Month: February 2013

¡Sabrosa Degustada Gourmet en ISIMA-Cajeme!

Perfecta estuvo la tarde media fría del pasado sábado para degustar los exquisitos platillos de la “Tercera Muestra Gastronómica”, por alumnos de la carrera de Chef Profesional del Instituto de Gastronomía ISIMA.

Desde su apertura ante la sociedad cajemense, hace siete meses, ha tenido una favorable aceptación con la inscripción de 50 estudiantes, su chef, Alejandro González Mejía, de la ciudad de Toluca, estado de México, nos mostró la variedad gastronómica realizados por estudiantes del semestre ya concluido: Paella valenciana, empanadas de frutas y cerdo, triángulos de queso Ricotta, Rissotos con limón, montaditos sofisticados, los postres Sueños de chocolate y plátano, brownies y galletas de mermelada con chile ancho y  las refrescantes bebidas de piñada y bulls milk, a base de Kalhua, leche y ron.

El inicio de próximo semestre será el 4 y 9 de marzo, por si quieren inscribirse y apreciar la cocina gourmet internacional y mexicana, que va más allá de la cultura de la carne asada, mariscada, coyotas y hot dogs de la avenida Náinari.

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El chef Alejandro González Mejía y su grupo de futuros profesionales de la cocina gourmet en Cajeme. www.isima.com.mx

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

Facebook: Francisco Sanchez, Twitter/archfcosanchez

Blogs:, www.artecajemeart.blogster.com, www.arkisanchez.blogdiario.com, http://www.arkisanchez.wordpress.com

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Arteche exposición “50 años en Hermosillo” y museo Arteche en Cócorit

Algunas veces las circunstancias socio-económicas no nos permiten cumplir con algunos deseos inertes en nosotros, como  fue la apreciación del la pasada exposición “50 Años Héctor Martínez Arteche”, (+) en el Museo de las Artes de Sonora en la sedienta ciudad de Hermosillo, para redactar estas gustadas y odiadas crónicas y críticas de arte dentro del rubro del periodismo cultural virtual.

Hoy en día, esos mismos accidentes fortuitos nos llevaron en otro tiempo y espacio a la meta favorita, como fue el viaje inesperado a la antigua Pitic por asuntos profesionales y antes de regresar a nuestra ciudad en anarquía política de la ultra derecha agrícola, opté por turistear desde la plaza Zaragoza hasta el edificio MUSAS, icono de la arquitectura contemporánea, diseñado por el arquitecto Alejandro Puebla, para adentrarme a sus espacios interiores y admirar las exposiciones de Sergio Rascón y la retrospectiva del maestro Arteche.

Menciono retrospectiva, porque así lo indica la reseña escrita con  letras negras y faltas de redacción en el muro contiguo a la puerta de entrada a la sala principal por la psicóloga Alina E. Martínez Y Arteche Ceballos (¿?):

–Es una muestra de  las obra realizadas en 50 años que dedicó a Sonora, obviándose la importancia del mural y escultórica y divididas en bloques  temáticos…Los temas que más motivaron la creación de Arteche son la energía, el paisaje, la figura humana… Él decía que haber cambiado su concepción de la pintura porque los motivos ya no fueron importantes sino el expresar la composición, la luz, el color, la forma, el equilibrio y todas esas leyes de la Naturaleza–.

–Se pueden notar periodos importantes de su estilo plástico: De 1948 a 1962 bajo la influencia de la Academia y Escuela Mexicana de Pintura. El periodo de 1963 a 1975 en Sonora, donde encuentra territorio propicio para su estudio de la luz y composición dedicado al paisaje alejándose cada vez mas de la realidad buscando una interpretación personal  y libertad con la desintegración de las formas, como la serie “Atmosférica”, donde destaca la luz y oscuridad,y como él decía: “Es aquello que no se podía ver”–.

En la de 1976 a 1989, realiza viajes a Inglaterra, Alemania y a los Estados Unidos donde logró aislarse y escuchar su voz interior con las series dedicadas a Neruda (Pablo) y a Chardin (Theilard de) alejándose del estilo tradicional decide pintar como  entendía el arte desde niño como artista libre y fuera de conceptos…  Consideraba que un conjunto de formas y colores en el plano no  sólo despierta la curiosidad y fantasía del espectador sino que toda composición lleva energía espiritual.  Este resultado de Arteche comprende 76 exposiciones individuales, muchas colectivas y 50 obras públicas en Sonora, México y en el extranjero–. (¿?)

–Para 1990 al 2011, nos asombra con expresiones simples y significativas; él decía: “Expresar todo con nada”, con luz y sombra en las series ´Al Natural´, ´Mujeres´ y ´Todo con Nada´… Entendió en su última etapa que estar solo es estar acompañado porque ´Uno somos Todos´–.

Me enteré que la curaduría de le exposición fue por Alina Martínez Ceballos auxiliada por el pintor Francisco Ruiz, seleccionando las 115 obras en la  casa-taller de Cócorit, logrando ahora sí una significativa colección de las mejores obras del maestro Arteche, sin superar a la expuesta en el Centro de las Artes de la Universidad de Sonora, en octubre de 2010.

La museografía hecha por  Ernesto Urias logró una buena distribución de las pinturas, grabados al buril, una maqueta y esculturas metálicas y barro en las dos salas de exhibición, jugando con un aceptable dialogo museográfico entre los abstractos, figurativos,  paisajes y retratos del pueblo sonorense e imágenes de la ciudad de San Francisco, en diferentes formatos, mostrándonos en perspectiva interior, la –belleza artecheana–  motivando su detallada observancia y complacencia sin perderse el espectador en la amplitud del espacio.

El recorrido emocional fue a través de paisajes ya expuestos con anterioridad, hasta llegar al magnífico cuadro amarillo “Todo en Todo”, Activación Espacial a Chardín, junto a una escultura metálica amarilla de línea modernista, desnudos femeninos con la técnica al temple de huevo: “Mujeres en Verde”, “Desnudo en Blanco” y  “Dualidad” (de mis favoritas que colecciono), hasta terminar con los abstractos: “Despertar”, “Esperanza” y “Allá”, de los años ´70, cuando radicaba en su casa de la colonia “Los Igualados”. Frente a ellas, dos cuadros de la ciudad de San Francisco,  “Retrato”, “La Vieja María”, “Mujer Seri”,  y el de  una mujer indígena del sur con niña en sus brazos y varios grabados  de su etapa  muralista.

Extraordinaria por su figurativismo abstracto y matices calientes y frías, es la mega obra “Serie: Fronteras”, compuesta por 12 cuadros en unidad, desconocida para la mayoría del público, seguida por los cuadros “Milenario”, “Colección Seris”, “Desierto de Altar”, de los ´70, enfrente de otros grabados y la serie “Reses”.

En la sala contigua, un largo rectángulo estrecho, se montó la serie de grabados: “A Pablo Neruda # 3”, de 1976, de los cuales poseo una copia de ellos otorgada por el maestro cuando me convertí en su biógrafo; “En esta Vida” y “Óptico”, de 1991; varios “Soles” y un maravilloso cuadro de cuatro pinturas con colores brillantes y rayos concéntricos “Todo en Nada”, ¡Qué maravilla de obra! Al centro, una maqueta conteniendo los bocetos de los murales de la Biblioteca Pública de Ciudad Obregón,  diferentes a los actuales ejecutados en sus fachadas.

Desde la perspectiva de la crítica de arte, que conjuga el equilibrio entre el valor artístico y estético, las obras más bellas del difunto Arteche son las inspiradas en el filósofo de Chardín por sus formas geométricas, dinamismo en el trazo de  luminosos  rayos, círculos rojos-amarillos; los grabados a Neruda por su dibujo radial concéntrico; los desnudos femeninos donde alcanza casi la perfección clásica de su estilo; el paisaje de la costa de Hermosillo y los retratos al estilo muralista de la colecciones “Hambre” y “Seri”.

Porque conjugan el valor artístico de su dibujo proporcionado, la técnicas pictóricas al temple y oleo o al buril, resultando ser obras de calidad plástica y de extraordinaria belleza. El valor estético es la emoción personal acorde a la cultura del espectador sentida al extasiarse de la belleza  en movimiento y atestada de matices, expresada en cada pintura o grabado formando un todo en su conjunto.

Lo criticable es la colocación de la bella y gigantesca  pintura “Fronteras” porque la arrinconaron al final de la pared oeste, obstruyendo su visibilidad por el muro divisorio de la sala principal con reducido espacio para apreciarla en toda su magnitud. La obra “Reses # 2” no tiene ningún valor estético o artístico  por la fealdad del animal negro tirado en el suelo inerme.

Lo que pongo en duda es la afirmación: “Estar solo es estar acompañado”, si se quiso interpretar la palabra “Solo” como “no tener compañía, ni amistades, estar aislado o quien no tiene consuelo”. Porque desde que lo conocí en San Carlos y conviví con él en diferentes exposiciones, se puede afirmar que no fue un ser solitario, ermitaño, sino sociable, fiestero y conversador ante sus múltiples amistades y sus amigos de café, siempre lo miré feliz con su profesión de artista a pesar de mis críticas a su residencia en Cócorit y su docencia en el ITSON, en vez de vivir en Paris, Nueva York o la Ciudad de México, donde  se le reconociera más su trabajo  plástico y obra mural.

Ahora, sí él, como todo artista en momentos de creatividad se aislaba en soledad para pintar o grabar, es comprensible el estar “Solo” con su inspiración.

Lo que objeto rotundamente es el proyecto de abrir el “Museo Héctora Martínez Arteche” en su vieja casona  de Cócorit por Alina Marínez y la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme con una inversión de 4.6 millones de pesos, por no ser espacio apropiado porque sólo cuenta con cuatro cuartos viejos remodelados y porque se presentó, inicialmente ante la prensa y público, como un museo virtual en la Internet.

Le sugiero al Alcalde Rogelio Díaz Brown que con esa inversión, es más lógico construir un “Museo de las Artes de la Ciudad”, que tanto se necesita para exhibir el arte cajemense de los cientos de creadores (as) plásticos que viven en Ciudad Obregón, donde una sala seria dedicada a una exposición permanente de las obras de él. Se interpreta como  discriminación para todo el gremio de creadores plásticos nacidos en  la ciudad.

¿Qué hizo Arteche para Cócorit? ¡Nada! Una de las razones por la cual se mudó a su vieja casona fue para abrir una galería para exhibición de su arte, remodelando los cuatro cuartos y portal interior en taller que  nunca funcionó por estar siempre cerrada.

Le relegaron sus propuestas para el Museo de los Yaquis, el de la calle peatonal frente a su casa, y los grupos de poder económico y populista de la comisaría no lo invitaban a participar en juntas para la dar soluciones a la supuesta cultura cocoreña,  acción que lo molestó mucho.

Pero, ahora, ya de muerto se le quiere utilizar como “marca comercial” y artista “gancho” de la cultura de Cócorit, que no tiene una propia y representativa, para beneficiar el redituable negocio inmobiliario millonario y sobre evaluado de las viejas casonas remodeladas sin autenticidad,  lotes y predios agrícolas en venta a los nuevos ricos y turistas norteamericanos que no llegan, auspiciado por CONACULTA y el gobierno Municipal de Cajeme, que por 85 años no le ha interesado la cultura, el arte ni la protección de la arquitectura histórica de Cócorit.

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Extraordinaria pintura “Fronteras”  primera sección.

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egunda parte de la pintura “Fronteras”.

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Obras dedicadas a la filosofía de Chardin.

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Grabados dedicados a Pablo Neruda.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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Peligra la arquitectura histórica de Sonora. 1era. parte

En riesgo más de 5 mil obras históricas y artísticas de Sonora: Francisco Sánchez López

Por Alejandro de la Torre Domínguez.

El arquitecto cajemense Francisco Sánchez López experto en el conocimiento de las construcciones históricas y artísticas no descansa. Ha trabajado en el análisis y el diagnóstico de las edificaciones, construcciones, espacios urbanos naturales o fabricados de Sonora y que se han destruido o modificado arbitrariamente desde el siglo18 a la actualidad.

Conocedor profundo principalmente de la obra novohispana, colonial y moderna, manifiesta abiertamente un exhorto a las autoridades estatales, legislativas y municipales a someter a aprobación una iniciativa de Ley para conservar y proteger miles de edificios, iglesias, casonas, monumentos, barrios antiguos, planos urbanos de la época española, pueblos de misiones jesuitas y franciscanas, presidios, reales de minas, puertos, estaciones de ferrocarril, espacios indígenas, centros históricos y arboledas, que desde el punto de vista histórico, artístico, estético, tecnológico o sociocultural, los hacen meritorios a ser legados a las generaciones futuras.

“Más del 70 por ciento de este legado histórico en Sonora, ha sido destruido o transformado según el parecer de cada propietario o de los planes urbanos de cada nuevo gobernante”,  argumenta el especialista Sánchez López: “Esto es un acto de ofensa para la comunidad y hasta un acto de lesa arquitectónica”. Añadió.

¡Urge una  Ley para proteger y conservar el patrimonio arquitectónico en Sonora! La destrucción y las amenazas que se ciernen sobre muchos edificios antiguos amerita presentar de forma inmediata en el Congreso del Estado, la discusión de una iniciativa de Ley que podría proteger y conservar mas de mil 500 edificios y construcciones históricas civiles y religiosas en Sonora, registradas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), pero existen alrededor de otros 5 mil que no están contemplados en este catálogo y que sufren constantemente amenazas de ser derruidas o modificadas a lo largo y ancho del estado y nadie hace nada, en vez de darles mantenimiento, al contrario encima de muchos de ellos se construyen Oxxos, Walmarts y estacionamientos…

El 70 por ciento de la arquitectura histórica de Guaymas y Hermosillo está destruida, por ejemplo, en la primer cuadro de la ciudad el Banco de Sonora construido en 1930, se pretende destruir también el palacio municipal de principios de siglo con la excusa de que se está cayendo parte del techo. En las zonas viejas del puerto hicieron una calle nueva que también destruyó mucha casona de arquitectura colonial y californiana.

En Navojoa las oficinas del General Obregón la rentaron a un Oxxo y a su capricho la remodelaron y también pusieron un restaurante. Recientemente los viejo edificios de los años 20’s “Jabonera La Corona” y el bello y viejo “Molino del 65”, en Ciudad Obregón fueron destruidos para poner un Walmart, o la casa colonial estilo California House de Espiridión Castelo fue derruida para dar paso a la tabla roca y los tabiques de un Oxxo.

Empezando por Álamos. En 1785, llegó Juan Ross, el primer arquitecto a Sonora, era un arquitecto real con  licencia de los reyes de España para embellecer los espacios urbanos de las ciudades, plazas y portales en sentido español. La Parroquia de la Inmaculada Concepción en Álamos, fue diseñada por el, pero muere en el proceso de construcción de sus diseños. Catedral diseñada para la Diócesis de Sonora por el primer obispo Antonio de los Reyes fue realizada de 1785 a 1801, y terminada por otro arquitecto en 1824.

También turistas cinegéticos norteamericanos adquirieron propiedades para encontrar tesoros escondidos enjarrados en las paredes, reconstruyendo casonas en 1950 y para 1960 ya había muchos radicados en Álamos que remodelaron dándole un estilo californiano de Los Ángeles y Hollywood sin respetar la autenticidad de lo que hizo Juan Ross y otros que hicieron casonas y conventos estilo novohispano; metieron en el zaguán un pórtico de cantera y de madera labrada con  dos puertas y le ponían una manita para tocarla (tradición que refiere a la hija mayor virgen de la familia le reproducen en bronce la mano para que todos los visitantes la toquen en señal de petición).

El Álamos que hoy gozamos es una combinación del colonial novohispano y californiano en cuestión de imagen urbana y en cuestión de vivienda predomina la casona española que ahí si se conservó. Todas estas casas se han conservado pero remodelado, se hizo para que no se cayeran pero como no había una reglamentación, todos los dueños hicieron lo que quisieron.

El Capitel español (colonial) se transformó en Capitel griego jónico que viene desde el neoclásico (Las columnas de las construcciones tienen base, fuste y Capitel que recibe la contra trabe).

En 1972 se decreta a Álamos como Zona Histórica Urbana en donde el INAH registra toda la construcción en un perímetro de 500 metros a la redonda desde el centro, pero dejó en la desprotección el resto de las construcciones también de valor histórico.

Con una “Ley de Protección y Conservación del Patrimonio Arquitectónico, Urbanístico y Artístico para el Estado de Sonora”, (iniciativa realizada por el entrevistado) cualquier remodelación arquitectónica deberá contar con una licencia de restauración, erigiéndose una autoridad paraestatal en un Consejo de Conservación y Protección y otro para cada uno de los 72 municipios.

Estos consejos son los que harían la declaratoria de lo que se llama el inventario para catalogar toda la obra que existe y de ahí definir qué es lo que se va a proteger y conservar una vez definido el catálogo, registrándose el patrimonio arquitectónico en el registro público, donde viene la obra iconográfica y más emblemática de las comunidades y la obra mural, escultural, monumentos, sitios urbanos y naturales.

Un ejemplo de lo que no se debe hacer fue en la misma Parroquia de Álamos en las molduras de las cornisas, el arquitecto restaurador (Carlos Salmón en el año 2010) no conservó la autenticidad de las mismas si no que cambió el estilo que hoy predomina, el español, autorizando este cambio por la señora Miriam Bárcenas de Almada, presidente de la Asociación Adopta una Obra de Arte- Álamos, cuyos miembros son de las familias de la alta burguesía sonorense. Mucha remodelación está bien, pero lo que está en los domos en el enjarre antiguo se estaba filtrando la lluvia, lo que provocó una restauración equivocada.

Igualmente se pretendió enjarrar las cuatro fachadas de la Parroquia con enjarre de mortero de cal, queriendo alterar el estilo -Barroco tardío- de 1785, a un estilo franciscano como el de la misión de San Xavier del Bac de Tucson, con una tendencia a querer tucsoniar en Sonora todo lo que se adora de Arizona; el Arquitecto Francisco Sánchez gracias a su denuncia con uno de sus reportajes en el periódico Diario del Yaqui detuvo la remodelación señalándolo como “un acto de lesa arquitectónica”, ganándose la enemistad de toda la gente de dicha Asociación.

En Álamos existen 188 edificaciones registradas en 1972 por el INAH quedando centenas más desprotegidas, en el poblado de la Aduana existe un estilo barroco de 1687. También el Templo de Minas Nuevas, la Iglesia de Macoyahui, ex misión jesuita de las más antiguas (amenazada con ser inundada por la Presa Los Pilares, anunciada a construir por el actual gobierno estatal).

Todo el norte y noreste del estado primero los jesuitas de 1600 a 1767 y con su expulsión por el gobierno masón de España llegaron los Franciscanos, todo este legado de 88 misiones iglesias, se reconstruyeron 14 misiones franciscanas en la Pimería Alta pero no llegaron a reconstruir en los pueblos yaquis o mayos ni seris.

El estilo franciscano es de lo más bello que hay, porque sustituyó el muro de adobe jesuita por el muro de ladrillo, hizo bóvedas de medio cañón corridas, introdujo las plantas o naves de tipo cruz latina o crucifijo y la dividió en una nave o tres laterales, metió capillas, un altar mayor con retablo de madera estilo churrigueresco o rococó, arcos de medio punto en los pórticos de las naves y arriba en el baptisterio construyó el domo.

Introdujeron la decoración con yesería, grecas, figuras, imaginería en sus dibujos para decorar los interiores, templos diferentes a los jesuitas y crearon el concepto de misión como parte de la iglesia, el curato. Las más importantes son la región norte de Sonora, Arizona, California y Baja California, mas no así en el sur de Sonora a excepción de la Parroquia de Álamos conocida también como la primera Catedral de Sonora.

Los franciscanos crearon su estilo enviados por órdenes reales sustituyendo y secularizando misiones enviándoles a la Pimería Alta por estar en mejores condiciones por la destrucción de la guerra por que todo estaba incendiado y destruido por los Pimas, Yaquis, Apaches, Mayos, Ópatas, Pápagos.

Tres grandes ofensivas contra las edificaciones históricas de Sonora: En la destrucción del patrimonio histórico pueden considerarse tres grandes etapas de derrumbes, destrucción y afectación, según el análisis documentado del arquitecto Francisco Sánchez López. Primero la época de la destrucción indígena que incendiaron las misiones jesuitas; segundo la época moderna con la construcción de presas que quedaron bajo el agua pueblos enteros y los planes modernizadores de las ciudades cuyas avenidas pasaron por encima de mucho patrimonio arquitectónico a partir del sexenio de Miguel Alemán, y por último la época actual que se han destruido o modificado arbitrariamente las construcciones antiguas por la mercadología y los planes de infraestructura de los últimos gobiernos desde hace 10 años.

A fines del siglo XVII y hasta 1767, los jesuitas fundaron, florecieron entre yaquis, mayos, pimas y pápagos, las misiones sin ser una arquitectura esplendorosa como la de Francisco Eusebio Kino. Todo floreció muy bien hasta que se hizo un levantamiento de armas y fue cuando se destruyeron templos, arte sacro y se asesinan muchos frailes por los indígenas de las 8 tribus sonorenses y apaches fue la primera gran destrucción irreversible e irreparable. Muchas están en ruinas y otras únicamente en planos quedaron. Todo este legado histórico de 88 misiones o iglesias fue reconstruido en 14 de ellas por los franciscanos. Por otra parte, la Arrocera del Yaqui construida en 1920 fue derrumbada, su edificio era muy interesante para su época, 8 metros de alto el edificio en una cuadra, ubicada en la calle Sufragio Efectivo entre No reelección e Hidalgo.

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Ex capilla de Nuestra Señora de los Ángeles de Tórim, río Yaqui.Image

Templo de la Virgen de la Balvanera del poblado de La Aduana.

Arquitecto Francisco Sánchez López firmando su Iniciativa de Ley de Conservación y Protección del Patrimonio Urbanístico, Arquitectónico y Artístico del Estado de Sonora. Fotografía por Alejandro de la Torre.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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En riesgo la Arquitectura Histórica de Sonora 2da. Parte

Propone Iniciativa de Ley para proteger patrimonio arquitectónico en Sonora ( II )

Por Alejandro de la Torre / Dossier Político.

Tres grandes ofensivas contra las edificaciones históricas de Sonora.

En la destrucción del patrimonio histórico pueden considerarse tres grandes etapas de derrumbes, destrucción y afectación, según el análisis documentado del arquitecto Francisco Sánchez López.

Primero la época de la destrucción indígena que incendiaron las misiones jesuitas en 1740, segundo la época moderna con la construcción de presas que quedaron bajo el agua pueblos enteros y los planes modernizadores de las ciudades cuyas avenidas pasaron por encima de mucho patrimonio arquitectónico a partir del sexenio de Miguel Alemán, y por último, la época actual que se ha destruido o modificado arbitrariamente las construcciones antiguas por la mercadología y los planes de infraestructura de los últimos gobiernos desde hace 10 años.

A principios del siglo 17 y hasta 1767, los jesuitas fundaron, florecieron entre yaquis, mayos, pimas y pápagos, las misiones sin ser una arquitectura esplendorosa como la de Francisco Eusebio Kino. Todo floreció muy bien hasta que se hizo un levantamiento de armas cuando se destruyeron templos, arte sacro y se asesinan muchos frailes por los indígenas, 8 tribus y apaches fue la primera gran destrucción irreversible e irreparable. Muchas están en ruinas y otras únicamente en planos quedaron. Todo este legado histórico de 88 misiones o iglesias fue reconstruido en 14 de ellas por los franciscanos.

La Arrocera del Yaqui fue destruida, era muy interesante para su época construida en 1920, 8 metros una cuadra, ubicada en la calle Sufragio Efectivo entre No reelección e Hidalgo. Almacén de la Clayton, emblemático de estilo agroindustrial a cuatro aguas, muro de adobe y techo de lámina. Los murales del tan conocido Héctor Martínez Arteche en los edificios del Instituto Tecnológico de Sonora y los de la Biblioteca y en el palacio municipal, tienen un deterioro en la parte superior y se impermeabilizaron pero con el paso del tiempo se deterioran y se chorrean y están grises y negros, con hollín, y no deben limpiarse por cualquiera, el maestro en vida habló con los ingenieros como prevenir estos daños y como limpiarlos.

Otro caso es el de la Pérgola de la plaza Álvaro Obregón y la fuente con sus tres pilares y el puentecito volado, destruidas. En 1955, se construyó por el ingeniero Gaxiola. La técnica usada para la construcción de este edificio de la pérgola, se construyó con un sistema de pórticos  de concreto armado inventados por el ingeniero Rogelio Rebolledo, de la mejor y más avanzada. En vez de hacer trabes rectangulares se fundió la trabe en la losa de concreto plana, inclinada y semicircular, que en su tiempo tuvo alto grado de dificultad y era una obra arquitectónicamente  bella, y su problema fue que no le dieron mantenimiento y se sustituye con un edificio tubular metálico que supuestamente iba a ser el techo de un teatro al aire libre, pero ni siquiera se pueden entrar las parafernalias de los eventos artísticos ahí, por que el diseñador no calculó las alturas de los equipos.

La pérgola fue una construcción difícil porque en vez de poner la estructura columna trabe rectangular “a peraltada”, el ingeniero la fundió en la loza, en su época fue muy avanzada construcción, importancia fue que aparte de la novedad del concreto armado, el ingeniero la inclinó, algo que no se podía hacer, semi circulada y todavía inclinada, y en su época tuvo mucho ingenio y grado de dificultad. Esta construcción no estaba destruida, no era una maravilla del mundo pero fue una técnica que muy pocas ciudades tuvieron en México fue un derrumbe absurdo e innecesario porque solo necesitaba un remozamiento.

La Ley prevendrá que ningún gobierno, presidente municipal o cabildo, puedan remover,    cambiar, espacios urbanos por así convenirles en sus planes urbanos, previniendo lo    que paso con esa pérgola en 2010 con Manuel Barro Borgaro.

En el gobierno de Venustiano Carranza se estaban haciendo muchas Californias Houses estilo Hollywood y este presidente decretó que todas las construcciones fueran remodeladas al estilo colonial mexicano, ya que venía la moda de Los Ángeles, por ejemplo la Casa de Espiridión Castelo, por la calle Miguel Alemán y Guerrero, destruida para poner un Oxxo, o la casa de la avenida Hidalgo y 5 de febrero o la casona remodelada para poner las oficinas de Urbi por la Miguel Alemán, todas en Cd. Obregón. También decretó que todas las plazas fueran remodeladas y se introdujo el Kiosco como los existentes en las plazas centrales de Hermosillo, Guaymas y Álamos.

En 1940, Miguel Alemán emitió un decreto donde se estipuló de las ciudades la modernización y se encauzaron mas a vialidades para autos, y Guaymas y Hermosillo se destruyeron muchos edificios en la ampliación de las avenidas, se destruyeron muchas casas coloniales y neoclásicas, se cambiaron muchos monumentos. Igual pasó en Cócorit donde quedó abandonado en 1930, las casas al estilo funcionalista mexicano se les quita su ornamento, simple minimalismo y echaron a perder el estilo del centro histórico de Ángel García Peña. Por eso Cócorit no cumple con los lineamientos mínimos de ser considerado como Pueblo Mágico en el programa de la Secretaría de Turismo.

En Cd. Obregón también se han destruido edificios como la Catedral del Sagrado Corazón de Jesús que recibió, lamentable e irónicamente, el estatus de protección 5 años después de su destrucción solo dejando una torre viva. El mercado municipal antiguo destruido por Faustino Félix, el edificio Esquer por la Sinaloa, que hoy es estacionamiento, la remodelación incorrecta de la residencia de Pancho Obregón para hacerlo Museo. La concha acústica, la arrocera de 1920, la Jabonera, el molino del 65, el cine Cajeme. En Baroyeca y en Batacosa todo está destruido, queda nada más la estructura vieja y la torre del campanario de la iglesia.

La ramada yaqui de todos los pueblos debe ser un ejemplo a conservar en Sonora por ser un espacio escultórico, vivienda y urbanístico.

Deben ser conservados por la Ley los sitios naturales como arboles, vegetación endémica, cactáceas, álamos, eucaliptos y ceibas. Así como los espacios diseñados por los militares a partir de 1890, es muy importante conservar la fisonomía del sitio histórico que se identifica con la idiosincrasia y la ecología de la comunidad que lo goza. Los arboles de la Alameda de Cócorit y de la calzada al panteón en Cd. Obregón han sido talados a pesar de contar con menos de la mitad de sus vidas ya que cuentan con 80 años de edad cuando duran hasta 200 años.

Con Benito Juárez, el general Ángel Martínez llega a Sonora y en Álamos entra a la parroquia y destruye casi todas las ornamentas, cálices y se roba para fundirlo y pagar la fabricación de cañones y también Carlos Conant vuelve hacer los mismo en el porfiriato.

A fines del siglo 18 Cabora, Baroyeca, Batacosa, Quiriego, Rosario Tesopaco, Nuri, Onavas, Tecoripa, Suaqui, Cumpas, San Carlos Bella Vista, que esos pueblos hundidos por las presas El Oviachic y El Novillo y la más hermosa de San Javier de Batúc, hecha en cantera labrada y solo se rescató la fachada y hoy se conoce como monumento a la Plaza de los Tres Pueblos en la ciudad de Hermosillo. Pero no se rescataron la mayoría que es un patrimonio que ya quedó intangible. Solo que fuéramos buzos podríamos verlos al interior del agua. También se encuentra en la del Mocuzari, la ex misión de Conicari y la amenazada Macoyahui por la presa Los Pilares dejarla bajo el agua. Quiere decir que el desarrollo del sistema de presas no conservó ni protegió los pueblos antiguos a cambio para beneficiar la agricultura y la ganadería, daño intangible e irreparable.

Entre Santa Ana y Juárez se mexicanizaron todos los pueblos españoles, reales de minas, presidios, templos, se hicieron mexicanos y en 1833 a partir del estado independiente de Sonora que se redujo mucho la construcción de iglesias por el laicismo liberal pero se construyeron los palacios municipales, cárceles, casonas sonorenses.

Nada mas Álamos tiene el concepto de plaza de armas, concesión que la daba el Rey español, para fundar una ciudad, las condiciones eran que debieran habitar 100 españoles el lugar, con ayuntamiento, Capitán, y se le entregaba un estandarte o pendón real. Cócorit en este caso fue misión de visita, muy pobre, ni villa llegaba.

El estilo Académico se construyó en ultra barroco, neogótico, neo manerismo, neo clásico y neo colonial.

Baroyeca estaba en decline, Álamos, Ures, Arizpe, Horcasitas, Magdalena y Altar. Así podemos ver la Catedral de Hermosillo, la Parroquia de Guaymas, el templo de San Fernando de Guaymas, San José la Laguna y Sagrado Corazón de Jesús, entre otras muchas y ya se construyó a principios del siglo XX lo civil, agrícola y comercial en vez del género del culto.

En 1890 llega el General Ángel García Peña constructor, diseñador y fundador de los pueblos indígenas, Comandante de la Comisión Científica de Sonora compuesta por 100 militares entrenados, educados del colegio militar de México. Su formación era de artillería, caballería, infantería, enfermería y cocina, por ello la planificación de los pueblos se debe al ataque y defensa del urbanismo militar.

Se construyeron 60 haciendas en el valle de Empalme, Guaymas. Las trazas urbanas de los pueblos yaquis y mayos por eso se diseñaron bajo el concepto militar, ante un estado de guerra de exterminio, como en Cócorit, Bácum, Tórim, Vícam y Behene, Etchojoa, Huatabampo, Tesia, Camoa, San Ignacio Cohurimpo.

En Cócorit, Carlos Conant funda la primera edificación Yori. Es la farmacia frente a la casona de Albino Almada de 1890, que todavía existe. Otras casonas las remodeló la Asociación Provay y la echaron a perder, ya que le cambiaron techos, por losetas de ladrillo o de concreto, perdieron la autenticidad cambiando las fachadas con un estilo neo clásico.

Y la primera edificación en Cd. Obregón todavía existe que se conoce como la casita de Servín de la Mora, prefabricada en madera y otros molinos con techos de 4 aguas que hay que cuidar.

En 1904, cambió la historia regional ya que se inundó con las aguas broncas el sistema ferroviario que salía de Empalme y Estación Oroz y seguía hasta Tórim, prolongándose por todo el territorio yaqui hasta un rancho que le decían campo Cajeme (hoy campo 60) y se conectaría con todo el suroeste de Sonora hasta llegar a Navojoa. A Tórim se le tenía previsto hacerla ciudad agrícola industrial, por eso todo estos espacios son lugares urbanísticos que hay que conservar.

Adolfo de la Huerta en 1922 y para pacificar, manda construir o reconstruir los 8 templos de los pueblos autónomos yaquis: Iglesia de Bácum, Vicam Pueblo, Pótam, Behene, Huirivis y Ráhum. En 1975 el arquitecto Francisco Sánchez López hace el proyecto de reconstrucción del templo de la Natividad de Vícam Pueblo, como labor social para las mujeres yaquis, cantoras religiosas.

El arquitecto también es el autor de la primera iniciativa de “Ley para la Conservación y Protección del Patrimonio Arquitectónico Urbanístico y Artístico del Estado de Sonora” que dará a conocer próximamente a consideración del gobierno municipal, estatal y del Congreso del Estado de Sonora.

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Foto 1: Ex Banco de Sonora en Guaymas.

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Foto 2: Templo de Belem, río Yaqui.

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Foto 3: California House siendo destruida

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Foto 4: El Cuartel de Belem, Río Yaqui.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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