Fotografía Contemporánea: Juan Pablo Machado Ruiz

Desde el 2005, FotoSeptiembre México y de Sonora han sido apoyados en estas crónicas de arte  documentando exposiciones de fotografía, una entrevista periodística al fotógrafo Jesús Nares y portafolios fotográficos del fotógrafo Francisco Sánchez López publicados en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui.

Este año, el tema es la fotografía contemporánea de la expresión joven que llegó para quedarse y es una manera de expresión para millones de aficionados a la fotografía existencialista con cámaras de sus celulares, tabletas o I Pods, generando nueva narrativa fotográfica publicada en las redes sociales en boga.

Este año, nuestro entrevistado es Juan Pablo Machado Ruiz, fotógrafo profesional, oriundo de Esperanza y a quien conocí desde sus primeros pininos en este difícil oficio captando imágenes en diferentes ángulos distintos a los fotoperiodistas que cubrían el festejo del “2do. Grito por la Independencia de México” en la Casa del Colibrí de la ex villa de Espernaza. Sonora.

Después, observé sus obras en la exposición “Piezas de Intimidad” que influyó para seguir su trayectoria fotográfica y he sabido de su participación en concursos de vídeos a nivel estatal y nacional. El pasado 15 de septiembre me lo encontré en la Casa del Colibrí y le solicité una entrevista periodística sobre su educación académica, docencia, trabajo artístico y comercial en el apasionante arte de la fotografía que muy pocos logran alcanzar.

Al sorbo de un café en el restaurante Los Molinos, le pregunté: ¿Cómo nació en usted la pasión por la Fotografía?

-Desde niño escribía historias, guiones y quería ser director de cine. En el año 2007, compré una cámara semi profesional y empecé a disparar sin saber nada de fotografía porque observaba a mi primo diseñador gráfico su fotografía profesional y decidí que también quería esto. Mi primer taller de fotografía fue con la maestra Magda Zazueta y me fui fogueando.-

¿Cuál es su formación académica?

-Soy egresado de la licenciatura en Ingeniería en Producción Multimedia de la Universidad La Salle-Noroeste, V generación. Me gradué con la tesis: “Propuesta 3D para la Mejora de la Infraestructura de la Casa de la Cultura Municipal de Cajeme, Sonora”.

¿En qué consistió su tesis?

En una remodelación virtual del Teatro Sergio Galindo combinando fotografías, audio, vídeo, animación y efectos especiales en Tercera Dimensión, porque me gusta el cine.-

¿En su carrera que tipo de fotografía se impartió: Análoga o digital?

-No me tocó la fotografía análoga pero si la conceptual. Tuve la suerte de tener el concepto y un poco la técnica en vídeo por mis maestros, Javier Ramírez Limón, Luis Mercado y Ramiro Chávez.-

¿Tiene educación complementaria?

-Sí, varios Talleres de Fotografía Contemporánea con el maestro Luis Mercado; Producción Cinematográfica con el profesor José Antonio López y la Compañía La Tuerca; en Dirección, Redacción y Proyección Artística donde fui seleccionado representante del Noroeste de México en el Programa de Fotografía Contemporánea en México y el Taller de Guionismo impartido por GIC Cine de Vancouver en la ciudad de Guanajuato.

¿Y qué pasó en ese taller?

-Concursamos con el corto metraje “Noche de Sepultura”, realizado junto con  Samanta Sicairos, Carlos Martínez, Adrián López, Laura Ortiz, Carlos Mexía, Ana Laura García y Cesar Tendo. Gané una beca para estudiar en Canadá pero no fui.-

¿Cómo define la fotografía contemporánea?

-Es abordar una problemática desde puntos de vista actuales, otra perspectiva, personajes y socio culturales sin ideología tratando de ser transparente.-

¿La postmoderna?: -Es una transgresión radical a lo convencional y ordinario.-

¿La conceptual?: -Es la que se entiende con observar imágenes sin contexto, sin saber  y si la idea está bien desarrollada conceptualmente se puede entender bien.-

¿Trabaja la fotografía comercialmente?

-Con mi socia Daniela Cárdenas Félix tenemos  la empresa Mango Studio dedicada al cine, vídeo, fotografía, publicidad, logotipos, animaciones, mercadotecnia digital y manejo de redes sociales. Usamos la conceptual y el programa de Photoshop.-

¿Cuál equipo fotográfico usa?

-Una cámara Canon FQ8 análoga y Canon T31 digital con vídeo integrado.-

¿También trabaja en la docencia universitaria?

-Imparto clases de Multimedia en la carrera de Multimedia y Comercio Electrónico en la Universidad Tecnológica Sur de Sonora; un Taller de Cine y Fotografía en el ITSON y ULSA y clases de Fotografía en el Centro Comunitario- ULSA en Cócorit.-

¿Ha sido becado por alguna institución?

-Sí, gané una beca del Programa de Fomento Estatal para la Cultura y Artes de Sonora para la serie “Secuelas del Narcotráfico” que relata a testigos de la violencia, lugares violentados y escenas de crímenes vinculadas al tema.-

¿Qué futuro le espera en su profesión?

-Prometedor en mí negocio y espero traer a Esperanza algún premio en la “Bienal de Paisaje”, concurso de artes visuales y plásticas a nivel nacional. La gente procura nuevas formas de opinar por medio de la fotografía de celulares y I pods.-

¿La fotografía es arte o técnica?

-Primero es el concepto artístico y después la técnica adecuada al concepto para crear coherencia estética y un significado.-

¿En cuales modalidades fotográficas trabaja?

-El paisaje urbano, arte objeto o Ready Made de Marcel Duchamp, el retrato para campañas  publicitarias, edificios sin incursionar en la arquitectura histórica a pesar de que mi papá es arquitecto. Nada de desnudos.-

¿Cuántas exposiciones tiene en su haber?

-La individual “Piezas de Intimidad” y las colectivas “PFC” en el Museo de las Artes, otras en la galería Eusebio Kino en Hermosillo y en la galería Héctor Martínez Arteche.-

¿Dónde se ha publicado su obra?

-Retratos análogos en la revista ENE del Distrito Federal.-

¿Ha participado en FotoSeptiembre Sonora?

-Sí, como aficionado y en el 2014, en el concurso de fotografía creativa obteniendo mención honorífica por la serie “Secuelas del Narcotráfico”.

¿Qué piensa del evento?

-Es una plataforma muy grande para fotógrafos del estado porque además realizan actividades involucrando todas las facetas de la fotografía. En Cajeme es una suerte que tengamos exposiciones y se aliente la fotografía.-

¿Qué piensa de la Fotografía en general y de la suya en lo particular?

-Es un reflejo de cómo se proyecta el instinto de un modo gráfico-visual que alimenta al mundo en una sociedad consumista de imágenes. La mía, artísticamente se basa en el instinto que puedo procurar temas banales y complejos con connotaciones sociales o políticas y culturales, me enamoro de mis proyectos. En lo profesional procuro que los aspectos técnicos sean más humanos, perfectos, analizando el porqué y el impacto en las personas. Como ejemplo, la fotografía publicitaria para una fábrica de cerveza artesanal en Ciudad Obregón.-

¿A cuales fotógrafos admira?

-A Miguel Fernández de Castro por su fotografía contemporánea, Enrique Matínidez, documentalista de la nota roja, Alec Soth, Alfredo Karam, Luis Mercado y Najatan Navarro, representantes de la fotografía conceptual, galardonados unos en México y en el extranjero.-

¿Cómo mira la fotografía de la generación joven?

-Tiene que llegar una tendencia fuerte para establecer un estilo que son efímeros, como la estética Glich o deconstrucción y el Tumbler, se inclinan a la contemporánea.-

¿Cómo mira la brecha entre la fotografía tradicional y la contemporánea?

-Es muy notoria, las nuevas tendencias se esfuman rápido pero siempre habrá la tradicional porque implementa la técnica en el mercado. La joven responde a inquietudes de los fotógrafos nueva generación.-

¿Y de la producción de vídeos?

-Es el tráfico más grande en la red de Internet.-

¿Del estilo Mopping (cartografía) usado para iluminación de edificios con imágenes de arte óptico y música?

-Lo conozco, no lo he realizado por no contar con un cañón de miles de Lúmenes  y equipo. Será comercial en dos años.-

¿De la docencia de la Fotografía como materia escolar? Porque carecemos de escuelas de Artes Plásticas en Ciudad Obregón y región sur del estado.

-Se enseña en las carreras de Multimedia, Ciencias de la Comunicación y en Mercadotecnia en la UTS y ULSA, (y diseño Gráfico en ITSON). Tenemos buenos maestros de fotografía y vídeo.

¿Qué piensa de las tendencias populares en Internet?

-Están las “Selfy” que es el nuevo retrato, así como Vincent Van Gogh tardo 26 horas en su autorretrato, ésta cumple con la misma función de una manera igual de valiosa. La de desnudo, bustos y sentaderas,  son el instinto humano de las funciones sexuales.-

Ingeniero en Multimedia Juan Pablo Machado Ruiz. Retrato.

¡Gua, gua, MX! ¡Viva México!, exclamó la perrita Chelsea, en la kermés del Grito por la Independencia de México.

Fotografía mostrando escena de crimen de la serie “Secuelas del Narcotráfico”, por el fotógrafo Pablo Machado Ruiz.

Exposición individual “Piezas de Intimidad”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

Fotografía Contemporánea: Referentes Visuales de Cajeme.

Dentro del marco FotoSeptiembre Cajeme 2016 se presenta el siguiente  portafolio fotográfico del arquitecto Francisco Sánchez López para mostrar inéditas imágenes visuales en fotografía contemporánea de Ciudad Obregón, tradición por más de una década de su periodismo cultural crítico.

Considerando como objetivos a retratar las invasiones al espacio público suscitadas en nuestro caótico hábitat centenario y porfirista por su historia y fauvista por su apariencia, la tala de árboles y la contaminación por basura doméstica.

Causada por los gobiernos municipales inconscientes y por el individualismo inteligente prevaleciente en la sociedad conservadora cajemense que a toda costa no desea desarticularse de su tradicional confort socio político y económico de los años 1950.

¿Qué piensa de la fotografía documental y artística que ha practicado por medio siglo de fotógrafo?

Se le preguntó mientras caminábamos por la calle Jalisco fotografiando las espuelas del ferrocarril y obras de arquitectura antes de su inminente destrucción.

-Ha sido una expresión visual con imágenes capturadas en cámaras análogas de 35mm y digitales de varios mega pixeles que me ha dado satisfactorios resultados y fama en la red de Internet y en Sonora.

¿La Fotografía la considera un arte o es más bien técnica?

Mi definición es ” El arte de capturar e imprimir imágenes equilibrando el valor artístico con el valor estético”.-

-Es una dicotomía: Arte por el talento, percepción y grado cultural del fotógrafo para lograr buenas fotografías en los proyectos que planea trabajar a priori. La técnica es la fabricación de las cámaras, es la impresión en papel o en vinil de las imágenes que si no los conoces, difícilmente lograrías buenos resultados por más talento que puedas tener frente al objetivo a retratar.-

¿Por qué la Fotografía Contemporánea si usted trabaja la fotografía artística, documetal y periodística?

-Los fotógrafos son parte de su cotidianidad en sus espacios habitables, con esto pretendo mostrar el paisaje urbano natural, cultural, arquitectónico como referentes visuales del primer fundo legal de Ciudad Obregón, su transición histórica narrando algo de su pasado y dar a conocer su nueva fisionomía urbana en proceso con fotografía creativa, arte objeto, instalación y performance, creando imaginerías inéditas de la belleza o fealdad urbana en la época que nos tocó gozarla.-

-Porque contempla las modalidades de la estética Ready Made y del Aftermath, de la fotografía creativa, la conceptual y  el fotoperiodismo que quiero experimentar para mostrar imágenes visuales tomando como modelos a personajes anónimos, la arquitectura y la modernidad de Ciudad Obregón para expresarlas con otro lenguaje plástico en técnica digital. Es sólo un proyecto para la ocasión.-

¿Cuál será  el futuro de la fotografía?

-Ya está aquí y la técnica digital que tenemos ya están caduca porque ahora vienen las cámaras inteligentes en drones y las cámaras esféricas con seis lentes tomando 30 imágenes por segundo a 360 grados que son una maravilla imaginable anterior a la tecnología digital.-

¿Usa usted la Internet para publicar su fotografía?

-Sí, claro, como mencionó Vicente Fox: “Quien no esté en Internet o no hable inglés, ¡Esta fuera del negocio!-

-He publicado cerca de 3000 fotografías en mis revistas virtuales y blogs que han sido observadas en 48 países, traducidos sus textos a 28 idiomas por más de un millón 300 mil personas. Es la grandeza de la globalidad.-

-En Sonora, cada semana  unas 19,500 personas las observan en el periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón.

¿Cómo mira a FotoSeptiembre en Cajeme?

-Está muy pobre en cuanto a su difusión por la nueva coordinadora de Artes Visuales, psicóloga y maestra Alina Martínez Ceballos, no tuvo representación digna en las cuatro exposiciones que se tuvo en la ciudad y ningún evento didáctico en el ramo de la fotografía, donde habitan cientos de fotógrafos profesionales, docentes, aficionados y estudiantes universitarios que buscan espacios y conocimiento para manifestar sus ideas y expresividad plástica por medio de imágenes.-

-No sirvió debido a la centralización de la cultura en El Pitic por el gobierno de Claudia Pavolovivh  y la dirección de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura.-

¿Y de la fotografía en la ciudad?

-Somos seguidores de las tendencias nacionales de la academia con miras conservadoras, no hay fotografía de vanguardia ni se está inventado ninguna tendencia aldeana para su globalización porque la misma sociedad conservadora así lo limita.-

-Incluye la generación Camp y la de los jóvenes “milennios” pero en algunas exposiciones he visto muy buena fotografía de lo que he titulado para la crítica de arte como “La expresión joven de Cajeme” que desarrolla otra perspectiva menos convencional.

“Bonita, Rica e Inculta” es la fama e imágen internacional de Ciudad Obregón.

Paisaje urbano: Antigua estación de tren  sucia y con contaminación visual con iletrado grafiti que nada tiene de Street Art.

Foto creativa: Derruido muro con flora del viejo Cajeme. Obra maestra del Street Art por la naturaleza y el tiempo.

Arte objeto: Basura tirada en espacios públicos contaminando la imagen de Cajeme.

Instalación: Tala de árboles, tradición cajemense de la cultura actual. “El respeto al derecho natural entre los ciudadanos y gobiernos es la paz urbana”.

Instalación: Escalera a la nada en lote sucio y abandonado. Tendencia existencialista.

Instalación: Pequeña pirámide de escombros Tablaroca tirada por la avenida Miguel Alemán.

Instalación: Tradicional actitud de estacionar autos sobre  banquetas y obstruir el paso a los peatones jodidos por toda la ciudad. Impunidad de los ricos inconscientes.

Street Art y Naturaleza: Pintura sobre pared por autor anónimo.

Performance: Técnica de medición en la remodelación de la calle Jalisco.

Arte objeto: Descargando pavimento para su re uso en colonia popular.

Instalación: Abriendo las entrañas de la tierra por la calle Jalisco para la movilidad moderna de la ciudad próspera según la ONU y destrozada según los habitantes.

Instalación: Arte objeto artesanal para drenaje que descargará en el golfo de California contaminando el hábitat de mil ballenas de barba y de pico.

Performance: Arreglando aguas negras de la ciudad.

Performance: La nueva modernidad de concreto gris en la calle Jalsico.

Instalación: La nueva arquitectura Minimalista al estilo Feismo del milenio con fachadas oeste en pleno desierto sonorense como si fuera el Valle de Anáhuac.                      

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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FotoSeptiembre Cajeme-2016: Fotografía Etnográfica Yaqui

“La Danza del Venado: Patrimonio Cultural de la Humanidad”.

Este año se presentó una propuesta para la candidatura de la Danza del Venado de la tribu Yaqui como Patrimonio Cultural de la Humanidad ante la UNESCO de las Naciones Unidas, por José Luis Perea, director del Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora en el Centro Cultural Yaqui, “Capitán José María Santemea” del pueblo de Pótam, ante los danzantes venados y pajkolas mayores y guardianes de la tradición  de la Loma de Bácum, Huírivis, Ráhum, Pótam, Tórim y la Loma de Guamúchil.

¿Cuál danza del venado se elegirá: La tradicional yaqui y mayo o la estilizada por  la bailarina Amalia Hernández del Distrito Federal?

Pregunté, a José Luis Perea, y por su importancia histórica y presente  es el tema  desarrollado en este portafolio fotográfico del reconocido fotógrafo cajemense Francisco Sánchez López para festejar FotoSeptiembre Cajeme-2016, y avalar la propuesta siempre y cuando sea la tradicional Pajkola de los pueblos yaquis, mayos, guarijios y  concáac, excluyéndose la danza yori mestiza mexicana que se baila, se fotografía, se pinta y se esculpe  en Hermosillo, Cajeme y Cócorit.

Los yaquis y mayos de Sinaloa y Sonora la conocen como Pajkola, compuesta por la danza del venado y de los pajkolas bailada en rituales de caza, guerra y mortuorios. Los danzantes venado son hombres escogidos por mandas a los santos patronos católicos desde niños, se les entrena y son consagrados por la autoridad religiosa de sus pueblos y es bailada acorde a su calendario de festejos cívico, militar y religioso costumbrista. Es pues, ritual ceremonial tradicional religioso propiedad de ellos que se ha popularizado y corrompido.

Grupos de ellos se presentan en espectáculos públicos yoris como folclor costumbrista étnico de Sonora en México, Estados Unidos y en París, Francia.

Los Pajkolas tienen su génesis en la Pascua de Cristo impartida a ellos a modo de teatro español del siglo XVII por lo teocracia jesuita y franciscana en dos siglos del período de las misiones, es bailada por hombres consagrados junto a los venados.

La danza del venado yori es  ejecutada por bailarines de academias o improvisados, estilizada por Amalia Hernández para una coreografía representante del estado de Sonora en al pabellón México en la Feria Mundial de Chicago en 1959. Se popularizó en Hermosillo por ballets folclóricos, grupos de danza y bailarines independientes.

En Cajeme, Rogelio López fue el primero en bailarla seguido por Sergio Inzunza y otros más del grupo Rog Lop en los espectáculos charros del cantante Antonio Aguilar en giras artísticas  por los Estados Unidos.

Sigue siendo ejecutada en la ciudad hasta la ridiculez ofensiva en la inauguración de la Liga Invernal de Beisbol. La hizo famosa Guillermo Moreno con la fantástica fotografía del danzante inclinado al atardecer de la Costa de Hermosillo.

La mujer mayo tiene permiso por sus autoridades tradicionales para bailarla pero con los yaquis está prohibido. Sé que la primera mujer en ejecutarla fue una señora de San Ignacio Río Muerto y su nieta Damaris, la segunda. Se ridiculiza por una joven de clase alta en el Baile Mexicano del Club Rotario de Cajeme.

¿Cómo y cuando se inmiscuyó en la cultura yaqui de Sonora? 

Se le preguntó para conocer un poco más de sus semblanzas en el arte de la fotografía etnográfica.

-Mis primeras 36 fotografías de la danza de venado y pajkola fueron con una cámara alemana 35 mm y rollo asa 100 en blanco y negro tomadas en 1965 que todavía conservo impresiones y el negativo. La trajeron los hermanos Sandoval desde Vícam Estación para el baile sonorense en la Cueva de los Leones el día dedicado a Sonora en las Fiestas de Octubre por la Sociedad de Estudiantes Sonorenses en Guadalajara.-

-Después vino el concepto del espíritu guardián del venado en la hechicería del brujo yaqui Juan Matus en los tres primeros libros de Carlos Castaneda que influyó para pintarla y fotografiarla desde esta perspectiva mística y hechicera.

-En 1976, observé la original durante la noche del Sábado de Gloria en Vícam Pueblo, pero estaba prohibido tomar fotografías de ella por las autoridades tradicionales. Posteriormente, la observé en algunos Sábados de Gloria y en el festival de danza y música de Etchojoa donde he tomado cientos de fotografías y horas-vídeo. Incluyendo  la expresada en pintura de caballete, rótulos, logotipos, obra mural, esculturas y trofeos de bronce.-

¿Es común la fotografía etnográfica en Sonora?

-Muy pocos fotógrafos han incursionado en esta modalidad, están Mario Luna y Alejandra Platt con los seris; Trinidad Ruiz con yaquis, mayos y pimas, así mismo el misionero franciscano padre Antonio y al arquitecto Francisco Sánchez López, de huicholes, yaquis, mayos, pimas, papago, guarijio y tarahumara.-

¿Cuál sería su fotografía más iconográfica de su acervo?

-Una que tomé por error al yuxtaponer dos imágenes a color de un danzante venado usando el mismo negativo dos veces. Y lamento, no captar al extraordinario danzante venado primitivo y salvaje que aparece en la Misa Sewa del Sábado de Gloria frente al altar de la iglesia del Espíritu Santo en el barrio de El Conti, comisaria de Cócorit. No dejan fotografiar la ceremonia y con los chicoteros chapayecas no se juega ni se discute: Es un danzante “salvaje y primitivo”.

¿Cuál es su acervo cultural sobre estas etnias?

-Tengo cientos de fotos de ramadas, iglesias, danzante matachines, retratos, paisajes agrícolas y otras más obtenidas cuando les proyecté la reconstrucción del templo de la Natividad del Señor en Vícam Pueblo, de otros pueblos y Vícam Estación cuando hice el servicio social y la tesis profesional entre 1976 a 1977.-

Miles de fotografías de los Contis yaquis y la ceremonia de El Canario en los altares de la iglesia nativa de horcones y carrizo donde aparecen los danzante venerando a su santos patronos y persignándose ante las señora encargadas de la iglesia madre en Etchojoa.-

Poseo una colección de transparencias a color sobre la máscara “Chivato” que usan los danzantes pajkolas representando la dualidad hombre-animal.

¿Dónde publica su fotografía?

-1080 fotografías  en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, logrando 2 1, millones 600,000  reproducciones gráficas periodísticas. En mis blogs y revistas virtuales de la Internet, cerca de tres mil que han sido vistas en 48 países y los textos traducidos a 28 idiomas por casi un millón 300 mil cibernautas.

Lo inconveniente es que las piratean sin pagar derechos de autor. Esto es mi alcance como periodista cultural en crónicas y reportajes especiales de arte, arquitectura y cultura general del sur de Sonora.

¿Qué opina sobre la propuesta del INAH-Sonora y su aval por los danzantes mayores?

-Avalo la propuesta si es la original tradicional de los pueblos yaquis, mayos, concáac y guarijíos. La rechazo si es la estilizada por el Ballet Folclórico de México.

Siempre y cuando todas las instituciones oficiales involucradas respeten los derechos de autor de sus propietarios nativos por ser una expresión estética y cultural histórica, contemporánea y representativa de nuestro sonorismo nacionalista capitalista agrícola  que todos llevamos dentro.

Espero no se lucre con ella en publicidad comercial o turística. Ya que la usamos como iconografía en pintura y se ejecuta sin consentimiento de las autoridades religiosas yaquis.

Danza del  Venado y de la Pajkola Yaqui.

Danza del Venado de la etnia Mayo.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

 

FotoSeptiembre Cajeme 2016: “Paisaje Urbano de Cajeme”

Para celebrar con agrado republicano liberal “La gran fiesta de los fotógrafos mexicanos”, se presenta el siguiente portafolio fotográfico  “Paisaje Urbano de Cajeme”, con imágenes históricas y actuales captadas por el lente del fotógrafo Francisco Sánchez López.

Artista del lente cajemense dedicado a la fotografía artística, documental y fotoperiodismo para ilustrar sus crónicas y críticas de arte, arquitectura, cultura y ballenas en Sonora para el periódico El Diario del Yaqui, en la Revista Virtual Arkisanchez.wordopress.comy en los  blogs: arkisanchez.blogdiario.com y Sanchezarchitecture.blogster.com.

El concepto primordial  es la narración fotográfica de las secuelas históricas, artísticas,  culturales, sociales y tecnológicas expresadas en espacios públicos del primer fundo legal de Ciudad Obregón, con el propósito de que sean un medio de comunicación visual y queden inscritas en la memoria colectiva de la sociedad cajemense conservadora.

Proyecto ideado a priori al deambular fotografiando con  una cámara Canon Digital no profesional, la estética, la fealdad y la publicidad rotulista por las avenidas principales y en la rehabilitación de la calle Jalisco con concreto hidráulico que de cierto modo contaminan las panorámicas visuales de hábitat desértico.

La cotidianidad del paisaje urbano es utilizada para crear imágenes artísticas bajo las tendencias de fotografía narrativa, creativa, arte objeto,  instalación y performance que conforman la fotografía contemporánea.

En una de sus andanzas por la calle Jalisco y la avenida Náinari, se le preguntó:

¿En cuales tendencias se distingue su fotografía?

-Desde que egresé de la Escuela de Artes Plásticas en la década de 1970 a prevalecido la fotografía artística y documental con esporádicas incursiones en fotografía experimental, creativa, arte objeto  y desde 1991, la de ballenas y la foto periodística. He omitido el  hiperrealismo y  la conceptual.-

¿Ofrece Ciudad Obregón amplio espectro en paisajes urbanos?

-¡Claro que si! Los prados antiguos con árboles y vegetación en vías de extinción, el paisaje ferrocarrilero y agro industrial de 1906 a 1930, el de los barrios de La Ladrillera, los Cartelones, Cumuripa, capilla de Guadalupe, Plano Oriente y la zona norte ya históricos, junto a la nueva ciudad norteamericanizada. Legado por las generaciones que nos precedieron para embellecer la fisionomía de la ciudad que desde el año 2000 la estamos afeando: “El mejor invento de la Humanidad”, según el arquitecto Fernando González Gortazar.

¿Ha participado en FotoSeptiembre?

-Si, en FotoSeptiembre Internacional de Guaymas-2001, con fotografías a color de ballenas en formato 11 por 14 pulgadas y en FotoSeptiembre Cajeme-2010, con fotografía periodística siguiendo la arquitectura en la ruta histórica de Francisco I. Madero desde Álamos a Guaymas en 1909. Desde 2005  he publicado un portafolio anual en los periódicos El Diario del Yaqui y El Imparcial.-

¿Qué es un portafolio fotográfico?

-Es una carpeta de fotografías mostrando la calidad artística de las imágenes e  impresiones que reflejan la formación académica y el trabajo profesional del fotógrafo. Incluyendo la lista de exposiciones, estudios académicos y la critica escrita a la fotografía.-

¿Qué significa para usted FotoSeptiembre Sonora?

-En general, es buen espacio para promover tu obra entre el medio artístico, comercial e institucional por su renombre y la calidad fotográfica mínima requerida para las exposiciones del programa oficial del Centro de las Imágenes del Distrito Federal o del Instituto Sonorense de Cultura en Hermosillo.

En lo particular, nada, porque ya logré cierta consolidación como fotógrafo y reconocimiento internacional, pero lo usé didácticamente para la protección de ballenas en el océano Pacífico y Golfo de California e  ilustrar a la población cajemese rica o pobre en la valiosa arquitectura histórica de Sonora que está siendo demolida irreversiblemente con anuencia de los gobernadores.-

¿Y de FotoSeptiembre-Cajeme?

-Siempre ha estado muy paupérrimo, este año no tuvo chiste alguno porque sólo hubo cuatro exposiciones, cero talleres y conferencias de fotografía como se llevaron a cabo en Hermosillo por la nefasta centralización de la cultura en la capital por el  gobierno del estado; su mala organización por improvisadas damas neo políticas culturistas y priistas de la Dirección de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura a cargo de la psicóloga y maestra Alina Martínez Arteche quien no pinta arte ni ha tenido una exposición y demás personal administrativo.-

-Artes Visuales de Hermosillo por la ignorancia de su directiva no sabe que en Cajeme se crea fantástica fotografía profesional de estudio, se cuenta con varios fotógrafos galardonados, es importante centro universitario para la enseñanza del la  Fotografía y Video, hay magníficos foto periodistas laborando, muchos aficionados que están creando la fotografía tradicional o contemporánea.

Pero, también  incluye la apatía del fotógrafo  cajemense y lo caro que cuesta montar una exposición que valga la pena para que la vean las mismas 20 personas culturistas que asisten a todos los eventos.-

¿A cuales fotógrafos admira usted?

-Aprecio la fotografía del arquitecto tapatío José Hernández Claire, de  Guillermo Moreno, Mario Luna, Alejandra Platt, Trinidad Ruiz, Xochilt Calderón y Soyana Carrazco de la expresión joven y las fotografías de Arturo Reynoso y Ferrel Franco observadas en el portal del Centro de las Imágenes.-

¿Qué piensa de la fotografía contemporánea?

-Es documentar un hecho con fotografías y vídeo” diferenciada del híper realismo: Se integra en fotografía narrativa, creativa, foto periodismo y conceptual. Cada semana aparecen nuevas tendencias expresivas de la realidad que nos toca vivir y se adecua extraordinariamente la tecnología digital, como los drones y las cámaras esféricas de 6 lentes e increíbles cualidades.-

-En la fotografía narrativa han surgido las tendencias “Selfy”, “Busto”, “Desnudo” “Axilas” blancas o con bello y “Derriér” femeninos por celebridades en las redes sociales y el fantástico “Mapping Art” con efectos especiales iluminando edificios o ciudades completas.

Son las nuevas formas de expresión plástica que se hacen virales por la cantidad de seguidores en Facebook, Instagram y Twitter.-

¿Por qué usó  estas tendencias para su portafolio fotográfico?

-Quise experimentar con ellas para otros discursos plásticos porque la generación joven viene empujando muy duro con nuevas imágenes y conceptos diferentes a lo tradicional y mostrar algo más allá del patrimonio arquitectónico.-

¿Cuáles fotografías son sus favoritas y emblemáticas de su fotografía?

-Las de la Vía Láctea por la NASA y las propias del eclipse de sol en 1967, 1991 y 1994,  las lunas de sangre,  de ballenas en santuarios y un desnudo femenino en tronco de inmenso cardón en Loreto, BCS, tomadas con cámaras análogas.

Lamento no tener la dicha de fotografiar la “Culebra de agua” formada por nubes encapotadas de la Canícula sobre la sierra Oscura al este de la ciudad. Cada verano busco sus formaciones y salgo con mi cámara sin lograr fotografiarla. Tal parece que mi destino es morir sin conseguirlo en esta evolución de la especie homo digitus.-

¿En  cuál proyecto trabaja actualmente?:

En un trabajo de curaduría de mis 50 mil fotografías con temáticas de paisaje, arte, cultura, ecología, festividades, espacios públicos y la arquitectura histórica del sur de Sonora que he tomado desde el 2005 para un libro y mis crónicas que quiero publicar.-

Gocen estas  imágenes inéditas.

Fotografía Naturalista: Paloma pitahayera durante la última luna llena del solsticio de verano por la calle Valle Hermoso.

Naturalista  y arte objeto: Águila al acecho para cazar palomas desde un Dish: ¡Rareza urbana! (Por el ave no por esta moderna iconografía roja.)

Paisaje urbano: Vista panorámica  a la zona industrial sur  desde el 4to piso del edifico de la Rectoría del ITSON-Centro de Ciudad Obregón.

Vídeo  “Mapping” sobre el Palacio Municipal de Cajeme, Festival Tetabiakte 2015.

Fotografía Narrativa: Nueva Arquitectura reflejando un rojo atardecer en su ventanal oeste.

Foto Arte Ready Made: Imágenes que resume la cultura camp del hombre y la mujer de a caballo en Cajeme por la calle Jalisco.

Arte Objeto Industrial:  Desnudos en zona comercial por la calle Sinaloa.

Arte Objeto: Cultura de Cajeme: Caballos y hermosas piernas por la calle Jalisco.

Fotografía narrativa de lo absurdo, basura como arte objeto y performance de la bella novia de Cajeme.

Narrativa: Street Art o Arte Callejero: Grafiti con escombro.

Instalación: Así se encuentra la imágen urbana de Ciudad Obregón:  Desbaratándose.

Instalación: “Culebra de Plástico negro”, para conservar la humedad del concreto terminado por la calle Jalisco.

Performance: Obreros colocando anuncio publicitario de autos como a 7 metros de altura.

Performance: Trabajadores acomodando el concreto para la nueva  calle Jalisco.

Performance: Pulimiento del concreto sobre calle Jalisco.

Performance: Gatos callejeros alimentándose con basura doméstica acumulada sobre rejas de protección.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos require a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

Fotografía Etnográfica yaqui de Trinidad Ruiz en Cócorit, Sonora.

“Rituales” es una magnífica exposición de fotografía costumbrista vernácula de la fotógrafa y socióloga Trinidad Ruiz Ruiz exhibida recientemente para celebrar FotoSeptiembre Sonora 2016: ¡La gran fiesta de los fotógrafos mexicanos!

Su curaduría fue por selección propia con el propósito de dar a conocer el ritual de la “Persignación de una mujer Cantora” en la iglesia de Santa Bárbara, compuesta por 14 fotografías a color en formato 11 x 14 pulgadas, tomadas en el mes de julio durante este ceremonial preservado por la tribu Yaqui en el pueblo de Huírivis.

Su museografía, acorde al orden creado en este ritual religioso, fue  en forma lineal sobre muros antiguos y distracciones visuales de ventanas, puerta y nicho en la sala de exhibición de la Casa de Adobe en el ex pueblo porfirista de Cócorit.

Trinidad Ruiz en su intervención posterior al acto inaugural explicó los aspectos sacro social y cultural de la exposición:

-Es una serie de fotografías tomadas durante el ritual de consagración o persignación de una Cantora junto a su madrina que fue prometida desde su niñez por costumbre y manda a los santos patronos, debe estar casada por la iglesia, asumiendo el compromiso de su cargo religioso ante la iglesia tradicional yaqui. Ya bendecidas (por el temastimol) salen del recinto peregrinando hasta la cruz atrial del Conti acompañadas por las autoridades.-  Nos ilustró.

Para la crítica de arte, las  fotografías más bellas por equilibrar el valor artístico con el valor estético son los magníficos retratos: La Niña (Angélica Álvarez Alamea)   Cantoras y Bendiciendo a todos. Las mejor logradas: Las autoridades hincadas, El Tamborilero, Bernardo Mendoza Gutiérrez; Peregrinación con los Santos, Maestro principal y los Maistros, sin menospreciar el resto.

Durante el vino de honor se preguntó entre el público: ¿Cuál de las obras le gustó más?: indiscutiblemente, la preferida fue La Niña para la escritora América Pina Palacios y Emma Federico, sumando, Maestro Principal; misma apreciación tuvo Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura agregando  Cantoras, similar evaluación por María Flora Chong, Antonio Méxia, sin embargo, Cristina Valenzuela Pérez se decidió por la de las autoridades hincadas frente al altar.

En el refrigerio con botana mexicana en el restaurante Los Chanates se le entrevistó, inquiriéndole: ¿Qué piensa de su arte?

-No me considero una fotógrafa  profesional pero sí de la cultura etnográfica sonorense, mis fotografías están tomadas en los momentos en que se desarrollan las ceremonias, porque lo interesante es el contenido en la imagen y conocer la cultura, sino no tiene chiste; un danzante si no está bailando no tiene caso.-

-Pueden ser parte del rescate del patrimonio intangible y tangible que plasmo en imágenes. Pienso donarlas más adelante al Centro de Culturas Populares e Indígenas u otras instituciones culturales para que sean itinerantes.-

¿Cuál de todas le gustó más?

-La Niña, por su devoción.

¿Qué significa para usted FotoSeptiembre Sonora?

-Mi exposición “Rituales” está inscrita en el programa oficial de FotoSeptiembre Sonora-2016 del Instituto Sonorense de Cultura. Este año fueron muy pocas exposiciones en Ciudad Obregón y debería de haber talleres de capacitación por especialistas nacionales, conferencias y eventos interactivos pero no tenemos ese privilegio.-

¿La fotografía es arte o técnica?

-Es ambas, se tiene que tener un ojo, arte y conocimiento del tema porque sin ellos no captas la esencia de las cosas, conocer la técnica para que salgan bien las imágenes.-

¿A cuales fotógrafos admira por su obra en Cajeme?

-Magda Zazueta es muy buena y el señor Cibrián en fotografía comercial, hay muchos especialistas.

¿Revela usted misma sus fotografías?

-Al inicio revelaba e imprimía fotografía análoga en blanco y negro,  pero éstas se imprimieron en una compañía de señalamiento de calles porque se maltratan mucho al transportarlas.-

¿Por qué la apatía de los fotógrafos locales ante FotoSeptiembre Sonora?

-No lo considero así, sino a una falta de comunicación del Instituto porque avisan 15 días antes y poca gente se entera de la convocatoria, la promoción debería de ser con seis meses de anticipación para preparar las exposiciones. No es debido a los fotógrafos sino que no hay una organización adecuada por el Instituto Sonorense de Cultura.-

(Actualmente la coordinadora de Artes Visuales es la psicóloga y maestra Alina Martínez Ceballos)

Con su cámara fotográfica Nikon 90 digital en ristre viaja por las etnias yaqui, pima, guarijío, mayo Sonora y Sinaloa fotografiando sus manifestaciones culturales con profesionalismo y disfrutándolo placenteramente. Las imágenes en “Rituales” son miradas contemporáneas a la cosmogonía yaqui asimilada durante la teocracia jesuita y franciscana de los siglos XVII y XVIII.

El arte de la fotografía etnográfica de esta prestigiada fotógrafa esperanceña, la ha situado en un privilegiado lugar en las Artes Visuales de Cajeme y Sonora desde que egresó del Taller de Fotografía impartido por el maestro Ricardo Alonso en el Instituto Tecnológico de Sonora. Es reconocida a nivel nacional por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Comisión de Desarrollo de los Pueblos Indígenas, la misma tribu Yaqui y por la crítica de arte periodística de Cajeme en el periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.

Arte de imágenes étnicas que ha sido exhibido en los 8 Centros Culturales de los  pueblos yaquis, Álamos, Cajeme, Cócorit, Hermosillo, Ciudad de México, Mulegé, BCS y  en Tucson, con la temática del “Día de Muertos Yaquis”.

Su extenso acervo fotográfico es la salvaguarda de estas culturas fortaleciendo sus valiosos patrimonios enmarcados por el entorno e identidades antropológicas en el hábitat del gran Desierto de Sonora. ¡Enhorabuena! Visítenla en Cócorit.

Trinidad Ruiz Ruiz explicando el tema de la exposición “Rituales”.

Corte listón inaugural: Martha Murgía, Flora Chong, Trinidad Ruiz, Sergio Inzunza y Cristina Valenzuela.

3,

Fotografía “La Niña”, la más apreciada por el público.

Fotografía “Cantoras”.

Trinidad Ruiz expositora y Martha Murgía, propietaria de la Casa de Adobe.

Sergio Inzunza, director de la Casa de la Cultura ante sus preferidas.

Emma Federico, Trinidad Ruiz, América Pina y Flora Chong disfrutando las obras.

Cristina Valenzuela frente a su fotografía preferida.

“Chayito” Hernández, promotora cultural yaqui, su hijo y Trinidad gozando las imágenes.

Felicitas Jaime León y Nidia Lorena Valdez Mendívil.

Público asistente en el corte de listón inaugural.

Antonio Mexía y Juan Manz atentos a la explicación de Trinidad Ruiz.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

 

 

Fotografía Histórica de Hermosillo en el ITSON de Cd. Obregón, Sonora.

“Memorias de Plata y Luz: Rumbo a la Fonoteca de Sonora”, es una magnífica exposición de retratos fotográficos recién inaugurada en la galería Héctor Martínez Arteche que vale la pena observar dentro del marco de FotoSeptiembre-Sonora 2016 para conocer  diferentes rostros del pasado histórico de la ex ciudad del Pitic.

Su curaduría fue hecha con 38 fotografías en blanco y negro realizadas entre las décadas de 1880 a 1920 restauradas por alumnos del Diplomado en Historia y Conservación de la Fotografía en Sonora, obtenidas de las colecciones de Fernando Herrera Gil, Archivo Histórico de la Universidad de Sonora, Familias Moreno Álvarez, Luis Arvayo, Ailsa Barceló, Su Urquijo, Casanova Hernández, Mauro Esteban Barrón Robles, A. Terán y del Museo Costumbrista de Álamos.

Su museografía realizada por Álvaro Centeno, Manuel Rúelas y Jesús Osuna,  coordinador, consistió en mostrar ciertos trucos visuales en módulos iniciada en la sala I y muro de honor de la con el título de la exposición y las fotografías 063 de Ellie Fayot, de la colección UNISON referente a unas mujeres laborando en taller textil, y la 020, del mayor José María Herrera Alvarado de la colección Herrera Gil, en ambos extremos.

Complementada con obras colocadas en forma lineal sobre muros restantes y al centro una vitrina blanca con emblemáticas imaginería y supuestamente una exhibición de cámaras fotográficas antiguas. Sin embargo, en la Sala II, predomina la Lectura de Sala con la reseña y conceptos utilizados para la exposición y una televisión exhibiendo un video informativo del proceso de restauración.

Para la crítica de arte, una de las más bellas es la # 021, por su rostro y pose de la época tomada por W. Roberts en 1905 y coleccionada por la UNISON. Las más impactantes por su dramático contenido son la # 27, con la imagen de dos yaquis ahorcados de un árbol y la # 29, en dos piezas; una, seis yaquis frente a un pelotón de fusilamiento y la otra, sus cuerpos inermes en el suelo, por W.L. del estudio Crey´s Souvenirs de Guaymas y colección de Esteban Barrón.

Las mejores obras son la 023, de Claudia H. de González; la panorámica de la familia Salido  del famoso fotógrafo Jesús H. Avitia, fotógrafo del general Álvaro Obregón, y  la del gobernador, José María Maytorena (1911-1915) de la familia Moreno Álvarez ; las 011, 002, 005, 006, 014, y la 054, de Luis Arvayo; la 017 de Herrera Gil; las 032 y 030, de la familia Casanova Hernández; las 011, 002, 010, 05, 06, 014, de la colección Moreno Álvarez; la 017 de Herrera Gil y las 032 y 030, de la familia Casanova Hernández.

En la vitrina: La 018, de Herrera Gil, otra de Carlos Lucero Aja y la 063, de Ellie Fayot y otra de A. Teran. De la colección Museo Costumbrista de Álamos, la 047 del niño Alfonso Ortiz Tirado, la 042, del Estudio Morse´s Palace of Arts; la 043, por  Elite Photografic Studio de San Francisco y la 045, de Lawrence.

Después del recorrido se tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de las primeras fotógrafas en Sonora, Claudia H. de González y Ellie Fayot y a los precursores como Palacio, Oloño, Robert Kossio, Jesús Avitia, Laurence, Buehman y Davis.

Después de mirar el video y leer las fichas técnicas parece ser que fueron intervenciones de limpieza e impurezas del papel fotográfico por el tiempo de su revelado e impresión que restauraciones, en el sentido técnico.

Durante el vino de honor se preguntó ¿Cuál de las obras le gusta más?

Al rector Javier Veles García, -todas las del muro oeste sin mucho profesionalismo-, contestó al cruzar la calle 6 de Abril; al rector de la Universidad Tecnológica de Sur de Sonora, Josué Valenzuela Beltrones, la # 017; a Rosa López López, estudiante LGDA, la # 054; a la estudiante de Psicología Yoali Pérez Arenas, la # 27, misma apreciación tuvieron Trinidad Ruiz y Antonio Mexía del Centro de Culturas Populares e Indígenas agregando la # 29 y a Grace Marlene Rojas Gamboa, la # 003.

Enhorabuena a la gobernadora Claudia Pavlovich por la creación de la Fonoteca de Sonora, pero la historia nos indica ser legado del gobernador Guillermo Padrés Elías porque la directora de CONACULTA anunció el proyecto de la Cineteca y Fototeca en Hermosillo durante una clausura  del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado en Álamos.

La inauguración fue por el rector Veles García, doctor en Educación y el coordinador del diplomado, maestro Joel Montoya y Grace Marlene Rojas Gamboa, de la Extensión de Cultura.

En su participación el rector, aludió: -La restauración profesional nos transporta a la historia a través del arte de la fotografía, bellas obras sacadas de viejos cajones: ¡Vengan para aprender sobre la fotografía antigua!-

El maestro Montoya, mencionó:-Son imágenes que han sido descontaminadas por la restauración.- Mencionando el baúl de negativos fotográficos propiedad del fotógrafo Alejando Mena.

Cuestionando: -¿Dónde está el pasado de nuestros barrios, ciudades, arte y cultura?: Las imágenes son un reconocimiento de las personas  ya muertas pero siguen vivas por la magia de la fotografía; hay que recuperar la memoria visual de Sonora del olvido, polvo e indiferencia y cristalizar la Fototeca de Sonora. Los fotógrafos profesionales considerados artistas o documentalistas y la reconstrucción de la historia se enriquece ya que  su trabajo proporciona referentes visuales captados desde una perspectiva individual no exenta de intenciones ideológicas y estéticas.-

Dramática fotografía # 029 del fusilamiento de yaquis en 1904.

Fotografía # 027 de  yaquis ahorcados en 1904 de la colección Esteban Barrón.

Sala II de la exposición.

Ceremonia Inaugural por autoridades del ITSON.

 Entrega de Reconocimiento al maestro Joel Montoya por el Rector Dr. Javier Veles.

La vitrina como motivo visual de la museografía.

Foto # 021

Foto # 029

Retrato de mujer hermosillense.

Hermosa animadora Rosalba Wong de Comunicación Social del ITSON.

Público en la ceremonia inaugural.

Recorrido emocional por la museografía de la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Olvidado Campamento de “El Oviáchic” en Ciudad Obregón, Sonora.

A pesar del calor húmedo del clima canicular continúanos con la investigación histórica del Urbanismo y de la Arquitectura en la región sur de Sonora. Hoy, relataremos sobre la desaparecida congregación de “El Oviáchic” fundada durante la construcción de la Presa Hidroeléctrica “Álvaro Obregón”, localizada al noreste de Ciudad Obregón,  basados en el testimonio oral de Manuel Cadena García, atleta maratonista de 85 años de edad, oriundo de Nacozari de García y pariente materno lejano de Jesús García Corona, el “Héroe Blanco de la Humanidad”.

¿Así que usted trabajó en la construcción de la presa? Pregunté al sorbo de un café.

-Sí, desde 1948 a 1952 como peón y operador de yucles y rabiates de 20 a 30 toneladas contratado por el jefe Antonio Avalos para acarrear enormes piedras desde el cerro Las Coyoteras en la construcción del rompe olas del cimiento.-

-Fui ayudante de medio turno en varias tareas y también de carpintero para el jefe José Manuel González, formando cimbras de gruesa madera amarradas con chiboles o tornillos usadas para el vaciado del concreto en el Vertedor junto al cerro El Oviáchic donde están los túneles de la Comisión Federal de Electricidad y en la torre de Las Compuertas situada dentro del vaso de la presa.-

¿Cómo fueron esos días de trabajo?

-Se tronaba dinamita en los cerros Oviáchic y Las Coyoteras para la rezaga y piedras de 2 a 3 toneladas de peso cargadas por dos palas en los yucles, rábiales o góndolas muy peligrosos de maniobrar, acarrearlas y descargarlas en el  rompe olas o en las cribadoras. Del vaso se extraían diferentes arcillas, conglomerados y arena del río Yaqui para surtir las cementeras, hacer concreto y transportarlo  en   “Cafeteras” al Vertedero y  torre de Las Compuertas.-

¿Cuánto se pagaban de salario?

-20 pesos diarios como peón de turno nocturno  y  un peso por viaje a los operadores de yucles.-

¿Cómo fue esa población donde convivieron profesionales y obreros?

-Estaba compuesto por el campamento “El Definitivo” de la Compañía Urbanizaciones, S.A., localizado al suroeste del cerro El Oviáchic. Era una larga calle como de un kilómetro de longitud. Aquí estuvieron las oficinas generales y la del pago de jornales, casas regulares para personal y residencias para los ingenieros que laboraban, entre otros, Cueva Níz, Héctor Durón y José Puig. Había almacenes, un hospital y una cancha construida por Antonio Avalos. La compañía era propiedad del general Enríquez, la misma que construyó la presa Sanalona cerca de Culiacán,  Sinaloa.-

-Un poco retirado estaba el campamento de la Secretaría de Recursos Hidráulicos a cargo del jefe e ingeniero Héctor Barnetche e ingeniero Muñoz como subjefe. Aquí estaban las oficinas de la Secretaría, almacenes de materiales y cemento a cargo del gerente ingeniero Salinas; las residencias para los funcionarios y personal. Ambos tenían un destacamento militar acantonado bajo el mando del general Yescas.-

El campamento El Oviáchic estuvo situado como a 500 metros al sur de la cortina en el llano próximo a la vía de tren (Estación Corral-Tónichi-Mina la Bufa) y margen izquierda del río Yaqui. Era una sola calle de igual dimensión con tres calles perpendiculares en ambos extremos, donde residían más de cinco mil obreros laborando tres turnos diarios y los jefes de los talleres, la Comandancia de Policía a cargo del comandante Manuel, los  talleres de reparación de yucles, rábiales, bateas de diesel y carros de gasolina, tornos, herrería y carpintería.-

-Los cines “Olón” a cielo abierto y el cine Lux en espacio cerrado con nevería de mi amigo Sergio Palomares que también tenía una hielera que yo surtía barras hielo desde Ciudad Obregón.-

-Había tres pequeñas iglesias protestantes, de otras sectas y la iglesia católica en Buenavista. Los puestos de las señoras “abonera” preparando comida, las carnicerías de los ganaderos “Fito” Soto y “El Nicho”, tiendas de abarrotes y varios otros  comerciantes.

¿Cómo fueron esas viviendas y construcciones?

-Los obrero habitaban en casas de madera con techos a dos aguas como la improvisada de mi hermana Ernestina Icedo casada con Francisco Sandoval en el campamento “El Definitivo”, compuesta por una sala, cocina y cuarto. Había con muros de adobe y techo de lámina para los jefes de talleres y de ladrillo para los ingenieros. Los talleres eran cobertizos.

¿Algunas memorables anécdotas?

-Claro, la amistad del ingeniero Barnetche, Sergio Palomares, Alejandro Guerrero, el señor Hermosillo  y el comisario Manuel. Una vez, cuando el vaso agarró agua como metro y medio de altura viajamos varios amigos en lancha a Buenavista, vimos a las víboras enrolladas en los troncos y los gatos y ardillas subían a los arboles al elevarse el nivel de agua. Al acercarnos casi nos atacaron por el hambre.-

-Por accidente con el tanque de la gasolina, se quemó el pasto, los jacales, la iglesia y los animales parecían que volaban. “¡Se está quemando Buenavista!”, exclamaba la gente al regresar nosotros.-

-Recuerdo el accidente al volteárseme un yucle que por poco me mata. Fíjese ingeniero que muchos señaladores y peones del turno nocturno quedaron enterrados en el cimiento por accidentes al descargar los materiales y por los rodillos aplanándolos ahí quedaron muchos cuerpos de gente del sur de México.-

Estuvo usted presente en la inauguración de la presa y cómo fue la ceremonia?

-Cuando llegó el presidente Miguel Alemán le hicimos valla con los yucles y trabajadores y después desfiló la maquinaria pesada.

¿Qué fin tuvieron los campamentos?

-Fueron desmantelados poco a poco, porque se tuvo que tumbar la cortina del vaso del río Yaqui al trasmitir agua y se continuó con el recubrimiento del canal Alto por la compañías “La Hechisa” y VIASA o “La Victoria” donde trabajó el japonés Jesús Morí Okuda.-

¿Cómo fue su infancia en el pueblo de Nacozari de García?

-Cuando tenía 10 años de edad hacíamos un recorrido en trenecito por una locomotora y 6 góndolas a “El Porvenir” de Nacozari con los garroteros y fogoneros Reyes Vargas, Justiniano Figueroa y Manuel que estuvieron al servicio de Jesús García.

La noche de la explosión el magnífico compositor Silvestre Rodríguez compuso marchas o himnos al Héroe de Nacozari por su entrañable amistad que tenia con él. Marchas que me sé de memoria desde chico y ahora están olvidadas junto con el personaje.-

En la Carta Aérea CETENAL de 1973 se puede observar las ruinas de los dos primeros campamentos y la pista aérea, más no  el campamento “El Oviachic”.  En la vista satélite por el Google Map de este año ya no existe nada de lo aquí redactado. ¡Lástima!

Plano en Carta Aérea CETENAL ubicando el campamento El Oviáchic y los otros dos campamentos en ruinas.

Plano del sitio “El Oviachic” por vista satélite por Google Map.

Hermoso paraje donde se estableció el desaparecido Campamento “El Oviáchic” de 1948 a 1952. Nada quedó de él.

La Torre de las Compuertas situado en el vaso de la presa Álvaro Obregón, arquitectura moderna funcionalista de la década de 1950. Por su altura aunada a la cimentación para los túneles subterráneos, es el edificio de mayor altura en el Municipio de Cajeme y tal vez del estado de Sonora.

Manuel Cadena García recordando  parte de su vida en “El Oviáchic”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Plástica de Jesús Osuna en el MUSOR de Cajeme, Sonora.

-¡Espero que tengan una experiencia estética!

Afirmó, el artista plástico sinaloense Jesús Manuel Osuna González al inaugurar su exposición individual “Sueños y Paisajes”, formada por 20 dibujos y pinturas de diferentes técnicas pictóricas en la sala de exhibición del Museo de Sonora en la Revolución ante escaso público.

-Es una investigación artística del paisaje, sus colores y la configuración de la ciudad como espacio que se habita.- Comentó.

La curaduría y museografía de la exposición fueron realizadas por él mismo considerando una línea horizontal perimetral al centro de los marcos para nivelar la composición de diferentes pequeños y medianos formatos. En la columna cuadrada dos relevantes obras por su colorido, montadas por Jorge Jackson de APALBA.

Para la crítica de arte periodística las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético para obtener valor galería o de museo, consecuentemente las más bellas fueron: Búsqueda de lo Infinito, estupendo retrato de la arquitecta Dánica Barnetche Kuraica en colores cálidos y La Sombra, magnífico paisaje al atardecer.

Los dibujos al carboncillo Anochecer, Presentimiento y El Baile; las acuarelas, Infinito y Atardecer de Oriente, junto a los desnudos artísticos, Metáfora II y Metáfora III.

Sus mejor logradas: Metáfora I; Signo negro, a la tinta;  Entre la vida y la ficción se crea la realidad y Paisaje inconcluso.

¿Cuál de ellas es su preferida?:

Se indagó entre el público durante el vino de honor.

A las artistas Karla Trujillo le gustó, Ciudad en movimiento; a Gladys Félix, Búsqueda de lo Infinito, percepción compartida por Myriam Díaz Estrada, Sandra Cornejo Saucedo y Lourdes Sánchez, sub directora del museo, sin embargo Cristina Bracamontes Félix prefirió Presentimiento.

Tiempo precioso para entrevistar a este artista  egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Jalapa, Veracruz, contando en su haber una impresionante semblanza de 15 exposiciones individuales y 30 colectivas, que en lo particular no las considero curriculares, en el Polifórum Siqueiros, Universidad Veracruzana, Galería ITSON, en el Instituto Sonorense de Cultura, Tucson, Georgia y Detroit en Estados Unidos y en París, Francia.

A sido galardonado con los premios del Grupo Reforma, en Bosnia Herzegovina y en Caborca, que ustedes pueden leer  en su cuenta de FACEBOOK.

¿Qué piensa de su exposición?

-Es un trabajo iniciado desde mi regreso a Sonora en el 2011 con una temática basada en la visión antropológica del cuerpo humano y un estudio del espacio que he habitado a través de la pintura sonorense y el paisaje del maestro Héctor Martínez Arteche por su manejo del colorido y composición. Es referente al espacio y al pintor.-

-Empecé en los parajes de El Puente Real, la Nueva Cajeme, Plano Oriente, el Centro y la calle 200 de la ciudad para bocetos y las pinturas, nutriendo mi paleta de colores muy primaria en las técnicas de la acuarela, óleo y acrílico y me gustaron.-

¿Qué piensa de su propio Arte?

-Hay influencias de todas partes, de artistas Cajemenses,  paisajistas franceses tradicionales y sobretodo la pintura de “El Güero Ramos”, paisajista del Distrito Federal que me impactó con obras de su entorno urbano pero no como paisaje tradicional y lo retomé.-

¿Es paisaje del Valle de Anáhuac como el de José María Velazco?

-No, más analizado el espacio, como ejemplo está el impresionante atardecer en Puente Real que me gusta mucho  por el contraste de sus colores con los de la tierra, me dije: “Aquí voy a hacer un paisaje”.-

-A la par, estuve trabajando temas sobre el cuerpo humano y mi inspiración es parte de lo que investigo, lo que observo y creo arte para mí, no podría decirle como lo concibo, eso lo decide el público si es arte o no.-

¿Qué piensa del Arte Cajeme?

-Ha estado fortalecido en los últimos años, hay pintores (as) y jóvenes con mucho talento que observo en mi docencia universitaria con buen desarrollo de esa habilidad, les he enseñado respondiendo muy bien. Algunos alumnos de Diseño Grafico de La Salle y de la ULSA que no estudian arte, traen aptitud y sensibilidad para la pintura, el manejo de los materiales y su observancia del mundo.-

-Esto, aunado a las exposiciones, la gente empieza a ver el arte no como una actividad recreativa o de distracción sino como un proceso emocional, sensitivo para con la sociedad.-

Jesús Osuna está considerado dentro del rango de los 10 mejores artistas de Cajeme por la crítica de arte local debido a su dibujo renacentista en  sus figuras femeninas proporcionadas y en posiciones artísticas como consecuencia del riguroso dibujo académico asimilado en la Universidad Veracruzana.

Sus pinturas tienen calidad plástica para expresar la belleza Osuniana, como en Búsqueda de lo Infinito, los desnudos artísticos y el paisaje naturalista, sin influencia del maestro Arteche.

La observancia de ambos provoca placer estético al espectador y coleccionistas por su peculiar hermosura.

A los bocetos del paisaje urbano de la ciudad le faltó más trabajo de perspectiva y el juego claroscuro de  luz por ser espacios abiertos delimitados por la horizontalidad de la planicie, la naturaleza, la luminosidad y la arquitectura de diversas alturas distintiva de Cajeme para ser presentados como pinturas de exposición, partiendo del punto de vista tradicional pero aceptables desde la posición conceptual del arte contemporáneo.

En fin, vayan al MUSOR por la calle Naínari a apreciar este arte de buena calidad pictórica.

 

Inauguración exposición  “Sueños y Paisajes” por Priscila Valenzuela, Jesús Osuna y Lourdes Sánchez en el Museo de Sonora en la Revolución.

Jesús Osuna, Gladys Félix y Cristina Bracamontes Félix frente a la pintura más bella: Búsqueda de lo Infinito. 

Lourdes Sánchez posando con su obra preferida: Búsqueda de lo Infinito.

Artista Rosa Isabel Vázquez, Valentina Osuna Vásquez y Alexandra Vázquez Díaz gozando del arte Osuna.

Búsqueda de lo Infinito, Hermoso retrato de la arquitecta Dánica Barnetche Kuraica.

La Sombra, paisaje sonorense al atardecer.

Artista Gladys Félix y Cristina Bracamontes Félix, gozando de Búsqueda de lo Infinito.

Cristina Bracamontes Félix prefirió Presentimiento.

 

Artistas Gladys Félix, Chong y Enrique Vidal.

Artistas Karla Trujillo y Victor con la obra Ciudad en movimiento.

 Myriam Díaz Estrada y Sandra Cornejo Saucedo.

Lourdes Luders y esposo Bours entre el culto público asistente a la exposición de Ozuna.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos  is required by  a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014.Facebook: Francisco Sanchez