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El Mercado del Arte Global

-Arte es una actividad humana de creación, transmisión de profundas emociones que nos pueden alegrar o entristecer.-

Refirió el maestro y economista Rafael Matos Moctezuma durante el IV Modulo “El Comercio del Arte” del “Programa de Actualización para Profesionales del Arte, en la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz de Ciudad Obregón.

También experto perito valuador, director y propietarios de la Galería de Arte y Casa Subastadora Rafael Matos inaugurada en 1985 en el Distrito Federal, Indicó sobre lo que es o no es arte del pasado y contemporáneo y mostrando obras de pintura, escultura, gráfica, fotografías y a  los artistas mejor cotizados en la actualidad. Dando como ejemplo la obra “Cabeza de Toro”, de Pablo Picasso creada en 1938, considerándolo el mejor artista del siglo XX. (Del cual no estoy de acuerdo)

-En el medio del arte hay un creador, un emisor, un receptor público… Es necesario un contexto sin importar el tema pero que emociones a los que están en el medio porque el arte no es para todos. Hay artistas trasmisores de emociones como el dolor en los autorretratos de Frida Kalho y no necesariamente necesitan ser bellas como las “Señoritas de Avignon” y “La Garnica”, de Picasso… Tiene que haber una voluntad creativa y compromiso con las obras de arte ya que éste no se explica ni se enseña sino se siente.- Afirmó, con mucha experiencia en la subasta de arte.

-El arte es una inversión  en manos de un galerista que compra por emoción y el sentir del arte… La antigüedad tiene un mercado de objetos de uso cotidiano hechos antes de la Revolución Industrial en 1750 y en México “La Chacharra”.-

Cómo es muy extensa la información, se generalizara en la temática tratada como las artes decorativas, el arte popular, la gráfica, artesanía y las Artes Visuales ya que según Pablo Picasso las Bellas Artes desaparecen en su tiempo.

Refirió al universo lógico del arte como es la naturaleza, el valor monetario de las obras y los artistas mejor cotizados donde se contempla el valor de la mercancía en primario significando su primera puesta en venta en galería de arte y el precio de reventa por una galería o casa subastadora, el de reserva y el de adjudicación o venta final añadiéndose la comisión, el impuesto de venta y otros más.

-¿Qué impulsa el valor del arte?-

Se preguntó, para responder: -El reconocimiento del artista en el mercado, la acumulación del capital, la supremacía del arte chino y ruso en el mundo, la adquisición y  manipulación del comercio del arte por todos.- Mostrándonos el precio de las obras de Sofía Bassy y de Francisco Toledo cotizado en 300,000.00 dólares algunas de sus obras.

Enseñó a valorar y ponderar obras a partir del precio de venta de los catálogos de las casas subastadoras como  Sotheby´s y Christie´s de Londres y Nueva York y la López Morton y Rafael Matos en la Ciudad de México para obtener un precio de adquisición.

Recomendando la especialización en uno a seis artistas, como él, experto en José Clemente Orozco y Frida Kalho para obtener objetividad y probidad.

Abordó los temas del dictamen de autoría que por Ley de Derechos de Autor sólo pueden ser emitidos por el artista o sus herederos, mencionando el caso del maestro Héctor Martínez Arteche y su hija Alina, directora de la Dirección de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura y organizadora del diplomado dentro del marco del Festival de la Imagen, Foto Sonora 2018, para el gremio de hacedores locales.

Continuó las enseñanzas con los Certificados de Autenticidad de las obras, la circa o fecha de ejecución, la fungibilidad e indexar, a hacer peritajes, avalúos y el valor de compensación. Como ejercicio didáctico, ponderamos la obra “Betsy, Desnudo en rosa” de Raúl Anguiano, realizada en 1964 y con precio de venta de 16, 700.00 dólares, encontrándonos con la novedad de tener una depreciación en este año. Señaló a Cindy Sherman como la fotógrafa más cara del mundo al cotizar su obra en 195,000.00 dólares.

Trató el comercio y robo de obras  religiosas, católicas la mayoría, en pintura y escultura Nohispano como la pintura de la Virgen de Guadalupe, la más vendida, arcángeles, ángeles, Cristo, niños Dios y santos; tomando como ejemplo al pintor Miguel Cabrera y su retrato de Sor Juana Inés de la Cruz. Incluyendo otras no religiosas, populares, retrato y los ex votos como los coleccionados por Carlos Monsiváis y Frida Kalho.

Le indiqué que en la Catedral de la Asunción está “La Pasión” de este pintor.

Mencionó que las obras más caras son hechas al óleo sobre tela y nos instruye en una detallada lista de pigmentos usados en la obra mural al fresco y otras técnicas usadas desde el siglo XVI.

Nos llevó por pasajes  de la Real Academia de San Carlos, de la crítica de arte, la Escuela Mexicana de Pintura, del arte antiguo y que para 1900 se abandona lo europeo y se pinta lo mexicano y que  la galería Carolina Amor fue la primera inaugurada con la Exposición Internacional Surrealista con pinturas de André Bretón y Adolfo Best en 1935.

La falsificación de obras como las de Rufino Tamayo y Diego Rivera son las más  solicitadas, aclarando que el robo y el comercio ilegal de obras religiosas y prehispánicas son penalizado por ley federal, así como las obras que no pueden venderse fuera del País son las de los artistas: José María Velasco, Saturnino Hernán, Diego Rivera, David  Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Dr. Atl, Frida Kalho, Remedios Varo y María Izquierdo.

Finalmente refirió la firma de la pintura y que en el arte contemporáneo  ha habido un auge en la compra desmesurada de obras de arte a precios millonarios de artistas chinos, rusos, japoneses, europeos y norteamericanos muy bien cotizados  como Baskiat o Wharhol y que las ventas de las subastadoras son extraordinarias  sumando miles de millones de dólares al año.

Como despedida le comenté que en Ciudad Obregón estamos “Meando fuera del hoyo” por los ridículos precisos con lo que se vende mis acuarelas del Realismo Mágico y cocinas de hacienda y si juntásemos a todos los hacedores de arte locales no alcanzaríamos a ganar ni el uno por ciento de las estratosfera millonadas de dólares en el comercio del arte actual. Sería mejor dedicarnos al arte contemporáneo de inflar globos y esparcir basura en alguna galería para su exhibición y venta.

1, maestro Matos

Maestro Rafael Matos Moctezuma experto valuador y subastador de obras de arte

2, Alina apertura

Alina Martínez Ceballos instruyendo los aspectos del modulo “El Comercio del Arte”.

3, matos mercado

-¿Qué impulsa el valor del arte?- Pregunta el maestro Rafael Matos Moctezuma.

4, Matos y estudiante

Respondiendo una pregunta del público asistente.

5, público

Carmina Alcalá, Dora Luz Sarmiento, María Mercedes Pérez Pliego, Rosa Isabel Vásquez y Gladis Félix.

6, Betsy

“Betsy” obra ponderada como material didáctico del módulo.

7, clausura (2)

Clausura del modulo por Alina Martínez y el maestro Rafael Matos Moctezuma.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

 

 

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“Ciudad Obregón Hacia una Ciudad Creativa” por la ONU

A principios del mes con la Luna llena  más bella del año, se realizó con mucho éxito el III Foro: “Obregón hacia una Ciudad Creativa” con los objetivos de desarrollo sustentable para formular el expediente de su candidatura a ser inscrita en la denominación de “Gastronomía” en la “Red de Ciudades Creativas”, auspiciada por la UNESCO de la Organización de Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.

¿Cuál es la situación actual de Ciudad Obregón?, ¿Cuál sería la situación deseable, propuestas,  acciones e impactos a tomar para la ciudad?

Más de medio centenar de obregonenses participaron en las 17 mesas temáticas analizando la situación de la ciudad en los parámetros de desarrollo sustentable,  sostenible y respondiendo las anteriores preguntas de este tercer foro organizado por el psicólogo Mateo Sosa, el escritor Abdul Machi,  Rosa Angélica Durán y el Instituto Tecnológico de Sonora,

Debido a la tradicional costumbre de tener dos o tres eventos a la misma hora y día, sólo se pudo asistir a la presentación de conclusiones en la Mesa 11: “Ciudades y Comunidades Sostenibles”, atendida por María Luz Castillo Valenzuela, María de Lourdes Serrano Cornejo, Jaime Ochoa Cruz, Moisés Esteban Corrales Ruiz, Andrés Salas Sánchez y Carlos Armando Jacobo Hernández. E indagué por la mesa de Planificación Urbana y Arquitectura sin encontrarla, pero indicándome la organizadora que estaban en la Mesa de Infraestructura, Vivienda y Edificios.

¿Qué es una Ciudad Creativa? Pregunté a Mateo Sosa y a Abdul Machi.

-Es una ciudad cuyo fines primordiales son aprovechar el potencial creativo, social y económico de las comunidades regionales para promover la diversidad cultural y apoyarse entre las 64 Ciudades Creativas constituidas e inscritas en la UNESCO, de las cuales, México cuenta con las ciudades de Guadalajara y Morelia.-

Según data otorgada a los foristas, fue para analizar y hacer propuestas, objetivos y compromisos socio económicos, urbanos y turísticos de la ciudad basados en teorías de la sustentabilidad global (y desarrollo sostenible de la nueva tendencia capitalista, se agregaría) para la planeación y diseño de ciudades iniciado desde el 2016.

En la Mesa 11, las conclusiones fueron: -El cuidado al medio ambiente, apoyo a la cultura de reciclaje e imagen urbana, cuidar el agua de la Laguna Náinari, promover cestos artesanales, promoción turística y mejor atención al turismo posesionando a la ciudad como destino de eventos  culturales y deportivos en la Laguna Náinari.-

En el resto de las mesas  se concluyó: -Por un Cajeme sin hambre y hambre cero, saludable, educación de calidad, igualdad de género y energías asequibles; la contaminación que se padece y el cambio de focos ahorradores por focos LED para ahorrar electricidad; reciclaje e impulsar la marca Ciudad Obregón para sustentar la propuesta y los productos de gastronomía, agricultura, energía y turismo.-

-Innovación industrial, reducción de desigualdades y una sociedad incluyente con acceso a la cultura artística;  por un consumo responsable y construir 20 jardines con verduras de autoconsumo;  investigación agrícola ya que la agricultura tiene alta huella de carbono y emplea agua de la ciudad; vida submarina, vida y ecosistemas terrestres, paz y justicia y alianzas para lograr objetivos.-

Después de la fotografía oficial de las y los foristas, platicamos con el titular de la Dirección de Turismo Municipal, Andrés Salas Sánchez.

¿Cuál será el programa turístico de la administración del alcalde Sergio Pablo Mariscal?

-Vamos a aprovechar todo lo que ya se tiene de las administraciones pasadas pero sin tanto desperdicio de recursos; impulsar el turismo en el Circuito Ecológico Río Yaqui-Presa El Oviachic; la candidatura de  Cócorit, Pueblo Mágico de México y hacerlos más asequibles y otras propuestas.-

Contestó mientras caminábamos rumbo a la salida por la calle 5 de Febrero.

¡Qué bueno!, mencioné, porque cada uno de los alcaldes desde Francisco Villanueva a Faustino Félix gastaron  millones de pesos para la planificación del desarrollo turístico municipal de Cajeme por arquitectos de Hermosillo, Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México, sin haberse concretado acción alguna aceptadas por  Cabildo, excepto el Parque Ecológico de la Presa El Oviachic.

¿En la anterior administración se unificó la Dirección de Cultura con la de Turismo y en esta  se separan: Por qué?

Y le comenté la propuesta electorera de unir la Dirección de Cultura con la Secretaría de Seguridad Pública en la campaña de  Emeterio Ochoa para la presidencia municipal.

-Así es, se separan porque la Dirección de Turismo es legal al estar acordada por Cabildo y depende de la Secretaría de Desarrollo Económico.-

Respondiendo a las preguntas arriba citadas, la imagen urbana y toda la ciudad está deplorable, destrozada, sucia y contaminada por polvo debido a que las compañías instaladoras de la tubería de gas natural dejaron sus desperdicios de arena fina del río y tierra suelta en el bacheo de las zanjas y por agroquímicos del Valle del Yaqui.

Tiene una contaminación visual grotesca por la anárquica publicidad comercial en las fachadas de los edificios, banquetas y una larga problemática urbana. Lo deseable sería una alianza gobierno-sociedad civil para arreglar todo lo anterior.

Para que la ex ciudad del Pitic no nos coma el mandado por su exquisita carne asada del restaurante Xochimilco y las coyotas con piloncillo de Villa de Seris con nieve, hay que promocionar la oferta gastronómica de “Dos tacos de caguamanta y un bichi” y  los tacos  de carne asada porque según el ex presidente Vicente Fox: -Ciudad Obregón tiene la mejor “carne” del mundo-,  albureando a las comunicólogas locales en la campaña por la gubernatura de Sonora en el 2009.

1, sosa duran machi IMG_3862

Mateo Sosa, Rosa Angélica Durán y Abdul Machi, organizadores del III Foro.

2, Objeticos foro

Los objetivos analizados, concluidos y promocionados del III Foro.

3, mesa ciudades

Mesa 11 “Ciudades y Comunidades Sostenibles”.

4, mesa 11 comunidades sostenibles

Mesa 11, planteamientos considerados.

5,, mesa con rector

Rector Javier Vales participando en una de las mesas temáticas.

6, Mesa 11 Ciudad

Vista a las diferentes mesas temáticas del Foro.

7,a Foristas

Participantes  del III Foro, Ciudad Obregón Hacia una Ciudad Creativa.

8, Fernando Parra Ismael Serna

Gabriel Parra de Comunicación Social del ITSON e Ismael  Serna, titular de la Dirección de Cultura  de Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Los Rostros Estéticos en el “Festival de las Artes-ITSON 2018”

Para celebrar la gran fiesta de  los fotógrafos suscitada en el Festival de la Imagen Foto Sonora 2018, se presenta el siguiente portafolio de fotografía artística contemporánea en la modalidad modelo femenino de rostros estéticos en movimiento, captados por el prestigiado arquitecto y fotógrafo cajemense, Francisco Sánchez López, durante el “Encuentro de Danza Multidisciplinario del XVII Festival de las Artes ITSON”, en la  Plaza Cívica Álvaro Obregón.

¡Qué opina usted sobre la fotografía de modelo?

Se le inquirió al estar sentado sobre una banca cercana a árbol seco observando al único patrimonio arquitectónico con que cuenta la ciudad en sus 112 años de fundada.

-Es una de las modalidades más fantásticas en la fotografía de todos los tiempos, ya sea en pose de estudio artístico, comercial o en movimiento que es la más difícil de captar con lente 55 mm, gran angular o telefoto. Depende mucho el ojo  del fotógrafo y la suerte del fotógrafo de estar en el tiempo y espacio  optimo para tomar las imágenes previamente conceptualizadas para tu serie o proyecto a realizar.-

¿Qué tipo de cámara  fotográfica usa usted?

Una Canon digital no profesional en modo automático o programado que me limita por estar acostumbrado a maniobrar la luz con la velocidad del obturador y apertura del lente de mis cámaras análogas ya obsoletas para fotografías en blanco y negro por ser las más artísticas por sus claroscuros.-

¿Cuál es su experiencia en esta modalidad presentada en este portafolio fotográfico?

-Inicie como aficionado captando figuras y bellos rostros de amigas en espacios públicos y  en poses en el taller-vivienda que tenia durante los años universitarios en la ciudad de Guadalajara. Después vino la modelo de estudio artístico y profesional durante la carrera de Fotografía Artística impartida por el profesor Miguel Echeverría en la Escuela de Artes Plástica de la Universidad de Guadalajara en la década de 1970.-

-Pero, la experiencia en fotografía dinámica la adquirí en parte, al fotografiar miles de figuras y rostros decorados en rítmico movimiento dancístico tradicional indígena durante la Peregrinación de la Virgen de Zapopan, en la ciudad de Guadalajara. En los festejos de culturas indígenas llevado a cabo por la Radiodifusora de los Tres Ríos en Etchojoa y en los diversos festivales como el Tetabiakte y éste.

¿Cuál sería su inventario en un siglo azteca de expresarse en fotografía artística, documental y periodística?

-No las he cuantificado pero si archivado en forma desorganizada pero estimaría una cantidad superior a 30,000 imágenes de mujeres Huichol, Zapoteca, Mixteca, tapatía, curanderas Yaquis, artesanas Concáac, sopranos cantando arias de opera en Álamos, pero poco de la mujer cajemense y sonorense criolla o mestiza de Ciudad Obregón.-

Pero, mejor gocen de las imágenes artísticas de estos rostros estéticos femeninos en expresiones dancísticas deleitando al público asistente

1, doña (2)

Señora anónima en situación de calle disfrutando las danzas.

2, Mariel Dajma

Mariel Encinas Cota del grupo Dajma-ITESCA.

3, polinesia

Danza polinesia.

4, polinsia

Danza Polinesia.

5, Unlimited

Danzantes del grupo Unlimited.

6, belly dance 1

Danza del Vientre

7, danza

Danza contemporánea.

8, folc.

Danza folclórica

9,

Danza jazz.

10 en espera

Bailarinas en espera de su turno.

11, vientre danza 3

Danza del vientre.

12, clasica

Danza Clásica.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Encuentro de Danza del Festival de las Artes ITSON 2018

¡Bravo! A casi todas las coreografías del Encuentro de Danza Multidisciplinario ejecutadas y dirigidas  por magníficos  bailarines y bailarinas de Cajeme, presentando un gran espectáculo artístico durante la tarde dominical del Festival de las Artes del Instituto Tecnológico de Sonora en la Plaza Cívica Álvaro Obregón.

Que según los organizadores fue “Con el propósito de promover las expresiones dancísticas de los colectivos de danza en Cajeme se presentó este encuentro de danza con el fin de generar ambientes inclusivos y de paz en la sociedad”.

Arriba en el escenario se presentaron “Tecateando”, del Instituto La Salle y coreografía de Claudia Elisa Inclán Campoy; “Sueños de una flor”, en danza polinesia por la Academia Ke´ALA O KE KAI, bajo la dirección de la maestra María Luisa Herrera; “La Familia Adams”, estilo Hip Hop por el grupo MRDCrew, a cargo de Marisol Ramos y “Estampa de Campeche Sarao”, de danza folclórica mexicana, por el grupo “Jowa Yo ´otume del CETIS 69 y “Pizzicato” y “Alerta”, hermosas coreografías de la elegante danza clásica, dirigida por Ioan Canovas y danza contemporánea clásica por Román Guerrero, representando a la Academia de Arte.

“Recordándote”, danza jazz por el grupo Pirouette CBTa197 y su directora Daniela González Ochoa; “Amigas de Swanilda”, adaptación del primer acto del Ballet Coppelia por la 2da. Generación de Danza Clásica Infantil del ITSON y Edith Rosario Muñoz Félix. “O Vau Hoi No Oe”, de la Academia Oviri y coreografía de Conny Mediana y Viridiana Valdez; “Prodigo”, por Artes Vertical, de danza contemporánea con dirección de Ruby Acosta; ¡Qué bonita es mi tierra! Al estilo danza jazz  por el grupo “DanzaaD”, Amistad Cristiana de Ciudad Obregón, con Giselle Meza y “Recorriendo Sonora”, al estilo danza folclórica mexicana por el colectivo “Eterna Juventud” de la Tercera Edad.

“Vals de las horas”, en danza clásica por el Programa de Danza Clásica Infantil ITSON, 1era. Generación dirigido por Marina Esquer Rivas; “Mix Urbana”, estilo danzas urbanas por el grupo “Soules Crew”, de Arturo Navarro;, “PICS”, en danza contemporánea por la Academia Tres Once Studio, de Ruby Acosta; “Retro”, género danza Jazz por el grupo Dajma del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Cajeme y dirección de Marcelino Beltrán.

“Velo de lágrimas”, al estilo Tribal Fusion Belly Dance por Escarabeo Studio y coreografía de Hannali López; “Sueños de Barbie”, en el género hip hop por el Grupo Unlimited, de Michell Barreras; “Clic”, de Tranz Lab del ITSON en danza contemporánea a cargo de Ruby Acosta; “Demons”, (Demonios) por Azos Danza Jazz, de Cristina Inclán y finalmente, “Nuevo León”, danza folclórica norteña por el grupo artístico Tósali Sewa, conducido por Dulce Valenzuela.

¿Y la Danza del Venado y de la Pascola de la comunidad de la Loma de Guamúchil porqué no se presentó en el escenario si es la más representativa de la etnia Yaqui?

Se entregaron Constancias y Agradecimientos de participación en este Encuentro de Danza  a cada uno de los 20 grupos y se felicita a los más de 200 danzantes.

Como pueden ustedes ver en las siguientes imágenes, no cabe duda  el aprecio sentido por la danza mostrando al mundo global occidental que en la aldea toda destartalada y contaminada de Ciudad Obregón, ¡Somos un pueblo bailador por naturaleza!

1, M dagma

Mariel Encinas Cota, la mejor bailarina del Festival por su expresividad corporal escenográfico. Grupo Dajma-ITESCA.

2, acadenia arte

“Pizzicato” en danza clásica de la Academia de Arte.

3, academia

“Alerta” danza clásica de la Academia de Arte.

4, clasica itson

Ballet Coppelia,  2da. Generación de Danza Clásica Infantil del ITSON.

5, polinesia

Danza polinesia por la Academia Ke´Ala o Ke Kai.

6 jazz

“Retro”, danza Jazz, grupo Dajma – ITESCA.

7, vientre danza

“Velo de lágrimas”, danza estilo Tribal Fusion Belly Dance por Escarabeo Studio.

8 azoz

“Demonios”  por Azos Danza Jazz.

9 urbana

“Sueños de Barbie”, hip hop por el Grupo Unlimited.

10 moderna

“PICS”, danza contemporánea,L Academia Tres Once Studio

11 moderma

“Recordándote”, danza jazz grupo Pirouette CBTa197.

12 folc. mex.

“Recorriendo Sonora”, danza folclórica mexicana, colectivo “Eterna Juventud”.

13, folk mex.

13, folk mex.

“Estampa de Campeche Sarao”, danza folclórica mexicana de “Jowa Yo ´otume del CETIS 69. Nota: Si te gusta no te la robes porque otros la quieren ver y tienen derecho de autor.

14 folc. norteña

Danza norteña por el Ballet Tósali Sewa-ITSON.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Magnífico Festival de las Artes ITSON 2018: ¡La Fiesta de los Potros!

En este mes del Cordonazo de San Francisco con sus lluvias otoñales, arrancó la versión XVII del “Festival de las Artes del Instituto Tecnológico de Sonora” con un amplio programa cultural en artes escénicas y visuales, académicas y manifestaciones de las culturas yaqui, culta, mestiza mexicana, regional sonorense y de la urbi cultura de los Estados Unidos de Donald Trump. Para goce estético de las comunidades de Cajeme, Navojoa, Guaymas y Empalme, Sonora.

¡Bravo! A la melodía “Cuando Salga la Luna”, en voz de Sofía Orozco, vocalista del grupo Radaid en concierto nocturno sabatino con 15 otras canciones más en varios idiomas,  extrañando a la soprano María del coro que antes trabajaba con ellos.

¡Bravísimo! A la interpretación de la melodía “Bésame mucho”  del repertorio “Amor Eterno”,  con  música romántica mexicana en voz de fina coloratura de las sopranos Dana Dolores Chávez Valenzuela y Luz María Hurtado Castillo y los barítonos Luis Manuel Castillo, Fernando Gutiérrez Vidrio, Carlos  Rodríguez Martínez acompañados al piano por Jaime Verdugo,  integrantes del Ensamble Vocal, Sonora Lírico de Guaymas,  interpretando también “Solamente una Vez”, “Te quiero, dijiste”, “Un viejo amor” y al  entonar “La negra noche”, aparece la espectacular luz del Satélite X causando conmoción y extrañeza.

Ojala este fantástico grupo de formidables voces educadas en ópera tuviera mejor manejo del escenario porque estuvieron muy estáticos frente a los micrófonos.

¡Bravo! Al grabado “Danzante Venado” diseñado por la artista Ebeth Roldán y realizado por los 17 integrantes del colectivo 45 Grados de Grafica Contemporánea, exhibido en la exposición “Tuken Ánia” (Mundo de los sueños) en la galería “Héctor Martínez Arteche.

Fantástico estuvo el “Encuentro de Danza Multidisciplinario del Festival de las Artes” con la participación de 20 grupos y más de 200 danzantes de todas las edades y géneros arriba del estrado en  la Plaza Cívica Álvaro Obregón.

Mucho saber fue impartido en el III Foro “Obregón hacia una Ciudad Creativa” y sus  Objetivos de Desarrollo Sustentable, para presentar la candidatura ante la UNESCO  de la Organización de Naciones Unidas  en la ciudad de Nueva York, donde se planifico nuestra ciudad en 1922.

Muy buena actuación ofrecieron las actrices de teatro Mikaela Lobos, Claudia Marín y Andrómeda Mejía, interpretando a las damas de sociedad rusa en la era de los zares: Mash, Olga e Irina, respectivamente, en la obra “Moscú”, basada en  “Las Tres Hermanas”, de Antón Chejov, dramaturgo ruso y dirigida por Víctor Carpinteiro.

Relatando sus vidas monótonas en una ciudad provinciana con la ilusión de conseguir marido para salir de su aburrida cotidianidad durante la guerra contra Japón,  tomar el tren hacia Moscú,  resultando que las dejó  por ciertas circunstancias de la vida.  Mucha similitud con algunas féminas de Ciudad Obregón porque cuando el tren se va de la Estación de  Bandera Cajeme, ¡Se va para siempre y no regresa!

La noche de su inauguración, sin pena ni gloria, fue por la  vicerrectora Beatriz Echeverría Castro, esbozando sobre la historia del festival y una barbaridad al citar a José Vasconcelos: -Sonora es carne asada y cerveza.- Cuando la supuesta frase fue: “En Sonora termina la cultura y comienza la carne asada”, discutida por  historiadores.

Acompañada por las autoridades de  la Extensión Universitaria y Cultura, doctora Grace Rojas Borboa y el escritor Abdul Machi, refiriendo él: -El ITSON impulsa el desarrollo cultural en sus campus para las comunidades de Cajeme, Navojoa, Guaymas y Empalme. Y Cinthia Salguero, subdirectora de la Dirección de Cultura Municipal, solo aplaudió, mientras que atrás del fórum, Rosa Angélica Durán y Fernando Parra de Comunicación Social, aportaban datos históricos y logros del festival que fue imposible escribir.

Bajo el follaje de un árbol yucateco, el público interesado en las artes realizó  grabados en xilografía, tinta en agua y piezas de cerámica gratuitas bajo indicaciones de los grabadores Ramón Mora, Héctor Zamora, Ivonne Alonso y el ceramista Manuel Espinosa Pinales, integrantes del Taller de  Artes Visuales al Aire Libre.

No cabe duda que somos una sociedad y gobierno surrealista en restructuración socialista de cuarta, porque parado junto a la estatua ecuestre del general Álvaro Obregón, nuestro “Manco de Celaya”, el panorama de la ex plaza Morelos lo formaban por el lado de las ancas del caballo el concierto de rock progresivo y electrónico del grupo Radaid.

Por el lado del hocico, la meta y el escenario con música de regetton armonizando la carrera pedestre “Por la Paz en México”, patrocinada por los programas Escudo Ciudadano y México nos Mueve la Paz.  A su costado  derecho, un grupo de señoras oraban a Dios por la paz mundial y otros temas sociales bajo el pórtico minimalista frente a la catedral del Sagrado Corazón de Jesús. ¡Increíble!

¿Quién entiende al ITSON?

Porque el rector José Javier Vales, los facultativos y los 16 mil alumnos de la institución brillaron por su ausencia en este su festival anual, y sólo unas 200 personas por noche del fin de semana disfrutaron de los magníficos conciertos musicales de calidad interpretativa en la Plaza Cívica Álvaro Obregón con su deplorable imagen post modernista al demolerse el hermoso Hemiciclo a José María Morelos.

En fin, estas son las andadas culturales urbanas de fin de semana para  disfrutar las expresiones artísticas ofrecías en el Festival de las Artes que aprecio, me divierto y adquiero cultura contemporánea.

1, Radaid

“Deja que salga la Luna”, grupo Radaid de Guadalajara.

2, sofia

Sofía Orozco vocalista del grupo Radaid:  “Deja que salga la Luna”.

3, apertura

Inauguración del Festival de las Artes ITSON 2018.

4, Sonora Lirico

Sonora Lírico interpretando repertorio de música romántica mexicana.

5, soprano

“Bésame, bésame mucho como si fuera esta noche la  última vez”. Soprano Luz María Hurtado Castillo.

6, Dajma

Danzante Mariel Encinas Cota del grupo Dajma del ITESCA.

7, Moscu

Las señoritas rusas Mash,  Olga e Irina en la obra de teatro Moscú.

8, moscu tren

A las tres hermanas Chejov las dejó el tren vestidas y alborotadas por residir en la ciudad de Moscú de los zares rusos.

9, danzante venado

Grabado Danzante Venado Yaqui por el Colectivo 45 grados de ITSON.

10 maestros ceremonia

Maestros de Ceremonia: Rosa Angélica Durán y Fernando Parra.

11, taller

Héctor Zamora y Manuel Espinoza en el taller de gráfica y cerámica.

12, turista

Turista urbana anónima disfrutó la actuación del grupo “Eterna Juventud” compuesto por señoras de la tercera edad en la Plaza Cívica.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

Si  piensa utilizar esta data aporta la cantidad de 20.00 dólares por cada fotografía que copia o 100.00 dólares por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben! Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

Fotografía y Gráfica en la Plástica del Río Mayo, Sonora

En el marco de los festejos del Festival de la Imagen, Foto Sonora 2018, se presentó la  exposición de fotografía, grabado y pintura “Raíces” de Damián Valenzuela Buitimea, diseñador gráfico profesional oriundo del poblado de Las Bocas, Municipio de Huatabampo.

La curaduría de la exposición fue por entrega personal de las 20 obras exhibidas para que Mayra Aguilera trabajara la museografía jugando con la lectura de sala y el magnífico retrato “In Nana” y las imágenes fotográficas de personas mayores frente a la grafica, ilustraciones y pintura montadas en los muros del vestíbulo de la Biblioteca Pública Municipal “Jesús Corral Ruiz”, de Ciudad Obregón, Sonora.

“Damián trata de narrar la flora y fauna, nuestros antepasados y sus costumbres, legados por los ancestros que escribieron la historia de Las Bocas, fiestas tradicionales, pesca, ganadería y labor. Captura de manera personal instantes de personas mayores e historias que dicen porque somos lo que somos por la última generación que domina la lengua Mayo”. Dicta la lectura de sala anónima. (Las Bocas, es un pueblo rural costero y fraccionamiento residencial turístico en el Municipio de Huatabampo).

Para la crítica de arte, las obras que conjugan el valor artístico con el valor estético resultando ser las más bellas, en fotografía: “In Nana I” e “In Nana”, magníficos retratos y figura completa de su abuela senil; “Jume Kutchu”, refiriéndose a un viejo sartén sobre brazas ardientes con filetes de pescados fritos y “Los músicos II” de la danza del venado mayo, al estilo fotografía documental costumbrista.

De los grabados y serigrafías, no cabe duda que “Arrecife” es la más bella composición de toda la exposición, seguidas por “Cata” y “Luna llena”, así como el grabado “Metamorfosis 2” y el grafito “Nawam”. En pintura “Doroteo”, mixta de dibujo a lápiz la figura con fondo amarrillo al acrílico y las ilustraciones, “Baixjubare” e “imaginario”.

La tarde de su inauguración, la directora Silvia Ceballos, mencionó: -Damián a través de la fotografía y el grabado narra el espacio y se acerca a la cultura del pueblo Mayo.- A su vez, Ismael Serna, titular de la Dirección de Cultura Municipal, refirió: -Felicito a Damián, ser convertido en pasión… La fotografía es congelar una historia, una imagen y palabra.-

En su participación, Damián externó a su público: -Ustedes  deciden si estamos aquí… Las personas retratadas son gente del pueblo y de  mi abuela que no habla la Castilla y fue difícil fotografiarla… Son visiones de mi tierra “Las Bocas” y mi forma de expresarme en el arte. No domino por completo la fotografía.-

Durante el vino de honor se preguntó entre el público: ¿Cuál de las obras le gusta más?

Silvia Ceballos decidió por “Arrecifes”, la maestra Gabriela Durán Mexía apreció las fotografías “Don Lupe” y “El escobero”, -porque transmiten experiencia y fuerza, y “Doroteo”, porque cuenta cuentos, narra su vida y trasmite historia.-

El doctor Jesús Noriega, indicó: -La fotografía de Damián es técnica precisa para capturar y registrar un instante de vida de nuestros pueblos Yoreme Mayo.-

Para que el sector culturista de Cajeme conozca a Damián en su debut en el arte cajemense, se platicó con él, preguntándole.

¿Dónde estudio fotografía y el resto de las técnicas expresivas utilizada?

-Con el profesor Alberto Borquez, en dibujo en forma autodidacta y con la profesora Perla Jiménez y el grabado en la carrera de Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora.

¿Qué tipo de cámara usa?

-Una Canon profesional digital con lente de 55 mm y la manejo en forma manual.-

¿A cuales artistas de Ciudad Obregón admira por su obra?

-Al grabador y maestro Ramón Mora y a Alberto Borquez.-

¿Qué piensa de su arte?

-Es congelar imágenes de mi pueblo Las Bocas.-

Por la formación académica y trabajo profesional, su nicho en el mundo del arte esta en los grabados de serigrafía por la calidad del dibujo y técnica para expresar formidables imágenes marinas, como en “Arrecife” que fue vendido a coleccionista anónimo la noche de la Inauguración. No tiene competencia en este arte gráfico.

Su fotografía, un tanto conceptual por el manejo de las figuras como símbolos, mejorarían su valor artístico si juega mejor con la luz del medio ambiente donde este y la defina en fotografía documental costumbrista en blanco y negro o color y motive el valor estético al observarlas el expectador.

Su pintura es más bien ilustración plana sin claroscuros y si se va a dedicar al oficio de pintar profesionalmente, necesita estudiar dibujo académico de la figura humana ya que su dibujo de taller o materia tiene buena mano suelta.

1, damian

Fotógrafo y diseñador gráfico Damián Valenzuela Buitimea.

2, Arrecife.JPG

Serigrafía “Arrecife”, la obra más bella de la exposición.

3, Teodoro

“Teodoro”, dibujo al grafito y acrílico.

4, In Nana

“In Nanna” Fotografía blanco y negro.

5, inauguración

Inauguración de la exposición por Ismael Serna, titular de la Dirección de Cultura, Silvia Caballos, directora Biblioteca Pública, Damián Valenzuela y Juanita Márquez, presidenta de la Asociación de Artistas Plásticos Sur de Sonora.

6, Silvia y Damian

Silvia Caballos apreciando la fotografía “In Nanna”.

7, Serna

Escritor Ismael Serna compartiendo su obra favorita del expositor.

8 Noriega

Dr. Jesús Noriega con una de sus favoritas obras

9 Mayra

Artista Mayra Agulera encargada de la museografía de “Raices”.

10 Gabriela

Maestra Gabriela Durán Méxia apreciando los grabados.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Exposición “IV Mosaico de Otoño” en el Arte Cajeme de Ciudad Obregón, Sonora

La IV edición de la exposición colectiva efímera “Mosaico de Otoño”  tuvo mucha aceptación entre la comunidad hacedora de pinturas en diferentes temáticas y técnicas pictóricas reflejando la policulturalidad de las y los participantes.

Organizada por la artista Gladis Félix nos comentó que la curaduría de la exposición fue por entrega voluntaria de 36 obras, una por exponente, respondiendo a la  convocatoria abierta en redes sociales con participantes de Navojoa, Guaymas y Tucson.

Su museografía estuvo compuesta en base a lo figurativo y colorido, montadas en caballetes en forma lineal paralela a los muros del gran salón con cuatro islas de cuadros en pequeño formato  facilitando  el recorrido museográfico para la observancia, apreciación de las obras y toma de fotografías por el carácter social de  este evento representativo del arte Cajeme.

Para la crítica de arte las obras más bellas que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente valor de galería de arte coleccionable fueron, sin duda alguna: “Elizabeth”, de Delfino Robles, ¡Que hermosura de rostro y composición!, logró este consagrado artista cajemense; “Fluye”, por Ludant, firma artística de Ana Lourdes Luders de Bours, por su abstracción y composición dinámica de matices representativas de esta artista y el retrato femenino “Sin miedo”, de la artista Carmina Alcalá.

Las mejor logradas: “Llamada Elegancia”, de Fátima Olea; “Llanto de una matriz, por Yolanda Jaramillo; “Nostalgia”, de Guadalupe Rodríguez Urrea; “Sin arreglo”, de Cristina Pérez Valenzuela, por su composición de un corazón en cuadros, rojas matices y abstracciones diversas ; “En su presencia”, de Claudia Zubia Amaya; “Doña Cuca”, por Bertha Oroz; “Queen Love, (Reina del amor) de Salvador Escalante;  “De compañía una mujer”, de Carmen Leticia Esquer y “Vagabundos”, por Rolando Bracamontes con quien platicamos sobre los pioneros de la Plástica del Mayo que radicaron en la ciudad de Navojoa.

En su inauguración por autoridades ligadas a sector cultural del Instituto Tecnológico de Monterrey, campus Ciudad Obregón,  se mencionó  la disponibilidad de este gran salón multifuncional para todos los artistas regionales que deseen exponer su arte.

La organizadora, Gladis Félix, aludió: -Nos reinventamos, son obras de mucha calidad pictórica-, y comunicó la entrega de la  presea “Gotita azul” al mérito artístico por la calidad pictórica entre las obras expuestas, recayendo tal distinción en la obra “Homo cactus”, de Jorge Jackson, por decisión irrefutable del jurado compuesto por la  historiadora de arte Syanya Hernández, Alejandro Ballesteros y  Martha Ponce. “Sin  arreglo” de la artista Cristina Pérez Valenzuela se llevó una mención honorífica.

De inmediato reclamé la decisión a la maestra Syanya debido a que la obra “Homo cactus” no merecía tal mérito por carecer de valores pictóricos si se compara con “Elizabeth”, “Fluye” y otras más bellas arriba señaladas. Considerando esta actitud como un favoritismo de Ballesteros para con Jackson y no se vale.

Entre el público asistente pregunté: ¿Cuál de las obras le gusta más?

Barbará Muñoz Luna apreció “Sin arreglos” de Cristina Pérez Valenzuela, -por la composición de los cinco cuadros en uno de gran tamaño, las figuras y matices rojas.- Respondió la estudiante de preparatoria y bailarina de danza Jazz y Hip Hop. Misma respuesta dieron los jóvenes integrantes del Taller Arte Joven de Cajeme.

Se da la bienvenida a Ana Lourdes Bours de Stewart con su obra “Sombra de otoño” en matices doradas. Se entiende ser principiante en este oficio pero necesita estudiar su concepto plástico porque los artistas somos narradores de imágenes estéticas en diferentes técnicas para su apreciación del público interesado en el arte.

1, Elizabeth x Delfino

“Elizabeth”, la más hermosa pintura de la exposición “IV Mosaico de Otoño” por  el consagrado artista Delfino Robles.

2, fluye x Ludant

“Fluye”, por la artista Ana Lourdes Luders de Bours, acompañada por su hija Ana Lourdes Bours de Stwart y Sandra Arce.

3, Sin miedox Carmina.JPG

“Sin miedo”, de la artista Carmina Alcalá.

4, Sin arreglo Cristina

“Sin arreglo”, por Cristina Pérez Valenzuela, distinguida con mención honirifica.

5, Homo cactus x Jackson.

“Homo cactus”, de Jorge Jackson. No merece la distinción de calidad pictórica de este Mosaico de Otoño. Favoritismo no aceptable.

6, inaguración

Inauguración por autoridades de cultura del Instituto Tecnológico de Monterrey en Ciudad Obregón, Sonora.

7, colectivo participantes

Participantes en el “IV Mosaico de Otoño”.

8, Gladis y Syanya

Artista Gladis Félix y la Syanya Hernández. “La regaron feamente con la decisión de otorgar la presea a Jorge Jackson, le comente a esta maestra del ITSON.

9, vagabundos

“Vagabundos”, de Rolando Bracamontes pionero de la Plástica del Mayo y Ana Lourdes Luders admirando su obra.

10, Escalante

“Queen Love” (Reina del amor) de Salvador Escalante.

11, Barbara

Barbará Muñoz Luna apreciando “Sin arreglo”, de Cristina Pérez Valenzuela.

12, Taller arte joven

Integrantes del Taller de Arte Joven admirando “Sin arreglo”.

13, se acabó

¡Se terminó! Cada expositor se llevaba su obra al concluir esta exposición efímera.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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