Month: December 2015

Ciudad Obregón del Futuro en Sonora.

También llamada: “Cajeme: Ciudad Claudillista del Futuro”.

Estaba en la ciudad de Scottsdale, Arizona, presentando a consorcio inmobiliario chino-norteamericano un proyecto ejecutivo del Hotel Boutique Savoy con plaza de arte vanguardista para Puerto Peñasco, cuando recibí mensaje de mi hermosa secretaria anglosajona ojo azul, anunciando al secretario de gobierno estatal Miguel Pompa solicitando una entrevista de negocios con la gobernadora Claudia Artemisa Pavolvich.

Ipso facto me comuniqué con él, citándome el lunes a medio día en su oficina privada de Los Lagos de Hermosillo,  aprovechando mi viaje para turistear en Sonora. Una vez en la capital me hospedé en el Hotel Fiesta Americana y después de degustar sabrosa carne asada en el restaurante Xochimilco de Villa de Seris, recorrí su plaza, la iglesia y el centro histórico de la ex ciudad del Pitic admirando la arquitectura estilística no demolida.

Acompañada con parte de su gabinete, la gobernadora rompió el hielo, aclarando:

-Arquitecto Sánchez, deseo contratarlo para el diseño urbano y de arquitectura del proyecto Ciudad Obregón del Futuro, para incluirlo en mi Plan Estatal de Desarrollo y sea prototipo de la grandeza que distinguía a la Sonora de mis padres,  por ser usted el arquitecto más renombrado en la Internet y por su prestigio entre el gremio de arquitectos de Sonora que he averiguado previamente.-

¿Cuales ideas tiene usted o SIDUE?

Le pregunté, para ubicarme en su contexto y sinergia y ofrecerle buenas propuestas urbanísticas y arquitectónicas.

Ella, firmemente, refirió:

-Pretendo suplir la decadente imagen urbana  ya histórica de ciudad agrícola conservadora de Cajeme; acabar con la inseguridad, pobreza y marginación causadas por erróneas soluciones de los ex alcaldes del pasado que usted ha tenido tino de mencionar en sus artículos periodísticos y transformarla en una ciudad funcional, inteligente, sustentable, incluyente, hermosa y productiva con ferias de empleos esperanzados en la prosperidad.-

-Exaltar su potencial cultural para cambiarla a ciudad global competitiva, armoniosa entre el medio ambiente y la arquitectura  que diseñará en los vectores educativos, salud, culto y vivienda.-

-Quiero una ciudad centrada en el ciudadano que me llevó al poder, en su potencialidad cultural étnica-mestiza y competitiva para que el tianguis de Tubac no nos coma el mandado y acabar de una vez por todas la insalubridad por basura y contaminantes agroquímicos y la mediocridad de la sociedad, de los creadores  y culturistas, para revolucionar la cultura como lo señala su alcalde Faustino por ser los provocadores de la desintegración social.-

-Para contrarrestar el cambio climático que en Sonora es dramático,  nos hemos unido al Protocolo de París y pronostico invertir en energías renovables para que sea una urbe de “Marca Sonora” en la economía emergente Pacífico-Norteamérica.-

-También deseo una planificación de la región Metropolitana de Estación Corral- Tajimaroa-Parador Turístico de la Loma de Guamúchil, en un centro ceremonial y comercial para no desperdiciar la fantástica escultura monumental construida ahí y odiada por los yaquis novilleros de Tortola.-

-Respecto a la arquitectura del pasado, hágame una propuesta  óptima para su conservación y protección  en las 12 ciudades más importantes del estado que usted pregona desde que fui senadora en el Congreso de la Unión, y la ha promovido ante el congreso local y la UNESCO con su magnífica Ley de Protección Patrimonio Histórico de Sonora que el diputado Abraham Montijo Cervantes no quiso subir al pleno por ineptitud, e irresponsable, porque lo presentado por Preserva Cajeme no es de mi agrado. Mis asesores, el Pando y los colegios de arquitectos sonorenses la analizarán y determinarán su factibilidad legislativa.-

Arquitecto Sánchez: -¡Juéguesela por Sonora, por favor!-

Terminó  la gobernadora Pavlovich emocionada y  con lagrimas en su mirada. Añadiendo:

-¡No escatime costos porque dinero habrá de sobra en mi sexenio! Y si nos falta me endeudo con el Banco Interamericano de Desarrollo.- Agregó, para luego recibir un recado al oído de Natalia Rivera para luego, ambas disculpándose  salieron del salón.

En mi Atelier de Arquitectura por el paseo Náinari frente al Mall de Scottsdale, estudié su ideario para el programa de espacios requeridos en la planeación, boceté  las propuestas sobre un plano de Google Map con una perspectiva pluridimensional del nuevo polígono urbano escenográfico para cien mil “Homo Cajemensi Vidensis” y “Milennias” de alto rendimiento laboral e ingresos económicos.

Polígono ubicado en la zona norponiente de Ciudad Obregón en forma de un triángulo equilátero esotérico inspirado en el dólar norteamericano, sustituyendo el tercer ojo por el estadio de beisbol financiado por el Proyecto de Inversión y prestación de Servicios (PPS) federal.

Desde su centro de gravedad se trazó inusual movilidad vial de dos kilómetros de longitud en base a un canal con agua rodante, camellones peatonales, jardines y calle de cuatro carriles de alta velocidad en amos sentidos con terrazas intermedias y  rematadas en gran glorieta con monumental fuente escultórica hecha de gas natural blanco de 40 metros de altura.

En el vértice  norte, una plaza cóncava con puerta sagrada a templo poli religioso con estatuas de Alá, Jehová y la Itom Ania (divinidad) en cuyo centro sobresale un oratorio para la Filosofía Universal en forma helicoidal  de 150 metros de altura.

En el vértice inferior este, el edifico para el Espacio Iberoamericano y del Pacífico del Conocimiento Global Liberal.  Entre ambos, el corredor Ilustración Universal con el museo de la ciudad, y la galería municipal de arte en poliedros de ocho niveles.

En el vértice oeste, un Centro de Salud con tratamientos de Radiestesia y Espiritista contra la “Fiebre del Valle del Yaqui”, la obesidad por la cultura triguera arrachera con “Quema Grasa Parda” en frigorífico y  el cáncer producido por agroquímicos  en un edificio de 50 metros de altura.

Entre éste y el del este, el corredor de negocios internacionales agropecuarios en edificio de 100 pisos de altura, rodeado con plaza comercial de marcas y tianguis digital. Junto al corredor de maquiladoras aeroespaciales para proveer a  la NASA. en su colonización de Marte.

Entre los vértices oeste-norte, el corredor gubernamental para la Fiscalía Anticorrupción y Juzgados Orales con edificaciones  de  30 niveles de altura y un espacio cívico-lúdico para escenografías de políticas reformatorias y transparencia 3 por 3 proyectadas en gigante pantalla LED.

Posterior a ellos, cotos residenciales con azoteas verdes sustentables para mil residencias circunvecinos a parque acuático inflable con zoológico y jardín botánico y fraccionamientos para tres mil viviendas dignas en edificios verticales verdes de 40 niveles cada uno.

Para la sustentabilidad del hábitat sin abrupta alteración del paisaje horizontal, diseñé una arquitectura vertical de mayor altura como cardones, con plantas barrocas hexagonales funcionales, orgánicas, ectotermicas y holísticas; fachadas racionalistas de estética decontructivista emocional cubiertas con ventanal dual de cristal con gas natural en medio como aislante térmico y electrodos productores de iluminación y efectos estilo  Arte Óptico.

Para minimizar el cambio climático se optó por edificaciones construidas con estructuras metálicas con concreto plástico transparente, bioclimáticas e inteligentes, con reciclaje de agua y composta de aguas negras en el Bordo Prieto, azoteas colectoras de agua y balcones-jardineras para cultivar hortalizas y cactáceas, pintadas con “Arte Callejero” (Street Art) del arquitecto Libre Hernández para crear un esparcimiento visual colectivo conceptual-postmodernista.

Arquitectura de diseño innovador para erradicar el convencionalismo conservador católico a modo de la sociedad cajemense e introducir la ciudad a la era neoliberal con una arquitectura futurista en boga en las ciudades árabes como símbolo de riqueza petrolera y transformar a Cajeme en una ciudad biotecnológica y de biocombustibles de productos agrícolas del los Valles del Yaqui y del Mayo.

El día de la presentación del proyecto urbano ejecutivo en una  animación  y realidad virtual en Gear up (gafas 360 grados) a la gobernadora Claudia Pavolvich en su elegante oficina del Palacio de Gobierno, exclamó:

-¡Estoy maravillada! ¡Es la Sonora de mis sueños, la que soñó mi querida madre en Magdalena!  ¡Tiene mucha razón la Internet!-

¡Gracias, arquitecto!, lo aprecio mucho por su fantástico proyecto y lo respeto como profesional de la Arquitectura: Ordenaré al titular de SIDUE para que se lleve a cabo una vez concluido el estadio de beisbol.

Toda esta maravilla de ciudad, ex baluarte de la oposición acuática novillera, estará disponible y en venta en el mercado inmobiliario de Donald Trump de la ciudad de Nueva York con sucursal en Villa de Seris-Hermosillo y en el Nuevo Cajeme, que será  financiada con crédito a la palabra de ustedes, inocentes palomitas, que se dejaron engañar este Día de los Santos Inocentes (28 de diciembre) con tanta hermosura urbana y arquitectónica en esta fantástica utópica urbe conceptualizada por la genialidad del arquitecto Francisco Sánchez López, tradición de su periódico el Diario del Yaqui.

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¡Admiro la Arquitectura de mi ciudad!, exclamó Irma Miranda, Nuestra Belleza Sonora, acompañada por el arquitecto Francisco Sánchez López diseñador de la “Ciudad Claudillista del Futuro.

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Gobernadora Claudia  Pavlovich y secretarios atentos a la presentación virtual del proyecto “Cajeme: Ciudad Claudillista del Futuro”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit. Is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez.

 

 

 

 

 

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Pintura Costumbrista Yaqui en Pótam

Interesante exposición “Sin título” de ocho pinturas estilo costumbrista yaqui y decenas de obras del taller infantil de pintura fueron inaugurados en sencilla ceremonia por los pintores Lorenzo Valenzuela García, Lorenzo Valenzuela Chávez, Leandro Amarillas Valenzuela, el niño Gustavo Valenzuela Amarillas, Pablo Manuel Choqui Muñoz y Margarito Ramírez, acompañados por Domitila Molina Amarillas, directora del Centro Cultural “Juan María Santeamea” del barrio “Los Aguileños” en el pueblo de Pótam durante el pasado Encuentro de Música Popular Yaqui.

Para la crítica de arte las obras más bellas de estas iconografías de paisajes y danzantes por lograr combinar el valor artístico con el valor estético, mostrando parte de su riqueza cultura tradicional, son en dibujo de la figura humana; el rostro  autóctono de una anciana dibujado con buen trazo a lápiz sobre papel por Lorenzo Valenzuela García; el rostro femenino de extraña mirada a la tierra, blusa blanca y flores muy bien proporcionado, y la  imagen de la Virgen de Guadalupe dibujados por Leandro Amarillas.

Extrañado por la fisionomía facial de antaño sin mestizaje, le pregunté a Lorenzo: ¿Quién es ella?

Mientras la miraba, contesto: -Es la bisabuela de mi mamá que vivió en la época de 1883, fue llevada a Yucatán y regresó al barrio de El Choyal para morir a la edad de 115 años.-

A la técnica del acrílico, la pintura de danzante venado en movimiento y en trilogía con un lobo y otros venados representativo de la fauna de la sierra del Bacatete con fondo los colores de la bandera yaqui, realizada por Lorenzo Valenzuela García y  la bandera de la nación yaqui, por Antonio Valenzuela Chávez. De Margarito Ramírez la pintura de danzantes venado y pajkola,  y la de otro danzante venado en medio de un paisaje ribereño pero con pinos. La del gallo giro de pelea en medio de un ambiente campirano por Manuel Choqui.

Para conocer un poco más de sus semblanzas porque he sabido que este pueblo  hay muchos pintores desconocidos por las galerías de arte de Cajeme y de Hermosillo, se les preguntó: ¿Dónde estudió pintura? y ¿Qué piensa de su pintura?

Leandro aseguró haber estudiado un curso de dibujo en la Escuela Secundaria # 23 en Pótam y ser instructor de pintura  y dibujo en este centro cultural; -desde chico me apasiona dibujar la figura humana y rostros casi a la perfección.-

Lorenzo Valenzuela García, afirmó: -No tengo estudio alguno, lo de nosotros es heredado de los antepasados que dibujaban animalitos para las tareas escolares como lo hacía mi papá… Empecé a saber que podía pintar con palitos, a inspirarme y dibujar a ratos desde la preparatoria. Conforme crecí adopté las técnicas del carboncillo y el acrílico, pinto a como he podido plasmar imágenes tratando de  expresar las costumbres tradicionales de los yoremes como las danzas que representan el mundo natural, animal y los colores de nuestra bandera.-

A su vez Lorenzo Valenzuela Chávez, indicó: -Inicié a pintar hace tres semanas por el conocimiento transmitido por mi papa. La Bandera Yaqui es la primera salida de mi imaginación, significando el espacio  y el Universo yaqui reflejado en ella.

Manuel Choqui Muñoz, comentó: No he estudiado pintura porque aquí no tenemos donde hacerlo, lo heredé de mi papá, famoso por pintar la iglesia de la Santísima Trinidad de Pótam. Uno se ilustra observando las rancherías, las imágenes de animales y la flora para cuidarlos y que no se destruyan. Hace meses vino una maestra de Ciudad Obregón a darnos un curso de pintura y no  regresó quedándonos a medias, le confié algunas pinturas para una exposición en el ITSON, no las ha expuesto ni  me las ha devuelto. Lamentablemente Margarito Ramírez no estuvo presente  por estar trabajando en un campo agrícola.

En la sala contigua se exhibieron obras con temáticas de la flora, frutales, árboles y flores pintados por alumnos infantes del  taller de pintura impartido por el instructor Leonardo Amarillas Valenzuela. Interesantes están las obras de Araysa Real Águila y las hermanas Dayara  y Dayana Sandoval entre otros más.

Al saber que ejerzo la crítica de arte, amablemente me solicitaron les criticara sus obras. No acostumbro hacerlo en privado pero dadas las circunstancias, los exhorté salir al exterior a bocetar la Juya Ania de su cultura debido a la fantástica luminosidad que tiene su hábitat para plasmarla en sus obras; pintar su entorno rural que si bien muestra pobreza y abandono no deja de ser bello y manejar el claro oscuro en la figura humana y el retrato de sus mujeres ya que no tienen problema con la proporción facial.

Tal vez regrese al poblado para conocer en persona a todos los pintores autodidácticos de la plástica de Pótam, porque están creando obras artísticas a pesar de no tener instrucción académica en este difícil oficio ni esperanza alguna de contar con talleres artísticos debido al abandono educativo que los tiene el gobierno del estado de Sonora, contraviniendo al derecho humano de ser ilustrados en las Bellas Artes como cualquier otro mexicano.

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Corte de listón por pintores y Domitila Amarillas.

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Lorenzo Valenzuela, Lorenzo Valenzuela junior, Leandro Amarillas y Gustavo Valenzuela.

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Pablo Manuel Choqui Muñoz.

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Integrantes del taller de pintura infantil impartido por Leandro Amarillas.

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Araysa Real Águila indicando su pintura.

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Dayara  Sandoval junto a su obra.

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Dayana Sandoval mostrando su obra.

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Taller de coronas tradicionales seris.

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Taller de Música Tradicional Seri.

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Taller Seri de artesanías.

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Arte Facial Seri sobre rostro del cantante “El Indio”.

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Público infantil gozaron de los talleres y el concierto de música.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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El Cascanueces, 2da. Parte

¡Bravo! A la puesta de escena de El Cascanueces  montada  por la Academia de Arte, Sociedad Cultural de Sonora, A.C. dirigida por Eva Alicia Martínez e Isabel Miranda, por motivo de la Navidad de este año en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel de Ciudad Obregón.

La presentación estelar estuvo a cargo de la bailarina Cynthia Hamm Vera, egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea acompañada por Carlos Javier González de la Escuela de Ballet Clásico Venezolano Nina Novak.

En el Segundo Acto, América Gutiérrez como Clara, Danza Española con Judith Castro y Laura Moreno, Danza China, Danza Árabe, Danza Rusa, Mamá Ginger y los Bombones, Vals de las Flores y solos de Cynthia Hamm como la Hada de Azúcar y Carlos Javier Gónzalez como el Principe. Mejor gocen de las imágenes.1

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Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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El Cascanueces en Ciudad Obregón.

¡Bravo! A la puesta de escena de El Cascanueces  montada  por la Academia de Arte, Sociedad Cultural de Sonora, A.C. dirigida por Eva Alicia Martínez e Isabel Miranda, por motivo de la Navidad de este año en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel de Ciudad Obregón.

La presentación estelar estuvo a cargo de la bailarina Cynthia Hamm Vera, egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea acompañada por Carlos Javier González de la Escuela de Ballet Clásico Venezolano Nina Novak.

De las bailarina locales participaron en papeles principales Laura Elena Moreno y Ana Gabriela Galaviz; se bailó la Danza de los Niños y de los Muñecos; el Arlequín, Lucia Miranda; Columbina, Madelina López,; el Moro, Judith Castro; las Damas del Baile e invitados; los Ratones, los Soldados, los Angelitos y la Danza de los Copos de Nieve.

Famoso cuento de hadas basado en un juguete de soldado convertido en príncipe escrito por Alejandro Dumas y armonizado con la Suite Op 71 de Piotr Ilich Chaikouski. Con coreografías de Petipa E. Ivanov, bajo la dirección de Ioán Cánovas Bauzá, escenografías por Rosa Ícela Vásquez y Margarita Rojo, con iluminación de Ricardo Rodríguez Saucedo y lujoso vestuario por Lourdes García, Teresa Astorga, Lilia Urrea Adela y Dalia Ruiz. Mejor gocen de las imágenes.1

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Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Cocina Comual Yaqui en Pótam Pueblo.

La cocina tradicional yaqui juega un importante papel en la comunidad por ser la encargada de preparar la comida para todos los fiesteros en las diferentes celebraciones anuales de los 8 Pueblos Tradicionales como el de Loma de Guamúchil-Cócorit, Loma de Bácum-Bataconcia, Tórim, Vicam Pueblo y Vicam Vía, Pótam, Rahum, Huirivis y Belem-Pitahaya.

Primero se sirve a las autoridades civiles, religiosas y miliatres, después a las encargadas de la iglesia, a las cofradías de Danzante Venado, Danzante Pajkola, Chapayecas y Matachines con sus músico y cantores,  después al público asistente cuando lo solicita porque a nadie se le niega un plato de guacabaqui, carne con chile, frijol con hueso de res y caldo de papa con tortillas de harina y café Dorca porque ya no hacen el colado.

Para que ustedes tengan una idea de lo que es una cocina comunal, he aquí las imágenes del pasado Encuentro de Música Popular Yaqui, llevado a cabo en el Centro Cultural “Juan María Santeamea” situado en el famoso barrio de “Los Aguileños” de Pótam, río Yaqui, Sonora.

Casi dos centenares de personas gozaron sabrosos guacabaqui y frijol con hueso cocinados por las señoras Georgina Durán, Fabiola Pino y Ana Lourdes Valenzuela, acompañados con tortillas sobaqueras hechas por las hermanas Luisa y Francisca Valenzuela García, Eusebia Álvarez, Araysa, niña del mariachi que me cantó a capela la canción “El Colibrí” y demás aprendices infantiles en la cocina comunal a cargo de Domitila Molina Amarillas, directora de este Centro Cultural Yaqui.2Preparando el fogón con leña para los diferentes guisados.1Carne de res para el guacabaqui.3.JPGPreparación de las tortillas de harina.7Cocinando la carne con chile rojo.4Guacabaqui hirviendo y listo para ser servido.5Preparando el frijol con hueso.6

12Haciendo las tortillas de harina.8Listo el fogón para calentar las tortillas.

Echando tortillas al comal.10

11Degustando sabroso guacabaqui de res y verduras.domi toño triniDomi Amarillas, Toño Méxía y Trinidad Ruiz organizadores de festival.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Artemiza y Lourdes: ¡Dos Plásticas Relevantes de Cajeme!

Como regalo para esta Navidad, les obsequio está crónica y crítica de arte sobre la plástica de dos artistas del pincel y “Revelaciones” que han marcado una parte aguas en la creatividad plástica del arte cajemense, por las obras: “Chapayecas” y “Mi querido valle”, de Silvia Artemisa Ronquillo de Bours, y “Movimiento”, de Ana Lourdes Luders de Bours, por la calidad de sus pinturas exhibidas en la Ruta de Arte del Festival Tetabiakte 2014 y 2015, respectivamente. Magnífica ventana para las y los pintores o artistas plásticos que han logrado trascender en la historia del arte Sonorense.

-Me gusta ser libre, muestro transparencias y colores que encuentro en paisajes relacionados al agua y a la luz natural. Las paletas de color juegan importante papel en cada una de mis pinturas de matices con las particularidades de movimiento y espacios blancos dándome libertad de pintar. Busco crear composiciones con equilibrio, contrastes y experimentaciones para compartir una parte de mi universo e invito a inter actuar con mi imaginación.-

Aseveró, Lourdes Luders en su exhibición “Universo Transparente” en el vestíbulo del edificio Tutorías del ITSON.

-El Arte en todas sus expresiones es el medio más sublime que renueva y transforma a la sociedad, nos sensibiliza  y nos hace más humanos.-

Confirmó, Artemiza (firma artística) en sus pasadas exposiciones “Tiempos nuevos, Nuevas ideas” y “El Paisaje Visión Contemporánea” en su empresa “Artemiza Art Gallery” con obras de pintores nacionales durante el Festival de las Calacas en este año.

Para la crítica de arte las obras que conjugan el valor artístico y el valor estético creadas por la señora Luders, se puede exclamar:  ¡Qué hermosas pinturas!, son las abstracciones en azul “Movimiento”, y “Elementos del mar” por los detalles en color amarillo; sus mejor logradas de las 14 pinturas expuestas: “Proceso para analizar el subconsciente”, “Contrastes”; el díptico, “Ultramarino”, “Huellas”, “Burbujas”;  el tríptico, “Universo” y la de  “Agua”, en diferentes formatos.

Desde que miré deslumbrado la belleza del arte moderno con los colores azul del Doctor Atl (Gerardo Murillo) en el Museo Regional de Guadalajara, no había visto ni gozado un armonioso uso del matiz azul en claroscuros hasta admirar y percibir la belleza abstracta en la titulada “Movimiento” expresada con mucho talento e imaginación.

De Artemiza, sus más bellas pinturas son: “Chapayecas”, “Conciencia recta”, “Octubre”, “Mi dama valiente se peina la trenza como sirena” y “Mi querido Valle”; junto a las mejor logradas de “El Rancho”, “Te eché de menos”, “Casi 30”, “La niña Tamara”, “Haciendo negocio” y “Paz y Amor”. (Peace & Love) Pintadas en los estilos paisajismo, naïf, cubismo, figurativismo, post impresionismo y retrato con un intenso cromatismo como marca de su particular arte.

Entre el público interesado en las obras, inquirí: ¿Cuál de las obras le gusta más?: A Ana Lourdes Bours Luders le gustó “Agua” y a Gabriela Salmón “Movimiento” y “Elementos del Mar”, de Luders;  Roberta Bours Ronquillo, estudiante de Arquitectura, prefirió “Y cada noche vendrá una estrella” de Artemiza,  a su esposo Roberto Bours: -Todas las pinturas.- Y a Diana Quiñones Martínez, “Rancho”.

La plástica de estas dos sutiles artistas ha impactado al culto sector coleccionista; asumo la responsabilidad de afirmar que con ambas, hay una renovación estética de la percepción cromática y en la creatividad plástica en el arte de Cajeme; el paisaje sonorense o lo abstracto motivan a apreciar la belleza expresada en ambos, antes escondida en el subconsciente, por la imaginaría ficcionaria que las ha llevado a trascender a ámbitos internacionales por la hermosura emanada de sus composiciones pintadas con enorme pasión para el beneplácito del espectador.

Durante el vino de honor de las exposiciones se charló con ellas, preguntándoles: ¿Dónde estudió pintura?

Luders, contestó; Estudio dibujo, pintura e historia del arte con mis maestras Dora Sarmiento, Galdys Félix y Ebeth Roldán. Artemiza: No estudié en la escuela pero un taller con Amelia Miranda.  

¿Qué piensa de su arte?

-Es mi manera de pintar sola, es experimental con pinturas, texturas, paletas de color. Es una bonita sensación, exteriorizo todo mi sentimiento por ser libre de pintar y quedo conforme con los resultados. Uso mucho los fondos blancos porque no me gusta que la obra  quede atrapada  ya que prefiero que sea espaciosa como sello propio.-  Afirmó Luders. Y Artemiza, aludió: -Me gusta porque me estoy expresando, trato de dar alegría por vivir  los nuevos tiempos y siempre pintaré el paisaje y rostros tendiendo al cubismo.-

¿Cuál de sus obras aprecia más?

-La abstracción “Elementos del mar” porque me encantó y “Movimiento” y “Agua” por sentirme libre. Respondió Luders; y para Artemiza: -“Chapayecas”, “Conciencia recta”, “Éxito”, “Casi 30”, por la película filmada aquí y le tengo un  gran amor al Valle del Yaqui.-

¿Qué piensa de su exposición?

-Me siento honrada por ser invitada al Festival Tetabiakte y porque el ITSON me haya acogido en su casa… Relata el cielo, el Sol, el mar, la Naturaleza… Me gusta ver las reacciones de la gente para ver si perciben lo que yo quiero trasmitir.- Afirmó Luders; y Artemiza: -Fue curada por el maestro Rodolfo Rivera para la exposición en el Museo de las Bellas Artes en Toluca.-

Artemiza: ¿Qué la motivó a pintar?

-Desde chica me gustaron las biografías de los artistas, como la de Henri de Toulouse Lautrec; siento una necesidad por pintar lo que observo pero ni las colgaba porque me daba pena, hasta que un día mi esposo las mostro a sus abogados, se las mandaron al maestro Rodolfo Rivera y le gustaron mis “pinturitas”, diciéndome: “Usted es artista”. ¡Me emocioné tanto!, que me solté pintando 58 obras para la exposición en Toluca.

¿Qué la motiva a pintar paisajes, como ese “Mi valle querido”?

-Mi primera pintura fue un paisaje,  me encanta el paisaje sonorense y de hecho es lo más apreciado.-

¿A cuáles artistas admira usted en la historia del arte?

-A Henri Matisse, Marc Chagall, Pablo Picasso, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y al maestro Arteche.-

¿Cómo ve el mercado del arte?

-Vendo obras en Arizona, atardeceres, cactus, sembradíos y campos del Valle del Yaqui y Pop Arte por ser lo que más solicitan.-

¿Cómo conceptualizó su galería de arte?

-El fin principal no es la venta de las obras sino que sea una ventana para que la gente pueda ver pinturas de artistas mexicanos y extranjeros que podamos traer a la ciudad.-

Estando presente el curador Rivera le inquirí: ¿Qué piensa de Artemiza?

-Desde el principio me pareció que había talento en ella y la invité a exponer. Admiro su individualidad sin influencia académica: “Mi valle querido”, me dejó sorprendido por la calidad del paisaje.-Foto 1 QC 1123 LudersAna Lourdes Luders de Bours posando con la pintura “Movimiento”.foto 2, A QC  1123 Artemiza

Silvia Artemisa Ronquillo de Bours inaugurando “Tiempos nuevos, Nuevas ideas”.2 aInauguración exposición “Universo Transparente” de la artista Ana Lourdes Luders de Bours en el vestíbulo de la Rectoria del ITSON.3En todo un gran evento social se transformó  la exposición “Universo transparente” de Ana Lourdes Luders.4Corte de listón inaugural de la exposición “Paisaje, Visión Contemporánea”  en Artemiza Art Gallery de Cajeme.5

Sandra, Artemiza y Roberta Bours Ronquillo. 6

Futura arquitecto Roberta Bours Ronquillo posando con su obra preferida. 7

Martha Ponce, museógrafa de la exposición “Tiempos Nuevos”.8 (2)

Diana Quiñones Martínez apreciando la obra “Rancho”.9 (2)Andrea Lozano: -Me encanta la exposición “Paisaje, Visión Contemporánea”.-10

Andrea Lozano y el cronista de arte de Cajeme.11

Familia Bours Ronquillo en la exposición “Tiempos Nuevos”.12

Obra: “Peace ando Love”, de Artemiza.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit. Is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

Vivienda Tradicional Yaqui en Pótam

Arquitectura Tradicional Yaqui en Pótam.

Ramadas tradicionales de horcón de mezquites clavados en el suelo y muros de carrizo entretejido repellados con adobe es el sistema más común para la edificación de la vivienda unifamiliar yaquis en sus 8 Pueblos Tradicionales.

En Pótam, donde parece que el tiempo moderno no ha llegado porque el ambiente es como de la década de los años 1940 y 1950 por la ruinas de otras edificaciones a lo largo de la calle principal que es la conexión con la carretera Internacional # 15.

Ramadas tradicionales para ceremonias de la danza de venado y otras festividades en su extenso calendario de Santos Patronos católicos han sido edificadas en extensos terrenos urbanos típicos del urbanismo mexicano desde los tiempos del presidente Porfirio Díaz Mori, establecido por el ejercito mexicano en el período de ocupación del territorio e introducción del mestizo mexicano y colonos extranjeros agrícolas en sus tierras.

Mestizos que construyeron sus casas-chinames imitando el mismo sistema yaqui y la arquitectura de adobe con techo de ladrillo y terrado en casas sonorenses, negocios que contrarrestan con la institucional del IMSS y de la aula educativa de 1960 suponiéndose es la diseñada por el arquitecto Ramírez Vázquez para el gobierno mexicano.

La vivienda de Pótam refleja la pobreza en la que viven sus pobladores, su mal estado económico, su abandono por las políticas sociales del gobierno del Estado de Sonora. Pero, aparentemente, las familias se miran felices en su entorno de calles terregosas, bardas perimetrales de carrizo, muchos árboles, palmeras washigntonianas y datileras y vegetación con flores y matorrales dándole un tono distintivo a este pueblo tradicional fundado en 1890 por la Comisión Científica de Sonora con mandos militares del Distrito Federal.

Ejemplos clásicos de la Arquitectura de los Pobres, ecológicas por el uso de los materiales del desierto y río seco, reciclables, duraderas por más de medio siglo y económicas porque el jefe de familia la construye ayudado por  miembros de la comunidad  sin costo por los materiales por ser territorio comunal de la tribu Yaqui y como miembros tienen derecho a adquirirlos.

Pero, mejor gocen de las imágenes.

4Entorno de una ramada tradicional.6Vivienda yaqui vista desde la calle.8Cocina típica casi en ruinas.1Cocina ramada con fogón y depósitos de agua.2Cuarto para dormir.5Fachada principal de vivienda tradicional.3Ramada protegida contra la lluvia de verano.13Cuarto regadera.10Tanichi y restaurante de mariscos con portales.11Moderna casa habitación de algún mexicano medio rico, estilo colonial.12Banco sanitario con pozo.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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