Encuentro de Músicos de Venado y Pajkola en el Pueblo de Tórim.

Siempre es grato recorrer la asombrosa imaginería naturalista, infraestructura y cultura observable a la velocidad vehicular durante el viaje por la ruta turística al pueblo de Tórim en las márgenes inferior del río Yaqui seco, iniciada en el parador turístico con su majestuosa mega estatua del Danzante Venado en lamentable abandono e improductividad, causados por etno oficialistas de  la Loma de Guamúchil cuando sus artesanos claman por espacios propicios para vender sus artesanías.

Pasamos por Estación Lencho, ex cuartel militar de tristes recuerdos  sobre la esclavitud yaqui, para tomar camino rumbo al sur admirando esplendorosos paisajes de la Juya Ania o el monte endémico, arboledas rompe vientos y bosques de mezquites en contraste con el verdor del trigo o cártamo en los campos agrícolas con agua rodante en canal de irrigación, enmarcando fantásticas panorámicas naturalistas que, lamentablemente, no se miran en el Arte Cajeme o sonorense.

Al arribar al centro histórico de Tórim fue remontarnos a 394 años de historia colonial y porfirista deducido por su trazo urbano y arquitectura histórica en ruinas, nos trasladamos al Centro Cultural Yaqui “Capitán Manuel León Molina” para presenciar el  “Encuentro de Venados y Pajkolas”; admirar las  colecciones de cartografía y fotografía y los bailables de la danza del Venado y la Pajkola por miembros de tres generaciones yoreme en sus ramadas y degustar sabrosos platillos de su  cocina.

En la sala de juntas se llevó a cabo la mesa de trabajo compuesta por más de una docena de músicos y cantadores mayores, adultos y jóvenes de sones de venado y pajkola representando a los pueblos de la Loma de Bácum, Vícam Pueblo, Vícam Estación, Huírivis, Loma de Guamúchil y Tórim, moderada por los promotores culturales yaquis Salustriano Matuz y Domitila Molina Amarillas ante la presencia de Mónica Villegas Murrieta, coordinadora del Patrimonio Cultural del Estado de Sonora, el antropólogo José Luis Moctezuma Zamarrón del INAH-Sonora, los organizadores, ingeniero Antonio Méxia y Trinidad Ruiz, directora del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Cajeme.

¿Cómo se formó de músico de venado o de pajkola?; ¿Cuál ha sido su experiencia hasta hoy?; Cómo se puede seguir formando músicos en ambas danzas?; ¿Qué necesidades y problemas tienen los músicos para continuar haciendo su trabajo en la ramada? Fueron las preguntas para entablar el diálogo y punto de vistas entre los primeros arriba señalados.

Las respuestas no las supe por falta de una traducción simultánea ya que fueron contestadas en la lengua materna Yuto Azteca que no hablo; así que esperé su conclusión para indagar lo expresando por los dueños de estas magníficas danzas tradicionales, pero como estaban comiendo, le inquirí a Trinidad Ruiz: ¿Qué dijeron los músicos?

-Se puede resumir en la  participación de jóvenes formando niños, su preocupación  de las necesidades referentes al ceremonial etnográfico para el ritual con la naturaleza  por ser su mayor fuente de inspiración y la conciencia  de los músicos mayores para formar mas integrantes de la “Colencia” yaqui, (Pajkola en una ramada) diálogos adultos-jóvenes y la importancia del trabajo realizado por promotores yaquis por muchos años.-  Contestó para luego seguir fotografiando.

Aprovechamos la visita para deleitarnos con la exposición de 14 mapas  referentes a la Nueva Hispania, la localización de los Ocho Pueblos Yaquis a través de la historia y del territorio desde los tiempos de la colonia española, de las guerras del Yaqui en el porfiriato y el restituido por Lázaro Cárdenas en 1940.

A Mónica Villegas Murrieta, le pregunté si ya se aceptó la candidatura de la Danza del Venado como Patrimonio Cultural de la Humanidad: -No hay nada aún.- Contestó.

Y como el antropólogo Moctezuma Zamarrón estaba en la ramada, le inquirí: ¿De qué se habló con los yaquis?

-Sobre el fortalecimiento de su tradición religiosa dancística, trasmitir conocimiento que los adultos mayores hacen a sus hijos y nietos sobre los versos y musicalización de los sones relatando la figura del venado (cola blanca) en relación a su hábitat y todas las especies desde mariposas y aves hasta la fauna de uña y el coyote en su ciclo natural biológico desde su nacimiento hasta su muerte.-

De la exposición de fotografía documental “Nuestro Patrimonio Cultural: Danza del Venado y Pajkola” por la fotógrafa etnográfica Trinidad Ruiz, las más bellas por conjugar el valor artístico y el valor estético, fueron: La de la cabeza del danzante venado, el tamborilero, el altar de muertos, el templo de Pótam iluminado, las cruces del cementerio y las señoras cocinando.

Curioseando por el centro nos encontramos las pinturas de la iglesia de Tórim por el pintor Sepúlveda de 1998,  otra del templo de Bácum, por G. Fierro y un dibujo del valle agrícola con danzante venado que publicó el profesor Santos García Wikit.

Sabroso guacabaqui, carne con chile y tortillas de harina sobaqueras degustamos  en la ramada de la cocina comunal mientras observábamos armonioso ritmo de manos haciendo bolas de harina, extenderlas, tortearlas, tirarlas al comal, retirarlas y doblarlas para servir a los comensales bajo la supervisión de la jefa  Chayito Hernández y demás grupo de señoras.

En la acera de enfrente bajo dos ramadas de horcón y carrizo se ejecutaban la danza del Venado y Pajkola por Obeth Emanuel Ochoa Molina y Jesús Arturo Mendoza Bajeca ambos de Vícam Estación, indicando serlo porque sus mayores se los inculcaron y por decisión personal en esta tradición.

Al caminar por las calles de poblado rumbo a la ribera del río Yaqui por fin encontré a  un bella yaquecita para el artículo de la Flor de Capomo, ramadas tradicionales y viejos muros de adobe señalando su historia; las manzanas donde estuvieron la plaza, los cuarteles, la cárcel y el hospital militar construido para la Primera Zona Militar del Noroeste a fines del siglo XIX por el ejército de Porfirio Díaz Mori.

Que amablemente sus habitantes refirieron para mi libro sobre la arquitectura militar ya que la Secretaría de la Defensa Nacional no contestó la solicitud de información por Ley de Transparencia y Derecho a la Información enviada el año pasado.

Foto 1, QC 1194, Músicos mayores 17

Músico y cantadores mayores en el Encuentro de Venados y Pajkolas en Tórim.

2 domi y salustriano

Pie de foto 2: Saturnino Matuz y Domitila Molina moderando la mesa de trabajo.

3, pajkola mayor

Pajkola Mayor yoreme.

7, danzante venado

Danza del Venado por maso de Vícam Estación.

8, pajkola y musico

Danzante pajkola con su músico de tambor y flauta.

9, Chayito

Chayito Hernández sirviendo su exquisita Carne con chile.

6, los participantes comiendo

Salustriano Matuz  y musicos de venado degustando sabroso guacabaqui.

4 invitados y promotores

Organizadores, invitados de Hermosillo y promotores culturales yaquis.

5, Trini y Mónica

Trinidad Ruiz y Mónica Villegas.

10 exposición

Exposición de fotografías por Trinidad Ruiz.

11, público

Publico de los pueblos nativos admirando las danzas.

11 Publico en ramada.

Público nativo juntado en la ramada de la Pajkola tradicional.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photos is required by a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014.Facebook: Francisco Sanchez; T:@archfcosanchez.

¡La Promoción Turística de Cajeme en Pañales!

Da gusto asistir a los eventos culturales promovidos por el Museo de Sonora en la Revolución ubicado en ex residencia de Francisco Obregón por el Paseo Náinari, convertido en una zona comercial minimalista importante de  Ciudad Obregón, como fueron la exposición de fotografía  histórica de Cajeme coleccionada por David Munguía y en el jardín-palmar del portal con arcos bajos de medio punto estilo neocolonial mexicano, el “Pabellón Turístico Semana Santa en Cócorit 2017”, -con el propósito de promocionar las bondades de los destinos, atractivos,   turísticos la gastronomía local y redimir zonas turísticas del municipio.- Anunciado pomposamente a docenas de empresas turísticas, patrocinadores, gobiernos, asociaciones civiles y demás que componen este sector comercial.

En su recorrido por la docena de mesas bajo carpas rojas de la CocaCola y poca asistencia del público cajemense después de la apertura oficial, observamos primero, la Casa de la Cultura Municipal sin el programa de Semana Santa al no haber sido entregado por la editorial; un pequeña mesa con bisutería hecha por Antonio Ortega Vergara; la pintura de una mujer danzante venado yaqui con atuendo sensual, sin valor artístico y repudiada porque en la Ley Yaqui no permite a sus mujeres bailarla y en Cajeme se está corrompiendo sin que los yaquis reclamen su derecho de autor a esta tradicional danza que cualquier yori la baila.

Seguidos por el negocio de Pony-Cycles de la plaza Zaragoza y las empresas eco turísticas locales por la carretera a Rosario Tesopaco: Río Piedra Campestre con parque acuático, mirador escénico en del Dique 10 y la  EcoCamping Inn (Campamento Ecológico y Hostería, traducción libre)  tipo de rancho en encuentro con la naturaleza, safari sin especificar la fauna, parque para acampar, restaurante, paseos en carretas jaladas por burros y demás amenidades, a cargo de Aimeé Rendón Cardel.

El negocio “Julieta Arte Mexicano” con vestidos típicos mexicano del sur y algunas blusas bordadas yaquis; venta de libros por el Museo de Sonora en la Revolución; otra mesa vendiendo coyotas Doritas y la del Instituto de la Mujer mostrando bisutería, botellas decoradas, manualidades en Fomi y material periodístico reciclado.

El puesto de la asociación My World México (Mi mundo México) fomentando objetivos del desarrollo sustentable por Ariel Humberto Avilés Cantú; Recrearte, por María Antonieta Ruiz Félix, mostrando artesanías de porta llaves, llaveros, tazas, juegos de Memorama, cuadros con dibujos naïf de la ciudad y de Cócorit, blusas bordadas por mujeres de Vícam Estación, pan y coyotas Don Mario como típica cocoreña. Adjunto a otra exhibiendo bolsitas con carne cecina, salsa Valentina y coyotas Doritas y cuatro estudiantes de la carrera de Administración de Empresas Turísticas del Instituto Tecnológico de Sonora instruían sobre el proyecto escolar “Corredores Turísticos”.

Magnífico Planisferio Celeste me regaló la amable gerente del Planetario de Cajeme, María Flores Chong, porque me gusta ubicarme en el Universo por medio de la Constelación de Orión.

Junto a la Oficina de Convenciones y Visitantes, atendida por Aratzmi López Zapien, promoviendo artesanía local de figuras en palo fierro de los seris o concáac, chiltepines, bacanora de Tesopaco, coricos, coyotas Moza, calendario del urólogo Carlos Cota, postales de la tribu Yaqui por la empresa Yoemía y el panfleto “Tour de los Espartanos de América, Nación Yaqui” recorriendo iglesias y ruinas militares de los Ocho Pueblos, la mega estatua del Danzante Venado en el parador turístico Loma de Guamúchil (que los lideres etno oficialistas desprecian cuando les faltan espacios para vender sus pocos productos artesanales propios).

Concluyéndose con la mesa de Tecnología de la Información y Comunicación; la Secretaria de Desarrollo Municipal a cargo de Yarely Valenzuela y Sandra Villaseñor de la Comisión de Fomento al Turismo y el marco musical versátil por el dueto Marcos y Yarel de la Universidad Tecnológica Sur de Sonora y La Tuna del Instituto Tecnológico de Sonora.

¡Oh, decepción! Por lo expuesto en él se puede deducir que nada tenemos que hacer en el competitivo mundo del turismo regional, nacional y estadounidense al estar fuera del mercado a pesar de la fomento por la  Oficina de Convenciones y Visitantes, la Secretaría de Desarrollo Económico, el gobierno de la gobernadora Claudia Pavlovich y del alcalde Faustino Félix.

Como pueden ver, estamos en pañales en materia turística porque ¿Quien en su sano juicio gastará miles de dólares para venir a Cócorit o la región desde los Estados Unidos,  Canadá y sur de México para conocer y saborear la oferta ofrecida en este pabellón? Muy pocos, según estadísticas oficiales-

Se plantea y es un hecho lamentable la errónea decisión de  remodelar la plaza Ignacio Zaragoza con trazo de plaza colonial Novo hispana y republicano de la ex colonia agrícola del porfiriato en un parque lineal que se han homologado en la ciudad y  destruir el plantel escolar Cámara Junior para auditorio con exhibición de la cultura mestiza obregonense y en el estrado bailes gruperos.

La cultura nativa cocoreña nadie la conoce y desapareceran reminiscencias del porfiriato practicada  por los niños cada año de graduación. El cocoreño no tiene vocación de servir al turismo y ni está capacitado por estar dedicado al negocio agropecuario mejor remunerado y de su agrado.

Por alguna razón el turismo en el municipio, de Cócorit y de la ciudad no despega  por más costosos proyectos de planificación turística regional nada baratos, realizados por firmas de arquitectos fuereños, que prácticamente se puede ubicar dos zonificaciones: Una, en la margen del río Yaqui, seco desde 1976 a pesar de la norma ecológica obligando un mínimo caudal de agua rodante. Y la otra, la costa del golfo de California.

Ya se han realizado los proyectos de Corredor Cócorit-Esperanza-presa El Oviachic, el más visitado por el turismo clase media y baja de Semana Santa y fines de semana laboral regional por no contar con capital extra para vacacionar en San Carlos, ir de compras a Tucson o practicar la ludopatía  terapia en Las Vegas.

El Plan de Desarrollo Turístico Municipal de Cajeme, Cócorit Pueblo Mágico de México, rechazado y el programa cancelado y Cócorit Centro Histórico sin fructificar en los trienios de Manolo Barro, Rogelio Díaz Brown y el actual de Faustino Félix.

Aunados al programa Tesoros de Sonora por  los Comisión de Fomento al Turismo estatal, supuesta promotora de la remodelación y destrucción del patrimonio cultural de Cócorit, que si bien no ha sido catalogado, es debido a la falta de interés político de los últimos cinco alcaldes. Tal y como se hizo en la ex plaza Morelos convertida en Plaza Cívica Álvaro Obregón sin gente en sus sitios de esparcimiento.

2 jardin museo

En los jardines del Museo Sonora en la Revolución.

Foto1,QC1193, pabellon

Entrada al Pabellón Turístico  Semana Santa en Cócorit  desde Julieta Arte Mexicano.

Foto2,QC1193, promotras

Recrearte y demás mesas de exhibición artesanías y coyotas.

5 itson

Estudiante de Turismo en el ITSON.

6, OCV

Oficina de Convenciones y Visitantes de Obegrón.

7, Ecoturismo

Eco Camping Inn (Campamento Ecológico y Hostería).

8, edecanes

Vocalista Yarel, Priscila Valenzuela, directora MUSOR y  Yarely Valenzuela y Sandra Villaseñor.

9, dueto Marco y Yarel

Dueto Marcos y Yarel de la Universidad Tecnológica Sur de Sonora.

10 Tuna ITSON

La Tuna del Instituto Tecnológico de Sonora.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Celebración del “Día Mundial del Arte” en Ciudad Obregón, Sonora.

El pasado 15 de abril se celebró “El Día Mundial del Arte” para conmemorar el natalicio en 1542 del gran artista renacentista italiano, Leonardo da Vinci, con un programa de promover la Pintura, Escultura, Fotografía, Teatro, Letras, Música y talleres didácticos instituido por la Asociación Internacional de Arte. Traducción de International Art Association.

Se ignora la razón por la cual excluyen el Arte de la Arquitectura: -La Madre de todas las Artes- y -El Arte que se habita-, porque el homenajeado fue ingeniero-arquitecto y urbanista de ciudades renacentistas, génesis de  las ciudades coloniales en la ex Nueva España y posteriormente República de México.

En México, sólo el Museo José Luis Cuevas  celebró  el acontecer con una muestra de arte moderno que pueden ver en su página web, lamentablemente, en nuestra Sonora mágica maravillosa de la gobernadora Pavlovich paso desapercibido por ignorancia de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, el gremio de creadores, las asociaciones de APALBA, APSS, instituciones tecnológicas, universitarias y la Dirección de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura, cimientes de la cultura regional y global liberal.

En lo particular: ¿Cómo ignorar tan memorable fecha si por medio siglo nos hemos dedicado a la belleza renacentista, a la  belleza convulsiva surrealista, y por 13 años  narrando 600 crónicas y críticas al  cosmos artístico  y arquitectónico en la ex provincia de Ostimuri?: ¡Jamás!

Pero como el tema del Arte es extenso por los 12 milenios de expresiones artísticas de las culturas del Desierto de Sonora, seremos regionalistas enfocándonos al arte hecho en Estación Corral por Juan Buitimea, el de Héctor Martínez Arteche y el arquitecto Francisco Sánchez López en Cajeme, sin menospreciar a cientos de creadores plásticos agremiados ejerciendo el fabuloso oficio de pintar, que según el alcalde Faustino Félix son representados por Irma Arana.

O los independientes y gran mayoría  sin representación alguna porque desconocen oficialmente a la anterior y se declararon en rebeldía ante el Ayuntamiento de Cajeme; porque la otrora expresión humana que buscaba plasmar la belleza renacentista asimilada en la formación académica y génesis del arte sonorense está evolucionado lentamente a teorías conceptuales y otras tendencias del Arte Contemporáneo.

El arte cajemense inició en forma autodidáctica pintando paisajes en biombos japoneses, bodegones, florales, naturalezas muertas, retratos de algún militar familiar y  con piezas de Arte Chino de Catón, para decorar  las casonas porfiristas en la colonia agrícola de Cócorit durante la primera década del Siglo XX.

Las expresiones plásticas del arte cajemense actual, si bien consideradas arte contemporáneo que nos toca vivir, son la continuidad de las tendencias realista, costumbrista, abstracta, expresionista, figurativa, surrealista, México rural, collages, arte objeto, arte callejero e instalación, realizadas por las generaciones post presa del Oviachic, la del orgullo cajemense y los de la realidad virtual que conforman la pirámide egipcia plástica en una sociedad como la de Cajeme que rehúsa  las vanguardias en las Bellas Artes.

En el 2006, el maestro Arteche en su taller de Cócorit refirió al estar recabando su biografía: “El artista en Sonora no está preparado para crear”

Once años después, tal vez tenga razón, porque el arte local se encuentra en un contexto cultural conservador religioso de la cultura Camp católica sin expresar el paisaje regional o urbano; confronta la fotografía digital versus el boceto a mano alzada para pintar motivos naturalistas y la figura humana; no expresa la magnífica luminosidad ambiental desértica y consiguientemente, produce obras de ilustración agradables a la vista, y últimamente un culto por la fealdad figurativa exhibido en exposiciones publicas auspiciadas por diferentes asociaciones civiles promotoras de la cultura.

Por otro lado y siendo más objetivos y realistas: ¿Para qué festejar el Día Mundial del Arte en Ciudad Obregón o en el neo Cócorit aburguesado?

Si varios murales de Arteche y de Francisco Romero Meneses están en deplorable y bochornoso estado de conservación, abandonados  a su suerte por la asociación civil Esperanza Arteche de su hija Alina, y el magnífico mural teosófico masón fue destruido a pesar de haber sido uno de los más hermosos pintado en 1945; las esculturas urbanas perdiendo su pátina de bronce por consecuencia de haberlas pintado al cobre “Comex” y las fuentes artísticas futuristas expresivas de su época fueron demolidas. Junto a otras atrocidades contra el Arte Hecho en Cajeme.

Pero eso sí, persiste la tradición sonorense más arraigada: El arte de la destrucción del patrimonio urbanístico y arquitectónico histórico edificado, como  sucederá con  la plaza Ignacio Zaragoza y Escuela Cámara Junior de la moderna comisaría de Cócorit, junto al arte de “pastelear” las fachadas modernistas nativas en un neo colonial mexicano en perjuicio de la poca arquitectura original aún en pie.

A consecuencias de la planificación por el gobernador Eduardo Bours basada en la cultura tradicional Yaqui como producto folclórico para la mercadotecnia turística e inmobiliaria a partir del Museo de los Yaquis, (sin ellos, por radicar en la Loma de Guamúchil)  para el turismo de los cruceros que atracarían en la Marina de Guaymas y transportarlos a la comisaría para gozar de un sabroso obispo, (hielo y jarabe de frutas) empanadas, raspados y tortillas de harina sobaqueras e incentivar la economía municipal en un paisaje urbano contaminado visualmene con arte callejero de pájaros en algunas hermosas fachadas estilo Neoclásico cocoreño artesanal.

Cócorit ¡Lugar de ceibas, álamos y encanto hechizado!, que me recuerda el grabado: “La Verdad torcida y deformada”, de José Clemente Orozco, por  motivos de  los 400 años de la fundación de Cócorit, y el bello mural “Catarsis”, describiendo: –Al mundo de horror, embrutecido y caótico-, en el Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal.

Vigente en la contemporaneidad de Ciudad Obregón y de la colonia agrícola porfirista de Cócorit, hoy comisaría del Municipio de Cajeme.

1, panorámica esc. junior 17

Panorámica de la Escuela Primaria Cámara Junior próxima a demolerse en la Plaza de Cócorit. ¡Que desperdicio de dinero que México no tiene!

2, Foto Busto Juarez 17

Monumento a Benito Juárez en la Escuela Cámara Junior de Cócorit.

3,,Arteche grafica 17

Gráfica del maestro Arteche dedicado al poeta Pablo Neruda en 1976.  Colección privada en venta si está usted interesado en el artista.

4, arte arq.

El gran Arte de la Arquitectura en Ciudad Obregón, Sonora.

5, Mural Arteche

Mural de Arteche dañado por su técnica, tiempo, clima y la falta de interés por restaurarlo.

6 mural arteche

Instalación: Pedacería del esgrafiado tirado en ex jardín de la Biblioteca.

7 Artista belleza convulsiva.jpg

El Arte del Realismo Mágico que expresa la Belleza convulsiva Bretoniana. El artista exhibiendo en la plaza de Álamos.

8, dos surrealistas

Dos surrealistas: Salvador Dalí y Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014. http://www.arkisanchez.blogdiario.com. Facebook: Francisco Sanchez; T:@archfcosanchez.

 

 

Exposición “Presencia del Arte de Una Generación” en Ciudad Obregón, Sonora.

Después de orinar y reírme a carcajadas por la caricatura gráfica y famosa leyenda urbana del # 41 durante el porfiriato situada arriba del mingitorio, se inauguró la exposición de pintura “Presencia del Arte de Una Generación”, montada por la asociación civil, Generación XVII de la Escuela Preparatoria La Salle con la presencia del rector Salvador Valle Gámez y la presidenta Ana Catalina Valenzuela Valenzuela en las dos salas del Museo de Sonora en la Revolución dirigido por Priscila Valenzuela.

La curaduría de esta primera colectiva fue por selección de 38 obras presentadas por 11 participantes con el fin de darse a conocer y participar en forma altruista con el proyecto de -erradicar la violencia contra las mujeres de Cajeme-: Sandra María Pérez León, Ennia Bonzon Samaniego, Mónica Acosta Bórquez, Martha Téllez, Angie Rojas Pablos, Sara María Ceballos Almada, Graciela de Inukai, Beatriz Inukai, Ana Cristina Grajales Cruz y los pintores Moisés Pérez Gaxiola  y Juan Basurto.

La museografía se basó –En una muestra no muy formal, relajada, decorativa, mostrando técnicas, texturas, sin mensaje propio como collage de  pinturas y demás trabajos escolares  por alumnos de las maestras Dora Luz Sarmiento y Claudia Encinas.- Indicó Salvador Escalante acompañado por Gilberto Beltrán y el personal del museo.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron: Conciencia Ambiental, de Angie Rojas y la más bella de todas; Feliz cumpleaños, de Graciela de Inukai; Tristes recuerdos, de Sandra Pérez León Gutiérrez; Ladrillos y Palacio, del doctor Juan Basurto.

Las mejor logradas: La Retirada e Inspiración, de Ennia Bonson;  Reconstruyéndose  y Pensando con el corazón, por Sara María Ceballos; Figuras y Pájaros, de Mónica Acosta; Brazos cruzados, por Cristina Grajales; Catalina, de Moisés Pérez; Factor Sorpresa, por Angie Rojas; el dibujo lápiz de una mujer recostada, la pintura de magnífico lobo; la abstracción en colores verdes y el dibujo erótico entre dos féminas.

Durante el vino de honor platicamos con el rector Salvador Valle porque en su discurso inaugural refirió la Belleza de la teología cristiana: -La Belleza no es el cuadro sino lo que está en medio del espectador, siempre hay que buscar lo bello y la plenitud de la belleza en Dios.-

¿Cuál le gusta más?

-Encuentro mucha calidad, las técnicas a lápiz y mixtas que dominan llamaron mi atención y expresan  muchos sentimientos.-

Así mismo, con Ana Catalina Valenzuela; ¿Cuál es el propósito de la exposición por la asociación que preside?

-Exponer el arte de una generación lasallista compuestas por artistas y familiares de los agremiados.-

¿Cuál le gustó?

-La obra de Sandra Pérez León Gutiérrez y la de Sara María Ceballos Almada por la frescura me llamo mi atención.-

Para conocer a algunas de las pintoras emergentes en la historia del Arte Cajeme, se entrevistó a Sara María Ceballos Almada, navojoense egresada de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México en Hermosillo. Inquiriendo: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta, he tomado clases de dibujo y pintura con el maestro Luis Martín López Sahagún a quien le modelé la obra Noelia. (Hermoso retrato que colecciono)

¿Qué piensa de su arte?

-Es mi primera exposición, es colorido, regular, que  refleja sentimientos y  me hace muy feliz.-

A las mismas preguntas antes citadas, Sandra María León Gutiérrez, contestó: -Estudie con la maestra Elsa Cacho en la Academia de Arte y Oficios; acrílico y óleo con la maestra Dora Luz Sarmiento y dibujo a lápiz con Ebeth Roldan; Tengo nueve años pintando y he participado en 19 exposiciones colectivas y una individual en la Academia Elsa Cacho.-

-Pienso que mi arte ha avanzado mucho pero puedo lograr mucho más… Mi favorita es Tristes recuerdos porque representa momentos tristes aunque la vida sea muy coloreada; me gustaron el dibujo del Papa y Reconstruyendo de Sara Ceballos.-

Cómo he seguido su trayectoria desde su infancia, le mencioné que tiene talento y futuro en el arte pero si quiere ser profesional es recomendable estudiar la licenciatura en Artes Plástica en la Universidad de Sonora, en la Universidad de Arizona u otras mexicanas.

Cristina Grajales Cruz, respondió: -Estudié Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico de Sonora: Mi arte va por buen camino aunque quisiera hace más obra manual pero soy digital por la profesión que ejerzo. Es mi primera exposición y de mis obras presentadas me gustó “El tigre de BengalaBrazos cruzados.-

Entre el público se inquirió por las preferidas, respondiendo Priscila Valenzuela: Feliz Cumpleaños, de Graciela de Inukai; Victoria Valdivia Esquer, estudiante de preparatoria del Tecnológico de Monterrey: Tristes Recuerdos, de Sandra Pérez León Gutiérrez, la mujer recostada y un bodegón.

Lamentablemente las obras de la sala principal sólo duraron una noche impidiendo mejor opinión del resto de las obras y opiniones de las exponentes para esta crónica de arte al ser desmontadas para la exposición de vestidos folclóricos coleccionados por Irma Arana.

Se mostró un arte decorativo y conservador tipo ilustración con pobre manejo de la luz por aficionadas y principiantes en este difícil oficio de pintar pero se les da la bienvenida al arte cajemense.

2, Foto 2, QC 1191,Sara Ma. Ceballos.

Sara María Ceballos Almada (Noelia) posando junto a su obra Reconstruyéndose.

1, Foto 1,QC1191, Expositoras Generacion.

Expositoras de “Presencia del Arte de Una Generación” en el Museo de Sonora en la Revolución.

3, Sandra Leon

Sandra María León con su obra “Tristes recuerdos” de las más gustadas.

4,Cristina grajales

Cristina Grajales Cruz con “Brazos cruzados” y demás obras expuestas.

5, Noelia

Sara María Ceballos Almada con su obra “Pensando con el corazón”.

5 A, Noelia x Martin López Itson

“Noelia” Retrato hecho por Martín López Sahagún.

6, Victoria Valdivia

Victoria Valdivia Esquer apreció “Tristes recuerdos” de Sandra Pérez León Gutiérrez.

7,Victoira

Victoria Valdivia Esquer gozando de la mujer recostada, no supe de quien es.

8, Sandra leon y familia

Sandra María León felicitada por sus padres.

9, apertura

Inauguración de la exposición en el MUSOR.

10, rector y priscilia

Priscila Valenzuela y el rector Salvador Valle Gámez subiendo los peldaños a la Belleza, a la Gloria.

11,Prescilia Valenzuela

Priscila Valenzuela: se deleitó con Feliz Cumpleaños, de Graciela de Inukai

12 obra + bella expo

“Conciencia Ambiental”, de Angie Rojas, la más bella de la exposición.

13,generacion 17

Generación XVII de la Escuela Preparatoria de La Salle en Ciudad Obregón.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014.Facebook: Francisco Sanchez; T:@archfcosanchez.

 

 

 

Arte Callejero o Street Art de Hugo Schwarzbeck en el Arte Cajeme, Sonora.

La exposición y evento social “Voz en Aerosol, Grafiti y Arte Callejero”, traducción libre de “Voice Spray, Graffiti and Street Art” tuvo su singular historia iniciada con la curaduría de Cesar Augusto Cárdenas Domínguez en el Museo de las Artes de la ciudad de Hermosillo; después en Cajeme como Expo Venta de Arte muy exclusiva y elitista con fines altruistas en una residencia de la Zona Norte, negándoseme la presencia para la crónica del evento y entrevista con el expositor Schwarzbeck por más que insistí, y su inauguración para los clase medieros y menos afortunados culturistas en el Museo de Sonora en la Revolución.

Su museografía fue -Con la idea de no involucrar un discurso formal, mostrar la esencia urbana y las vivencias del autor en sus viajes, grafiti y piezas de colección privada de la Expo Venta, dando importancia a la pintura en aerosol “Aspir” y en base a los colores brillantes y adaptando la cantidad de ellas al espacio disponible en las salas de exhibición.- Señaló Salvador Escalante.

Compuesta por 30 piezas de pintura, grafiti, arte objeto como instalaciones y fotografía conceptual fue inaugurada por directoras de la asociación mentora aludiendo las semblanzas del expositor y -El éxito de la exposición al  venderse el 100 por ciento de las obras.- Cosa que dudé porque sólo la artista Elsa Cacho vende más o menos el 70 por ciento de sus obras en una sola noche.

-Nos enamoramos de sus obras y hoy está aquí con su talento para la ciudadanía.- Aludió Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal y  Hugo señaló: -Lo mío es el arte urbano en lienzos, es moderno que se está presentando en todo el mundo.-

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente fueron las más bellas, indiscutiblemente, Mi arte es absurdo, por el rostro cómico de Salvador Dalí con sus bigotes; Obsesión I y Obsesión II, al acrílico-aerosol y la abstracción Contra todos.

Las mejor logradas plásticamente: Cinco puntos Nueva York, grafiti con la palabra Aspir o firma artística sobre ladrillos figurados en lámina de aserrín prensado; Manzano (Mi ejemplo de vida) retrato de José Durón; Lineal II; Siempre estoy ahí; (Ich bin immer da) Cantiflash, Arrogancia de El Frijol; A lo próximo, (To the next) No volver jamás, retrato de Frida Kahlo; Intuición, Misterio del trasmilenio, Gatopan y la silla hecha con botes de aerosol.

Después de haber sido presentado como buen artista callejero en grafiti, le indiqué que en  Ciudad Obregón se divide en los son garabatos ilegibles antiestéticos sobre fachadas y están muy lejos de considerarlos arte per se, pero se entiende que son expresiones de inconformidad contra la división de clases por jóvenes de las colonias pobres ante la sociedad cajemense que los discrimina social y culturalmente. Afean el paisaje urbano de la ciudad de por sí muy deteriorado como nunca y sin integración con la  Arquitectura estilo Internacionalismo.

El otro tiene su historia por la creación plástica de muchos autores anónimos en callejones y avenidas, y desde el año 2000, por el grupo “Expresión Joven” en eventos sociales combinando pintura, poesía y música de rock and roll; el grafiti del programa municipal “No Manches Crea Arte” en paredes del paso a desnivel de la calle No reelección; en las bardas de la Unidad Deportiva y Escuela Rafael Campoy por la calle 5 de Febrero: ¡Unos son joyas de obra plástica, otros no!

Iniciando a pintar grafiti a los 16 años de edad en la ciudad de Hermosillo copiando imágenes de la Internet y después con la firma artística de “Aspir” ha participado con sus ídolos como Brasky en el arte urbano de Las Vegas, Nevada, conversamos con él para conocer su propuesta plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta e ingeniero civil egresado de la Universidad de Sonora.-

Qué concepto dio usted para la museografía y que piensa de su exposición?

-La idea fue que predominara el arte grafiti y el urbano… Es otra oportunidad de mostrar 30 obras de pintura, fotografía e instalaciones en conjunto con el museo.-

¿Qué opina de su arte?

-Hago lo que puedo con lo que tengo… Me inquieta el arte urbano y el realismo porque si Salvador Dalí hizo locuras con su arte (surrealismo) y la gente se asustaba con sus obras, hoy en un icono en la historia del arte.-

¿Cómo define su arte callejero urbano?

-Es una mezcla de técnicas que plasmas en paredes de calles trasmitiendo un mensaje; el grafiti es técnica y moda que su principal herramienta es el aerosol para marcar territorios, firmar apodos, expresar lo que sentimos y sean mejores lugares: ¡Es lo máximo! El grafiti profesional.-

¿Cuáles de sus obras son las más conocidas?

-“El saxofonista” en Hermosillo y el grafiti “Aspir” en la ciudad de Las Vegas.-

¿Qué piensa del arte hecho en Hermosillo?

-Se combinan las Artes Plásticas, el arte urbano y lo moderno en lienzos o paredes con mucho colorido, está agarrando fuerza, se acepta, hay apoyos a los artistas y salen a la luz con más calidad,  haciendo que la ciudad se vea más bonita.-

¿Y del Arte Cajeme?

-Hay buen talento, se necesita el apoyo de la gente y creer en los artistas locales.- ¿La Expo Venta fue un éxito de su creatividad según señaló la presidenta?

-Sólo se vendió la mitad de las obras.-

El nicho de Hugo Schwarzbeck está en la tendencia en la cual pintó a Salvador Dalí, la más bellas de todas, su arte objeto-instalación fue sobre la parafernalia utilizada por grafiteros locales o globales. La fotografía conceptual esta expresada sin el manejo de la luz y en  general su obra tiene peso en lo plástico y mucha influencia de los Estados Unidos, donde con Brasky, inició el Arte Callejero.

Se le puede ubicar en lo contemporáneo pero muy conservador sin propuesta vanguardista  en pintura acrílico, aerosol  e instalaciones. Tendencia global aceptada en museos del mundo.

1, dali,

Mi arte es absurdo, retrato del surrealista Salvador Dalí.

Foto 2, QC 1190, Hugo Schwa.

Hugo Schwarzbeck y su obra “Obsesión”.

Foto 3 QC 1190, Manzano .

José Durón Schwarzbeck posando junto a “Manzano” (Mi Ejemplo de Vida).

4, apertura

Apertura de la exposición en salas del Museo de Sonora en la Revolución.

5, jovnes asocc.

Miembros del grupo UNIFRAT invitados especiales en la exposición.

6, cirilo y ayala

 Sergio Castro Cabanillas, Cirirlo Zavala Urquídez, Guadalupe Villa de Ayala y Raúl Ayala González.

7 grafiti Aspir

“Aspir”, grafiti de la firma artística de Hugo.

IMG_3442

“Obsesión”

8, Cantiflash

“Cantiflash”.

9, amigas

Dulce Hernández, María José Aceves y Laura Soto admirando la obra favorita de Hugo Schwarzbeck.

10 inzunza y su arte objeto

Sergio Inzunza sentado en la silla de botes que adquirió en la Expo Venta.

11, público

 Publico en general.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Arte y Artesanías de Oaxaca en Cajeme.

En 1967 visitamos la antigua ciudad de Antequera (Oaxaca) en viaje de estudios de la arquitectura en Monte Alban y Mitla, el eclipse de sol a la orilla de una laguna y la fantástica tradición artesanal típica oaxaqueña. Por una década viajamos la ruta Hippie de San Francisco-Guadalajara-playa Xipolite-Isla Mujeres, porque la pintura encuadrada estaba en la imaginería precolombina, folclorismo, psicodelia y la influencia de la Rufino Tamayo en la generación de los pintores como Francisco Toledo,  Alejandro Colunga y otros muchos más.

Con una asombrosa semblanza, el artista y artesano Fernando Andriacci entusiasmó con su exposición “Pintura, Gobelinos y Escultura” de 42 óleos, gis, cerámicas y bronce en la galería Héctor Martínez Arteche. Por la rareza de la imaginería oaxaqueña pocas veces observada en la ciudad, le pregunté: ¿Cuál es el concepto de la exposición?

-Está enfocada a la niñez y a jóvenes para motivarlos e influenciarlos a la pintura por invitación de la gobernadora Claudia Pavlovich.-

La curaduría fue en un taller del autor en Oaxaca por Roberto Barajas para ser expuesta en el Museo de las Artes de Hermosillo. La museografía combinó esculturas al bronce con pinturas y el título de la exposición sobre el muro de honor en la sala principal, considerado exagerado al distraer el dialogo museográfico: En las salas continuas, se jugó con cuadros y formas escultóricas artesanales  de cerámica esmaltada en un estilo figurativo fantasioso.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: En pinturas al óleo: Festival, Calenda Oaxaqueñera y Bajo el agua; al gis pastel, Apariciones del desierto y Cantos de amor  y  la serigrafía, El Cosmos. De la cerámica en cuadros: Paseos divertidos, Los personajes de mi tierra y El lago de los cocodrilos.

En piezas escultóricas de cerámica: Posando y Vampiro travieso, fabulosas figuras de un chapulín antropoide y las más hermosas de la exhibición. Junto con las esculturas al bronce coloreado, Águila geométrica, Toro cabeza arriba y Toro cebú.

Las mejor logradas: El beso, Actuación y La vuelta al mundo, al óleo; Vaca grande, Gato grande, Rinoceronte sobre ruedas y Jirafa cuello volteado, en escultura.

La inauguración fue frustrante por la hora y media de tediosa espera para que llegara el secretario de Educación y Cultura estatal con su sequito de asistentes y personal del Museo de las Artes, la diputada Kiki Díaz Brown y demás de una larga lista de invitados, para escuchar insulso discurso inaugural sobre la borrachera del pasado FAOT en Álamos, la litografía que le regaló el autor, insistiendo en que gracias a su patrona la gobernadora Pavlovich se tiene la exposición en Cajeme, cuyo alcalde no fue invitado por motivos políticos grupales considerándose irrespetuoso de los hermosillenses por su investidura.

El  recorrido emocional por la museografía fue interrumpido por improvisada conferencia de prensa  y el público solicitándole X o Y cosas, impidiendo preguntarle por qué autorizó la demolición de la Escuela Cámara Junior en la plaza Ignacio Zaragoza de la comisaría de Cócorit, patrimonio edificado de este pueblo porfirista del siglo XX, que no deseamos se destruya para un auditorio.

Arte y política no van acorde porque todo se vuelve política en el evento por los personajes invulcrados y relegando al arte en segundo lugar. No es admisible.

Junto con Ivonne Sánchez Gastelum, estudiante de periodismo en la  Universidad La Salle, le inquirimos: ¿Dónde estudió pintura?

-De los 8 a los 15 años de edad estudié en la Casa de la Cultura en la Ciudad de Oaxaca, en talleres de Pintura Infantil de Artes Plásticas, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y con el maestro Luis Nishizawa en Guanajuato.-

¿Cuántas exposiciones individuales tiene en su carrera profesional?

-A los 16 años, en la Galería Quetzal, un año después, en el Centro Cultural Casa Lam del Distrito Federal y unas 45 de ellas en museos mexicanos y en otros países.-

¿A quienes admira por su obra?

-Es un mundo de artistas que he palpado existe influencia de Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Diego Rivera, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Mark Chagall y Henry Miró.-

Le comenté que se mira influencia de Toledo y Tamayo: -Así es, venimos de la Escuela de Pintura Oaxaqueña con mucha fuerza y orgullosos de nuestras raíces.-

¿La Escuela de Pintura nace por su artesanía tradicional, verdad?

-Sí, El trabajo es desde la época prehispánica con varios personajes, hay muchos artistas en las zonas de la cañada, la costa y la sierra.-

¿En cuales tendencias está creando su obra?

-Estoy enfocado en lo figurativo y pienso cambiar  a la abstracción. Predomina el colorido, las formas y texturas.-

¿Qué piensa de su arte?

-Tengo que superar varios retos, hacer menos figurativo y manejar más los espacios porque hay cosas atiborradas, rebuscadas y tenemos que ser como los niños más sueltos.-

¿Cuál de las obras le gusta más?

Calenda oaxaqueñera, como si fuera colorido tapete y los cocodrilos por su textura que impacta.-

Me gustan los “gobelinos”, le mencioné, en broma, porque no vi uno exhibido.

Ivonne Sánchez en su primera mini entrevista periodística, curioseó: ¿En que se inspira y cuanto tiempo tarda en una obra?

-Me inspiro en las vivencias y vas interactuando con los materiales plasmando tu vida en cada lienzo, realmente no es de que traigas una tendencia o algo definido sino que es una recreación del entorno. Hay piezas fáciles de elaborar en un día, se complican con el clima, el secado y estado de ánimo a varios días.-

Fernando Andriacci con sus fabulosas figuras fantasiosas de la dualidad insectos-humanoide en cerámica escultórica, logra una extraordinaria belleza emocionante y emotiva al espectador: Es lo artesanal elevado a lo estético por  este  oaxaqueño que por primera vez viene a Sonora.

Por la calidad artística de su cerámica esmaltada ha conseguido relevancia en la cultura plástica de Oaxaca con alcance nacional y global, magnífico pueblo de artesanos con raíces zapoteca y mixteca. Como José Vasconcelos y sus preceptos del muralismo mexicano la gobernadora Pavlovich usa el arte como material didáctico para los sonorenses.

Sus esculturas zoomorfas-geométricas están maravillosas más no así en su pintura de figuras infantiles planas expresadas en intenso colorido, tipo muñecos, recargadas con simbologías sobre mitos y leyendas de su estado natal, lo real maravilloso, expresado en dibujo naïf sin manejo de la luz o luminosidad.

Foto 2 QC 1189, Fdo. Andriacci

“Vampiro travieso”, cerámica esmaltada de lo más bello de Fernando Andriacci en Cajeme.

Foto 1, QC 1189, Fdo e Ivonne.

Fernando Andriacci e Ivonne Sánchez en entrevista periodística.

3, sala prinicpal

Museografía de la sala principal.

4, sala ppal.

Dialogo museográfico de estas dos hermosas esculturas al bronce con las pinturas y otras piezas.

5 salaII

Museografía sala II.

6 sala III

Dialogo museográfico entre estas dos piezas de cerámica esmaltada, lo más hermoso de la exposición.

7 apertura

Apertura de la exposición. Demasiados personajes.

8, mercedes y kiki

Diputada Kiki Díaz Brown frente a la pintura de su predilección acompañada de Mercedes Muñoz y Fernando Andriacci. 

13 Trinidad Ruiz y autor

Fernando y Trinidad Ruiz y su rayo inesperado al principio pensé que era la anima de Arteche rondando en su galería.

9 Taller 6

Grupo “Arte 6” de Martha Ponce y distinguidas creadoras plásticas.

10 lourdes

Artista “Ludant”, Lourdes Luders con su escultura favorita.

11 personal musor

Fernando Andriacci, Martha Schwarzbeck y Rubén Mantiela del MUSAS.

12

Ivonne Sánchez Gastélum y su obra favorita “El beso”.

14, representante y artista

Samanta Pinacho Díaz asistente y Fernando.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Dos Propuestas Emergentes en el Arte Cajeme de Sonora.

Por alguna razón, la mini exposición “Zarpando” me recordó la canción “La Barca de Guaymas”, montada por James Maldonado, (firma artística de Jaime Maldonado Pérez) oriundo del ex Plano Oriente. -Su curaduría fue por el Consejo de la Galería Héctor Martínez Arteche eligiendo 10 de 13 óleos, acuarelas y mixtas.

-El montaje fue en relación a la titulada “Inocentes Sonrisas” situada en muro de la recepción y en los discursos en perspectiva lineal  de paisajes y retratos acorde al reducido espacio de la sala contigua en el Edificio Churubusco-ITSON.- Señaló, el artista Jesús Osuna encargado de la citada galería.

La tarde de la inauguración por autoridades culturales del Instituto Tecnológico de Sonora se resaltó su formación de retratista callejero y en los talleres del grupo “Arte 6”. Al inquirirle al respecto, respondió no garabatear grafiti ni pintar retratos en bardas sino porque vende en espacios públicos como en la Laguna del Náinari.

Entre el público se inquirió ¿Cuál de las obras le gusta más?: Julia Cabrera, Doris Yucupicio García, Grace Rojas y Yoali Pérez prefirieron Inocentes Sonrisas,  (tres rostros infantiles con buena escala y matices pastel) junto a Abdul Machi: -Por la composición a través de sus colores representando emociones.- Recalcó. A Jesús Osuna, Paseo por la noche;  a Bertha Oroz y Alejandro Ballesteros, Profundo.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron los bellos rostros femeninos y masculino Sin Título, Profundo y De buen humor; las mejor logradas: Inocentes Sonrisas, Descubriendo y Entre hojas.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Dónde estudio pintura?: -Soy autodidacta con técnica empírica y conocimiento adquirido por practicar dibujo, después en Talleres del ITSON con los maestros Jesús Osuna y Evangelina Ley.-

¿Qué opina de su exposición y su arte?

-Es mi primera individual, son paisajes y retratos de mi inspiración enfocados en sentimientos por ser lo que me apasiona: Mis preferidas son De buen humor y Descubriendo.-

¿Qué piensa del Arte Cajeme?

-Falta mucho por explorarse, hay artistas con  buenos conceptos pero les falta técnica para llevarlos a nivel ITSON, admiro a Ebeth Roldan.-

La otra propuesta plástica fue “Coloreando un Sentimiento”, de la diseñadora gráfica Natalia Ulloa, con  acuarelas y mixtas a la tinta china, expuesta en el vestíbulo de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz.

Su montaje fue -En cuadrar técnicas con colores buscando un agradable equilibrio y dinámica a la vista.- mencionó Mayra Aguilera Páramo. Su  lectura de sala, refiere: “Aves, bellos rostros y féminas son el tema principal, pintar es dar vida a un boceto y provienen de profundas vistas rellenadas con color”.

Para la crítica de arte siguiendo el mismo concepto arriba citado, la obra más bella es el rostro femenino de buena escala e intenso colorido terreo estilo expresionista que acompaña la lectura de sala. Aceptables están: Neutralizada, de tendencia surrealista; Desafiante, Infinitamente  femenina, Poder, Libre canto, Bellísima vitalidad, Desinterés adquirido y Ofensas.

Fue inaugurada por Víctor Noriega, director de la carrera de Diseño Gráfico del ITSON, sintetizando: -Sentido esférico, funcionales aspectos de trazo y color que trasmiten y expresan su sentir.- A su vez, Natalia, aludió: -Comparto lo que me gusta desde la universidad, es un proceso y momentos cotidianos son mis pinturas y quiero enriquecerme en las Artes Plásticas.

Entre el público se preguntó: ¿Cuál le gusta más?

Neutralizada, dijeron el profesor Noriega y Danna Sañudo Ulloa.

Durante el vino de honor platicamos con Natalia sobre su semblanza, inquiriendo: ¿Dónde estudio pintura?

-No estudié, en la carrera aprendí acuarela y decidí perfeccionarla.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-Ramón Mora Zamora en acuarela y Enrique Vidal en dibujo al carboncillo con modelo al natural.-

¿Qué piensa de su arte expuesto?

-Nace en mí y al final de cuentas refleja algo interno, le doy forma por medio del color y vida a través de una mirada para que sea más bello.-

Como crítica constructiva a estas dos propuestas por creadores principiantes: A James Maldonado se le sugiere estudiar las Escuela Mexicana de la Acuarela y Escuela Inglesa donde aprenderá la belleza de la transparencia lograda por el manejo artístico de los colores para mejorar su formación autodidacta. Seguidamente a Natalia se le alienta a mejorar la escala de la figura humana y mejor manejo de la acuarela estudiando las escuelas arriba mencionadas. A ambos que estudien con Carlos Valenzuela Payan por ser artista acuarelistas de lo mejor en Sonora.

En caso de querer dedicarse al difícil oficio de pintar obras con valor artístico y estético, es vital estudiar en la academia, acuarelear en  pliegos enteros para mejor dominio de la técnica que pocos dominan en el estado.

Las obras expuestas son más bien rótulos o ilustraciones planas de diseño grafico al faltarles profundidad en su composición que se logra con el experto manejo de la luz sobre el objeto para efecto de perspectiva lograda por los claroscuros y sean bellas piezas de pintura en cualquier técnica y no cuadros agradables a la vista.

La técnica de diluir pigmentos en agua es la enseñada en tecnológicos inmiscuidos en las artes plásticas que por error y por años ha sido impartida por docentes no acuarelistas en nuestra fovista Ciudad Obregón, celebrante de fechas errónea como la próxima de los 400 años de Cócorit.

Lo anterior es por si aspiran posesionarse en el Arte Cajeme para competir en el dificultoso mercado del arte en verdaderas galerías de arte comercial, museos famosos o coleccionistas nacionales o globales.

Foto 1, QC 1188, Natalia 17

Natalia Ulloa en su exposición “Coloreando un Sentimiento.

F 2,QC 1188 James M

James Maldonado en su exposición “Zarpando”.

3, inagu. Expo James

Inauguración “Zarpando” de James Maldonado por autoridades del ITSON.

4 inagu,. Natalia

Inauguración “Cloreando un Sentimiento” de Natalia Ulloa por el profesor Víctor Noriega y Mayra Aguilar.

6 fans

Julia Cabrera, Grace Rojas y Doris Yucupicio García gozando de “Inocentes Sonrisas”.

5 James Osuna

James Maldonado y el artista plástico Jesús Osuna.

7 Sin Titulo

“Sin Titulo” de James Maldonado.                                                                                                                                                                                                                                                                                     8 N eutralizada                                                                                                                                                                                    “Neutralizada” por Natalia Ulloa.

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