Month: January 2016

Platica con el Museógrafo Rodolfo Rivera González.

Fue placentero observar con deleite pinturas de artistas nacionales equilibrando el valor artístico con el valor estético para exclamar: ¡Qué hermosos paisajes de montañas en color café en la obra Siempre Juntos, de Mercedes Arellano y  Meditación, de Guillermo Cano, exhibidos en la exposición Paisaje: Visión Contemporánea en la “Galería de Arte Artemiza”, inaugurada el año pasado por la artista Artemisa Ronquillo de Bours e invitados.

Así mismo, con influencia del excelso paisajista mexicano José María Velazco: Mural del Valle de México, de Nicolás Moreno; Valle de México, por Jorge Espinosa Chacón y Valle de México, de Mario Urbina. Con reminiscencias del Dr. Atl: De la Eternidad al Infinito; por Martha Chapa; Cuatro Ciénagas, de Lucille Wong y Cráter de Xinantécatl, por Leopoldo Flores.

En otro tipo de paisaje: Campo de flores en la Marquesa, por Urbano Mendoza Velázquez; Flor del alma, por Hermenegildo Sosa; El santuario de las hadas, por Fabiola Díaz; Amanecer en la chinampa, de Jacobo Alcántara y Mi valle querido, de Artemiza. Sin Titulo, obra surrealista de Guillermo Santi; las abstracciones Horizonte # 7, por Enrique Cattaneo; A través de un Sueño, de Eugenia Pérez del Toro y Amanecer, por Luis Filcer.

Durante el vino de honor fue grato conversar con licenciado Rodolfo Rivera González, prestigiado curador y director de museos nacionales, preguntándole: ¿Qué piensa de esta exhibición de arte nacional que usted curó y es el museógrafo?

-Está integrada por 24 artistas de diferentes altitudes ejemplificativos en cuanto a estilos, corrientes y manifestaciones: Desde lo academismo más recalcitrante hasta los senderos que se han tomado la abstracción. A su vez, tiene artistas consagrados, los que están en acenso y los que inician la carrera para que fuera la mas apegada a la realidad considerando lo reducido del espacio por eso son 25.-

-Me preguntaron: “¿Por qué no hay artistas oriundos de Sonora?”-

-Les respondí que las circunstancias no me permitieron por razones de tiempo y distancias acercarme a ellos, pero, sé que existe gente valiosa y sería  imposible conocerlos todos, en lo futuro está contemplada la presencia de artistas clásicos sonorenses.-

¿Quiénes son los más reconocidos?

-De los consagrados, Leopoldo Flores, Nicolás Romero, Luis Filser, Julia López,  Martha Chapa, Urbano Mendoza y Álvaro Mendoza de la estafeta de la dinastía Urbina que son de la escuela de José María Velazco.-

¿Cuál es su preferida?

Mi querido Valle, de Artemiza, por el paisaje característico de esta zona y su calidad  desarrollada.-

¿Usted es su curador?

-Sí, pero más que nada soy admirador y déjeme contarle: Hará tres años y medio se me invitó a conocer su obra y desde el principio me pareció que antes que nada ella tenía talento y le organicé una exposición en el Museo de Bellas Artes de Toluca y ahora tiene varias invitaciones programadas para  2016.-

¿Qué piensa de su obra?

-Lo que más admiro es su individualidad sin influencia académica y su proceso ascendente.-

¿Cuáles tendencias predominan hoy en la ciudad de México?

-Hemos caído en tal cantidad de “ismos” que cada día se inventa uno más. Lo en boga es la Instalación. Para mí es un reflejo de una sociedad a nivel universal como barco en alta mar que perdió al capitán. Esta confusión se manifiesta en la pérdida de los principios morales, estéticos y religiosos de la comunidad.-

-Estos inquietos que están en el camino de las expresiones plásticas, que no las nombraría artísticas, porque me siento incompetente para que usted me presente una instalación y le pueda decir que es una obra de arte, por lo difícil que es establecer un criterio de esa naturaleza, pero sí es una manifestación plástica que refleja lo que está pasando en el mundo, se encuentra uno que de repente pura basura tirada en el suelo es una instalación.-

¿Qué opina respecto a que la estética renacentista y la tendencia conceptual afirmando que la belleza clásica ya no sirve porque hoy son el concepto y signos?

-Todo es como la rueda de la fortuna, usted acaba de manifestar el patrón estético de la época renacentista. En la ciudad de México causó gran impacto las exposiciones de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci representativos del Renacimiento. Entonces las otras corrientes también tienen su lugar.-

-La gran virtud actual es la oportunidad de observar todas las expresiones plásticas creadas por el hombre desde la época de las cavernas hasta los últimos ismos inventados ayer. Tenemos de donde y como establecer comparaciones pero hacer juicios sobre lo que vale o no es muy relativo.-

-Usted si tuviese obra de Rafael Sanzio que representa Vicent van Gogh les podríamos dar valor estético pero no podríamos pagar 150 millones de dólares por cada uno de ellos. Esto no es un producto de que si la obra lo vale en sí, se llama “Mercado” por grupos de poder que lo manipulan: ¿Por qué no Rembrandt, Paul Cezanne y Paul Gauguin? Porque escogieron a van Gogh por su historia carismática del  loco que se cortó la oreja. Son matices que no le quitan su genialidad.-

Al respecto, le recordé a José Luis Cuevas y su boda yaqui. Contestándome: -Él tiene genialidad y estilo propio, es un artista  eminentemente con una facilidad de envolverse en el centro de atracción pero ha estado un poco alejado.Foto 1, QC 1129 RiveraMuseografo Rodolfo Rivera González charlando con el alcalde de Cajeme y esposa.Foto 2, QC 1129 ArtemizaInauguración de la exposición: “Paisaje: Visión Contemporánea” en la Galería de Arte Artemiza.Foto 3 Andrea LozanoAndrea Lozano gerente de la Galería de Arte Artemiza.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit. Is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Plática con el Arq. José Luis Laredo López de Hermosillo.

Interesante estuvo la conferencia Patrimonio Urbano impartida por el arquitecto José Luis Laredo López dentro del marco cultural del Festival Tetabikate 2015 en Sala de Cabildo, notándose la ausencia de la fotografía del ex alcalde Rogelio Díaz Brown en la galería de los ilustres ex presidentes municipales que le precedieron.

-El Patrimonio Urbano es la preservación de la memoria de los ausentes, es el legado de la ciudad y son los monumentos…En las intervenciones del patrimonio edificado hay dos posturas: “Reconstruir lo que destruimos”, por los arquitectos Vitrubio y Viollet Le Duc, y la “restauración con estética y la reconstrucción crítica, como la misión de Cocóspera, basada en las Siete Lámparas de la Arquitectura del arquitecto John Ruskin… “La Arquitectura pertenece a un tiempo y a un espacio”, del arquitecto Carlos Chanfón Olmos.- Ilustró a escaso público.

Aproveche la ocasión para charlar con él sobre el apasionante tema de la Arquitectura, preguntándole: ¿Dónde estudio Arquitectura?

-La licenciatura, en el Instituto Politécnico Nacional; la maestría, en la Universidad Autónoma de México y el doctorado, en la Universidad de Sonora. – Afirmó, sorprendiéndome.

¿En cuales teorías de la Arquitectura diseña sus obras?

-Me siento a gusto con la teoría del arquitecto José Villagrán García, (funcionalista) por ser la riqueza del maestro y fundamental para el arquitecto mexicano de la segunda mitad del siglo XX. Las anteriores a él tienen demasiados formalismos y Villagrán incluye al ser humano como parte importante en la ecuación de la Arquitectura.-

¿Cuál es su definición como resultado del ejercicio profesional?

-Me quedo con la de Villagrán García… Arquitectura no es un ejercicio sino un fenómeno que se extiende mucho como el proyecto arquitectónico y la capacidad profesional; es una entidad y más de lo que somos como arquitectos; en este ejercicio, donde se cubren las necesidades intimas y espirituales del ser humano, hay  que verlo como entidad viva que piensa y siente y no nada más que come y defeca: Tiene que ver con la calidad de los ambientes y la precepción de la altura. Las casa con techos de 2.40 metros son una amenaza donde no cabe una alma.-

¿En cuales tipologías arquitectónicas ha laborado?

-En casa habitación de varios medios económicos, edificios comerciales, hospitales y en la industrial con galerías para fábricas de madera y plantas de minerías sin pretender ser todólogo; desde joven trabajé con el arquitecto Jaime Ortiz Monasterio donde aprendí cosas que ni me imaginaba que existían como la madera laminada y la carpintería metálica… Aprendí de los sabios viejos que vieron lo que pudieron hacer con la arquitectura moderna.- Señaló, remembrando el pasado.

Extrañado quedé porque hacía tiempo que no escuchaba el nombre de este arquitecto precursor de la tendencia Racionalista con fachadas de cristal y su forma  parabólica hiperbólica o “Paraguas” en madera laminada en la década de 1950. Y tal vez los sabios fueron los maestros José Villagrán, Enrique del Moral, Mario Pani, Enrique de la Mora, Vladimir Kasapé y Matías Goeritz.

¿Cuáles son sus obras más emblemáticas?

-La restauración del edificio de los Artesanos Hidalgo por lo que se puede hacer en Hermosillo y una residencia moderna de lujo en la colonia Centenario del Distrito Federal.-

¿Qué opina de la evolución de la arquitectura del Porfiriato a la de Transición por los arquitectos Leopoldo Palafox, Felipe Ortega, Gustavo Aguilar y Daniel Marín, hoy patrimonio histórico de la ciudad de Hermosillo?

-Fue el inicio y muerte del movimiento moderno de la arquitectura en la ciudad, al llegar arquitectos egresados de la UNAM había mucho trabajo y no se logró; empezaron muy bien, el arquitecto Ortega que era dado a hacer locuras amparado en su genialidad, en lo particular no me gusta el Museo Regional; Palafox construyo una arquitectura de línea clara y con Aguilar, Marín y José López Moctezuma nació el movimiento; envejecieron y arribaron egresados de Monterrey, Guadalajara y otras escuelas, empezando a cambiar de manera importante y surgir la Transición que usted menciona para morir en la década de 1970.

¿Qué ha hecho la UNISON y el gremio de arquitectos  en contra de la demolición de la arquitectura histórica por gobernadores y alcaldes en Hermosillo?

-¡Nada! Le cuento la anécdota con el rector Pedro Ortega de la UNISON: “Arquitecto, entiéndelo: ¿Por qué vamos a poner piedritas? No vamos a poner ninguna méndiga piedra vieja y fea”. Le reclamé: ¿De qué está usted hablando? Se hacen bien las cosas no se hacen: Fue una lucha desigual porque ellos tienen el poder y uno sólo es un alfil calificado.- (Desafortunadamente no mencionó en cual obra).

Le glosé desdeñar la modificación del pasillo en la crujía sur del Palacio de Gobierno en el Salón Gobernadores con horrible muro de cristal negro no integrado a la arcada original del patio central efectuado por el gobernador Manlio Beltrones Rivera. ¿Se hecho algún reclamo?, inquirí.

-¡No, nada! Son importantes murales que acaba de terminar  el arquitecto Enrique Saldaña.-

¿Ha realizado diseño urbano?

-Casi no, traigo un proyecto de ciertos enfoques para Hermosillo que presentaremos al municipio y Universidad de Sonora.- Concluyó porque fuimos interrumpidos por los organizadores para la fotografía del recuerdo.Foto 1, QC 1128 Laredo 15Arq. José Luis Laredo López en su conferencia Patrimonio Urbano. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.foto 2, QC1128 muro h.Muro de honor de la Sala de Cabildo sin fotografía del ex alcalde Rogelio Díaz Brown. publico LaredoArq. Ramón Méndez y demás profesionistas del gremio de arquitectos y público asistente en la conferencia “Patrimonio Urbano”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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La Revolución Cultural del Festival Tetabiakte en CD. Obregón!

¡Feliz Año Nuevo! ¡Chorizo con huevo!, pronunciaba la imberbe niñez del barrio de la Capilla de Guadalupe, el más famoso de la ciudad por su gente que hoy gozó del Festival de la Cultura y las Artes Tetabiakte  para celebrar el aniversario LXXXVIII del Municipio de Cajeme constituido en 1927.

Loable acción discutible porque se debería de ovacionar la fundación de la ciudad el 14 de diciembre de 1906 como estación de Banderas Cajeme y no erradicar por ignorancia gubernamental 21 años de historia y arquitectura de los pioneros mexicanos y norteamericanos que originaron a la ciudad agrícola.

Al principio rehusé redactar esta crónica como protesta contra el Ayuntamiento de Cajeme por su negligencia a resarcir el daño causado por robo de mis lentes graduados en las oficinas de Desarrollo Urbano y Ecología, el 5 de agosto de 2015. Sólo demagogia barata y corriente recibí de la pasada y actual Contraloría típica de los gobiernos pristinos.

Tal vez fue la  majestuosa “Luna llena fría”  la razón del cambio democrático, porque dicho festival sin su formato original, tuvo gran éxito por la calidad interpretativa dancística, musical y pictórica de cientos de artistas locales y nacionales en el escenario principal ante cientos de personas y  el pabellón para la gastronomía yaqui a cargo de Chayito Hernández y demás señoras, pero, pobre estuvo el Pabellón Cultural para las artesanías. Sin logar la grandeza  promocionada  por la Secretaría de Desarrollo Urbano y la Dirección de Cultura cajemense.

¡Vamos a hacer una Revolución en la Cultura de Cajeme!, exclamó el alcalde Faustino Félix Chávez al inicio del evento, repetida por Denisse Navarro,  Sergio Inzunza y el maestro de ceremonias.

¿Revolución cultural?

Plasmado quedé por el significado de hacer algún cambio profundo o violento en las instituciones de cultura estatal o nacional como en la pasada Revolución Mexicana. Ni que fueran mi general Pancho Villa, a quien algún día me cuadraré ante su tumba en Chihuahua.

Gran algarabía hubo la noche de la inauguración de este festival establecido por la asociación civil Cajeme 20-20, presidida por el ingeniero Guillermo Pineda y organizadores en 2003 y no por Irma Arana como se equivocó el alcalde, según la visión crítica de la historia.

¡Bravo! A todas (os) integrantes de los 17 grupos de danza y academias por haber sido el espíritu del festival con sus coreografías y pasión por bailar el Vals de las Flores en danza clásica y demás folclóricas, del venado mayo, tex-mex sonorense, hawaiana, árabe, modernas de jazz, hip hop y rap de la colonia Machi López.

¡Bravo! Al recital En medio de mis colores de arias operísticas por la mezzosoprano Guadalupe Paz, deleitando al público por la tesitura de su voz  en la Sala de Cabildo Municipal no apta para teatro de ópera por su diseño arquitectónico.

Así mismo, a los conciertos de música clásica por Antonio Bribiesca y Daniel Ayl Labrada Moreno en guitarra y la Cameratta Intermezzo del ITSON; Folclórica, por el grupo  Nuevos Tiempos, Masokoba y Achai; country, por Isacc Montijo; jazz, por Sax Rodríguez y los Obregón Blues; rock, por Lecatrina, From Alaska y Drop the Silence; trova,por la Tuna Universitaria; veracruzana, por Los Parientes de la Playa Vicente; mexicana, por Lolita Cortés y para cerrar con broche de oro, la Orquesta Esperanza Azteca de Guaymas con el Huapango de Moncayo.

La Ruta de Arte se redujo a dos exposiciones “gancho”: Paisaje, por Manuel Osuna y Universo Transparente de Ana Lourdes Luders de Bours, complementada con ocho más, asistiendo a la mitad de ellas por el inapropiado horario y la lejanía.

Para la crítica de arte que promulga el equilibrio entre el valor artístico y el valor estético produce bellas obras, tenemos las tituladas Potentatus y DH,  de la exposición Liberum, por Ebeth Roldán y Movimiento, de  Ana Lourdes Luders, reseñada en el suplemento 1123.

Cuentos Plastificados, de Alejandro Mojica; la fotografía a color por Alejandro Escobar y  Cuerpos Vulnerados,  de Adrian González Valenzuela. Las mejor logradas: Oloris, de Cristina Valdez Santillán; Necromony, por Diego Torres Márquez; Teatro City, de Teodoro Rodríguez Carmona; Sin título, de Sara Álvarez Sarrat, y Desvanecido, por Adrián González. De la colectiva Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Sinaloa en la Galería de Arte Héctor Martínez Arteche.

En la exhibición repetida Aromas de Color Intenso, de Rosa Argelia Mendívil, aseveró: -La figura humana me representa e inspira sus formas pintadas con radical cambio de colores y llevan  algo de mi alma.-

Las más bellas del arte sacro expuesto en el altar del Santuario de la Virgen de Guadalupe son; La virgen en azul, por Gena; la  virgen, de Perso Arana; Cristo, de Carmen L.; Madre Bendita, por María de Jesús Balderrama; la del rostro de mujer, sin firma, y la Virgen del Perpetuo Socorro, por Gladys Félix.

Hermoso perfil de cabeza y lomo de caballo con crines multicolor pintó la adolescente Sandra Gándara Olea para la exposición del taller impartido por Gladys Félix en el Tecnológico de Monterrey. Hay talento en ella y es  el futuro de la plástica cajemense si piensa estudiar Artes Plásticas.

En la presentación de poemas costumbristas sonorense de la sierra  “Declamaciones”, por Bruno Pablos, se mencionó erróneamente la frase de  “La poesía es la Madre de todas las Artes” por Irma Arana, cuando sabemos que es la Arquitectura, no la poesía y mucho menos la ejidal.

¿Dónde quedó la revolución cultural?

Sí, lo expuesto en las obras de teatro estuvieron repetidas, medio chafas y sin dirección teatral, conferencias sobre el Patrimonio Cultural, artes escénicas y pintura  que nada se revolucionó, porque se exhibieron las tradicionales manifestaciones étnicas, mestiza y criolla conservadora católica y liberal arraigadas en la Cultura Camp urbana y ejidal aristócrata del Valle del Yaqui y la influenciada por los barrios de la ciudad de Nueva York en la juventud cajemense.

También hubo una serie de conferencias con el tema el Patrimonio Cultural, iniciada con Erika Tamaura hablando de la metodología para el Plan Estatal de Cultura que aburrió por académico para preparatorianos y se le olvidó el Power Point con las imágenes. ¡Increíble!

Continuó Mateo Sosa, psicólogo relatando el Impacto de la Cultura para la Creación de Ciudades con Marca, otro académico descriptivo del tema para concluir que las marcas de Ciudad Obregón pueden ser la carne asada (cuando la mejor es la del Restaurante Xochimilco de Villa de Seris), los yaquis de los Luna, Rojo y Tortola y el maestro Arteche (Héctor Martínez) que ya chalen con este tema aburrido, cuando a los primeros los maicearon y el segundo sus murales están deteriorados, destrozándose en pedazos, dañados y no hay interés claudillista en restaurarlos, tal parece no los ha visto últimamente.

La Escenografía Teatral impartida por el arquitecto Alejandro Luna no asistí, pero, el arquitecto Rigoberto Anguiano Aldama, afirmó en su plática La Evolución del Patrimonio, que la arquitectura agroindustrial de Cajeme está en ruinas.

La mejor fue El Patrimonio Urbano, por el arquitecto José Luis Laredo López quien describió lo que son los monumentos, la preservación de la memoria de los ausentes es el legado de la ciudad y recomendó que en las intervenciones en el patrimonio edificado hay dos posturas:  Una, la de los arquitectos Vitrubio y Viollet Le Duc que sostienen la reconstruir lo que destruimos, y la otra sustentada en las “Siete Lámparas de la Arquitectura”, del arquitecto John Ruskin  para la restauración con estética y la restauración crítica como la misión de Cocóspera y terminó diciendo que “La Arquitectura pertenece a un tiempo y un espacio”, de Carlos Chafón Olmos.

No entiendo porque los presidentes de la Sociedad Sonorense de Historia creen que los cajemenses somos una sarta de ignorantes de nuestra propia historia, Ignacio Lagarda nos mintió hace varios años con la historia de Cócorit y ahora el actual Benjamín Gaxiola al narrar su conferencia El Porfiriato como Proyecto de Nación: Caso El Valle del Yaqui, dijo cosas muy positivas del ex presidente Porfirio Díaz Mori en la ciudad de México y en el país, pero cometió varios errores en el manejo de la micro historia regional, entre otros, ubicó la Zona Militar del Noroeste en Cócorit cuando estuvo en Tórim entre 1885 a 1914, donde aún están sus ruinas. ¡Increíble!

Le informé que apoyo la iniciativa de traer los restos mortuorios del ex presidente de México del panteón de París a Oaxaca, porque de cada 10 cajemenses que visitan su tumba, ocho  lloran como la María Magdalena añorando viejos tiempos.

Tal vez lo aleccionaron para esto por el afán de las empresas culturales de la comisaría de Cócorit en hacer creer que éste pueblo nuevo porfirista tuvo importancia histórica de gran impacto. No es cierto, engañan al pueblo y al turismo y no se acepta que vengan de Hermosillo a decirnos tantas babosadas  mostrando ignorancia sobre el acontecer de Cajeme.

Foto 1 QC 1126 clausura fest. tetabiakte.

Clausura del Festival Tetabiakte 2015.

Foto 2, qc 1126 Orquesta AztecaLa

Orquesta Esperanza Azteca de Guaymas interpretando El Huapango de Moncayo.

1

Rosa Argelia Mendívil e Irma Miranda gozando de los desnudos femeninos de su exposición.

2

Ebeth Roldan magnifica artista plástica en su exposición “LIberum”.

3

-Esta es mi preferida-, señaló Irma Miranda, Nuestra Belleza Sonora 2015.

4

Aurea Sánchez García, Señorita Modelo y Diana Avilez  Félix, finalista de Navojoa, gozando de su obra favorita de Argelia Mendívil.

5

Guadalupe Paz de Tijuana en recital de arias operística en la Sala de Cabildo.

6

“Danza de las Flores”, por la Academia de Arte. La más hermosa.

8

Grupo Andrágora.

9

Academia de Danza  Tiaré.

10

Baile del Velo, danza árabe.

11

Danza  folclórica.12

Hermosa vocalista de una función de teatro sobre el México de los 1940.

13

Chayito Hernández y sus amigas en la muestra de la cocina étnica en el pabellón cultural. Sabroso guacabaqui.

14

Hermosas estudiantes de Comunicación en la ULSA en la presentación de “Declamación” por Bruno Pablos.

no

Danza moderna.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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