Month: September 2018

Sergio Inzunza y la Cultura de Cajeme, Sonora

¿Cómo recibió usted la Dirección de Cultura  y Turismo Municipal de Cajeme en el 2015?

Se le inquirió a Sergio Inzunza, titular de la misma, durante el vino de honor en la pasada exposición de pintura “Unidos por el Color”, en Ciudad Obregón.

-Sorpresivamente, observé la gran cantidad de hacedores, gente interesada en hacer cultura y productos, pero, para la dimensión que posee Cajeme eran pocas gentes involucradas en ella.-

Respondió en su última entrevista el licenciado en Relaciones Internacionales, cajemense ex director de la Dirección de Acción Cívica del Municipio de Empalme y de los grupos “Viva la Gente” y “RogLop”.

¿Cuáles fueron sus objetivos primordiales durante su administración 2015-2018?

-Nuestras metas fueron realizar actividades fomentando las expresiones de la cultura urbana mediante un marco de festivales anuales y eventos en plazas y espacios públicos de las áreas urbanas y rurales en el Municipio y apoyar con incentivos a las y los creadores independientes, servicios culturales e instancias con infraestructura.-

¿Cuáles programas alcanzó realizar en la Dirección de Cultura Municipal?

-Implantamos el Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Sonora”, “Fiesta Cultural Cajeme”, “El Jardín del Arte”, “Adopta tu Espacio”, “Cajeme se Pinta de Color”, la “Alianza Universitaria”  y el “Consejo Municipal de Cultura”, para beneficio de la sociedad cajemense urbana y rural en las cinco Comisarías, Delegaciones y comunidades alejadas sin acceso a las áreas artísticas y culturales. En cultura musical la formación de un Mariachi, desafortunadamente, no logrado.-

-En Turismo en la formación del Corredor Cultural Laguna del Náinari, la promoción de La Ruta Turística Cócorit-Presa El Oviáchic, la candidatura de Cócorit a ser nominado “Pueblo Mágico de México” y “Pueblo con Encanto” de instancias federal y estatal.

¿Podría resumir en que consistieron esos programas para los lectores de esta Revista?

-Sí, claro, “Fiesta Cultural Cajeme” consistió en el Programa de Artes Visuales y/o de Artes y Oficios en los cuales se dieron insumos para que los artistas detectados en sus comunidades pudieran desarrollar su talento creativo, talleres de capacitación  en hechura de bisutería con piedra y semillas  y su continuación laboral,  con duración de un año y medio, obteniéndose muchos productos elaborados. No tuvieron mucha permanencia a falta de recursos y las instancias de gobierno fueron  a veces poco favorables. Promovidos en  espacios públicos como plazas, centros culturales y colonias de menor acceso económico.-

-El “Jardín del Arte” fue con el propósito de promover a nuestros artistas visuales locales y regionales con exposiciones y venta de pintura, escultura, grabado, fotografía, artesanías étnicas y los productos de los talleres llevados a cabo en plazas de las colonias del Valle y Bella Vista, los parques del fraccionamiento Puente Real, de Los Pioneros del Valle del Yaqui y en el Corredor Cultural Laguna del Náinari sin cobro de piso por la Inmobiliaria, por ser colonias con mejor poder adquisitivo. Acompañados con arte callejero, circense y varias otras actividades artísticas.-

-Otra de las intenciones fue la creación de públicos porque no se ha alcanzado que un gran número de la población se interese en la cultura, ya que por lo general somos los mismos en los eventos. Sin embargo, se tuvo asistencia por gente que nunca se había acercado a la cultura debido al uso de las redes sociales dirigida a la niñez y juventud e instituciones educativas. Omitimos la publicidad en impresos y lonas en la ciudad y ayudó mucho la alianza universitaria. No fue suficiente pero se incrementó.-

-Se logró considerable acercamiento con las etnias Yaqui y Mayo con el Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Sonora, lanzado por la Secretaría de Cultura a los 32 estados,  Sonora accedió aportando recursos económicos, lo extiende a los Municipios y el de Cajeme aportó 900,000.00 pesos para apoyos a gente con proyectos para la preservación de nuestras costumbres que respondieron la convocatoria. Es de los más nobles e incluyente que se tiene.-

¡Cuáles acciones se realizaron en estas dos etnias con culturas tradicionales?

-El auditorio de La Arboleda y la Casa de la Cultura fueron sede de un Encuentro Musical Étnico Regional y se les brindaron espacios en el Festival Tetabiakte y en el programa del festejo Semana Santa en Cócorit se tuvo un acercamiento con las autoridades tradicionales de La Loma de Guamúchil respetando sus áreas aunque no es una celebración y puede ser peligroso si se desvía la intención de la Tribu, se les respetó, apoyó, se fomentó no tomar fotografías ni vídeos y ser parte de los rituales más que un simple espectáculo. En colaboración con la licenciada Trinidad Ruiz, directora del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Ciudad Obregón.-

(Refiriéndose a la quema de máscaras chapayecas o de fariseos el Sábado de Gloria en el barrio de El Conti, Tajimaroa y la Loma de Guamúchil.)

¿Cuánto se invirtió en el rubro de la cultura municipal?

-En el trienio se invirtieron más de 10´199,682.00 pesos y las aportaciones federal y estatal, en centros culturales, patrimonio, actividades en la sede Cajeme del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado y en los festival Tetabiakte, de las Calacas, de Danza y Teatro y ferias de libros, y apoyos a otras festividades como la de la Agrupación para las Bellas Artes de la señora Irma Arana e instituciones educativas con actividades artísticas. En Cócorit, el Festival Otoño Cultural y la Semana Santa en la plaza.-

¿Con cuál infraestructura cuenta el Municipio para fomentar la cultura?

-Dos auditorios en la Casa de la Cultura, espacios adquiridos y fomentados por la Secretaría de Desarrollo Social y de otras organizaciones que desafortunadamente se habían cerrado, se usaron vestíbulos de restaurantes y el auditorio de la Universidad La Salle como galerías de arte porque sólo está la galería “Héctor Martínez Arteche” del ITSON, y otras privadas. Nos falta activar Centros Comunitarios donde la gente tenga acceso porque no todos pueden asistir a la Casa de la Cultura ni a las plazas.-

Le comenté  que tengo cuatro trienios promoviendo la construcción de una galería de arte municipal ya que los espacios para mini exposiciones de pintura son acondicionados sin proyecto arquitectónico, improvisadas y no aptas para la exhibición de las Bellas Artes y Artes Visuales, pero útiles. Ningún alcalde se ha interesado.

-Promovimos contar con una Teatro de la Ciudad  diseñado por el arquitecto Jorge Espinosa en el terreno adjunto a la Casa de la Cultura.- Mencionó.

¿Con cuales satisfacciones se despide usted de la Dirección de Cultura?

-Principalmente la alianza, los talleres enfocados a la capacitación de nuestros artistas, el acceso a la cultura para toda la comunidad, la confianza y apertura de los hacedores culturales y artísticos para con mi dirección y la atención otorgada al público por haber sido una de mis labores como administrador  y con lo que se me facilitó para tal.-

-Como servidor público que soy y para bien de la comunidad de Cajeme nunca hubo la política de puertas cerradas a nadie sino abiertas para toda la gente, probablemente, algunas no obtuvieron lo que recibían en otros entonces al haber más abundancia y por alguna razón se decidían a sólo un grupo determinado y beneficiado (de culturistas)  y quizás no se pudo cumplir con todos, pero ¡No se fueron con las manos vacías!

¿Participó usted en el Plan Estatal de Cultura u otro para el Municipio de Cajeme?

No, eventualmente es parte de mi vocación y estaré involucrado porque soy artista y creador interesado en el quehacer y futuro de la cultura cajemense, experimentado en música y artes escénicas y me he enamorado de la Cinematografía, que también se impulsó mucho con éxito. Es uno de mis orgullos como son la Literatura, Poesía, las Artes Plásticas y Visuales, la Fotografía y el Arte Urbano, por eso se hicieron Corredores Culturales, nunca es suficiente, arquitecto, nunca, pero es importante seguir trabajando.-

¿Qué puede decir de los programas “Adopta un Espacio” y “Cajeme se Pinta de Color?

El primero se elaboró con la iniciativa privada con formidable respuesta de los artistas para la pinta de los murales en el paso de desnivel de la Ave. Francisco Villanueva. En su segunda fase los jóvenes colaboraran con los consagrados para su continuidad, el asunto no es embellecer sino ofrecer una cara positiva del municipio. El segundo fue la pinta de tambos para recolectar la basura porque promoví la Limpieza y el Orden.-

En plan de broma, le comenté me indicara donde está el tambo pintado por la artista Ebeth Roldán para llevármelo a casa y sustituirlo por otros tres de mi autoría, jajajá.

-Desafortunadamente, ella no participo en el programa, es una de las mejores artistas de la localidad y eso que dices, hay temor que suceda.-

Ahora abordemos la temática del Turismo, ya que a se fundió con la Dirección de Cultura a última hora, aumentando su campo laboral.

¿Se tuvo una planificación regional turística al respecto?

-No, sólo estuvimos ocho meses al frente esto se dio porque desde un principio se impulsaron los proyectos para la candidatura de Cócorit como Pueblo Mágico de México de instancia federal y “Pueblo con Encanto” de la Comisión al Fomento Turístico del Estado de Sonora, por estar relacionados a la Ruta de El Oviachic y el Corredor Cultural Laguna del Náinari que intentamos rescatar para fomentar el turismo y activar la economía tan necesaria en la ciudad. Nos concentramos en ellos junto con Centro Cultural Cócorit, el Comité de Vecinos, universidades  y el INAH.-

¿Colaboró la Dirección de Cultura en el catálogo del patrimonio cultural de la Comisaría de Cócorit y de Ciudad Obregón?

-Sí, pero no lo que debimos, lo realiza la Escuela de Arquitectura del Instituto Tecnológico Superior de Cajeme, nosotros conseguimos ciertos permisos y facilidades, el Instituto Nacional de Antropología e Historia lo está capturando.-

¿Cuántos sitios y edificaciones han sido  catalogados?

Porque según declaración a la prensa por los involucrados hay cientos de ellos con una arquitectura colonial española extraordinaria, pero el realizado por mí en el 2016, no hay tal arquitectura colonial sino porfirista de 1903. Es otra falsedad cocoreña.

-No tengo los datos exactos.-

-Del de Ciudad Obregón no se ha logrado por haber edificaciones privadas posibles de catalogar pero a veces se cometen crímenes como lo que pasó con algunas de las escuelas ya históricas. Como Municipio no tenemos control ni información para hacer algo al respecto. Sindicatura Municipal tiene los monumentos y deberían de ser patrimonio la torre del Reloj y el Discóbolo.-

¿Cree usted que se va a lograr el mentado Pueblo Mágico cocoreño?

-Je,je,je, en lo personal creo que falta mucho por hacer para lograrlo, sin embargo, viendo las posibilidades creo que sí.-

1, Sergio InzunzaSergio Inzunza titular de la Dirección de Cultura y Turismo del Municipio de Cajeme con el “Libro Blanco” de su administración 2015-2018.

3, sector culturaGrupo de apoyo de la Casa de la Cultura de Cajeme: Salvador Escalante, Jorge Jackson, Sergio Inzunza, Jeús Ochoa Valenzuela, Fátima Almaday Ricardo Rodríguez Saucedo.

2, grupo hacedores artísticfs de Cajeme

Grupo de hacedores artísticos de Cajeme.

3, sector cultura (2)

Integrantes del sector culturista de Ciudad Obregón.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

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El Arte de Ernestina Romo del Vivar en Cajeme, Sonora.

Nos brinda un placer estético el observar las obras pictóricas de la artista nogalense, Ernestina Romo del Vivar, exhibidas en la exposición “Retroactiva de una Vida”. Sus imágenes de particular tonalidades y buen oficio con el pincel, narran su percepción realista, figurativa, abstracta y costumbrista de Sonora y las realizadas como homenaje a los grandes maestros como Pablo Picasso y  Van Goch. Con la titulada “Espíritu de Waka”, rememora al escritor yaqui Santos García Wikit.

“Son reflejos y sueños de toda una vida”, comentó una de las pintoras consagradas en  el Arte Cajeme la noche de la inauguración, en el vestíbulo del edificio Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora.

A su vez, el rector Dr. Javier Veles le indicó ser ella una de las pioneras de las Artes Visuales y de los talleres Artísticos de la Institución, rematando con: “No cuelgues los pinceles”, e invitó al público visitar la exposición.

1, artista Romo Vivar IMG_3430

Artista Ernestina Romo del Vivar.

2, Recto Veles

“Raíz de Luz” apreció el rector Dr. Javier Veles del ITSON.

3, Atrapado

Obra: “Atrapado en mis Raíces”.

4, nietas

Alexis Gutiérrez Rojas y Lucia Valenzuela Rojas frente a la obra más gustada.

Fotografía  por Francisco Sánchez López

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Apuntes para la Historia de la Plástica del Pitic, Sonora

Desde el Mirador del cerro de la Campana observamos varias panorámicas descriptivas de la evolución cultural urbana de la ex Villa del Pitic como si fuese paisaje de José María Velasco: El centro histórico con su arquitectura, esculturas públicas, el Valle de la  Costa de Hermosillo y el esplendoroso Desierto de Sonora, poco pintado en el Arte Sonorense.

Con una retrospectiva historicista del siglo XX para las expresiones plásticas,  el ambiente socio-económico e incipiente industrialización de la sociedad pitiqueña, se regía por el positivismo francés con manifestaciones culturales republicanas liberales, laicas y conservadoras católicas, apreciando el arte del Romanticismo y Neoclasicismo en pintura y el Realismo en escultura con influencia de Auguste Rodin, bajo el régimen  del triunvirato Rafael Izábal, Ramón Corral y el general Luis Torres, nuestra versión estatal del porfiriato.

Desde su cima, se pudo comprender dos aspectos fundamentales en la creatividad artística de esta plástica: El talento nativo y extranjero mas la formación en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de las Bellas Artes bajo la dirección del arquitecto Antonio Rivas Palacios en 1902, con marcada influencia de la prestigiada “L´ École des Beaux-Arts” de París, hasta su rechazo por el Movimiento Muralista y la Escuela de Pintura Mexicana y  las Vanguardias de Nueva York vía Ciudad de México.

En ellas se estudiaba dibujo de paisaje, figura humana al natural, lineal e industrial, geometría descriptiva, copia de monumentos y ordenes clásicas griegas, el color e historia del arte. Expresados al carboncillo, temple, óleo, acuarela, grabado al hueco y en lámina por imitación  de obras por los maestros de Arte Universal occidental usando réplicas de obras escultóricas al yeso adquiridas en la ciudad de París.

Mientras tanto, en el Estado, se impartían clases de Dibujo y Pintura en el Colegio de Sonora desde 1890; en la Academia del artista Emilio W. Parra 1906-1938 formando generaciones de pintoras (es) locales entre ellas, Emilia Fontes Iriqui y Adelina Fontes Iriqui; en la educación Secundaria, la Escuela Normal del Estado de Sonora en 1923;  la Academia Libre de Pintura/Academia de Artes Plásticas con el pintor Higinio Blatt en 1951 y en la Escuela de Artes Plásticas con Héctor Martínez Arteche desde 1961,  las dos últimas instituidas por la Universidad de Sonora, fundada en 1942.

La historia de las Bellas Artes sonorenses inicia en el periodo “Pre Arteche: 1900-1950”, con  el legado del artista colimense, Emilio W. Parra,  con obras de paisaje y retrato   como el de Benito Juárez García y del arquitecto Aquiles Baldassi en 1912, y una que otra de su exposición de 1923, realizadas en los estilos Romanticismo y Prerrafaelista.

Se cuenta con obras de los artistas Rafael C. Romero,   Rosalío Moreno Saavedra,  Alejandro de Veechio,  Fermín Revueltas Sánchez, Amado de la Cueva, Francisco Montoya de la Cruz, y en escultura, la de los arquitectos-escultores, Aquiles Baldassi, Augusto Bressani, Juan Serrano, Octavio Ponzanelly, Federico Canesi, José S. Segura, Ignacio Asúnsolo Masón y  Francisco Castillo Blanco.

A partir de 1910, la cultura y la plástica pitiqueña tuvieron un esencial cambio denotando iconografías de la Independencia de México de 1810, debido a la promulgación del “Plan Artístico Nacional” con exposiciones de pintura y escultura del arte mexicano y la edificación de monumentos escultóricos, obeliscos, columnas romanas, kioscos en plazas y “Arcos triunfales” como el edificado frente a la Estación del Ferrocarril Sud Pacífico-México por Emilio Parra para celebrar “El Centenario de la Independencia”, instituido por el presidente Porfirio Díaz Mori desde 1908.

No se ha podido averiguar si localmente se pintaron algunos hechos bélicos  de la Independencia como la batalla de San Juan Piaxtla en Sinaloa o “El Grito de Dolores, pero se denotó la escultura urbana con el proyecto del Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla, formado por un pedestal neoclásico y estatua realista  al bronce, por el arquitecto Aquiles Baldassi. Reconstruido en 1923 en la Plaza Hidalgo.

En la década de los años 1920, a nivel naciona se utiliza el arte como medio didáctico para ilustrar al pueblo mexicano en la historia, incluyéndose iconografías de la  Independencia, Republica, Revolución Mexicana y del Constitucionalismo pero omitiendo al período del porfiriato.

En la ex ciudad del Pitic (Hermosillo) que aún conservaba su ambiente urbano pueblerino y su cultura agropecuaria, se erige el Monumento a Jesús García Corona, “Héroe de Nacozari” , realizado  por el artista Fermín Revueltas al estilo Arte Deco,  decorado con bajo relieves del escultor duranguense  Ignacio Asúnsolo en 1931, ambos les precedía el monumento mortuorio del presidente Álvaro Obregón en el Distrito Federal.

Para 1937, arriba al ambiente artístico y académico, el escultor y pintor chiapaneco, Francisco Castillo Blanco, egresado de la Escuela de la Plástica Mexicana y seguidor del muralismo mexicano, dedicándose a la escultura urbana y decorativa privada como los relieves del Monumento a Francisco I. Madero, e impartir clases de   escultura y modelado en la Escuela Normal del Estado de Sonora. Un año después, presenta un   proyecto para la Escuela de Artes Plásticas.

En monumentos mortuorios,  se erigieron estatuas esculpidas en mármol de Carrara por el arquitecto y escultor neoclasicista Augusto Bressani y Juan Serrano, sin conocer si el famoso escultor Adolfo Octavio Ponzanelli  realizó obras en el cementerio de Hermosillo.

En la siguiente década, hubo un repunte en las Bellas Artes locales, con el busto escultórico de Rodolfo Campodico, compositor del “Vals Verde”, por el escultor Ignacio Asúnsolo en 1940, y Francisco Castillo Blanco, las esculturas de las deidades griegas  “Diana Cazadora” y Minerva” para el Cine-Teatro Sonora en 1942, construido por el arquitecto Manuel Giral López.

Dos años después, la ornamentación del pórtico principal, rodapiés y pilares de la fachada del Museo y Biblioteca de la Universidad de Sonora, construido por el arquitecto Leopoldo Palafox  Muñoz y otras para el ex Teatro Noriega.

Al siguiente año, Jesús F. Contreras realiza el busto escultórico al bronce de Benito Juárez García, famoso  escultor  y autor de la hermosa estatua en mármol, “Lamagré Tout” (“A pesar de todo”) compuesta por una figura femenina desnuda recostada  sobre el suelo del Parque de Chapultepec en el Distrito Federal, al menos así estuvo en los 1960.  Logrando con ella  el Premio Internacional de Escultura en París.

“De aberrante y nada representativo del Estado de Sonora”, criticó al Escudo de Armas pintado por Henry Jean Charlot y Amado de la  Cueva, el gobernador Abelardo L. Rodríguez y en 1944, contrata al arquitecto Gustavo Aguilar Beltrán para el diseño de una nueva heráldica oficial, incluyendo en su  cuartel central un triangulo  con la imagen de un “Pascola”, (Danzante venado yaqui) siendo modelado por el escultor Francisco Castillo Blanco y dibujado por Conrado Gallegos, también autor del Escudo de la Universidad de Sonora.

Es interesante la polémica sobre la autoría de este Escudo de Armas entre el arquitecto Aguilar Beltrán y Conrado Gallegos en entrevistas que usted puede leer en Internet.

Fecha en que el pintor Daniel Salazar ejecuta un mural en el edificio de la sede estatal del PRI, antes “La Casa del Pueblo”, -Distinguido por su belleza decorativa-, a pesar de que los artistas sonorenses estuvieron alejados de la Escuela Muralista Mexicana.

Para 1945, se introduce al paisaje urbano la apertura del boulevard Miguel Hidalgo y Costilla adornado con plazas, jardines y las esculturas al natural sobre pedestales de los ex presidentes de México oriundos del Estado de Sonora: Adolfo de la Huerta, Álvaro Obregón Salido y Plutarco Elías Calles, omitiéndose a José María Zuloaga de Álamos.

Proyecto de remodelación urbana de tendencia modernista realizado por el gobernador Abelardo L. Rodríguez. Lamentablemente, se destruye mucha arquitectura del centro histórico de la ciudad. Hoy es su boulevard homónimo.

El artista plástico Jorge Othón fue el primer sonorense egresado de la Academia Nacional de San Carlos, se dedicó a pintar en los estilos regionalista sonorense y étnico costumbrista. Así mismo, Ernesto Pruneda con temas campiranos de Sonora y el retrato del general Abelardo L. Rodríguez.

En estos años aparece en escena Enriqueta de Parodi, directora del “Programa Nacional de las Misiones Culturales”, montando una exposición colectiva de pinturas de los artistas Nicolás Romero, Trinidad Osorio, Jorge Rodríguez, Antonio Ramírez, Rubén Esteban, Miguel Ruiz,  y esculturas por Alberto de la Vega y Gustavo Gutiérrez.

También organiza el “Concurso de Pintura en Técnicas al Crayón, Pluma, Óleo y Acuarela”,  premiándose las obras: “La Gitana”, de Jorge Othón; “Un rincón de mi barrio”, por Irma Girón; “Motivo hermosillense”, de Roberto Parodi;  “La Catedral de Hermosillo”, por el infante Alfredo López y otras de Julia Loaiza y Luis García.

En 1947, se exhibieron pinturas del artista madrileño Alejandro Pardiñas durante su visita al estado. Se menciona que fue él quien descubre la pintura “La Pasión” del artista mexicano Miguel Cabrera en la Catedral de la Asunción y dos obra sacras en el templo  de Moctezuma, ex pueblo de misión de San Miguel Arcángel de Oposura.

En 1948 se funda la Academia Libre de Pintura y Dibujo de la Universidad de Sonora por el escultor Castillo Blanco, José Juárez Derbes y los arquitectos Felipe Ortega, Leopoldo Palafox Muñoz y José Luis López Moctezuma.

En la década de 1950, se consolida la enseñanza del arte con la apertura de la Academia de Artes Plásticas, Universidad de Sonora, coordinada con el Instituto Nacional de Bellas Artes para intercambios académicos, recayendo en el pintor valenciano Higinio Blat (Blatt) Pérez su primera dirección en 1951. Para 1956, egresan otra generación de artistas  como Francisco Romero Meneses y el escultor Mario Balderrama Luque.

“Se impartieron clases de dibujo de la figura humana, pintura de paisajes europeos, naturalezas muertas y bodegones, copiados de fotografías en la corriente Impresionismo;  en Escultura la copia de modelos replicados de estatuas griegas (-Símbolo de la belleza,-) para contrarresta el Romanticismo y dar cabida al Arte Moderno.” Cita la crítica de su época.

La plástica de Higinio Blat en paisaje y retrato tuvo influencia de la Escuela Valenciana de Pintura y de Joaquín Soralla,  pintor impresionista y del estilo “Luminismo”, innovado por el artista Emile Claus, por ejemplo: “Paseo por la playa” y “Desnudo de mujer”.

“Muchacho con caballería”, “El Bautismo” y “Camino al rancho”, son obras de ambientación regionalista pintadas  en 1955 por la artista Karele Garmandía, esposa de Higinio Blat y oriunda de Navarra, España. También dejo una serie de imágenes realizadas durante su viaje a Sonora, como el dibujo a lápiz “Vista al Central Park” de Nueva York, “Silencio”, “Belleza de la mantilla española” y “La Muñeca”.

De Francisco Romero Meneses una veintena de pinturas están bajo custodia de la Casa de la Cultura que han sido catalogadas como Patrimonio Cultural por el Congreso del Estado de Sonora en el 2010.

En escultura urbana, Ignacio Asúnsolo realiza el monumento al general Plutarco Elías Calles en 1950; un año después, el monumento al general Abelardo L. Rodríguez,  su escultura sedente para el Museo-Biblioteca, la estatua al general Álvaro Obregón Salido, el monumento a Benito Juárez, y en 1955, el Hemiciclo a la Madre en la plaza de la Universidad de Sonora.

El escultor Federico Canesi, realiza el busto escultórico de Adolfo de la Huerta y el Monumento a la Madre en yeso, replica hecha para la ciudad de Monterrey.

Francisco Castillo Blanco, la Estatua de Benito Juárez García con las Leyes de Reforma en mano, los relieves del monumento a José María Morelos y Pavón en su plaza en 1958, los alto relieves “Medicina China Antigua” y “Medicina en Grecia”, para la Clínica del Noroeste y un año posterior la estatua infantil “La Caperucita Roja”.

En 1954, se forma el “El Circulo de las Bellas Artes”, por los arquitectos José Luis López Moctezuma y  Leopoldo Palafox Muñoz, como su presidente y consejero, respectivamente. Y el escultor Marlon Balderrama Luque imparte la materia de Escultura en la Universidad de Sonora. Continúa…

Fuentes: Sin autor la Tesis.uson.mxdigital/tesis/docs/8166, Capítulos I, II III, Mito, Revista Cultural, Pintora Karele Garmandía de José María Muruzabal de Solaz, Www.Durango.com, “Parque Madero” de Tonatiuh Castro Silva, Libera Radio.com, El Color de las Amapas, por Ignacio Lagarda Lagarda, 100 Años de la Plástica Sonorense, de Enrique Rodríguez, Portal Museo-Biblioteca, UNISON, ContactoX.net. Cipriano Durazo Robles, Televisasonora.com., Casa de las Ideas.com, Proyecto Puente.com y  libro “Primer Director de la Escuela de Arquitectura del Siglo XX, Arq. Antonio Rivas Mercado por la Arq. Martha Olivares Correa. Congreso Estado de Sonora.com.

1, Higinio-Blat-Valencia-1893-1974-Cala-san-Vicente

Paisaje impresionista de Higinio Blat. Fotografía en Mito, Revista Cultural.

2, Higinio-Blat.-Retrato-de-Valenciana-sobre-fondo-azul

Retrato del pintor valenciano Higinio Blat. Fotografía en Mito, Revista Cultural.

3, Karele Hermosillo

“Camino al rancho”, de la pintora española Karele Garmandía. Fotografía y fuente: Artículo de José María Muruzabal de Solaz.

4, Karele bautismo Hillo.

“El Bautismo”, de la pintora Karele Garmandía. Misma fuente anterior.

5, mon. Hidalgo

Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla. Fotografía del Portal Proyecto Puente.com

6, Abelardo Rodr. estatua

Estatua del general Abelardo L. Rodríguez. Fuente: Portal TelevisaSonora.tv.com.

7, Francisco-Romero-Meneses.-Paisaje-Marino-de-San-Carlos.-610x430

Paisaje marino de San Carlos, Guaymas por Francisco Romero Meneses. Portal: Mito, Revista Cultural. Com.

8, Diana Cazadora Castillo Blanco

“Diana Cazadora” de escultor Francisco Castillo Blanco. Fotografía; Blog arturoordazalvarez.blogspot.com

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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