Month: January 2017

Plástica de Ana Paula Elías en el Arte Cajeme.

La Cabañuela está perfecta para la creatividad artística, escribir narrativa y deambular con cámara en ristre por los diferentes espacios históricos y las salas de exhibición del Arte Cajeme, donde encontramos dos propuestas plásticas en pintura y  otra de fotografía digital por colectivo hermosillense.

La artista Ana Paula Elías sorprendió a la comunidad culturista con su exposición individual “Madre Tierra”, al expresar en imágenes multicolor su sentir artístico y pragmático de los elementos Tierra, Agua, Aire, Fuego en una dualidad pacífica o violenta de la Naturaleza y a la mujer en cinco fantásticos retratos figurativos y 15 abstracciones, acompañadas con la lectura de sala “Somos”, poema del escritor Martín Bello, en la sala principal del Museo de Sonora en la Revolución.

La curaduría de la exposición fue por auto selección de las obras;  su museografía: -Con el concepto de separar los elementos Tierra, Agua y Fuego y la violencia de la naturaleza en un orden para su ubicación y montaje por tamaños mediano, medio y gran formato sobre  muros y mamparas de la sala realizada por Raúl Solís.-

En su inauguración, Irma Arana, refirió: -El color es poesía… Se conoce a las personas por su creatividad artística, cualquiera que esta sea e incluso la Arquitectura.- Y Ana Paula nos leyó un pensamiento con emociones sentimentales.

Para la crítica de arte, las obras más bellas porque equilibraron el valor artístico con el valor estético, son: Madre Tierra, impactante rostro femenino nativo con ojos azules y penetrante mirada al espectador, pintado al acrílico y el más  hermoso de toda la colección; Donde hubo fuego, tal vez un autorretrato; Aire soy, al aire, otra bella mujer rubia ojo azul con parecido a su hija Ana Paula, y Hasta la última gota.

De las abstracciones: Latido, El Origen I y El Origen II. Sus mejor logradas: En mi mundo de colores, retrato de cuerpo entero y escenografía floral, Blanco visceral, Destello y Cielo Azul.

Para conocer más del pensamiento, inspiración y academismo de Ana Paula, la entreviste durante el vino de honor, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta y estudié al principio con la maestra Irma de Parras, inicié a pintar hará unos 12 años.-

¿Qué piensa de su exposición?

-Quise mostrar los dos lados de la Madre Tierra, uno, el que ofrece maravillas naturales y el otro, la violencia de los desastres naturales como terremotos, tsunamis y erupciones volcánicas.-

Le comenté que tenía muy buen concepto de esta dualidad, porque he fotografiado la violenta erupción del volcán de Colima, la destrucción de la arquitectura por el tsunami de 1982 en San Carlos y la penumbra de los eclipses de sol que si trajera indisposiciones, nada podríamos hacer los humanos por detenerla.

¿Qué piensa de su arte?

-Estoy en la tendencia del realismo impresionistas en paisajes y retratos y en lo abstracto suave simulando paisajes vistos desde el cielo.-

¿Son modelos al natural, porque uno se parece a su hija Ana Paula y otra a usted?

-Son imaginarias pero observo las expresiones faciales de mis hijas y de otras personas en fotografías.-

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las obras le gusta más?

-El doctor Luis Alberto Elías Barragán, contesto que todas las pinturas por ser su hija, a insistencia, adjuntó: En mi mundo de colores; a Priscila Valenzuela, directora del museo: ¡Toda la Exposición!; a Nereida Jiménez: Latidos, y a Paula Dengel Elías: Aire soy, al aire.

Para la crítica de arte, el retrato Madre Tierra, es por su hermosura, uno de los más bellos del Arte Cajeme y Sonorense, sin la menor duda, porque casi todo el público asistente estuvo de acuerdo en esta aseveración.

Ana Paula Elías es otra de las pintoras emergentes de la colectiva de pintura “Arte y Mujer de Cajeme” de hace cuatro años. En sus retratos de gran formato se observa el uso adecuado de la Escala en dibujo de la figura femenina con poses tradicionales,conservadoras expresadas con intensas matices. Emana belleza en sus obras figurativas, y en dos de ellas señaladas la “Belleza Convulsiva” del escritor surrealista André Bretón.

Con estos cinco retratos se ha consagrado en la élite de las 10 mejores retratistas femeninas del Arte Cajeme, que muy pocas han podido lograr en décadas de pintar e incursionar en esta difícil tendencia porque les falla el valor artístico de la proporción humana y el sentido de luminosidad.

Se opina que el nicho en el arte sonorense de esta artista cajemense son los retratos tal y como los pinta, pero, si se atreviera a crearlos en poses menos convencionales y más dinámicas e hiperrealistas, se le augura un buen provenir.

Incluso, si las obras fueran bocetadas a cielo abierto para captar  la intensidad de la  luz del Desierto de Sonora y jugar con los claroscuros de sus tonalidades de la figura facial, mejorarían mucho la luminosidad emocional de las bellas figuras como Madre Tierra, Donde hubo fuego y Aire soy, al aire.

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Artista Ana Paula Elías frente a su obra “Aire soy, al aire” de la exposición “Madre Tierra”.

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“Madre Tierra”, una de las obras más hermosas del Arte Cajeme  por Ana Paula Elías.

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Ana Paula Elías y Ana Paula Dengel Elías cheff de fina repostería con su favorita: “Aire soy, al aire”.

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Inauguración de la exposición “Madre Tierra” en el Museo de Sonora en la Revolución.

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Martha Alicia Martínez García y maestra Doña Irma Parras con su obra favorita.

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Priscila Valenzuela posando con su obra más apreciada.

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Érica Dengel Elías con su abstracción que más le gustó.

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Doctor Luis Alberto Elías Barragán con su pintura de predilección.

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Dr. Alberto Elías, esposa Carina Ibarra, Ana Paula Elías y Érica Dengel.

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Mercedes Muñoz encantada con  la abstracción “Entre mundos”.

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Retrato “Aire soy, al aire”.

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Público apreciando las pinturas.

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Artistas cajemenses felicitando a Ana Paula Elías por su magnífica exposición.

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Fotografía selfy: “Aquí estoy” para amistades y familiares del Facebook.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos  is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

Retratos de los Famosos del Cine Nacional en Ciudad Obregón, Sonora.

Una taza de café negro sin azúcar, un pedazo de pan de mujer, un cigarro Delicado y el clima de la Cabañuela con su esplendorosa Luna en Plenilunio, fueron ideales para redactar esta crónica periodística sobre el Arte Cajeme en nuestra ciudad.

Fabulosos retratos de la farándula nacional se presentaron en la exposición  “Famosos Mexicanos de la Cinematografía”, convocada por invitación al gremio cajemense con la intención de resaltar la Época de Oro del Cine Mexicano.

Su Museografía, consistió: -En no juntar las imágenes de los artistas por varias expositoras, formando un acceso y laberinto entre los caballetes cercanos a los muros y en islas centrales.- Comentó Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura Municipal.

Fue muy apreciada su inusual Inauguración porque los y las expositoras se vistieron con mucho glamur a la usanza de la clase alta cinéfila de aquellas remotas épocas en el Distrito Federal, iniciándola sobre la banqueta, prosiguiendo al vestíbulo, por la escalera hasta su arribo en la Sala de Cabildo del Palacio Municipal.

Siguiendo el mismo criterio crítico de que toda obra para obtener valor galería debe de equilibrar el valor artístico, que en esta exposición se observó el buen dominio de la Escala en dibujo de retrato con un buen parecido con los artistas de la farándula a como se vieron en diferentes películas o carteles promocionales, con el valor estético, por la belleza emanada de la figuración para exclamar “Qué hermosos retratos”, consecuentemente los más bellas son por orden de aparición en el recorrido por la museografía, fueron:

Ternura por Tizoc, por María de Jesús Balderrama y La Pichi, (Sarita Montiel) de Carmen Leticia Esquer, Inolvidable, (Pedro Infante) de Laura Gómez López; Belleza y Orgullo, El Indio Fernández y otra sin ficha técnica de Bertha Oroz; Dolores del Río”, por Ivonne Alonso; Musa, de Ana Bertha Walldez; Jorge Negrete, de Lourdes G. Acejo y Carmen Montejo, de Ana Delia Salido.

Las mejor logradas: Arturo de Córdoba, de Deana Gamboa; Tin Tan y Dos tipos de cuidado, por Perso Arana; Ignacio López Tarso, de Tolstoy Aguirre; Cantinflas, por Lourdes Luders; Katty Jurado, de Jacobo Beltrán; Enviando Amor, de Cecilia Reyes; Clavillazo, de Lidia Carvajal y Silvia Pinal, por Elizabeth Cruz.

Como nos hemos transformado en una sociedad global consumidora de imágenes de la Internet, mejor se incluyen las más relevantes de la exposición.

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Escultura “Así, Así”, del escultor Arturo Hernández en la exposición Famosos del Cine Mexicano.

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Los exponentes después de la inauguración.

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Sergio Inzunza, Perso Arana y Esteban Espinosa Bojórquez.

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Artistas Martha Oroz y Deana Gamboa.

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Carmen Esquer y acompañante.

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Artistas recorriendo la museografía de la exposición.

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Artista Carmen Leticia Esquer posando junto a su obra.

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Público y exponentes gozando de las obras.

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Museografía de la exposición.

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María Félix.

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El Indio Fernández

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María Félix.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Magníficos Retratos de María Mercedes Pérez Pliego en Cajeme.

Una taza de café negro, un pedazo de pan de mujer, un cigarro Delicado y el clima de la Cabañuela con su esplendorosa Luna en Plenilunio, fueron ideales para redactar esta crónica periodística sobre estos magníficos retratos en el Arte Cajeme de Ciudad Obregón, Sonora.

¡Qué hermosos rostros femeninos! ¿Quiénes son las modelos?

Exclamé, al mirar de soslayo las 19 magníficas obras de la exposición “Retrato Íntimo”, por la artista navojoense, María Mercedes Pérez Pliego, en la sala de exhibición  Atelier DLS de la ciudad.

Los retratos más bellos porque equilibraron el valor artístico con el valor estético que toda obra de arte debe tener para tener valor galería, fueron: Fátima, Ana Linda, Esperanza, Elsa, Melissa, Pensando bien, Con ganas de bailar, Margoth y Guadalupana; sus mejor logradas: Sentidos II, III, IV y Virgen del Carmen.

La noche de la inauguración por la artista Dora Luz Sarmiento, expresó: -Su don es natural-; Gladis Félix, sus semblanzas y Elsa Nidia Salido: -A su edad expuse mi primera exposición en Navojoa y puse a mis hijas a pintar desde chicas.-

Como para la crítica de arte es importante conocer el academismo de la autora, su creatividad y concepción del arte, se platicó con ella durante el vino de honor, inquiriéndole: ¿Cómo conceptualizó esta exposición?

-Como es mi primera exposición individual quise presentar estos rostros por ser lo que más me gusta y me encanta pintar la figura humana.-

¿Quiénes son estas hermosas mujeres que no se miran en los eventos culturales?, le pregunté, por ser conocida por pintar vírgenes católicas en diferentes advocaciones.

-Son mis hijas, sobrinas, familiares e imaginería propia.-

¿Qué piensa de su arte?

-Disfruto hacerlo, a veces me gustan los resultados y en otras no; presento sólo lo que me gusta y siento que estoy mucho mejor que cuando inicié. He pintado obra mural con temática infantil  en el Hospital San José, en consultorios y en cocinas de casas particulares.-

¿Dónde estudió pintura?

-En la carrera de Diseño Gráfico por la Universidad del Noroeste en Hermosillo nos daban clases de pintura y me incliné en ello y comprendí que era lo mío, después tomé cursos con el maestro Jesús Osuna en el Instituto Tecnológico de Sonora y tenemos otro con el maestro Rolando Bracamontes y por supuesto con mi mamá Elsa Nidia Salido, reconocida artista de Navojoa, aquí presente.-

¿Qué piensa del arte en la ciudad?

-Hay muchas artistas talentosas y diferentes, hay un auge en él  con oportunidades para todas.-

¿Qué le espera en lo futuro?

-Presentar algo totalmente diferente, más moderno.-

Entre el público interesado pregunté: ¿Cuál de las obra aprecia más?

A Laura de Barro: Virgen; a Nora Luz Torres: Ana Luisa; a Margoth Pérez Pliego: Margoth; Pensando bien, a Dora Luz Sarmiento y a Fátima Olea, -por su textura, colores contrastantes, ritmo y rostro bello que lo complementan.-

He seguido la trayectoria y el particular arte de la artista Mercedes Pérez Pliego desde su debut con sus “Vírgenes” en la exposición colectiva de pintura “Mujer y Arte de Cajeme” promovida por Romina Becker y Florencia Rueda.

Por sus retratos se ha posicionado de ser una de las 10 mejores retratistas en el arte cajemense y revelación del año pasado en el difícil oficio de narrar sus imaginerías expresadas con aceptable proporción de la Escala, diversidad de matices y composiciones centradas.Manteniendo su prestigio en el arte religioso, muy aceptado por coleccionistas.

Las obras si bien son buenas ilustraciones un tanto de diseño gráfico, sí hubieran sido  experimentadas con las poses más orgánicas, hubieran sido fabulosas obras dinámicas y menos conservadoras en esta temática de la mujer cajemense de bellos rostros al natural, expresivos retratos por sus miradas que  emanan belleza del momento de la pose,

Al respecto, mencionó: -La verdad  es que empecé a pintar vírgenes sobre pedido y me invitaron por primera vez a una exposición de Arte Sacro, gustaron y se vendieron, una persona me pidió mi primera “Virgen” y he hecho muchas de ellas en diferentes advocaciones y otros temas más.-

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Artista María Mercedes Pérez Pliego y su “Retrato Íntimo” en Atelier DLS.

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Inauguración “Retrato Íntimo”.

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Artistas Elsa Nidia Salido y María Mercedes Pérez Pliego.

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La artista con sus modelos  Elsa y María Teresa.

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Hermosa modelo  María Teresa Barro Pérez Pliego.

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Encantadora modelo Elsa Barro Pérez Pliego.

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Fátima.

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Modelo Nora Luz Torres con su retrato al fondo.

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Esposos Laura y Manolo Barro con su obra favorita.

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Modelo con su obra.

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La artista entre  amigas y modelos.

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Público asistente gozando la exposición.

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Artista Fátima Olea ante la obra de su predilección.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arte y Política en Cajeme, Sonora.

La lluvia de la Cabañuela no ha llegado al Desierto de Sonora pero por sus días nublados y fríos contrarrestando a los asoleados con calor han sido ideales para narrar estas dos propuestas artísticas de Cajeme, ciudad en involución ambiental y en la estética urbana de los espacios públicos.

Opera Prima, fue una magnífica exposición de nueve retratos figurativos con muy buena calidad plástica creados por el navojoense y diseñador gráfico, Luis Gerardo Cano e inaugurada el año pasado sobre la banqueta de la calle Mayo por Dora Luz Sarmiento, Jesús Osuna y el autor en la sala Atelier DLS en esta ciudad.

Cómo para la crítica de arte es importante conocer el academismo de los expositores para deducir su creatividad, le pregunté: ¿Dónde estudió pintura?:

-En los Talleres de Arte del Instituto Tecnológico de Sonora y en los de la ex Casa Rosalba y en la Casa de la Cultura de Morelia, Michoacán.- Contesto quien por doce años se ha dedicado a este difícil oficio combinándolo con su trabajo profesional.

¿Cuántas exposiciones ha tenido?

-Es mi primera individual y varias colectivas en  Ciudad Obregón, Guaymas, y en la titulada “Cajeme Emergente” de Hermosillo; fui finalista del concurso de pintura Royal Talent-2016, (marca de pintura) exhibida en el Museo Sumoaya de la Ciudad de México.-

¿Qué piensa de su arte aquí expuesto?

-Es figurativo, procurando dejar a la vista manchas y pinceladas conjugadas con la figura; no tienen título porque siento que las obras hablen por sí mismas y dialoguen con el público en manera natural. Nunca dejo de aprender, nutriéndome de lo visual cotidiano para llegar a algo satisfactorio y no estancarme.-

¿Quiénes son estas bellas modelos al natural o imaginarias?

-La mayoría de ellas son de la ciudad y otras son modelos de cabecera del sur del país que me piden anonimato para pintarlas.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-La mujer con manos en posición simbólica de ellas asociadas a lo espiritual religioso con fondo turbio, que tiene que ver con una identidad perdida en la búsqueda de lo espiritual.-

¿A cuales pintores admira usted?

-A Francisco Toledo y Arturo Rivera por su simbolismo, a Manuel Pinales y me identifico con el maestro Jesús Osuna en lagunas cosas.- (Sí,  tienes influencia de él en varias obras, le indiqué.)

¿Qué opina del mercado del arte?

-Es variable, apenas entro en él, la genta busca más lo decorativo que una imagen fuerte e impactante, por ser principiante se topa uno con muchas trabas y no hay espacios para exponer.-

Luis Cano, fue la revelación del año 2016 en el arte cajemense por su Opera Prima con magníficos retratos femeninos expresionistas bien proporcionados, variadas matices contrastadas y posiciones un tanto de ilustración para retratar a la mujer, por su formación técnica en diseño gráfico.

Sin embargo, las obras más bellas fueron: La de la mujer con brazos cruzados, la de brazos cubriéndose la cara, el desnudo con manos, la mujer con cabeza, la mujer orando con velo rojo, y mujer con senos descubiertos. Las mejor logradas: Las de las dos manos y pies.

Entre el público interesado en las pinturas, pregunté: ¿Cuál de ellas le gustó más?: su esposa Laura Ortiz, diseñadora de modas, se inclinó por las dos primeras antes descritas, -por representar el lado de la mujer no convencional y cubrir su desnudez.-; a Ivonne Alonso, la primera, -por su contraste entre lo clásico y lo contemporáneo.- Misma apreciación tuvo Érica Villegas Sarmiento y Roxana Lícer, prefirió la de las dos manos.

Para Vivir, fue una de las mejores exposiciones de pintura del 2016 para celebrar el “Mes de la Lucha contra el Cáncer en la Mujer”, de la artista plástica Gladis Félix en la pequeña sala de exhibición del Museo de Sonora en la Revolución.

Desde su inicio se convirtió en evento netamente político por la presencia en su  inauguración de la diputada Karmen Aida Díaz Brown con impresionante discurso; la Fundación Beltrones, asociación civil dedicada a combatir el cáncer de mama, la primera dama Ena Olea de Félix, la Sindico Municipal y Dulce Juárez-

Chayito Oroz con lágrimas en sus ojos azules relató su “Reconocimiento de Vida”, experiencia ante este mal y su cura científica reflejando mucho dolor ante más de 80 féminas sentadas frente al pórtico del museo y probable futuras candidatas.

Carlos René Padilla, aludió: -Estas mujeres reflejan dolor de la enfermedad con esperanza.- Sin entender si son los retratos o las presentes.

¿Cómo conceptualizó esta exposición?,

Le pregunté a esta artista egresada de la Escuela de Arte de la Universidad de Arizona, con estudios en Guadalajara, Francia e Inglaterra.

-Me dedico a pintar de oficio, hace años la inicié con una mirada de una amiga con terapia y quise expresar la lucha contra el cáncer con mis pinceles.-

Entre el público pregunté: ¿Cuál le gusta más?

A Ena Olea: “Me sienta bien ese color” y “Amar duele”; a la diputada Díaz Brown: “Espérame en el límite”; a Martha Ramírez García de León y Scarlet García Carillo, el rostro pelirrojo con ojos azules.

¿Qué está haciendo por el arte, la cultura y la conservación de la arquitectura histórica en el Congreso de Estado? Le Inquirí a la diputada “Kiki” Diaz Brown.

-Trabajamos en el presupuesto y reformas a leyes para fomentar la cultura y el deporte. Que los recursos asignados lleguen a Cajeme: Respecto a la arquitectura se ve con Mario Welfo del Instituto Sonorense de Cultura.-

¿Qué tan serio es el cáncer de mama y qué lo causa?

-Lo causa muchos factores e incrementa por la vida rápida y la mala alimentación. En Sonora los números son alarmantes.- Contestó y nos tomamos una “Selfy”.

Nadie de los presentes  refirieron que la contaminación por agroquímicos del Valle del Yaqui es una de fuentes que provoca este mal afectando a la mujer rural, indígena, de la periferia y urbana de la ciudad, rica, pobre o clase mediera, no distingo raciales ni sociales como acostumbra nuestra sociedad discriminadora de Cajeme.

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Luis Cano y su obra preferida de las nueve expuestas en “Opera Prima”.

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Laura Ortiz, diseñadora de modas entre las dos de su preferencia.

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Artistas Lourdes Luders y Gladis Félix y ¿? Gozando los retratos de Cano.

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Lourdes Luders apreció este hermoso retrato.

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Érica Villegas Sarmiento.

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Artista plástica Gladis Félix ante su obra de preferncia.

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Inauguración exposición “Para Vivir” por distinguidas damas de Cajeme.

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Diputada Aida Díaz Brown y artista Gladis Félix gozando la exposición “Para Vivir”.

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Ena Olea de Félix con la obra que más la conmovió.

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Diputada Aida Diaz Brown estimando la obra.

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Artistas de Cajeme presenciando la exposición “Para Vivir”.

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Chayito Oroz frente a la obra que más le gusto de la exposición.

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Aida Díaz Brown y Gladis Félix e hija.

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Explicando la temática de la exposición a sus invitadas.

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Gladis Félix y Mercedez Muños del DIF estatal y editora de la revista “Hang out”.

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Martha Ramírez García de León y Scarlet García Carillo.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Progresa y Jornadas Comunitarias en Vícam Pueblo, Sonora.

El sábado 17 de diciembre de año pasado viajamos por la ruta ecoturística de Bácum a Vícam Pueblo en medio de extraordinarios paisajes agrícolas, la inmensa estatua del Danzante Venado de Sonora con su centro ceremonial turístico despreciados por la dualidades yaquis de los Cota Tórotlas de la Loma de Guamúchil-Guardia, y por muchos sitios de historia hasta llegar al vado San Juan del río Yaqui  sin agua y a la inmensa explanada situada entre la Guardia de las autoridades tradicionales yoremem y el templo de la Natividad del Señor, recordando el poema anónimo “Regresar a Vícam”.

Íbamos con espíritu altruista navideño a festejar el evento “Regalos de Alegría” para compartir algo de felicidad con la niñez nativa del lugar, y nos encontramos con la novedad de que también se llevaban a cabo el reparto de dinero del programa federal Progresa, por la atractiva hermosillense Claudia Ibarra, de la Dirección de Inclusión Social en la Guardia y cocina comunal. Y las Jornadas Comunitarias con diferentes dependencias del gobierno de la gobernadora Claudia Pavlovich en improvisado auditorio de lonas blancas.

Claudia con un aparato negro marcaba la huella  digital de las señoras de la tercera edad y  en el portal de la Guardia, otro señor entregaba sobres con dinero a cientos de personas, ya sentadas, ya paradas haciendo cola para ser atendidas.

10 dependencias de gobierno estatal ofrecían sus servicios de salud y demás gratuitos, que aproveché para checarme  la presión y el nivel de azúcar. No redacto más porque es muy extenso narrar  ambos eventos previo a Navidad. Mejor gocen de las imágenes.

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Claudia Ibarra atendiendo cordialmente a las mujeres yaquis del pueblo.

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Esperando para la huella digital.

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En el pórtico de la Guardia recibiendo sus sobres.

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Cola de mujeres para entrar al pórtico de la Guardia.

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Vista panorámica de las Jornadas Comunitarias.

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Claudia Ibarra y el arquitecto Sánchez López.

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Inauguración por el presidente de Guaymas, autoridades tradicionales de Vícam  y funcionarios estatales de Sonora.

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Karina ¿?, encargada de las Jornadas Comunitarias con niños de la carrera pedestre.

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Taller de pintura en platos de barros impartidos por el Museo de los Yaquis de Cócorit.

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Quebrando la piñata y tirándose al suelo por los dulces por la chiquillada feliz y contenta.

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Toro metálico, diversión preferida por la niñez.

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Mercedes Muñoz de Cajeme  directora del DIF en la región sur del estado y editora de la revista Hang Out.

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Bello rostro étnico de Elyan Raquel Barra Hernández, se vino desde el Switch para recoger su beca educativa: Sin éxito. Amablemente aceptó posar para ustedes.

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Elyan Raquel Barra Hernández en la cocina comunal probando si ya estaba listo el guacabaqui para degustarlo porque hacia hambre.

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Elyan Raquel Barra Hernández, tirando tortillas de harina sobaqueras. Su mamá y tío escribieron el Diccionario Yaqui-Español.

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“Las Yaquis de Vícam Switch”, viqueñas de corazón del equipo de softbol que compiten entre los 8 pueblos y el primer lugar se va a Pascua en Tucson.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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“Regalos de Alegría” en Vícam Pueblo, Río Yaqui, Sonora.

La aurora del pasado sábado 17 de diciembre estuvo de una extraordinaria hermosura, por el rítmico movimiento de nubes multicolor contempladas entre los silos trigueros para convertirse en una fría mañana nublada con espesa neblina cubriendo la laguna del Náinari, el canal Bajo y disiparse entre los campos agrícolas de la ruta turística rural Bácum-Vícam Pueblo.

Después de cruzar el vado del río Yaqui arribamos a la inmensa explanada situada entre la Comunila  y el templo de la Natividad del Señor, recordándome el poema “Regresar a Vícam” de autor anónimo, que he apreciado por décadas debido a la melancolía que se siente al retornar a un sitio predilecto.

No cabe duda que a pesar de la individualidad contemporánea, todavía hay gente cajemense que siente gran amor por el prójimo como el presenciado durante el evento altruista “Regalos de Alegría”, compartiendo algo de felicidad con  la niñez nativa por motivos del Nacimiento del Niño Jesús de la liturgia católica en el tradicional Vícam Pueblo: Centro social y religioso de la tribu Yaqui.

¡Oh sorpresa! Porque también se efectuaba el reparto de dinero del programa Progresa por la atractiva hermosillense Claudia Ibarra y las Jornadas Comunitarias por el gobierno del estado de Sonora frente a la Guardia y cocina comunal.

Después de la inauguración oficial presidida por la autoridades tradicionales viquenses, fue asombroso observar por cinco maratónicas horas a los conductores Ángel Godínez, Paola Medina y Celeste Rivera, entregando más de 500 bolsas de plástico conteniendo ropa y regalos para igual número de madres de  infantes que por censo escolar las recibían con agrado frente a improvisado estrado. Complementado la ocasión por jóvenes voluntarios, el payaso “Cepillín” de Hermosillo y Alejando, “El Zorro”, con entretenimiento y diversión para todos.

Ejemplar altruismo digno de alabarse en tiempos donde predomina el egoísmo con celular en mano, mostrado por la coordinadora Edith Noriega Carmona, Jazmín Arredondo, Issa Gaytán y Jorge Leyva Lozano, gerente de TV Pacífico y acompañados por el esfuerzo de Trinidad Ruiz y Antonio Mexía del Centro de Culturas Populares e indígenas.

Ambos, respaldados por miles de familias locales que otorgaron las prebendas para ser regalado con alegría ante esa niñez en pobreza extrema que denigra y lastima a la sensibilidad colectiva por la desigualdad entre ricos  lideres voceros etno oficialistas y los pobres tradicionalistas en la huella ecológica del sonorense.

Detrás del estrado, por las ventanas y puertas de dos camiones se repartieron más de 3000 juguetes ante las féminas yaquis con brazos extendidos para recibirlos por parte de Trinidad Ruiz, Antonio Mexía, las promotoras yaquis Domitila Molina, Rosario Hernández y Herminia Preciado.

En el cual tuve que intervenir ya que una autoridad de Ráhum, después de explicarme la víspera de San Juan Bautista en este pueblo, me pidió le consiguiera unos regalos para su niña discapacitada en silla de ruedas y para otra que estaba llorando sobre piedra cercana al tinaco metálico con espectacular planta trepadora cubriéndolo. Influenciado por esta emotiva filantropía, le solicité a Trinidad regalos y al entregárselos observé la felicidad sentida por ellas y familiares y entendí la razón por la cual se ha celebrado por 15 años consecutivos en las diferentes comunidades yaquis y mayos por los organizadores TVPacífico.

Entre lapsos de tiempo fui a la Guardia para solicitarle al cobanahuac permiso para fotografiar el paisaje urbano e indagar sobre la historia de la arquitectura militar construida en el pasado: ¡Ehui!, (sí) contesto y emprendí el camino por la explanada del Conti rumbo al Templo de la Natividad de Señor construido en 1926 y reconstruido por proyecto arquitectónico propio regalado al Pueblo de Vícam en 1976 como  servicio social universitario.

Junto a la Guardia encontré el tanichi Diconsa de la doña Vicenta Leyva Pamea y amablemente me contó su historia familiar, la de las dos Guardias y las cinco ruinas de adobón y material del ex cuartel militar levantado durante el porfiriato en su propiedad y en la del vecino. ¡Increíble! Información que me  negó la Secretaría de la Defensa Nacional al solicitarla por medio de la Ley de Transparencia.

Fui al vado del río para recordar aquellos días cuando innové la tendencia del Realismo Mágico de los Yaquis, al yuxtaponer las leyendas del profesor Santos García Wikit con los preceptos de la “Belleza Convulsiva” explayada en el libro “Amor Loco”, por el escritor surrealista André Bretón, mientras contemplaba la extraordinaria belleza de la Juya Anía. (Monte)

Al regreso me topé con la estudiante Elyan Raquel Barra Hernández de Vícam Estación y al preguntarle si hablaba la lengua, contestó: -Sí, mi ama Elba Yanira Hernández y mi tío Mateo escribieron un diccionario del yaqui al español-. Le solicité modelara bajo un árbol cercano a vieja cruz atrial y probando guacabaqui  en la cocina de doña Guadalupe Espinosa Jaimes donde nos reunimos para saborear exquisito cocido, carne con chile rojo, tortillas de harina sobaqueras y café Dolca mientras “El Zorro” las entretenía con su pantomima cómica antes de regresar a Cajeme.

Lástima de la sequedad del río Yaqui causada por la agricultura capitalista cuando hay una norma ecológica vigente sobre el mínimo caudal que todo río mexicano tiene que llevar para salvaguardar la flora, la fauna y la cultura indígena.

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“Regalos de Alegría” visto desde el toro mecánico infantil en Vícam Pueblo.

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Trinidad Ruiz entregando miles de regalos a la niñez pobre de Vícam Pueblo.

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Antonio Mexía y las autoridades tradicionales del Pueblo de Vícam, Río Yaqui.

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Arrancó el evento “Regalos de Alegría”.

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Conductor Ángel Godínez.

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Conductoras  Paola Medina y Celeste Rivera.

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Payaso “Cepillín” con sus puntadas cómicas.

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Público de Vícam Pueblo y otras comunidades.

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Jóvenes voluntarios de Cajeme con alto sentido altruista.

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Niña discapacitada y familiares de Ráhum.

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Niña de Ráhum desconsolada porque no recibió regalos.

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Elyan Raquel Barra Hernández de Vícam Estación. Al preguntarle si hablaba la lengua, contestó: -Sí, mi ama Elba Yanira Hernández y mi tío Mateo escribieron un diccionario del yaqui al español.-

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Antonio Mexía entregando regalos a mujeres yaquis.

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Edith Noriega y demás personal participativo en el evento.

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“El Zorro” entreteniendo a las mujeres cocineras en la cocina comunal.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el  Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez. Twitter: @archfcosanchez.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡Ignominioso Olvido de la fundación de Ciudad Obregón, Sonora.

Como estatuas inmóviles y de rostros expresivos como la pintura de “El Grito” por Edvard Munch estaban varios clanes yaquis observando atónitos el avance del pie de riel desmontando 70 metros de ancho del derecho de vía en su Juya Ania para la construcción de la vía del tren, nivelando el terreno, colocando los talud de grava, los durmientes de madera canadiense y los rieles de fierro, el movimiento de locomotoras negras de vapor con carga de materiales y vagones como oficinas de los administradores norteamericanos de la Compañía Ferrocarril Sud Pacifico-Mexico, concesión otorgada por el  presidente Porfirio Díaz Mori.

Procedían del Empalme, de Estación Oroz, Vícam Switch, Estación Lencho, Switch Bácum, Estación Corral, Switch Cócorit, (Estación Esperanza) arribando a la Estación de Bandera Cajeme el 14 de diciembre de 1906.

A la pequeña ranchería a la orilla de la charca de “Nannawampo” (laguna del Náinarí) llegó a galope  un vigía anunciándoles que los yoris  habían arribado a un punto marcado con una cruz blanca para excavar el terreno para un pozo de agua y hacían campamento en carpas de lona para comedor, cocina, dormitorios para casi medio millar de trabajadores yoris. (Blancos)

Entre ellos, un brujo de mayor edad se levantó anunciando que las nefastas profecías de antaño del dominio yori sobre ellos y éstos convertirían a sus hermanos yoremes en esclavos se estaban cumpliendo.

Su arribo fue donde está el mohoso tinaco metálico en la actual estación de tren por el lado del Plano Oriente, hoy propiedad de la Compañía Ferronales. Nuestro sitio histórico más valioso y patrimonio cultural de todos los cajemenses que perdimos por haber sido vendido en propiedad privada por el gobierno de México.

110 años después, esta memorable fecha ha sido desapercibida por la actual administración municipal del alcalde Faustino Félix Chávez y su Cabildo tal y como la despreciaron los otros 53 presidentes municipales que han gobernado desde el 29 de noviembre de 1927, al ser constituido el Municipio de Cajeme.

¿Por qué se ha ignorado esta célebre fecha histórica en la vida comunitaria de las ciudades de Cajeme u Obregón?

No se quiere pensar que por ignorancia de las autoridades de educación, de los 54 Cabildos y propia sociedad que han erradicado 21 años de desarrollo histórico reflejado en una arquitectura de madera ensamblada norteamericana, de muros de adobe y terrado estilo neoclásico en casas habitaciones, molinos arroceros, trigueros y almacenes para granos producidos por la sociedad agrícola de aquel Yaqui River Valley de los hermanos Richardson y su compañía fraccionadora.

El desconocimiento de estos parajes históricos de Cajeme ha propiciado la falta de identidad, de pertenencia al terruño de nacencia por oriundos y migrantes.

Los 53 alcaldes no han tenido la voluntad política para conservar los diseños urbanísticos  y la arquitectura histórica que embellecieron la otrora bella ciudad, que hoy sería, sin duda alguna, una de las urbes  más hermosas del noroeste de México. Inclusive, ni el Congreso del Estado de Sonora ha asumido su responsabilidad social para legislar una verdadera Ley de Protección del Patrimonio Histórico, como la que se le presentó como propuesta ciudadana al diputado Abraham Montijo Cervantes: Su respuesta fue puros engaños y mentiras demagogas tipo PRI de toda la vida por no haberla ni siquiera leído y mucho menos presentarla en el pleno del congreso.

El 14 de diciembre de 1906 no debe de olvidarse por su trascendencia  histórica por ser nuestro único origen como sociedad agrícola adoradora de la cultura camp y el dólar.  Moralmente estamos comprometidos en preservar la historia de quienes nos legaron los espacios urbanos y la arquitectura hoy destruida o abandonada en ignominioso olvido. En lo particular, esta fecha nunca  se relegará.

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Plano del avance de la vía del Ferrocarril Sud-Pacífico-México 1905-1906

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Plano de la fundación de la estación Cajeme en 1906.

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Una locomotora vieja como este, modelo ruedas chicas llegó el pie de riel a Estación Cajeme. Fotografía de la instalación por Sergio Inzunza.

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Tinaco de la estación de Ferronales patrimonio histórico de Cajeme.

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Histórica caseta del Ferrocarril Sud Pacífico-México aún en pie.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.  Facebook: Francisco Sanchez