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Sensuales Edecanes Cajemenses en la Expo Obregón 2018

En plena luna nueva arrancó la “Feria del Pueblo de Cajeme” en su vigésima sexta versión para el deleite de toda la ciudadanía urbana y rural de la Mega región Cajeme, al ser inaugurada sin largos discursos tediosos de las bondades populares, por el alcalde Faustino Félix Chávez, Cesar Corono Valenzuela, en representación de la gobernadora Pavlovich por andar en Arizona recibiendo homenajes a diestra y siniestra cuando el cajemense añora su grata presencia y Diego Cota Cota presidente de la feria regional de más arraigo citadino.

Grato fue el recorrido por las instalaciones del semi vacio Pabellón Comercial de patrocinadores pasando de soslayo por el Pabellón Cultural sin artistas, retratistas, artesanos o mujeres yaquis vendiendo su comida gourmet nativa; los magníficos juegos mecánicos con su espectáculo de luces multicolor en movimiento, demasiados puestos de vendimia y los refrescantes raspados Heidi de mango, hasta llegar al “Corte de Reata” con machete en mano de la Expo-Venta de finos sementales con su marca de errar montada por la Asociación Ganadera del Valle del Yaqui presidida por Ricardo Alcalá Ruiz y su preciosa majestad Denisse Adriana Caballero Vega, terminándolo con un vistazo a la arquitectura serrana de Yécora que alberga el popular “El Asadero”,  famoso por su tacos de carne asada de res.

En el Teatro del Pueblo y en el Palenque con peleas de compromiso entre reconocidos galleros, se presenta un programa musical grupero y versátil, copia exacta de la cultura cherra arrachera sonorense con reminiscencia en las famosa Tamboras Sinaloenses de los abuelos. Pueden consultarlo en la página oficial de la Expo Obregón por ser muy tedioso escribirlo en este artículo.

Sensuales y encantadoras edecanes profesionales en galardonan los puestos comerciales entreteniendo a la multitud con juegos o entrega de publicidad, hermosas féminas orgullosas y portadoras de la belleza femenina cajemense en plena juventud y de cordial trato empático para con el público asistente.

1 arranque

Encantadoras edecanes esperando la inauguración la versión XXVI de la Expo Obregón 2018.

2, apertura

Inauguración oficial y cordial saludo de despedida por el alcalde Faustino Félix y demás séquito de unas 30 personas que lo acompañaron.

3, corte reata

Tradicional “Corte de Reata” en la Exposición Ganadera.

4, Reina feria

Su graciosa majestad Denisse Adriana Caballero Cota, reina de la Asociación Ganadera del Valle del Yaqui, electa reina en la ExpoGan 2018 de Hermosillo ante 40 concursantes.

5, area comercial

Jesús Nares de la CANACO durante el recorrido por el Pabellón Comercial.

6, karolina y comitiva

Edecan Karolina Guerrero nuestra “Chica Gradillas”. (Firma comercial)

7, chicas Tecate

Bellas “Chicas Tecate” entreteniendo al público con coreografías de música regional sonorense: Andrea Ribas, Myriam Misquez, Alicia Serrano y Nicole Sarmiento.

8, chicas -rivera

Simpáticas “Chicas Rivera Gas”: Adriana Salinas y Alejandra Sotelo.

9, chicas Cocacola

Encantadoras “Chicas CocaCola”: Brenda Acosta, Karla Rodríguez y Lidia Carrasco.

10, Chicas Lander

Atractivas “Chicas Lander”: Marina Castelo y Alejandra Palacio.

11, Gabriela

Bella “Chica Lander”: Gabriela Serrano.

12, chica Renault

Atractiva edecan Reyna Valencia, “Chica Renault”.

13, chica air port

Liz Olivas, graciosa “Chica Air Port” por si quieren aire acondicionado para el calorón que se avecina.

14, chicas tecate barri

Seductoras “Chicas Tecate” Nayeli Ceballos, Cynthia Acosta y Grabiela Carrillo.

15, Asadero

Santiago Clark y personal de “El Asadero” y el “Independiente” Rodrigo Robinson  Bours Castelo degustando sabrosos tacos antes del Palenque.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  ex Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural en  El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement by El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

 

 

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Apuntes para la Historia del Arte Colonial Español: Arte Franciscano en Sonora.

“El discurso plástico de los misioneros franciscanos en las Bellas Artes, artes decorativas, utilitaria y escénicas son un extraordinario legado cultural del período Arte Colonial Español y Novohispano expresado entre 1768-1831 en Sonora”. Asegura el arquitecto e investigador, Francisco Sánchez López, durante informal plática al respecto en  un restaurante de la avenida Náinari en Ciudad Obregón.

¿En qué consistió ese gran arte franciscano? Se le preguntó para ilustrarnos.

-Primero hay que conocer al ser humano que lo creó, ya que los frailes franciscanos fueron muy cultos y diestros en la ciencia y las artes europeas y Novohispanas de su época, planificadores de ciudades renacentistas, constructores de la arquitectura barroca que decoraron con un fantástico arte sacro en iglesias de Sonora, Arizona, la Baja y la Alta California. Enseñaron el oficio de pintar al óleo o témpera, esculpir piedra, tallar madera, fundir bronce para campanas y parafernalia religiosa.-

¿Cómo llegaron al estado de Sonora?

-Los primeros frailes fueron capellanes del capitán Hernán Cortés en la conquista y en la fundación de la Nueva España, asistieron a varias expediciones del siglo XVI por el estado y en 1768, fray Diego García y 14 más frailes de Querétaro y Jalisco asumen la posesión del territorio y los bienes de los pueblos jesuitas en las provincias de Ostimurí, Sonora y Pimería Alta al ser expulsada la Orden de Jesús en 1767 por ordenanza del Rey Carlos V de España.-

¿Cuál fue el concepto artístico si usted ya lo definió?

-Su arte fue en base a una espiritualidad para crear su estética religiosa naturalista y católica un tanto didáctica para enseñar la religión entre los indígenas e inspirada en los “Canticos de las Creaturas”, “Las Florecillas del Señor San Francisco” y otras oraciones de san Francisco de Asís, fundador de La Orden Franciscana.-

-Pero, el padre jesuita Charles Pulzer, afirma: “Fue arte catequístico en Sonora por mostrar la doctrina cristiana con formas y figuras dibujadas representando el sufrimiento de Cristo, la Virgen María, un Dios único, el Cielo y el Infierno”.

¿Cuál fue su iconografía plástica?

-La más emblemática fue el Cordón Franciscano de tres nudos, la  Cruz de Custodia en portadas y el Cristo de San Damián, la Santísima Trinidad, la vida y pasión de Jesucristo, la Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción, San José, santos patronos, escenas bíblicas y el binomio Dios-Demonio. Expresadas en obra mural al fresco sobre paredes, bóvedas y domos, con bajo relieves de estuco o yeso y trabajos de yesería. En pintura de caballete con dibujo antiguo y técnica al óleo; en esculturas de bulto en madera o piedra para decorar retablos y pilas bautismales que me imagino fueron magníficas obras del arte colonial sonorense.-

-Muchas de ellas por autores anónimos traídas desde la Capital de la Nueva España o de los Colegios de Querétaro y Jalisco y se ignora si fueron creadas por maestros y alumnos de la Real Academia de San Carlos donde se enseñaba pintura, grabado y escultura en los estilos barroco, romanticismo y neoclasicista.-

-Inclusive si fueron pintadas por diestros nativos que anteriormente usaban pintar sobre piel de animales de caza con técnica poco conocida. O si hay obras de los pintores Juan Correa, Miguel Cabrera, Antonio de Torres, Francisco Martínez, Nicolás Guerrero o José de Páez o de Juárez.-

¿Algún ejemplo de obra mural que podamos apreciar?

-Las figuras basadas supuestamente en el Apocalipsis de San Juan con una Virgen con querubines y un ángel; el demonio, una persona indígena con serpiente en manos, otras de formas zoomorfas y un sol pintadas en color café, azul, gris y negro y encontradas bajo capas de mortero o lechadas de cal  en el templo de San Diego de Alcalá de Pitiquito; en la parroquia de Álamos se encontró pintura al mármol en muros del altar y una cenefa azul.-

Hay obras en Cocospera con diseños en matices rojo, amarillo, azul y gris; otros en San Xavier del Bac, Caborca, Tubutama, Opedepe y  Oquitoa. El Cristo de San Damián se puede observar en la parroquia de la comisaría de Esperanza y la imagen de la Virgen María con serpiente en sus pies en el templo de San José de Guaymas.-

¿Cuál fue su área de influencia?

Los franciscanos construyeron tres iglesias originales in situ: San Ignacio de Caborica, San Xavier del Bac, Calabazas y la primera catedral de Nuestra Inmaculada Concepción de Álamos, diseñada por el arquitecto Juan Ross para el obispo Antonio María de los Reyes en 1786.-

-Reconstruyeron más de 30  iglesias o templos con  plantas cruz latina, pórticos de entrada y torres campanario en fachadas, altar mayor y laterales en capillas decorados con retablos. Usaron ladrillo recocido y mortero de cal, cúpulas y domos “a cal y canto” terminándolas al estilo Barroco, Ultra Barroco y Barroco Estípite. Los primeros retablos fueron pintados sobre tela, después hechos en yeso y de madera tallada natural o pintada con hoja de oro al estilo churrigueresco.-

-La Purísima Concepción de Caborca; San Diego de Alcalá en  Pitiquito; San Ignacio de Sonoitag,  Santa Gertrudis del presidio de Altar, San Antonio de Oquitoa, San Francisco de Atil, San Pedro y San Pablo de Tubutama, Santa Teresa, los Santos Ángeles de Guevavi,  San Valentín de Bizani y del Saric.-

-Nuestra Señora de los Dolores, Remedios, Santa María Magdalena, San José de Imuris, Nuestra Señora del Pilar y Santiago de Cocospera, Santos Reyes de Cucurpe, Opedepe, del Pitic, La Candelaria de Villa de Seris, San Antonio de Padua, San José de Guaymas, San Pedro y San Pablo de Aconchi,  Nuestra Señora de Loreto en Banámichi, Bayoreca, Macoyahui, Tepahui, Tórim, Pótam, Ráhum, Huírivis. En Arizona, San Cayetano de  Tumacácori,  San José del presidio de Tucson y Santa María de Tucson,  Sumaca, la del Bac y Calabazas.

¿Cuál fue su permanencia en el estado?

-Lamentablemente, tuvo un período entre 1768 hasta la secularización de las iglesias en 1824 y la expulsión de los frailes españoles en 1831.-

¿Cuál es el  estado de conservación de este arte sacro?

Desdichadamente, muchas de las iglesias están desaparecidas y otras en ruinas o remodeladas dañando el arte antiguo al ser cubierto por capas de pintura de cal o con plomo en décadas posteriores.-

-Es loable la intervención del Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora porque en el país son Monumentos Históricos protegidos y en Arizona Monumentos Nacionales. Al respecto recuerdo el incidente entre el antropólogo Castillo y el muralista Héctor Martínez Arteche al ser expulsado por intervenir en la obra mural sin autorización, durante la restauración de los murales en Pitiquito en 1985.-

¿Se tienen catálogos o colecciones de este arte?

Claro, el Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora tiene el Catálogo de Arte Sacro de Sonora con más de 700 bienes y está el proyecto de Protección de Bienes Muebles Históricos en Recintos Religiosos de Sonora y hace una década, una extraordinaria colección de pinturas y objetos del templo de la Purísima Concepción de Álamos exhibida en el efímero Museo de Arte Sacro por el presbítero Antonio Becerra Cetina.

1, pitiquito mural

Retablo remodelado del templo de San Diego de Alcalá en Pitiquito.

2, Inmaculada virgen Murillo

Virgen de la Inmaculada Concepción pintada por Esteban Murillo.

3, virgen

Virgen pintada en la temática del Apocalipsis de San Juan, de apariencia similar a la anterior.

4, virgen

Misma Virgen en detalle.

 

5, indigena Demonio

Figura de un indígena con serpiente en manos.

6, pitiquito 1

Figura de un ángel.

7, querubines pitiquito

Querubines.

Crédito: Foto 2 tomada de es.Wikipedia.com. Resto de Mauricio Manat restaurador de los murales en San Diego de Pitiquito por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

¡No me las roben! Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!  Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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El Arte Jesuita en la Historia del Arte Colonial en Sonora

Al sorbo de un café y degustando sabrosas coyotas con piloncillo en la terraza de una cafetería de la zona comercial Náinari, continuamos la conversación con el prestigioso arquitecto e investigador historicista del arte y arquitectura, Francisco Sánchez López, sobre las secuelas del Arte Colonial Español, legado artístico europeo muy poco conocido por el pueblo sonorense.

¿Cómo resultado de su investigación nos podría indicar en qué consistió el Arte Colonial Español en el estado de Sonora?

-Claro, es un tema muy extenso…, lo he documentado desde una retrospectiva historicista para poder apreciar  tres siglos de magníficas expresiones estéticas en los estilos Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo en Italia y España que fueron introducidos a la Capital de la Nueva España entre 1524 a 1824, convirtiéndose en el génesis del arte mexicano con precarios ejemplos en Sonora. No es muy completo por carecer de información oficial o académica y es imposible  recorrer todo el estado para compilarlo.-

¿Cómo lo ha conceptualizado para su estudio y resultados?

-En el legado plástico de los misioneros jesuitas hasta 1767 y el de los padres franciscanos a partir de 1768 hasta la secularización de las iglesias en 1824. Como antecedente, nos remitimos al siglo XV cuando Europa salió de su periodo oscurantismo de la Edad Media con el estupendo Arte Gótico e inició del estilo Manierismo en pintura, escultura y arquitectura.-

-En el siglo XVI, todo cambió con el Arte del Renacimiento en Venecia, Italia y su postulado filosófico de “Renacer la conciencia” humana y que “el hombre era la medida de todas las cosas y no la religión católica de Roma”, asentado en “El Hombre de Vitruvio”, arquitecto clásico griego, dibujado por Leonardo de Vinci;  la aparición de la pintura “El Nacimiento de Venus”, de Andrea Botticelli, el descubrimiento del dibujo en perspectiva, una mejor iluminación y una temática inspirada en parajes de la Biblia cristiana y la realeza europea pintados en las técnicas témpera y al óleo inventado por el pintor gótico Jan Van Eyck un siglo antes.-

-En 1550, el Concilio de Trento ordena que toda la pintura sacra  de caballete o mural al fresco fuese dividida en dos superficies: La superior para el Reino de los Cielos y el inferior el Reino de Satanás. En forma complementaria, se difunde el libro “La Utopía”, de Tomás Moro, la Reforma protestante de Martín Lutero y John Calvino y la Contrarreforma con Ignacio de Loyola, fundador de la Orden de Jesús en la iglesia Il Gesú, diseñada por el arquitecto Giacomo della Porta en Roma.-

-En México, Hernán Cortés conquista el reino Azteca, destruye la ciudad de México-Tenochtitlán, traza la ciudad renacentista de la Capital de la Nueva España e instituye la religión católica por medio de los misioneros franciscanos, erradicando las creencias religiosas  mexicas a Tezcatlipoca, Tláloc, Quetzalcóatl, Huitzilopochtli y la diosa Coatlicue.  Que fueron sustituidos por el símbolo de la Cruz, Jehová, Jesucristo, la Virgen María, el Espíritu Santo y la Virgen de Guadalupe.-

-Para apreciar este arte hay que intuir que la civilización ibérica llegó a Sonora con 84 años de retraso comparado con el centro del país, consecuentemente, no hubo obras del arte Tequitqui esculpido en pórticos de iglesias barrocas construidas por franciscanos y dominicos en la Capital y otras ciudades de españoles.-

-El Inició fue en 1533 con  la imágen de Santiago, santo patrono de España que tal vez trajeron consigo los franciscanos a la llegada en la ranchería de Huiaquimi por el río Yaqui al norte de Los Hornos, al acompañar al capitán Diego de Guzmán en su expedición colonizadora militar por la antigua región de Calimaya desde San Miguel de Culhuacán. Fue también la primera palabra castellana escuchada en el Jiac ba tue (río Yaqui) como ordenanza o grito de guerra entre ambos ejércitos.

Sigue la imagen de la Virgen Nuestra Señora de las Angustias pintada como emblema en dibujo antiguo al carbón y supuestamente con pigmentos vegetales sobre piel de bisonte o venado por Alvar Núñez Cabeza de Vaca  en 1536 que fue  exhibida en la aldea ópata de San Jerónimo de los Corazones, sito serrano desconocido. Meses después entre los pimas bajos y en San Miguel de Culhuacán. (Culiacán, Sinaloa) No hay un grabado de ella para determinar su calidad artística.-

-No se sabe si en la expedición de fray Marcos de Niza en 1539 trajo  imágenes sacras en busca de las Siete Ciudades de Cíbola y Quivira, fantástica arquitectura construida con muros de oro y piedras preciosas incrustadas en sus puertas. Tampoco si los franciscanos capellanes trajeron imágenes con ellos en las expediciones de los capitanes Francisco de Mendoza en 1540, o Francisco de Ibarra en 1565 intentando fundar una villa en las cercanías de Las Guásimas.-

-En Sonora,  el Arte Colonial Español del siglo XVII, inicia con  el arte de los misioneros de la Orden de Jesús introducido desde el reino de la Nueva Vizcaya vía el presidio El Fuerte de Montesclaros construido por el capitán Diego Martínez de Hurdaide y el jesuita Pedro Méndez en 1610 (El Fuerte, Sinaloa).-

-El padre Méndez y Diego de la Cruz bajan por el río El Fuerte a  iniciar el proyecto de misión de evangelización de la tribu Mayo en 1614 y los padres Andrés Pérez de Ribas por el río Yaqui en 1617 y después entre los pueblos pimas. El padre Eusebio Kino en establece 14 nuevos pueblos entre los pápagos, pimas altos y ópatas a partir de 1687.-

-La pintura “El Juicio Final” fue la primera obra de arte sacro de ese siglo exhibida en el altar de la capilla de Nuestra Señora de los Ángeles o la “Ermita”. Su  autor es anónimo y fue traída desde la Capital de la Nueva España. Edificio barroco construido por el padre Cristóbal de Villalta en la loma de Tórim en 1623.-

-Por la descripción de Andrés Pérez de Ribas, se asemeja a la obra el “Juicio Final” del pintor flamenco Jan van Eyck al estilo gótico de 1430. No se encontró similitud con el  “El último  Juicio” de  Nicolás Delli  en la vieja catedral de Salamanca, España, ni con el “Juicio Final” pintado por Miguel Ángel Buonarroti en la Capilla Sixtina del Vaticano en Roma, ejemplar obra restaurada del Renacimiento italiano.-

-En la Ermita de Tórim, se pueden apreciar el escudo de la Orden de Jesús sobre el dintel de la pequeña puerta de entrada en su fachada oriente y  gárgolas pluviales con figuras de angelitos esculpidas en cantera ocre al estilo barroco simple. Arte escultórico que aún se puede admirar en su estado original pero en ruinas a pesar de ser el recinto católico de más antigüedad en el estado de Sonora, pero el trazo  urbano del pueblo es del período del porfiriato.-

-“San Sebastián Flechado”, de autor desconocido, fue la obra sacra importante colocada en el altar de la iglesia de Corimpo (Cohuirimpo) advocada a San Ignacio de Loyola. Su imagen desnuda provocó furor entre los indios Mayo infieles y conversos por su impactante figurativo.-

-No se ha podido determinar si fue una copia de la desaparecida obra “El Martirio de San Sebastián”, por el pintor Francisco de Zumaya de tendencia barroca en la Catedral Metropolitana. O el  “San Sebastián” de Andrea Montagena, en 1480, ni el de Andrea Botticelli al estilo renacentista, tampoco del pintor y arquitecto Marco Palmezzano al estilo renacimiento o de Giovanni del Biondo, de 1375 al estilo gótico.-

-Para 1668, surge la hermosa imagen de la Virgen de la Balvanera en el pueblo de “La Aduana” de autor desconocido y traída desde la Capital para adornar el altar de este templo barroco de los más antiguos de Sonora. A consecuencias de la leyenda relacionada a la aparición de una mujer blanca entre grandes piedras  y troncos de Echos ante los  primeros gambusinos, que al revisar el sitio encontraron vetas de plata, piedras preciosas y decidieron construirle un templo.-

-No se sabe si es copia de la Virgen de la Valvanera representada en una escultura románica en la comunidad de La Rioja, España por ser sus leyendas similares, o las que adornaron la ex catedral de 1573 y en la capilla de  Nuestra Señora de Balvanera de 1788 en la Ciudad de México.-

-La iconografía del arte jesuita fue la Santa Cruz en madera y al arco con ramas, pinturas al óleo e imágenes escultóricas hechas con pasta de caña de maíz de santos patronos advocados a sus templos: Jesucristo crucificado, el Espíritu Santo, la Virgen María y San José, San Ignacio de Loyola, San Francisco de Borja, San Francisco Xavier.-

-La Santísima Trinidad, San Andrés, la Virgen del Camino o Santa Rosa de Lima, Corpus Christi, La Asunción de Nuestra Señora, Santa Inés, San Felipe, San Pedro y San Pablo, Nuestra Señora del Carmen, San Juan Bautista, Santos Reyes, Santa Bárbara, Nuestra Señora de la Natividad y san Miguel Arcángel, pintadas al estilo  barroco.-

-En 1740, casi todo este arte sacro fue destruido con la sublevación de las tribus nativas contra la Corona Española y los pueblos de misión. A pesar del repoblamiento y reconstrucción de templos y obras a partir de 1743, los pueblos  no fueron lo mismo, concluyendo con la expulsión de  los jesuitas de la Nueva España en 1767.

Este arte tuvo un período de 153 años llevado a cabo por unos 75 misioneros que trabajaron por “La Mayor Gloria de Dios” en Sonora entre 1614 a 1767.-

1, Ermita Torim

La Ermita de Tórim o capilla de Nuestra Señora de los Ángeles. Casa de oración y fortaleza construida por el padre Cristóbal de Villalta entre 1622 a 1623.

2, juicio final Eyck van 1430

Imágen de la obra “El Juicio Final” de Jan van Eyck estilo barroco. Tomada de Www.es.wikipedia.org.

3, San SEbastián Andrea_Mantegna

Imágen de “San Sebastián” por Andrea Montagena. Tomada de Www.es.wikipedia.org.

4, puerta y escudo

Puerta y escudo de la Orden de Jesús en la Ermita de Tórim.

5, gargolas

Gárgolas pluviales de la fachada oriente en la Ermita de Tórim.

6, nicho imágen

Nicho con imagen desconocida en la Ermita de Tórim. Tal vez la Virgen Nuestra Señora de los Ángeles.

7, Virgen Angustias

Esta escultura de la Virgen Nuestra Señora de las Angustias es la que inspiró la pintura de Cabeza de Vaca en su peregrinar por Sonora. Tomada de Www.es.wikipedia.org.

8, Virgen Sra. Angeles

Imágen de la Virgen  Nuestra Señora de los Ángeles. No se sabe si hubo alguna imágen de ella en la Ermita de Tórim que lleva su nombre. Tomada de Www.es.wikipedia.org.

9, virgen balvaneda Aduana

Virgen de la Balvaneda en La Aduana. Www.Televisa news.com

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Apuntes para la Historia del Arte Sonorense: Arte de Petroglifo.

Al estar contemplando los magníficos silos de concreto en medio de un entorno  ferrocarrilero y maleza seca con basura, ideal para la fotografía conceptual, nos encontramos con el arquitecto Francisco Sánchez López al estar investigando esta emblemática arquitectura y los espacios urbanos al sur de Ciudad Obregón.

Al verlo fotografía las históricas panorámicas, llamamos su atención para conversar sobre el arte hecho en Sonora según su estudio realizado por varios años.

Inquiriendo: ¿Cuáles son las expresiones estéticas más sobresalientes del arte sonorense a través de su historia y desde el punto de vista de la crítica de arte que usted ejerce en su periodismo cultural?

-Sí, te respondo, pero vamos a aquel mezquite solitario para mitigar el sol y calor bajo su sombra.- Indicó, al apagar su cámara y caminar cruzando las vías.-

-Parto de mi primicia de que “El Arte y la Arquitectura son expresiones artísticas de su época” realizadas en un entorno naturalista por una sociedad que las disfrutó y legó para su apreciación en nuestra contemporaneidad… Por  sus valores artístico y estético sin duda alguna serían: El arte del petroglifo y pintura rupestre; la obra mural de los misioneros franciscanos, la pintura y escultura neoclásica y el arte moderno del siglo pasado. Conforme a la historiografía de las Bellas Artes que he recopilado de diferentes fuentes e incluyo la cerámica polícroma de la cultura Trincheras, la cestería y el arte facial por las artistas Seris o Concáac.-

¿Cómo ha clasificado el arte hecho en Sonora?

-En los magníficos períodos artísticos del arte utilitario arcaico, el de las ocho etnias sonorenses o prehispánico, el colonial español y Novohispano distinguido por el arte Barroco, uno de los más bellos; el neoclásico del México independiente y del porfiriato y el arte moderno con sus variables tendencias a partir del Doctor Atl y la estética de José Vasconcelos en el país.-

¿Quiénes fueron los artistas del petroglifo?

Fueron artistas anónimos que tallaron su simbolismo sobre piedras calizas y canteras entre los años 10,000 a 9,000 antes de nuestra era. Supuestamente por hechiceros de una tribu nómada, guerrera, cazadora y recolectora que migró a la región de Áridoamérica y Mesoamérica desde Siberia. Dejando una magnífica secuela plástica por los estados de Arizona, Sonora, Sinaloa y en el resto de país.-

¿Cuáles fueron sus conceptos e iconografía plástica?

-El concepto plástico es muy difícil de definir si miras las rústicas imágenes sobre piedras de diferentes tamaños en forma aislada o en conjunto, representando escenas naturalistas, figuras antropomorfas y zoomorfas estáticas o en movimiento, geométricas, abstracciones y algunas denominadas astronómicas talladas con herramientas de piedra a mano en un dibujo antiguo, primario y de buen oficio.-

-No han sido descifradas aún con una verdadera interpretación porque se trabaja la hipótesis de que están relacionadas a un ritualismo tribal, a una divinidad o la fecundidad. La cual no acepto porque no se puede interpretar este figurativo arcaico desde una visión pragmática de la ciencia ilustrada o teologías actuales.-

-En lo particular, creo es un tipo de mapa geográfico señalando la flora y la fauna y retrato de sus miembros y astros observados independiente de cualquier religión o culto a Quetzalcóatl, Jehová o Alá. Realizado por cazadores o hechiceros en un ambiente natural muy diferente al estado desértico actual y con otra mentalidad.

¿Dónde se encuentran sitios de este arte en el estado de Sonora o Ciudad Obregón?

-Se han cuantificado más de dos mil sitios en el estado entre magníficos paisajes de cañadas, cañones, arroyos, ríos,  aguajes, faldas o cimas de los cerros en la Sierra del Pinacate, Desierto de Altar y Sierra Madre Occidental. En Cucurpe y en el Parque Cultural de La Pintada al norte de Guaymas.

El sitio más numeroso e importante es el cerro de La Proveedora y el sitio de La Playa al oeste de Caborca y el más significativo fue un monolito de gran altura con grabados figurativos situado en la cima o plaza del centro ceremonial en el cerro de Trincheras, supuestamente usado como adoratorio, al sur de Caborca.-

-Cercanos a la ciudad están en el cerro Ontancahui, al norte de Estación Corral, en la vecindad de Los Hornos-Rosario Tesopaco y por Yécora la cueva de Yepachic. En la región del Mayo, hay sitios en Etchojoa, en cerros de la sierra de Álamos y en el arroyo cercano al Museo de Tehuelibampo, al este del pueblo de Tesia, cruzando el río Mayo. “Unos 830 petroglifos están amenazados por inundación en la presa “Los Pilares”, afirma el profesor Lombardo Ríos e incluso hay también en  Arizona, California y en la península de la Baja California.-

-A los grabados del cerro Ontancahui, se les pretendió dar una autoría intelectual a los yaquis antiguos, pero no es correcto, porque la tribu se asentó a lo largo de río Yaqui a partir del siglo  VI dC. Y su cultura estaba en estado de barbarie y nunca se dedicaron a taller algo semejante.-

¿Del arte rupestre que nos puede informar como conclusión a lo investigado?

-Este arte de pintar sobre paredes de cuevas o abrigos rocosos es posterior al tallado de piedra por una cultura más civilizada, al conocer sus artistas anónimos la técnica pictórica  expresaron su percepción en una forma extraordinaria. Inició con pinturas de manos con polvo de carbón negro soplado por la boca a la pared. Después descubrieron los colores  minerales y naturales para obtener una magnífica gama de negros, rojos, amarillos, azules y verdes, amalgamados con cebo de animales de caza o pulpa de las cactáceas y resinas de árboles.-

-Técnica antigua que  han usado y mostrado los pintores mayos Gilberto Buitimea y Cesar Barreras de Bacobampo en sus obras pictóricas sobre tela, pero, los pintores de la plástica yaqui de Pótam la desconocen porque no se expresan con ellas, caso similar con la plástica de Cajeme y de Sonora por preferir el acrílico.-

¿Cuál fue el concepto y la iconografía del Arte Rupestre?

-En el de la Baja California expresaron figuras humanas masculinas y femeninas de más de dos metros de altura en forma de orante o flechados en un extraordinario bicolor, mitad negro y rojo junto a figuras zoomorfas en escenas ceremoniales de cacería, combates y adoraciones en algún ritual desconocido, sobre paredes de cuevas habitadas por los clanes comunitarios e iluminadas con fuego y no con fines decorativos como se pretende creer. Ejemplo de ellos es el mural de “La Serpiente”.-

-Los más sorprendentes están en cuevas de la sierra de San Francisco de difícil acceso al norte de Guerrero Negro-Santa Rosalía, otros sitios en Mulegé, Loreto, la ciudad de La Paz, la región de Los Cabos  y por toda la península de la Baja California.-

-Se pueden mirar réplicas de este bello arte en el Museo de Tehuelibampo y en el Museo Hu-Tezzo de Navojoa, pero no son originales de la cultura Etchojoa o Huatabampo que se asentó por los ríos Yaqui y Mayo  tres mil años antes de Cristo, porque los mayos y yaquis no practicaron este estupendo arte.-

-En el Parque Cultural de La Pintada y sierra de La Palma hay muchas figuras de  bello colorido y otras con influencias colonial española en abrigos rocosos y piedras a la intemperie, supuestamente pintadas por los seris o pimas muy antiguos.-

-Lo lamentable, es que el turismo nacional o extranjero ha dañado estas pinturas con un vandalismo irracional, han ensuciado el cañón donde se ubican y han sido intervenidas por personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora. Hubo un mercado negro de estas piedras a los Estados Unidos.

Este arte arcaico inspiró una serie de acuarelas en la plástica del Arq. Francisco Sánchez. Si te gustan estas de tamaño 10 x 12 centímetros u otras más de colección tienen un valor de 20.00 dólares cada una.

1, petro Caborca

Arte del petroglifo de Caborca en la plástica del Arq. Francisco Sánchez López

2, bicolores arte rupestre

Arte Rupestre bicolor antropomorfo y zoomorfo de la sierra de San Francisco, Baja California en el arte del Arq. Francisco Sánchez L.

3, la Pintada

Arte Rupestre del Parque Cultural de La Pintada en Sonora. I

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

Si  piensa utilizar esta data aporta la cantidad de 20.00 dólares por cada fotografía que copia y pega o 100.00 USD por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben! Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Imágenes de las Expresiones Artísticas Yaqui y Mayo en Ciudad Obregón, Sonora

En el pasado Foro Pluritemático Sonora 2018 se presentó una exposición de música tradicional regional artesanías, herbolaria y gastronomía de las comunidades yaqui y mayo, organizado por la socióloga Trinidad Ruiz en el jardín de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”.

El marco musical fue por el grupo mayo Matchuk Bemela (Nuevo Amanecer) de la comunidad del Júpare cantando la canción Flor de Capomo a ritmo de rap creando una aberración cultural; el trío Primavera formado por los hermanos Juan, Evaristo y Gregorio Seboa Maldonado e interpretando “Chepa muchi cahui” (Se fue pa´Sinaloa) y el dueto Los Mendoza con “María Antonieta”.

El dueto Los Laguneros de Bataconcica compuesto por el poeta Mónico Buitimea y Julián Gonzalo, cantando “”Ilí jiakitane jippue” (Tengo una Yaquecita) y el Mariachi Jiac Usim Jiawe (Armonía de Jóvenes Yaquis) de Pótam, formado por Araysa Real, Ana Karina García, Getsemaní Choqui, Fabiola Valenzuela y su director Ismael Castillo dedicándome  la polka “Capo Sewa”. (Mi segundo himno de la alegría)

La exposición de artesanías fue por Cristina Valencia Jusacamea mostrando mascaras, blusa, vestidos bordados a mano y varios “Juramentos” yaquis hechos por Ignacio Álvarez Valencia en su casa de la Loma de Guamúchil; Francisco Gámez Pina, de la comunidad mayo de San José Masiaca exhibió mascaras de Fariseos y Pascola  típicas de sus danzas;  casi la misma parafernalia pero versión yaqui por Rubén Hernández Urbalejo y su esposa Macarena de Vícam Estación junto a las tazas de barro crudo de Felicitas León.

La cocina de Tórim estuvo a cargo de la señora “Chayito” Hernández y sequito de señoras sirviendo delicioso guacabaqui y burritos de carne con chile, anexa a la cocina mayo de Buaysiacobe por Catalina Quijano, Victoria Ibarra y Rocina Carlón con sus tortillas de garbanzo rellenas con asiento de res. ¡Unas delicias gourmet!

1, mariachi

Mariachi Jiac Usim Jiawe dedicaron la polka “Capo Sewa” o “Flor de Capomo”.

2, losLaguneros

Dueto Los Laguneros cantando, “Ilí jiakitane jippue” (Tengo una Yaquecita)

3, Mendoza

Dueto Los Mendoza interpretando “María Antonieta”.

4, Cristina modas

Cristina Valencia y su moda yaqui para la temporada primavera verano.

5, artesania

Artesanos Rubén Hernández Urbalejo de Vícam Switch y Francisco Gámez Pina de Masiaca.

6,Gabriela

Maestra Gabriela Duran Mexía gozando de la artesanía mayo de Masiaca.

7 cocina Chayito

Cocina comunal tradicional de Chayito Hernández de Tórim.

8, cocina mayo

Integrantes de la cocina mayo de Buaysiacobe.

9 felicitas

Artesana de barro crudo y curandera Felicitas León Jaimes de Huírivis.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Día Internacional de la Lengua Materna en el pueblo de Pótam, Sonora.

Fue grato viajar por los magníficos paisajes agrícola y silvestres rumbo al pueblo de Pótam para participar en la conferencia “Fortalecer el Pluri lingüístico” y el audiovisual “Investigación de los Cantos del Coyote”, para conmemorar el XVIII Aniversario del “Día Internacional de la Lengua Materna”, establecido el 21 de febrero de 1999 por la Conferencia General de la UNESCO, dependencia de la Organización de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.

-En el país hay todavía muchas comunidades indígenas monolingües, en el mundo se pierde una lengua nativa y su cultura cada día: En Sonora tenemos que conservar la lengua materna de las ocho etnias sonorenses.- Aludió la socióloga Trinidad Ruiz, directora del Centro de Culturas Populares e Indígenas, en el Centro Cultural “Capitán Juan María Santemea de esta comunidad.

Leyó una carta escrita por Catalino Buitimea de Casas Grandes, último cantador de sones de la Danza de los Coyotes narrando la situación de estas melodías y la exhibición del video con la imagen del Capitán Luis Buitimea Matus, único cantador que memoriza todos los cantos referentes a la danza y entonando “El Zopilote”, el Yuí yiireo”( “El Coyote”), “Kaujomem”, (“Guerreros”), “Yoó naate Vikam” y “Yoó Sontao Yoówe” (Soldado Mayor”).

Y la ejecución de la danza por tres guerreros con toda su vestimenta al compás del tambor de guerra. ¡Fantástico! Ya que la tribu la tiene salvaguardada para  los “yoris” (no yaquis) ya que sólo la cofradía militar la ejecuta por ser ceremonial religiosa y funeraria para la Autoridad Militar Yaqui.

Ambos fueron muy aceptadas con un sincero agradecimiento por las Autoridades Tradicionales de Pótam: Dionisio Maldonado Buitimea, Gobernador; Marcelino Jaimea Molina, Pueblo Mayor; Abel Onamea Cupis, Capitán Yo´o hue y Margarito Ramírez, Secretario y demás acompañantes junto al público local.

En las sala principal del centro se tenía montada las exposiciones “Cuentos que Pintan los Niños Yaquis” como resultado de un taller didáctico de pintura infantil expresando imágenes de danzantes Venado, Pajkola, Chapayeca, Matachines y algo de paisaje circundante. Junto a otra de servilletas bordadas a mano, bolsas con listones multicolores brillantes usados en su vestimenta y ceremonias sacras, realizados por niñas de los pueblos de Tórim y de la Loma de Guamúchil, junto a un  danzante de Venado por el pintor Margarito Ramírez.

La sala contigua, una interesante museografía  de objetos artesanales tradicionales como una cabeza de venado disecada, mascaras “Chivatos”,  de Fariseos, tambores, maracas, fotografías antiguas y demás parafernalia montada en petates de carrizo ofreciendo un toque decorativo distintivo. Sorprendió la colección de libros de la pequeña biblioteca donde encontré copia de la novela “Ulises Criollo” de José Vasconcelos mostrándoselo a la psicóloga Dolores Sosa García porque durante el viaje se lo recomendé por la utopía “Ciudad Amazonia” de la segunda década del siglo XX.

Domitila Molina Amarillas directora del centro cultural nos recibió con una taza de café y delicioso pan artesanal de la famosa panadería del poblado y bajo la ramada de carrizo degustamos una deliciosa carne de res con hueso y frijoles con tortillas frías de harina para concluir el festejo.

El Capitán Juan María Santemea junto con su tropa y parentela fueron los primeros pobladores de Pótam en el barrio que lleva su apellido en la vecindad de la Iglesia de la Santísima Trinidad después de 1926, al pacificarse en la sierra del Bacatete y adherirse al Ejercito federal durante la guerra civil intestina.

La pérdida de identidad lingüística es seria en la tribu Yaqui sobre todo en los pueblos más culturizados  a la cultura nacionalista mexicana como en la Loma de Guamúchil, cercana a la comisaría de Cócorit y a Ciudad Obregón, los yoris de la moderna Comisaría de Cócorit y de Ciudad Obregón, usufructúan y lucran con su cultura tradicional para promoción turística sin beneficios económicos algunos para ellos, los poseedores, recibiendo a cambio una fuerte discriminación social por ser indígenas iniciada desde el colonialismo agrícola de sus territorio.

El otro caso, son los pueblos de Pótam, Huírivis, Ráhun y Pitahaya porque la mayoría de los jóvenes trabajan en el parque de maquiladoras en Empalme y Guaymas.

Por lo tanto, sienten una negación de su identidad al hablar en su lengua materna ya sea en teléfonos celulares o en conversaciones cotidianas y la población monolingüe está llegando a tan solo unos cuantos mayores de edad y senil.

Como escuché la terminación “mea” en los apellidos, pregunté  a una autoridad si tenía que ver con la acción de “mear” u “orinar” y su traducción al idioma Español: -“No”, es referente a matar y a la muerte en algún sitio del territorio, ejemplo, Buitimea: “El que mató corriendo”.-

Afirmó, mientras se reía para contarme un chiste entre ellos: -En tiempos de los alzados en la sierra se capturó  a un soldado del Ejército, se le juzgó y los guerreros con sus parientes congregados, gritaba: ¡Ehui, Mea!, ¡Ehui Mea!, ¡Ehui, Mea (¡Si, Muerte!)

Él, muy asombrado, suplicó al jefe de armas: -¡Que me maten pero  que no me meen! Ja, ja, ja,  nos reímos todos por esta fantástica puntada lingüística.

1, domi y tirni

Trinidad Ruiz y Domitila Molina Amarilla previamente a la conferencia y video.

2, autoridades

Gobernador Dionisio Maldonado Buitimea y resto del público local.

3, expo pintura

Exposición de pintura infantil yaqui.

4, museografia

Museografía artesanal yaqui en sala de exhibición.

5, degustano

Degustando sabrosos frijoles con carne de res y hueso.

6, domitila

Domitila Molina Amarilla directora del Centro Cultural “Capitán Juan María Santemea” en el pueblo de Pótam.

7, público

Público conmemorando el Día Internacional de la Lengua Materna en Pótam.

8, trini y amigas

Psicóloga Dolores Sosa García, profesora Laura Margarita Leyva Álvarez y la socióloga Trinidad Ruiz Ruiz, organizadora del evento.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Jiak Waejema o la Cuaresma Yaqui en Ciudad Obregón, Sonora.

“Los yaquis celebran los 40 días de la Cuaresma en seis Conits de los viernes con sus procesiones representado del recorrido de Jesús en vida, Pasión, Muerte y Resurrección. Muestra el significado y como se vive esta tradición y festividad más importante en los      Ocho Pueblos Tradicionales”.  (Y sus dualidades modernas)

“Primero es la Fiesta de la Pasión iniciada el Miércoles de Ceniza y concluye el Domingo de Ramos para dar inicio a la Semana Mayor o Santa comenzando este domingo para terminar con la Víspera de la Resurrección de Cristo, el Domingo de Gloria, participando toda la comunidad que adeudan una manda por enfermedad de tres años  o son persignados pos sus padres o abuelos desde niños para un cargo vitalicio o adeudan su vida a Dios”.

Nos ilustró el promotor cultural Saúl Matus a todo el público asistente a la exposición “jiak Waejma o Semana Santa Yaqui: Simbolismo Milenario de una Cultura Viva”, en el Centro de Culturas Populares e Indígenas dirigido por la socióloga Trinidad Ruiz e ingeniero agrónomo Antonio Mexía.

El recorrido emocional por la magnífica museografía didáctica y arte objeto, fue escuchando su narrativa describiendo las escenografías,  iniciada en una ramada familiar de horcón de mezquite y carrizo cubriendo un altar con dos cruces adornadas, seguida por las banderas y tambores de los Fariseos o Chapayecam que persiguen a Cristo usando una cobija multicolor como escudo, cinto de vaquetas con pezuñas de cochi, máscara de cuero orejona marcando la jerarquía militar y guaraches de tres puntadas. Suprema autoridad tradicional durante los 40 días de la Cuaresma católica o su “Nueva Iglesia” asimilada durante los dos siglos que vivieron bajo las teocracias jesuitas y franciscanas en sus pueblos de misión de indios por el río Yaqui viejo.

Nos explicó que el panal de abejas en ramas de mezquite significa el cierre del ciclo religioso y la velación del cuerpo de Cristo. Y que la imagen de San Ramos, santo que bendice las casas católicas, señala el inicio de la Cuaresma, pero que no existe ya en la Iglesia católica moderna.

La Urnia representa las diferentes crucifixiones por el Caballero vestido con capa y sombrero negro, la vigila para cumplir con las mandas y agradecimiento. Seguida por el Teneborio en forma triangular con velas encendidas. Las Tenanchis, señoras casadas por la iglesia portando coronas en las procesiones al ir cargando las imágenes  de Cristo y de la Virgen María con sus respectivos Angelitos futuras cantoras de liturgias en latín del siglo XVII.

En la sala contigua fue un placer mirar  figuras de la Danza de los Matachines o los Soldados de la Virgen María, bailada durante el Sábado de Gloria, y danzantes Venado y Pajkolas. Sobre muro oriente, magnífica colección de espadas multicolores con dibujos diferenciando los grados militares de Capitanes de los Chapayecas a Cabos con flores.

En la esquina, un Chapayeca Mayor con máscara orejona que queman el después de la Misa de Gloria al mediodía, y Judas Iscariote representado por un monigote decorado con listones, cohetes y máscaras.

1, ramada

Ramada Familiar con altar de horcón y carrizo.

2, Urnia

La Urnia custodiada por un Chapayeca y un Cabo.

3, tenanchis

Las señoras y niñas Tenanchis en las iglesias de los pueblos yaquis.

4, danzantes

Danzas de la Pajkola, Venado y Matachín.

5, Judas

Judas con sus adornos.

6, mascaras

Reproducciones de máscaras de Fariseos que queman el Sábado de Gloria.

7, Sául Matus

Saúl Matus durante el recorrido por la museografía de la exposición realizada por promotores culturales de varios pueblos yaquis.

8, Inauguracion

Inauguración de la exposición Jiak Waejma.

IMG_1038

Arq. Francisco Sánchez L. admirando la figura de Judas con su máscara chapeyeca.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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