Month: May 2013

Expo Modas en la Universidad La Salle de Ciudad Obregón, Sonora

Exposición “Sueños” de Moda Infantil en la ULSA-Noroeste

El mes de mayo, fue favorable para asistir a una inusual exposición poco vista en nuestra contaminada y sucia ciudad de fachadas arquitectónicas cubiertas de publicidad comercial, pintura al grafiti y basura, afeando la fisionomía urbana observada por paseantes bajo inclemente sol, provocando golpes de calor.

Con la curiosidad por el título de “Sueños”, Moda Infantil, llegué media hora antes al Centro de Culturas Populares e Indígenas para saludar al personal laboral, mientras las expositoras del cuarto semestre de la carrera de Diseño y Gestión de la Moda, de la Universidad La Salle-Noroeste, terminaban con sus instalaciones de bellos y finos vestidos, adornos, decoraciones ad doc y demás parafernalia propia de una exhibición ante familiares, el rector de la institución e invitados.

Fue el ingeniero agrónomo Antonio Mexia quien nos dio la bienvenida ante los invitados, profesor Jesús Leyva Quintero y Abel Murrieta Fierro, de la Dirección de Educación municipal, señalando  que su centro muestra la cultura urbana e indígena de la región, siendo un privilegio el enlace con la Universidad La Salle y el compartir la labor de sus alumnas, su creatividad, capacidad museográfica y diseño, con toda la comunidad cajemense. Le siguió el rector, hermano José Ramón Cubillas Romero, comentando: –Vengo a ver el producto  por las artistas de la moda, interesante muestra de técnicas y creatividad, enlazadas con la historia de nuestra tierra y lo urbano… Me encanta que sean soñadoras por ser el primer paso al triunfo profesional–.

Después del corte del listón, el público recorrió por los diferentes espacios decorados escuchando explicaciones sobre los diseños de las exponentes. Momentos que aproveché para conocer su inspiraron y sus gustos como futuras profesionales, preguntándoles: ¿Cual tendencia utilizaste para crear tus obras?

Victoria Bours Ivich, después de que su mamá Dora Aidee de Bours la auxilió por haber tenido lamentable accidente, contestó: –Fue el estilo rococó basado en lo que pueden ser  los sueños de una princesa infantil, los colores suaves, moños, flores y faldas para hacer sus vestidos–. María Luisa Galavíz, admitió: –Me inspiré en Egipto y sus dioses como Osiris para los toques dorados y en los años ’80 para crear mis vestidos–. ¿Cuál es el proceso de creatividad?, adherí la pregunta; sin pensarlo añadió: –Primero se hacen los bocetos, los dibujos y sobre ellos empiezan una lluvia de ideas, se compra las telas, los materiales y empiezas a trabajar en ellos–. Luz María Valenzuela, contestó: –Estoy usando los grapados, el neón y los fuertes colores del verano–.

Roxana de Gurola, también se inspiró en la naturaleza del estilo rococó francés y en los colores pastel. Eria Martínez, comentó: –Mi tendencia fue buscar el lado olvidado de la infancia, algo más irreal, me basé en sus personalidades, juegos, ilusiones fantásticas  porque la ropa infantil es diferente al resto–. María González  Salcedo, también se inspiró en la revolución francesa basada en colores tenues y suaves, pero a la vez, con fuerza de la naturaleza  y lo exagerado–. ¿Futuro?: –Me encantaría tener mi propia marca y casas de moda–. Érica María Dengel, opinó: –Opté por la frescura de las telas con movimiento, estilo suelto y colgado en colores claros–. ¿Como los realizas?: –Los diseño en papel,  luego digitalmente y la confección; todo es  de nosotras–. Ilse (no grabé  bien su nombre), indicó mientras se reía con sus dos modelos infantiles: –MI estilo está en la cultura  de la India y en el rococó. Me enfoqué en lo que quería hacer, después volé la imaginación, hice los trazos, las confecciones, el corte y terminación de las piezas que puedan usar la gente–. Elisa María Torres Campoy, reveló su inspiración en los años ´60,  los hippies y en colores folclóricos–.

Esperé a que el rector se desocupara para inquirirle: — ¿Qué piensa de la exposición y cuál es su favorita?:

–Todas me encantaron, me gustó mucho la actitud creativa y trabajadora de ellas, es una forma de producir creatividad, inteligencia, historia,  cultura y transformarla  en una vestimenta… Son sueños frescos, trabajos pensados para niños vivaces, vivarachos y alegres, es la impresión que causaron en mí–. Afirmó, con certeza después del recorrido.

Fue grato conversar con él por ser orgullosamente miembro de la generación 1957-1958 de la primaria La Salle, y mientras  recordamos algunos maestros,   finalmente, le comenté, que solo he estado en su universidad dos veces: Una, en el homenaje a don Juan Robinson Bours; la otra, en una cena de la Comisión Sonora-Arizona. Y que siempre he querido saber que obras artísticas poseen.

–Tenemos obras donadas por particulares, como una litografía de  Pablo Picasso, otras, por el doctor Norman Borlaug, pero no tenemos obras originales famosas… El rector fundador instaló muchas imágenes de esculturas para que aprendiéramos por medio de la vista, y si usted recorre la universidad de bello estilo minimalista moderno del arquitecto Castro Gálvez, puede ver obras de Miguel Ángel, de Rafael, de Botticelli y de Picasso instaladas para la educación visual del alumnado… Lo invito a la ULSA, cuando usted guste–.Image

Pie de foto: Las encantadoras estudiantes de Diseño y Gestión de La Moda de la Universidad La Salle, acompañadas por el rector José Ramón Cubillas Romero

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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Felicidades Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz de Ciudad Obregón, Sonora

XL Aniversario: Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”.

¡Mil felicidades! Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” porque el pasado 5 de mayo celebraste tu XL Aniversario de ser la catedral del saber científico, artístico y literario para ilustrar al pueblo de Cajeme ávido de  conocimiento y cultura para salir de su tradicional analfabetismo al que fue empujado por las oligarquías políticas y económicas.

La historia de las bibliotecas en nuestra ciudad data desde 1920, con el espíritu vasconcelista para educar al pueblo analfabeta de México, con su proyecto de “Bibliotecas Móviles”, sin saber con certeza si alguna fue instalada en la  congregación de Cajeme. Pero, se afirma, que la primera biblioteca con 188 libros traídos desde la ciudad de México, fue la particular del general Álvaro Obregón en su hacienda Náinari en 1925. Pero, hasta mediados de los años ´50 aparecieron la Biblioteca Ostimuri en la plaza 18 de Marzo y la del Instituto Tecnológico del Noroeste en las calles Chihuahua y 200, hoy  el ITSON.

La actual Biblioteca Pública Municipal fue fundada el 5 de mayo de 1973 con un acervo de 3500 libros, por la Junta para el Progreso y Bienestar de Ciudad Obregón, en el edificio de la Unión de Crédito Agrícola del Yaqui, ubicado en la esquina de las calles Sonora y Guerrero, cuando la presidió Rafael Parada Logarte y Rodolfo León Manzo. Cómo tuvo mucho éxito entre los cajemenses, en 1976, se concibió el proyecto de ampliarla  para prestar mejor servicio, encargándoles a los arquitectos  Heberto Aguirre, Arturo Acosta, Pineda y Fortunato Esquer la construcción de un nuevo edificio en el terreno que ocupaba la Concha Acústica demolida en 1978.

El 8 de septiembre de 1979 se inauguró el actual edificio moderno de fachada cubista curva, situado en la esquina de las calles Allende y 5 de febrero; siendo el 5 de enero de 1981 cuando abrió sus puertas para atender a 500 usuarios. El 26 de julio de 1994 se le otorgó el nombre del distinguido periodista Jesús Corral Ruiz por decreto del gobernador Manlio Fabio Beltrones Rivera, y el 19 de febrero de 2004, el gobernador Eduardo Bours Castelo la constituyó como Organismo Público Descentralizado (perjudicándola, creo).

Para todos ustedes que no la frecuentan, les relato este recorrido por sus instalaciones con cifras reales de servicios prestados al público infantil, joven y adultos mayores en el año 2012.

Después de cruzar la plancha de concreto de la Plaza Cívica Álvaro Obregón, se llega a un bonito jardín arbolado a pesar de la tala de dos frondosos árboles yucatecos y desolados jardines que rodean sus tres fachadas, para entrar al vestíbulo de la planta baja pasando por la refresquería en lo que nunca fue el Centro de Cómputo para Discapacitados y Tercera Edad.  Le sigue el auditorio Ana María Olea Encinas donde se exhibieron 92 películas  para 2950 cineastas del Cine Club, rentándose para eventos culturales a razón de 250 pesos la hora. En el pasillo acondicionado por la artista María Alejandra Aguilera Páramo se encuentra la galería de arte “El Atajo”, con seis exposiciones de artes visuales anuales para 6070 amantes del arte.

En la planta alta, está la dirección que han presidido el escritor Ramón Iñiguez Franco, el ingeniero Marco Antonio Zavala y la señora Rossana Robinson Bours Muñoz bajo los preceptos del Consejo Consultivo y una planta laboral de 26 agremiados al Sindicato Único de Trabajadores al Servicio de los Poderes del Estado de Sonora.

En el Centro de Atención al público, se prestaron a domicilio: 7450 libros, 3310 películas en formato DVD y 3766 en VHS,  260 discos de 33 RPM y 49 audio libros a 17 mil 863 personas. En el bazar de libros y trueque usted puede adquirirlos muy baratos y si desea pedir información ahí está la oficina de Transparencia.

A media escalera arriba, está la hemeroteca donde puede leer seis periódicos nacionales, revistas, consultas INEGI y planos cartográficos; en el Centro de Cómputo, 14 mil 840 personas navegaron por la Internet y fueron atendidos cordialmente por Yisbanth Eliseo Lozano Antonio. Bajándola, se llega al corazón de la institución donde el presidente Enrique Peña Nieto y ustedes  pueden leer uno sus  42 mil libros y siete mil más donados por el ex senador Javier Castelo Parada. Inclusive puede asistir al taller literario en cuento y poesía.

El semi sótano donde estuvo el Museo de los Yaquis, fue remodelado por el profesor José Paz y Ana Laura Aguilera Torres  para albergar la Biblioteca Infantil, los taller de Pequeños Lectores, ajedrez, cuenta cuentos, guitarra,  apreciación plástica y el Departamento de Vinculación y Difusión Cultural con el  mérito de haber organizado 464 actividades culturales para 80 mil 632 personas; 44 eventos de fomento a la lectura y la Feria del Libro.

Pregunté sobre la remodelación de los murales dañados de Arteche: –No se va a efectuar por la falta de dinero para cubrir los dos millones 180 mil pesos que cobra la restauradora Zayde Sortibrano–.

Fue lamentable escuchar lo anterior cuando se pretende construir el Museo Arteche en Cócorit y es reconfortante saber que una profesional la realizará y no improvisados locales o la asociación Arte y Restauración de Alina Martínez Arteche, por carecer de experiencia laboral y académica en obra mural.

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Fachada de la biblioteca pública “Jesús Corral Ruiz”.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Fabuloso festival del Día del Indio Panamericano en Bácum, Sonora

Bajo un intenso sol de la primavera desértica en el ecosistema próximo al cauce seco del río Yaqui se conmemoró el LXXIII aniversario de la promulgación del Día del Indio Panamericano, organizado por el profesor Teodoro Buitimea Flores, maestros bilingües y alumnos de la  Jefatura de la Región Yaqui en la explanada ceremonial de la Loma de Bácum. En el cual, apreciamos las diversas expresiones de la cultura yaqui  tradicional exhibida en rudimentaria arquitectura vernácula, gracias a la invitación del Centro de Culturas Populares e Indígenas.

Desde los límites del viejo panteón se pudo observar la distribución sencilla sin orden cósmico-religioso de las enramadas de horcón de mezquite y carrizo verde: Al sur, la ceremonial para la danza del Venado y de la Pajkola; al norte, las de artesanías típicas  y material didáctico; al oeste, las cocinas comunales con deliciosos caldos y tortillas de harina.

Al cenit, se inició el ceremonial cívico con los honores a la hermosa Bandera de la Nación Yaqui, de color azul cielo y blanco con una cruz negra central, portada con mucha dignidad por la niña Noemí Abigail Rodríguez Cruz de la escuela José María del pueblo de Pótam; y a la bella Bandera Mexicana en manos de otra abanderada. Ambas  entregándoselas  a sus respectivas escoltas al ritmo militar de la banda de guerra infantil.

Al concluir, se  entonó el Himno Nacional en idioma yuto azteca y en castilla por un coro de 15 infantes de las comunidades de Las Compuertas, Estación Óroz y Vícam Pueblo. Seguido por la lectura del Juramento a la Bandera Yaqui,  proclamando: –Ser siempre files a los principios de Libertad, Justicia y Resistencia a la que nos entregamos–:

¡Ehui!

Se escuchó, para ser aplaudidos por el cobanahuac  David Jaime González y el Capitán  de la Loma de Bácum, el alcalde de Bácum, el regidor étnico, los profesores Marcelo Zúñiga Miranda, Agustín González Estrella, Felipe Matuz Córdova, Teodoro Buitimea Flores, Trinidad Ruiz y una multitud de 1500 personas de la etnia.

Mientras observaba la posición de Firme de las niñas y niños yaquis bajo los intensos rayos solares, por algún motivo, recordé la formación militar de los guerreros alzado de Juan Maldonado “Tetabiate” en el ceremonial de la Paz de Ortiz, del 15 de mayo de 1897, (fecha que pasó desapercibida para los yaquis acuaticos) mostrándonos su orgullo de raza indomable para con su bandera que espero no la reproduzcan como “producto yaqui”, los empresarios y cultureros neo cocoreños para publicidad turística del Pueblo Mágico rechazado.

¡Alla e uame! (Saludos)  emitió el profesor Buitmea Flores para relatarnos bilingüemente la historia del festejo iniciados en 1940 y los fines culturales-didácticos del mismo, seguido por el discurso del cobanahuac de Bácum y otros más.

Al concluir se escucharon las notas musicales del violín, guitarra y arpa para bailar la danza de la Pajkola; y del tambor, flauta, sones para la del Venado por graciosos niños y maestros de las Zonas Escolares Yaquis.

Recorrí las ramadas admirando sus  expresiones culturales del nuevo milenio, compuestas por objetos rituales,  costura de vestidos y blusas bordadas, productos alimenticios del monte y  manualidades de la “Marca Yaqui”, junto a la edición de la Constitución de México, libros y diccionarios en ediciones bilingües y una extraordinaria parafernalia vernácula, que lamentablemente está siendo “pirateada” en Cócorit sin respetarles sus derechos de autor.

En una cocina saboreé  delicioso guacabaqui con  tortillas de harina y  sabroso  atole-agua que ya quisieran degustar los habitantes de Scottsdale, Arizona.

En la cancha deportiva se bailaron danzas folclóricas en trajes típicos de la etnia por grupo de maestras; la danza de los Matachines por el grupo “Jiapssi” con extraña vestimenta, y  un inusual desfile de moda presentando la moda verano-otoño para las mujeres de los Ocho Pueblos Yaquis, de la zona norte de Cajeme, tiendas Zuburbia y departamentales en los malls de Tucson, por  las encantadoras  modelos: Irma Leticia (no dio su apellido) y María Petra González, de Vícam Pueblo; María Elena Cupes Medina y María Dolores Castro Ahumada, de Potam; Santa Idalia Trigo Valenzuela, de la Loma de Guamúchil; Flor Ana Buitimea Ochoa de Bataconcica y Patricia Hernández Hernández de Tórim, (mi modelo preferida).

¿Qué sientes portar la Bandera Yaqui?

Le pregunté a la niña Noemí y con mucha timidez contestó:

–Mucha alegría–,

para luego preguntarle al profesor Teodoro Buitimea Flores: ¿Cómo se organizó este festejo? Después de pensarlo, comentó:

–Fue con el esfuerzo de Jefatura de la Región Yaqui y  el apoyo de los supervisores 301, 302, 3, 4, 5…Somos la sede e hicimos todo lo humanamente posible para realizarlo sin lograr nuestros objetivos, porque el día de ayer nos informaron que las otras etnias cancelaron su participación por decisión de la Secretaria de Gobierno y las autoridades tradicionales–. Sin ahondar en el hecho,

El rumor corrió como pólvora explicando que el motivo por el cual el resto de las etnias sonorenses no se presentaron, fue por la politiquería de un influyente profesor étnico de la Loma de Guamúchil, amenazando con boicotearlo y forzando a la Secretaría de Educación y Cultura a cancelarlo, supuestamente,  por la discordia que hay entre un grupo de yaquis duales con el gobierno del estado de Sonora.

¡Fuera políticos de la cultura Yaqui! No importa  si son mestizos o yaquis.  ¡La van a corromper!

En Ciudad Obregón y en la comisaría de Cócorit se anuncia que hay que “rescatar” la cultura yaqui, y por lo que aquí observo, le pregunté al profesor Buitimea Flores: ¿Rescatarla de qué? Porque está más viva que nunca y en paz.

Respondiendo antes de sentarse a comer: –Hay que fortalecerla,  investigarla y promover la riqueza cultural que muchos yaquis no conocen  y reconocernos como etnia–.

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Niña Noemí Abigail Rodríguez Cruz, de la escuela José María del pueblo de Pótam portando la Bandera Yaqui.

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Modelos yaquis mostrando la moda verano-otoño de los Ocho Pueblos Tradicionales.

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La escolta yaqui portando su tradicional bandera.

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Escoltas con las banderas Yaqui y mexicana. ¡Qué belleza de acto cívico!

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Fantástico coro infantil cantando el Himno Nacional.

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Ballet folclórico yaqui por las maestra bilingües de la Zona Escolar Yaqui.

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Ramada-cocina comunal haciendo tortillas de harina para el sabroso guacabaqui.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Los Amigos del Museo de Guasave, Sinaloa en Cajeme, Sonora.

El sábado de la semana de Pascua me reencontré con amistades de los años ´60 cuando fuimos estudiantes universitarios en la ciudad de Guadalajara, después de su fantástico viaje familiar por la península de la Baja California y la costa sonorense. El domingo desayunamos huevos con machaca mientras recordábamos nuestra efímera existencia y aproveché la ocasión para entrevistarlos como miembros de la asociación “Amigos del Museo de Guasave”: Ella, Rosa Linda Fruchier Pérez, pintora egresada de la Escuela de Artes Plásticas; y él, Teódulo Fierro Terrazas, ingeniero industrial por la Facultad de Ingeniería y ambos de la Universidad de Guadalajara. Nuestra Alma Mater.

Rosi, háblame de tu semblanza como pintora plástica, le inquirí:

–Soy retratista,  pintora realista y figurativa porque siempre me ha gustado la figura humana y me gusta mucho el expresionismo por todo lo que sale de uno para pintar–.

¿Qué estas pintando?, ¿Cuáles técnicas usas? y ¿Cuántas exposiciones has tenido?:

–Pinto retrato de personas en mi casa… Uso el pastel para retrato con largos años de experiencia, el lápiz a color y poco de óleo… No he participado mucho en exposiciones individuales porque entrego los retratos y es difícil recuperarlos para su exhibición… No son de mucho interés para mí–. Contestó.

¿Qué piensas del arte en lo general y del tuyo en lo particular:

–El arte es un principio indispensable que te hace disfrutar de tu espíritu…Es mi propia expresión aunque nunca estoy satisfecha–.

¿Dónde está tu obra?, ¿Tienes algún reconocimiento en Sinaloa como retratista?:

–Algunos de mis dibujos de la tendencia surrealistas están en el sur de Francia, en los Estados Unidos y en México… Si, lo tengo, porque mucha gente me pide retratos, pero no me considero con mucho de ello–.

Sin embargo para su esposo ella es una artista bien cotizada por su excelente calidad plástica.

A mi compadre Teódulo lo conozco desde los años de estudiantes al celebrar el Día de Sinaloa y Sonora  con un gran baile amenizado por la Banda del Recodo y la Danza del Venado Yaqui, que los hermanos Sandoval de Vícam Estación traían para las “Fiestas de Octubre” en Guadalajara. Él se trasladó a la ciudad de México para ser actor. Al recordar esto, le pregunté: ¿Anduviste de teatrero en el D.F.?

–Sí, me gustó mucho el teatro, anduve en la época de Alejandro Jodorosky y Sergio Jiménez… Al Instituto Alemán vino un director austriaco y nos adentramos mucho al teatro de Heberto Bleck por ser muy formativo y eso nos dio pie a  interesarnos en la cultura y tener conciencia social–.

¿Por qué participas en la cultura de Guasave?:

–Junto con mi hermano Hilario hicimos lo que todo hombre de empresa debe hace, como es el meterse en el negocio y nosotros nos pusimos a fabricar compuertas para los sistemas de riego agrícola de la zona. … Pero ya traía el mosquito de la cultura por el acceso a ella en el sur de México y nos inquietó mucho al regresar al terruño y ver que todo está verde y en pañales–.

¿Te involucraste en la herrería artística y luego en la escultura, verdad?:

–Sí, mi hermano trabaja la forja y yo la fundición porque somos hijos y nietos de un herrero… Me ha dado por la escultura de  enigmáticos Mojáis de la isla de Pascua que estoy realizando en madera, en cartón con barro y en hierro fundido–.Su compañía remozó  el kiosco  y las bancas de Álamos Pueblo Mágico.

¿Qué piensas de tu creatividad escultórica?: –Independientemente de que tenga buena técnica y calidad artística o no, lo importante es que yo me sienta bien por hacer cosas nunca antes realizadas y a nuestra edad no consideramos mucho a la crítica de cualquier tipo, mucha gente vienen al taller a fotografiarlas–.

¿Quiénes son los “Amigos del Museo de Guasave”?:

–Somos un grupo de compañeros interesados en el arte y la cultura que trabajamos en grupo o individualmente como aquí en Obregón entusiasmados en promover tu pintura en el museo… Nos enfocamos a la cultura Guasave por su importancia a razón de leer el libro: “Excavations at Guasave” del arqueólogo Gordon Ekholm–.

Pausó, para un sorbo de café y solicitar: –Déjame relatar algo de historia: En 1938 vino un norteamericano y descubrió en un cementerio al sur de la ciudad, cientos de sepulturas y piezas de cerámica identificada como “Rojo Guasave”, llevándose una cantidad excesiva de ellas al Museo de Historia Natural de Nueva York–.

–En el año 2000, en una visita comercial del Consejo para el Desarrollo Industrial del Estado de Sinaloa en la ciudad de Chicago, un compañero y yo nos dimos una vuelta por esa ciudad y por conducto del Cónsul de México conseguimos una entrevista con el director del museo, atendiéndonos de maravilla porque era la primera vez en su historia que alguien de Guasave los visitaba en representación oficial.

Observamos su gran patrimonio y nos permitieron copiar los expedientes, fotografiar las piezas y logramos que ellos regresaran piezas una vez que tengamos un lugar para ello… Así nació la formación el Museo de Guasave y conseguimos que la familia del doctor López Cervantes prestara su casona  de 200 años de antigüedad para iniciarlo con los grupos “Amigos del Museo” y “Amigos del Arte”, donde montaremos tu exposición de acuarelas–.

¿Qué opinas de mis obras?:

— Lo que más me gusta es tu afán de autenticidad, te introduces a los orígenes de las temáticas, fundamental para cualquier artista… No veo en tus danzantes dominio del dibujo académico, pero me gusta mucho el colorido, la esencia de los paisajes muy naturales, nada llamativos… Nosotros tuvimos a Hermes González (+) autodidacta que pintó este estilo.

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Artista retratista Rosa Linda Fruchier Pérez e ingeniero industrial Teódulo Fierro Terrazas de visita por ciudad Obregón.

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