Month: January 2018

“Los Arquitectos Plásticos” en el Arte Moderno de Guadalajara.

Anteriormente al decenio de 1940 surgió el extraordinario Movimiento del Arte Moderno con sus nuevas teorías y expresiones  en las Bellas Artes y Arquitectura en la bella ciudad de Nueva York e incipiente meca de arte internacional, con suprema influencia entre los artistas mexicanos del movimiento de “La Ruptura” en el Distrito Federal, liderados por José Luis Cuevas, artista figurativo autodidacta.

En ese mismo escenario pero unos veinte años posteriores, tuvo esta tendencia sus seguidores tapatíos y algunos sonorenses estudiantes o egresados de la Escuela de Artes Plásticas, con el director y pintor Caracallas; de la Facultad de Arquitectura, con su director Arq. Ponce Adame y muchos artistas en Tlaquepaque, Tonalá y huicholes en Zapopan, a la par con artistas  norteamericanos radicados en el pueblo de Ajijic en la rivera del lago de Chapala y de Puerto Vallarta poco después de la película “La Noche de la Iguana”.

En medio de este ambiente modernista aparecieron los denominados  “Arquitectos Plásticos” dedicados a la pintura de caballete, obra mural, escultura y motivos escultóricos monumentales en forma tangencial al diseño urbano y arquitectónico funcionalista u orgánico en los estilos Internacionalismo y Brutalismo que embellecieron a la tradicional ciudad colonial de Guadalajara, de las emblemáticas fuente con su estatua “La Minerva” y las “Cariátides” en la Plaza de Armas, la obra mural de José Clemente Orozco, Gabriel Flores, la estética regionalista del arquitecto Luis Barragán y el Colonial Tapatío de la colonia Providencia.

Los arquitectos plásticos en pocos años se convirtieron en la Vanguardia o “Avante Garde”  en las Bellas Artes de la perla tapatía y en franca competencia laboral creativa  con las comunidades artísticas y colegios de arquitectos del Distrito Federal y ciudad de Monterrey, Nuevo León, ambos centros culturales por excelencia en el centro y norte del país.

¿Cuál fue el contexto socio cultural y político nacional esparcido en la ciudad de Guadalajara que imperativamente rehusó el Arte Moderno?

-La izquierda socialista y comunista lo difaman como una penetración cultural del imperialismo capitalista norteamericano que la generación sesentera del siglo XX de inmediato se puso  en alerta, en defensa y en rebeldía contra el gobierno y sociedades conservadoras católicas de los estados.-

-Situación generacional observada como un prisma traslúcido trazado con la perspectiva dinámica del muralista Clemente Orozco: En una arista estaba el Nacionalismo Revolucionario oficial instituido por el Constitucionalismo socialista post Revolución Mexicana, expresando la historia y el sentimiento nacionalista prehispánico y folclórico en su arte Realismo Social con su máxima:  -Arte  para el pueblo mexicano-, con los íconos José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Gabriel Orozco en sus murales del Palacio Municipal de Guadalajara y en la Escuela Normal Estatal.-

-En otra, el capitalismo estadounidense con su programa cultural y social de “La Alianza para el Progreso” instituido por el presidente John F. Kennedy en todo el mundo Occidental, con sus repercusiones en la guerra de Viet Nam, la guerra fría con Rusia por la hegemonía política mundial, la carrera por la conquista del Espacio con su alunizaje en 1969 por el astronauta Armstrong y el desarrollo armamentista y nuclear previniendo una supuesta Tercera Guerra Mundial que nunca sucedió.-

-Opuestamente, la influencia socialista y comunista de Rusia, Cuba y Corea del Norte becando estudiantes en sus universidades para que a su regreso al país coadyuvar su imposición entre el gobierno, sociedad y solapar  sus invasiones armadas en África y Checoslovaquia.-

-La cultura norteamericana tradicional y modernista se propagó rápidamente en la sociedad culturista y artística tapatía que la asimiló en conciertos de Blues, Jazz, Danza Moderna y ballet Clásico en el Teatro Degollado por medio del Instituto Cultural México Norteamericano con exposiciones de arte estilos Country, Federal Colonial, Neoclásico y las tendencias modernas  en boga, junto a su  Arquitectura y Literatura de autores estadounidenses famosos y tradicionales.

A mediados de la década de 1960, la juventud norteamericana respondió con su concepto existencialista de la Anti Cultura al sistema de gobierno y sociedad de cowboys de su nación, con el manifiesto del Arte Psicodélico por el movimiento Hippie de las ciudades de San Francisco y Nueva York,  con nueva visión de la realidad socio económica basada en la teoría existencialista de Paúl Sartre y Albert Camus, expresada en estilos literarios, periodismo, happenings, comunas y magníficos conciertos de Rock and Roll californiano e inglés en parques públicos y auditorios.-

-Movimiento que prontamente se propagó, asimiló y se adhirieron miles de jóvenes mexicanos contra el sistema oficial y cultura urbana tradicional a partir de la Zona Rosa, estaciones del metro y barrios del Distrito Federal. Contra la charra conservadora y católica de Guadalajara y la arrachera-vaquera y agrícola sonorense similar a las anteriores.-

-Afortunadamente para la historia del Arte Mexicano y Sonorense,  se asumieron todas las diversas teorías, manifiestos o postulados del arte y arquitectura moderna y se pusieron a trabajar produciendo miles de obras públicas o privadas en despachos de arquitectos, talleres de pintura o cuartos oscuros fotográficos.-

Los iniciadores  de la Arquitectura y Arte Moderno fueron los arquitectos diseñadores de magníficos motivos escultóricos monumentales, como Erick Coufal con la escultura monumental en concreto armado aparente, en la entrada del Teatro Experimental  de Jalisco, del Parque Agua Azul; Horst Hartung Frans, con su monumento simbólico marcando el ingreso a la Unidad Deportiva Revolución.-

-Fernando González Cortázar, con su fuente brutalista en la avenida de Las Rosas, colonia Chapalita y la  “Puerta Amarilla”  a la entrada  del reciente fraccionamiento de vivienda media por la avenida Circunvalación Norte; Alejandro Zohn en el Mercado de San Juan de Dios, el relieve de la Unidad Deportiva Adolfo López Mateos,  su Concha Acústica y el arquitecto Mathías Goeritz con su escultural “El Pájaro Amarillo”, maestro de la Escuela de Arquitectura que influyó a  generaciones de arquitectos egresados de la Universidad de Guadalajara.

En pintura de caballete y acuarela,  los arquitectos Francisco Medina Robles, Jesús Fuentes Méndez y José “Pepín” Hernández Laos, entre otros más que posteriormente recordaré sus nombres.

Escultura Teatro Experimental.

Teatro Experimental Agua Azul en Guadalajara, Jalisco, diseñado por el Arq. Erick Coufal y la escultura “La Tragedia y la Comedia” del escultor Oliver Saguín. Fuente y fotografía, portal CulturaUdeG.com.

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Remembranzas del Arte Moderno en Guadalajara, México.

A partir de hoy iniciamos una serie de remembranzas del Arq. Francisco Sánchez López sobre el apasionante tema de los arquitectos plásticos y pintores de caballete tapatíos y sonorenses libres o egresados de la Escuela de Artes Plásticas y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara, que contribuyeron con sus posturas, manifiestos, teorías y expresiones estéticas en pintura, escultura, fotografía artística, diseño urbano y arquitectónico a la grandeza del movimiento del Arte Moderno en las décadas de 1960 y 1970 en la ciudad de Guadalajara, génesis del Arte Contemporáneo y Conceptual que nos toca vivir y trabajar en ellos.

Renombrados historiadores de arte han indicado que el Arte Moderno tuvo variados escenarios  en tiempos y espacios diferentes: Charles Baudelaire, escritor y crítico, señala que la vida moderna nació en 1846 con el estilo Realista de Gustave Courbet, tal vez con la pintura “Origen del Mundo”.  Otros,  en 1860, con el Movimiento Impresionista de Manet o en 1874, con el Impresionismo francés de Claude Monet, Gustav Renoir, Edgar Degas, Berth Moresot y la tendencia de los pre-rafaelistas.

Terceros, lo ubican a principios del Siglo XX, con las propuestas plásticas de varios “Ismos” como los “Fauves”, con Henry Matisse, Francis Beacon, Kokoshka, Marx Beckman, Wassily Kandinsky y Georgia O Keeffe; los Nabis, con Toulouse Lautrec, Henri Rousseau y Ensor Munch, junto al estilo Expresionismo y en 1912, el grupo Stijl con el Neoplasticismo del arquitecto Theo van Doesberg.

En la década de 1920, el modernismo se inclinó por los conceptos de la Abstracción con Pablo Picasso; el Cubismo en naturalezas muertas de George Braque; el Collage, Futurismo de Joseph Stella y la estética de las maquinas industriales; el Simbolismo de Paul Gauguin, el Abstracto de Piet Mondrian y el paisaje de Alfred Steiglitz; el Surrealismo de Salvador Dalí y Joan Miró y el Dadaísmo de Max Ernest y Marcel Duchamp.

Una década posterior, apareció la pintura Regionalista y el Realismo Social con Edward Hopper y sus paisajes con Arquitectura vernácula de ciudades norteamericanas, y el llamado Arte Contemporáneo con el  Expresionismo Alemán, la Abstracción y la Fantasía de Marc Chagall, Giorgio de Chirico y Paul Klee.

Después de 1945, fin del conflicto bélico en Europa y Japón e inicio de nuestra era nuclear, aparece el Expresionismo Abstracto o Pintura de Acción  basado en la teoría Existencialista de Paul Sartre, por Jackson Pollock, De Kooning, Gorki Arshile y Rothko en la ciudad de Nueva York, marcando a la época del gran arte norteamericano y el neo expresionismo con Francesco Clements.

Para 1950 evolucionó a las tendencias de Op Art (Arte Óptico) de Víctor Vasarely, Tercera Dimensión, el Ambientalismo o Ensamble y la Instalación de George Segal. Diez años después, el Pop Art,  Arte Psicodélico Hippie hasta el Postmodernismo, el Hiperrealismo y el Arte Conceptual con Arose y el Foto Realismo.

En escultura Antoni Rodin,  la Kinetic, de Brancusi, el Constructivismo ruso, la Nueva Escala  de Mathias Goeritz y la Composición Geométrica de Ronaldo Bladen.

Las mecas de arte más famosas por la creatividad, la gran cantidad de artistas bohemios y el comercio del arte fueron las ciudades de París, Berlín y Múnich en Europa y Nueva York en los Estados Unidos de América.

Urbes donde se aglutinaron galerías de arte, museos y coleccionistas otorgando un valor comercial a magníficas obras de arte, llegando a nosotros con un avalúo de millones de dólares, que si bien las apreciamos, no podemos adquirirlas a pesar de su valor estético que nos puedan emocionar.

En México, tuvo sus antecedentes en el llamado Arte de la Post Revolución Mexicana basado en las tendencias Prehispánicas, Folclorismo, Regionalismo y Realismo Social como resultado de la estética nacionalista de José Vasconcelos en los años 1920, expresado en el Muralismo Mexicano y obras de caballete.

Para quien esto escribe, el Arte Moderno Mexicano inició con la pintura del Dr. Atl (Gerardo Murillo) y sus paisajes volcánicos. Otros, cuando el país se convirtió en el centro mundial del Expresionismo con la tendencia Simbolismo ideológico de José Clemente Orozco en su mural “El Hombre Pentafásico” y el recuadro “Víctimas” en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara. Hoy Museo de las Artes.

Después aparecen los contemporáneos y el movimiento de La Ruptura con José Luis Cuevas y Cohen y el Arte Psicodélico de San Francisco en las ciudades de México y Guadalajara y para 1980, el estilo Brutalismo, Post Modernista y el Hiperrealismo. Continúa…

Foto 1 QC 1230, Estudio Arq. Fco. Sanchez

Estudio del Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Charla Sobre el Patrimonio Arquitectónico de Sinaloa.

Es lamentable la cuantiosa pérdida de 1225 inmuebles históricos nacionales por causas de los dos sismos ocurridos en septiembre del año pasado, entre otros, templos, iglesias, conventos y zonas arqueológicas, sumándose escuelas y viviendas en los estados de Puebla, Oaxaca, Chiapas y Ciudad de México.

Durante la plática que se tuvo con el arquitecto Vicente Armando Amaris Ibarra, maestro en Historia, investigador y director del Instituto Sinaloense de Cultura, entablamos el fascinante tema del patrimonio arquitectónico, su salvaguardia, conservación y restauración en los estados de Sinaloa y de Sonora, cuando asistimos al pasado Foro de las Misiones del Noroeste en Cócorit.

Preguntándole: ¿Cuál es el Patrimonio Cultural Tangible e Intangible de Sinaloa, como lo define la Organización de Naciones Unidas?

-Es inmenso,  ya que se tiene arquitectura colonial de la época de la Nueva España  hasta la Independencia del país 1521-1821. Período en que florecieron las ciudades mineras importantes de la sierra (Madre Occidental) como El Rosario, San Ignacio, Cosalá y El Fuerte, etcétera, donde hubo muchos ejemplos de esta arquitectura.-

-Los sinaloenses nos sentimos muy orgullosos del patrimonio que poseemos, no solo por la cultura material, que es lo tangible, el bien inmueble que no se puede mover como los espacios urbanos, sitios arqueológicos y la arquitectura, es muy grande su cuantificación como en Cosalá, donde hay grandes espacios, calles,  manzanas y conjuntos urbanos conteniendo edificios coloniales y del siglo XIX.-

-Zonas arqueológicas como “Las Labradas”, 50 kilómetros al norte de Mazatlán y la orilla de la playa con cientos de piedras talladas de la época prehispánica que son bañadas por el agua al crecer la corriente y son impresionantes.-

-Hay arquitectura colonial en las anteriores ciudades medianas, Mocorito, Sinaloa de Leyva y otros pueblos pequeños como Imala con su iglesia que fueron indígenas y ahora pequeñas comunidades con valiosas construcciones; se tiene tradiciones indígenas en el norte del estado en los centros ceremoniales Mayo-Yoreme con su cultura mezclada con la occidental, ese sincretismo que ahora convivimos.-

Cómo historiador de la Arquitectura, ¿Cuál es el patrimonio arquitectónico colonial edificado en la ciudad de Culiacán, Mazatlán  y en el resto de su estado?

-Culiacán tuvo muchas construcciones coloniales que la mayoría fueron destruidas en el siglo XX cuando la ciudad entró a la modernidad, hubo una destrucción masiva de unos 500 edificios entre coloniales y del siglo XIX en el Centro Histórico, para construir nuevas obras por inversionistas que necesitaban invertir su dinero y encontrar el suelo que les resultase más beneficioso y si había un edificio colonial que no funcionaba para ellos, lo demolían para levantar otro de oficinas o departamentos, pero, todavía nos quedan algunos de ambos siglos. Mazatlán tuvo su gran desarrollo en el siglo XIX.-

¿Se conserva o destruye su valioso patrimonio como se hace en Sonora?

-¡Se está luchando por conservarlo! Nos urge hacer una declaratoria patrimonial de muchos espacios arquitectónicos en Culiacán y muchas otras tradiciones para preservar, difundirlas y continúen para las nuevas generaciones de sinaloenses. Está muy avanzado el catalogo con su acta patrimonial, hay miles de ejemplos de la arquitectura construida después de la Revolución Mexicana, muchos en los estilos Arte Decó, Neo Colonial y del primer Movimiento Moderno. Es una arquitectura sumamente valiosa que se debe catalogar y hacemos esfuerzos de convencimiento con las autoridades para declararlas Patrimonio Cultural de Sinaloa.-

-Creo que los gobiernos del estado a través de sus instituciones culturales como el instituto que presido, deben de luchar por políticas públicas para proteger nuestro patrimonio, obviamente, no va a ver inversionistas. A pesar de toda esa pasada destrucción la sociedad está teniendo conciencia y es nuestra obligación su protección porque nos da identidad por ser el legado con el que uno se identifica como sinaloense y ustedes como sonorenses y en otro nivel como mexicanos.

En los Valles del Yaqui, del Mayo y en Ciudad Obregón hay arquitectura agrícola industrial: ¿Qué se puede hacer para conservarla ante su inminente destrucción?

-En Sinaloa se construyó mucha arquitectura industrial en los siglos XIX hasta la mitad del siglo XX que estuvieron relacionadas a estaciones del ferrocarril, como talleres, tanques de agua y maquinaria que también deben ser patrimonio cultural por la tecnología usada y ser el origen de muchos pueblos e importante para el desarrollo tecnológico.-

La hermosa ciudad de Los Mochis tiene su origen en un ingenio azucarero norteamericano: ¿También se incluyen en el patrimonio?

-Tenemos muchos ingenios azucareros como los de Navolato, Costa Rica y Los Mochis ya cerrados y están siendo saqueados, si no se hace algo desaparecerán. La gente de Los Mochis se identifica con el cerro de “La Memoria” por ser el único y piden sea patrimonio natural.

En Ahome están cuidando sus cerros, no desean que sean vendidos a algún inversionista y vaya a deshacerlos. Las inversiones son buenas pero tienen que respetar el patrimonio natural y cultural.  Uno tiene que buscar cual es el origen de cada pueblo y de cada ciudad.-

¿Es su primera visita a Cócorit y cuál es su opinión de la arquitectura alrededor de la plaza Ignacio Zaragoza y manzanas a su alrededor?

-He estado aquí otras veces pero es mi primer foro, la verdad he visto poco, recorrí el pueblo rápidamente pero tiene una arquitectura valiosa de la primera mitad del siglo XX, no es una arquitectura histórica, lamentablemente, el Instituto Nacional de Antropología e Historia no cubre este período, lo tiene que hacer el instituto de cultura de cada estado.

La arquitectura de inicios del siglo XX a la moderna o funcionalista en varios estilos arquitectónicos: ¿Se está documentando para su conservación en Sinaloa?

-La primera mitad de siglo XX es muy importante, en Sinaloa estamos haciendo un catálogo de edificios de este período que deben ser clasificados como patrimonio, no es necesario que sean coloniales ni del siglo XIX para que nos den identidad.-

Las siguientes imágenes las encontré en la Web, pero si alguno de ustedes tiene fotografías sobre este patrimonio, envienlas y se publicarán aquí.

igleisa Inmaculada Concepción de mocorito.

Iglesia de la  Inmaculada Concepción y plaza Miguel Hidalgo y Costilla de Mocorito: Origen de muchos cajemenses. Tomada de Wikipedia.com.

iglesia de Imala, tomada de TVP

Fachada principal de la Iglesia del pueblo de Imala.

Imala

Fachada lateral de la Iglesia del Pueblo de Imala. Ambas imágenes tomadas del portal PTV.com.

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Arte Callejero (Street Art) en Ciudad Obregón, Sonora.

El período vacacional “Lupe-Reyes” promovido desde el barrio de Tepito e iniciado con los festejos de la Virgen de Guadalupe y la Navidad, concluyó el día de ayer con la llegada de los Reyes Magos, siendo muy celebrados con fervor católico nacionalista por la sociedad cajemense, pero es cuestionable que la magia de la Navidad sea tomar Coca Cola sin azúcar, poseer un celular Telcel y 20 megas de velocidad en Internet porque Jesucristo  no murió para esto.

Con el afán de promover la “urbi cultura” cajemense para la comunidad global, la Secretaría de Desarrollo Social, a cargo de Denisse Navarro y el titular de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, Sergio Inzunza, planificaron en su Programa de Desarrollo Cultural, establecer corredores culturales para beneficio de las clases sociales baja, media y alta; rescatar los espacios públicos urbanos y buena parte de la Historia de Ciudad Obregón, que nada hay para ser redimida, porque simplemente es ignorada por la comunidad.

Una arista del anterior programa cultural es el proyecto: “Adopta un Espacio”, cuya primera parte consistió en usar los conceptos de los estilos “Urban Art”,  “Street Art” o “Arte Urbano” y “Arte Callejero” también conocido como “Graffiti Artístico” en Hermosillo, para pintar una temática cultural regional del municipio en la tendencia figurativa con libertad de expresión plástica o logotipo gráfico, sobre la pared norte del paso a desnivel de  la calle Rodolfo Elías Calles y Calzada Francisco Villanueva.

Ocho expresiones plásticas fueron realizadas por Graciela Galaz, Ebeth Roldan, Romina Becker, Iliana Jaime, Juanita Márquez, José Miguel Iriarte, Oscar Cabrera, Blaz López, Luis Hinojosa y Ricardo Escalante.

Recibiendo a cambio una comida e incentivos económicos, al sumarse la comunidad artística local con la Dirección de Cultura e iniciativa privada para rescatar este espacio y ofrecer entretenimiento para personajes anónimos de la vía del tren y familias del barrio El Chorizo, la colonia Benito Juárez y demás del sector social sureste.

Aprovechando el receso vacacional decembrino se visitó este singular espacio para contemplar las pinturas y redactar esta crónica de arte, sin saber los pormenores de su importante decisión, porque se repitió aquí lo mismo de hace 10 años o más, ya que se  han pintado  en las paredes del paso a desnivel de la calle No reelección, en la barda perimetral del Deportivo Álvaro Obregón, dos callejones de la Colonia Centro, en la Escuela Secundaria Rafael Campoy y en la comisaría porfirista de Cócorit empobreciendo algunas bellas fachadas neoclásicas con pintas de pájaros, como la Casa Rosa de los Robinson Bours con un magnífico búho.

Por más fauvistas o surrealistas que podamos ser los cajemenses y el turismo de negocios, es difícil comprender la dualidad “Arte-Basura”, “Belleza-Deterioro Ambiental y Espacial”, porque en este paupérrimo contexto ferrocarrilero en deplorable estado de conservación, se dificulta la observancia de este arte desde las banquetas  inferiores de la calzada de alta movilidad vehicular y velocidad. Sólo es factible desde el puente o de la banqueta sur superior con mucha basura doméstica.

Sin embargo, el derecho de vía de la Compañía Ferrocarriles Nacionales de México ofrece un entorno conceptual: Naturalista, el arbolado,  la maleza seca o quemada con basura doméstica, ideal simbología para fotógrafos conceptuales; Arte Objeto, el tendido de las vías, el tren circulando o vagones  estacionados; una arquitectura de los pobres compuesta de vivienda de madera u otros desperdicios industriales de re uso por no ser “Ecológica” y agroindustrial para el monocultivo triguero con mucho desperdicio de agua del río Yaqui.

Inclusive Arte Callejero expresado sobre bardas y construcciones garabateadas con grafiti vernáculo de protesta contra el sistema por la desigualdad social, económica y fobias con las que se les trata;  y los performances actuados por transeúntes cruzando el puente o deambulando por las aceras y vías en medio de un espacio sucio y en horroroso estado de abandono.

Ofreciendo al visitante magníficas panorámicas de ambiente ferroviario para la toma de fotografías documentales, artísticas o bocetos para pinturas, que marcan una etapa más de la historia de nuestra centenaria ciudad (1906-2018) cuya fecha pasó desapercibida  por las promotoras culturales e ignorada por el gobierno.

Al estar más entusiasmados en publicitar fechas erróneas o las famosas “False News” del presidente Donald Trump si nos visitara en Tajimaroa antes de construir el muro, como fueron los festejos culturales de los “400 Años de la Fundación del Cócorit ” yori porfirista y los “Cuatro Siglos de la ex misión de Cumuripa”, hoy en el fondo de la presa “El Oviachi”, y porque no mencionarlo, la Fundación de Bácum por el Municipio y la agrupación que dirige la promotora Irma Arana de la cultura Camp.

Todas ellas más siete misiones fundadas entre el 24 de mayo al 31 de diciembre de 1617. ¡Imposible! Porque los jesuitas no eran hechiceros Mayas y ni los yaquis o pimas nebomes, fueron grandes constructores de templos con muros de piedra.

¡Deben de leer la historia regional para verificar los datos y no crear fechas erróneas!

Se aprecian las intenciones de rescatar espacios citadinos llenos de cultura que abundan por la zona Centro, Plano Oriente, Providencia, Esperanza, Hornos, etc. Sobre todo, el sitio de 1906 donde llegó el pie del Ferrocarril Sud Pacífico y México y estuvo el tinaco mohoso de agua por el lado oriente de la vía.

Si fuese el Cronista del Municipio o alcalde del mismo, solicitaría un contrato de donación o en comodato a la empresa ferrocarrilera para salvarlo, embellecerlo con una plaza lineal, muros semicirculares pintados con obra mural, una estatua ya sea  la antigua  garza de agua o locomotora de vapor negra y conectada al restaurante de la actual estación para admirar el magnífico mural de “El Ferrocarrilero”, si aún está.

Formando un corredor cultural histórico por la calle Sufragio Efectivo o el derecho de vía desde la plaza del Ferrocarril con la estatua de Jesús García Corona, “Héroe Blanco de la Humanidad” y los sitios actuales donde se edificó las primeras obras de arquitectura de molinos de arroz y trigo, almacenes, comercios y vivienda  con una arquitectura estilo norteamericano rural de fines del siglo XIX, como lo fue, la congregación de Cajeme en sus primeras dos décadas históricas del siglo XX.

Para la crítica de arte, a estas pinta de paredes les falta valor artístico y están muy lejos de ser obra mural por ser  de caballete ampliadas en estas dimensiones que no motivan el valor estético al no tenerlo.

Es necesario que se ofrezca  un taller de obra mural a las personas que están pintando obras estilo Feismo como estas, porque ninguno de ellos o ellas es muralista de profesión egresado de alguna escuela de Artes Plásticas, técnica expresiva es de lo más difícil en el arte desde la Mesopotamia, Grecia, Mesoamérica y Muralismo Mexicano.

1 paso

Pared pintada con temática regional para formar este espacio urbano ferrocarrilero y traer turismo a visitarlo con el programa “Adopta un Espacio”.

2, peatonal

Acceso sur peatonal desde la calle Sufragio Efectivo al puente del tren.

3, banqueta

Misma banqueta al este del puente en el lado del barrio El Chorizo.

4, QC1228 Foto Murales paso desnivel 18

Gran movilidad vehicular a alta velocidad que los ocupantes ni siquiera miran las obras pintadas.

5, paso desnivel

Hermosa panorámica a la arquitectura agroindustrial moderna, el puente con vías y único sitio para observar las pinturas sobre la pared. Hay que conocer el horario de corridas para no ser atropellados.

6 escalante

Temática cultural yaqui por Ricardo Escalante.

7, autores

Temática de las danzas de Venado y de la Pajkola yaquis.

8 galaz

No sé el tema pero su estilo es de Galaz.

9, diseño

Mujer danzante venado más bien es logotipo de diseño digital que obra de pintura. La mujer yaqui tiene prohibido bailar esta danza y ellas están de acuerdo en respetar la tradición.

10 mural

Resto de las ocho pinturas elaboradas por el gremio de creadores plásticos de Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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