Recorriendo la ciudad observando los escaparates de los estudios fotográficos profesionales dedicados a la fotografía comercial y social, nos encontramos con el famoso fotógrafo cajemense Francisco Sánchez López, con quien nos pusimos a dialogar sobre el arte de la fotografía en México.
Con 45 años dedicados a plasmar en imágenes análogas y digitales la estética del patrimonio histórico cultural, artístico, escénico y arquitectónico de la región sur de Sonora y mexicano, le pregunté: ¿Qué ha sido para usted la fotografía?
-Desde las aulas de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara donde estudié en 1970 he asimilado que la fotografía es arte y técnica para expresar la belleza del paisaje, de la modelo en pose artística, de la arquitectura y demás objetivos a fotografiar.-
¿Para usted es arte o es técnica?
-Lo artístico está en la sensibilidad e ilustración del fotógrafo amateur o profesional de la academia para captar representaciones pictóricas. La técnica es el medio para expresarla iniciada con la fabricación de las cámaras, lentes, las asas de las películas, equipos del cuarto oscuro, químicos y el papel fotográfico usados en la fotografía análoga en blanco y negro de 35 mm, las transparencias y en color que han sido sustituido por los píxeles digital y el programa Photoshop.-
¿En cuales tendencias fotográficas ha incursionado usted?
-Primordialmente en la fotografía artística y documental, pero desde las aulas universitarias incursionamos en la fotografía experimental, creativa, “Pensante”, arte objeto y desde 1991 la fotografía gráfica periodística y marina de ballenas.-
¿Podría definir cada una de esas tendencias?
-Sí, como no, las comparto con los jóvenes fotógrafos conceptuales y del postmodernismo que están saliendo de la carrera de Diseño Grafico por ser donde se enseña esta profesión a falta de escuelas de artes plásticas en la ciudad.-
-La documental es la fotografía heredada de los grandes fotógrafos y cineastas mexicanos y extranjeros en las décadas de 1930 a 1940, como el Indio Fernández, caracterizada por el uso de claro oscuro, texturas, expresiones corporales, la naturaleza y objetos a fotografiar con sentido de expresar la belleza.-
-La experimental inició con el uso de los filtros rojo, ámbar o azul, imágenes fuera de foco o yuxtapuestas de paisajes, figuras humanas, animales u objetos industriales y artesanales de Tlaquepaque, Tonalá o de los estados de Oaxaca y Guerrero, tomadas o trabajadas en exteriores y en el cuarto oscuros jugando con diferentes aperturas de lentes, velocidades de exposiciones y tiempos de revelado en el papel en fotografía blanco y negro ya que la de color era cara por su equipo y productos que limitaba estas aspiraciones experimentales. Todo esto como manifiesto de la ruptura con la fotografía tradicional según cánones del arte moderno de los Estados Unidos o europeo.-
-La creativa la usamos formando ilusiones ópticas con abstracciones a la acuarela, tintas china o pintura fosforescente sobre micas de transparencias como expresiones del arte moderno, arte pop y psicodélico de la ciudad de San Francisco, que proyectábamos en muros de los sitos donde hacíamos fiestas psicodélicas hippies iluminadas con luz negra ambientadas con música de los Rolling Stone, Jimmy Hendricks y Janis Joplins, por estudiantes de las escuelas de Artes Plásticas y de Arquitectura por ser la vanguardia en el arte moderno de Guadalajara en las décadas de 1960 y 1970.-
-La pensante eran fotografías con imágenes que movían el intelecto del espectador, basadas en la filosofía existencialista francesa y laica porque incitaban a un libre raciocinio pragmático. Como ejemplo, imágenes paisajistas con arte objeto, mostrando otra visión plástica de la cotidianidad urbana o rural con bidimensiones, figuraciones, abstracciones, expresionismo, estructuralismo ruso, surrealismo y realismo mágico, como lo marcaban las tendencias del arte moderno de San Francisco, Nueva York, París y la ciudad de México, las grandes mecas del arte que influyeron en todos nosotros de alguna manera.-
-En los 1980 incursioné en la tendencia de las Instalaciones con el uso de mascaras chivatos, cabeza de venado disecada y un maniquí colgados o sobrepuestos en troncos de pitahayas y sahuaros o pretiles de azoteas frente al mar al atardecer en San Carlos.-
-La fotografía grafica la inicié como periodista en la península de la Baja California entrenado por Raúl Duran del periódico El Sudcaliforniano. Según él, fui el primero en introducir la fotografía artística en el periodismo peninsular. Ahí mismo inicié la fotografía de ballenas, lobos marinos, delfines, esteros, playas, bahías en el océano Pacífico y golfo de California para proteger sus hábitat y rutas migratorias .-
-No irrumpí en el estilo hiperrealismo fotográfico como Man Rey ni en la fotografía conceptual o creativa de hoy, porque considera más el proyecto que la creación artística usando objetos industriales y tecnología digital en boga.-
¿Qué equipos utilizó usted?
-Inicié con una cámara alemana de 35 mm y rollos de asa100 0 200 para fotografía el paisaje e iglesias coloniales como cazador, luego una cámara Kodak Instamatic, una Minolta, otra Canon AE 1 y una Olimpus Computacional, cámaras digitales Sony y Canon no profesionales.-
¿Cuál estilo de fotografía aprecia usted más?
-La artística y la documental por lograr hermosas fotografías de mi colección particular y la periodística gráfica por su grado de dificultad, ya que el fotógrafo capacitado tiene que expresar la postura corporal acorde al discurso verbal del interlocutor en cualquier evento político o social porque al otro día de su publicación se convierten en irreversible historia.
¿Qué opina de la fotografía actual de Cajeme?
-Tiene una gran historia de magníficos fotógrafos profesionales con estudios comerciales de gran calidad en retratos y sociales. Unos han sido galardonados en el país y en el extranjero. Se cuenta con excelentes fotógrafos gráficos laborando en diferentes periódicos predominando la fotografía digital. En exposiciones públicas, bienales y FotoSeptiembre predomina la fotografía conceptual y la llamada creativa representativas del postmodernismo que trabajan los jóvenes junto a videograbaciones y algunas cinematografías. Pero, muchas de ellas son tendencia documental.-
-Admiro mucho al grupo de “La expresión Joven” surgido en 2005 con estudiantes de Diseño Gráfico iniciando un movimiento artístico urbano, combinando las artes visuales, pintura grafiti, artesanías, fotografía y música de rock metal pesado progresivo o gótico autofinanciado por ellos mismos en el patio de la Tecate. Les di buena publicidad periodística pero por razones desconocidas desfallecieron.-
-Aparecieron las artes visuales como corriente artística dando énfasis en ideas de sus proyectos con un buen discurso o texto. Solicitan cambios en teorías estéticas y diálogos conceptuales en la plasticidad fotográfica en varias exposiciones públicas procurando expresar propuestas semióticas, entendida como –El estudio de los signos-, por medio del vídeo y fotografía. Se han mostrado muy buenas obras y otras no tanto o pésimas. Se autodenominan anárquicos de la belleza renacentista o clásica de la academia. En internet se ven extraordinarias propuesta plásticas en vídeo digital “Map show” iluminando edificios iconográficos de ciudades europeas y norteamericanas que no ha llegado a la ciudad con los silos de concreto, pero hace dos años se han realizado en el palacio muncipal durante el festival Tetabiakte.-
¿Cuál temática es su favorita, la que lo entusiasma más?
-La fotografía de ballenas ha sido una maravillosa pasión y la he usado por 24 años para promover su protección en el Santuario Ballenero Mexicano, propuesto por mí y decretado por Vicente Fox en el 2003 y en ámbitos internacionales por amistades que tengo.-
-Le sigue la fotografía de modelos femeninos al desnudo en pose artística, el paisaje desértico de la península de la Baja California por su esplendorosa hermosura, los eclipses, las lunas de sangre y lamento mucho no poder fotografía “la culebra del agua” por 10 años, al aparecerse en el cielo sonorense en época de lluvia veraniega.-
¿En qué trabaja usted últimamente?
-Por diez años he estado documentando las manifestaciones artísticas en la región sur de Sonora para complementar mis crónicas y críticas de arte y cultura, logrando un considerable acervo de 50 mil y más fotografías que muy pocos han podido complementar, incluyendo el proyecto paisaje urbano, los espacios culturales públicos y la arquitectura histórica de la ciudad para perpetuarlas ante su inminente destrucción.-
¿Por qué el paisaje urbano de una ciudad moderna como Ciudad Obregón?
-Tenemos un particular paisaje compuesto por sitios, monumentos y arquitectura edificada desde 1906 que debemos de conservar y proteger, pero para lograrlo hay que tener la documentación de ellos ya que la sociedad progresista neoliberal contemporánea de Cajeme las está derrumbando inmisericordemente y no hay ningún interés político por detenerla porque no acarrean votos electorales.-
-Con el arte de la fotografía pretendo concientizar al somnoliento pueblo de Cajeme y sonorense en la premisa de tenemos que conservar nuestro legado histórico tangible aún en pie ya que el intangible quedó en la memoria colectiva de Cajeme y de Sonora.-
¿Participa su arte fotográfico en las redes sociales de la Internet?
-Sí, he subido a mis blogs y revistas virtuales 1200 fotografías sobre arquitectura, cultura, arte y artesanías urbanas o indígenas y demás temática ya descrita arriba, pero la imagen de la reina de Cócorit 2014 en twitter y WordPress fue calificada como “Cool, brillante y sensual fotografía”. Lo que repruebo es el plagio de ellas y de mis textos por otros portales y cibernautas para lucrar con ellas sin respetar mis derechos de autor y otras me las roban o hackean.-
¿La fotografía digital Photoshop es el futuro?
-Ya está caducando con las nuevas tecnologías digitales pero en lo particular no lo digiero por ser fotógrafo análogo sin entrenamiento profesional en lo digital y carezco de equipo de cómputo como para competir en el mercado de retrato, publicidad y gráfico.-
-Admiro algunas fotos arregladas “Selfy”, “Nude selfy” y “Memes” que están en la red por divertidas y como expresiones globales de una cultura uniforme. Con las tablets y teléfonos celulares se está cumpliendo el ideal de la compañía Kodak de que todo el mundo tuviera una cámara fotográfica. Hoy es marcar tu presencia en la globalidad con la premisa de “Aquí estoy” ¡Admírenme!.
¿Ha participado en FotoSeptiembre- Sonora?
-Por supuesto que sí, con exposiciones de fotografías de ballenas en Guaymas, de la arquitectura histórica en Cajeme y con portafolios particulares sobre mi obra, por ser un gran foro nacional para exhibir y promocionar tu arte, pero está desaprovechado por los fotógrafos locales, y es un eslabón a la internacionalización del fotógrafo participante desde su aldea regional.
¿Veremos su fotografía en alguna exposición en Cajeme o en Hermosillo?
-Sí, una vez que tengamos constituida la asociación civil binacional para protección de la arquitectura y el urbanismo histórico de Sonora por arquitectos nacionales y de Estados Unidos, presentaremos la exposición colectiva más extensa en patrimonio arquitectónico jamás montada en México.-
-Estamos en el proceso de documentarlo, porque un requisito para agremiarse es tener una obra de reconstrucción de edificio o vivienda histórica en su haber profesional, porque no todos los arquitectos egresados de las escuelas o tecnológicos tienen la capacidad y experiencia en la restauración de la arquitectura. Otros lo hacen por esnobismo social o se están asociando para conseguir dinero de los gobiernos federales, estatales y municipal de Cajeme.-
La belleza convulsiva mayo con el arquitecto Francisco Sánchez López.
Famosos arquitectors Zacaríaz Páez, Alfonso Ortiz Tirado y Francisco Sánchez López discutiendo sobre arquitectura histórica de Álamos.
Reflejos de la plaza en ventanas del palacio municipal de Cajeme.
Fotografía por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!
Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez