”, “Sin Titulo”, “Erbey”, “Arturo”, “Daniel” y “Stewart”.

Lo felicité por la belleza de las pinturas  y por ser excelente retratista, y cuestionarlo: ¿Cuáles son tus antecedentes?: –Es por la técnica de dibujar rostros para la historieta “Barreman” publicada en la Tribuna del Yaqui… La práctica me ha hecho dominar el dibujo y a evolucionar a este tipo de retrato… Estudié dibujo y pintura con la maestra Ana Bertha Walldez en el ITSON–, comentó, para añadir: –Déjeme darte un dato que nadie pregunta: En mis pinturas sólo utilizo tres colores primarios y el blanco, sin tierra de siena ni otros–.

¿Cómo concebiste está magnífica exposición?: –Hace tres años participé en un concurso de fisicoculturismo y al notar el esfuerzo de los participantes para moldear sus cuerpos, se me vino la idea de una exposición que tuviera figura humana y retrato de personas locales amantes de este deporte–. Contestó.  ¿Cuál es tú favorita?:– “Stewart”, la del tatuaje, inspirada en un jugador inglés de Rugby sin saber que lo pinté, porque muestra mi evolución en la perfección de las técnicas pictóricas quedando pasmada la calidad plástica del retratismo–.

Al observar al prestigiado artista Delfino Robles entusiasmado por las obras, le pregunté: ¿Qué le parece la exposición y cuál es su favorita? ¡Estoy encantado! Porque en los últimos 20 años no me he encontrado con gente talentosa como él, es un placer estético observarlas aunque unas están mejores logradas que otras un tanto ilustrativas…“Stewart”, por ser la más depurada y muestra la belleza masculina corporal tatuada de una manera sutil y fina–.  Su fama de magnífico pintor ¿A dónde le ha conducido?:–Soy un privilegiado en esto pero no fue fácil empezar, soy director artístico de la galería “Cuarto Infinito”… Estoy pintando para  mi próxima exposición “Serie de Luz”, un tanto expresionista abstracto sin nada que ver con el realismo de retrato  de antes–.

Curioseé con el pintor Ernesto Ceceña Ivich sobre el tema, contestando:–Estoy gratamente sorprendido porque sé lo difícil que es dibujar la figura humana y Ricardo que por su formación autodidacta logra esto: Tiene enorme talento. Mi favorita es la del joven suspendido horizontalmente de un farol y los bosquejos–. Al director de la Casa de la Cultura de Empalme, Jorge Insunza,  después de otorgarle un Reconocimiento, comentó que su preferida es “Daniel”, e indicó que se expondrá en noviembre en su ciudad. Ivonne Rodríguez, estudiante de Arquitectura, señaló: Está muy interesante, me gusta el hiperrealismo;  la profesora de la Universidad UNIDEP, Laura Nieto, apreció “David” y “Stewart” por la moda fashion elegante, y a su vez, Trinidad Ruiz, directora del centro, le fascinaron todos los bocetos monocromáticos y las dos anteriores–.

   Image

Pie de foto: Pintura “Luz de Luna, de Elizabeth Cruz, la más bella de la exposición “Sonido del Color”. 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

Website: www.arqsanchez.8m.com,   E-mail: arq.sanchezlopez@gmail.com, Facebook: Francisco Sanchez, Twitter/archfcosanchez

Blogs:, www.artecajemeart.blogster.com, www.arkisanchez.blogdiario.com, http://www.arkisanchez.wordpress.com