Charla Sobre el Patrimonio Arquitectónico de Sinaloa.

Es lamentable la cuantiosa pérdida de 1225 inmuebles históricos nacionales por causas de los dos sismos ocurridos en septiembre del año pasado, entre otros, templos, iglesias, conventos y zonas arqueológicas, sumándose escuelas y viviendas en los estados de Puebla, Oaxaca, Chiapas y Ciudad de México.

Durante la plática que se tuvo con el arquitecto Vicente Armando Amaris Ibarra, maestro en Historia, investigador y director del Instituto Sinaloense de Cultura, entablamos el fascinante tema del patrimonio arquitectónico, su salvaguardia, conservación y restauración en los estados de Sinaloa y de Sonora, cuando asistimos al pasado Foro de las Misiones del Noroeste en Cócorit.

Preguntándole: ¿Cuál es el Patrimonio Cultural Tangible e Intangible de Sinaloa, como lo define la Organización de Naciones Unidas?

-Es inmenso,  ya que se tiene arquitectura colonial de la época de la Nueva España  hasta la Independencia del país 1521-1821. Período en que florecieron las ciudades mineras importantes de la sierra (Madre Occidental) como El Rosario, San Ignacio, Cosalá y El Fuerte, etcétera, donde hubo muchos ejemplos de esta arquitectura.-

-Los sinaloenses nos sentimos muy orgullosos del patrimonio que poseemos, no solo por la cultura material, que es lo tangible, el bien inmueble que no se puede mover como los espacios urbanos, sitios arqueológicos y la arquitectura, es muy grande su cuantificación como en Cosalá, donde hay grandes espacios, calles,  manzanas y conjuntos urbanos conteniendo edificios coloniales y del siglo XIX.-

-Zonas arqueológicas como “Las Labradas”, 50 kilómetros al norte de Mazatlán y la orilla de la playa con cientos de piedras talladas de la época prehispánica que son bañadas por el agua al crecer la corriente y son impresionantes.-

-Hay arquitectura colonial en las anteriores ciudades medianas, Mocorito, Sinaloa de Leyva y otros pueblos pequeños como Imala con su iglesia que fueron indígenas y ahora pequeñas comunidades con valiosas construcciones; se tiene tradiciones indígenas en el norte del estado en los centros ceremoniales Mayo-Yoreme con su cultura mezclada con la occidental, ese sincretismo que ahora convivimos.-

Cómo historiador de la Arquitectura, ¿Cuál es el patrimonio arquitectónico colonial edificado en la ciudad de Culiacán, Mazatlán  y en el resto de su estado?

-Culiacán tuvo muchas construcciones coloniales que la mayoría fueron destruidas en el siglo XX cuando la ciudad entró a la modernidad, hubo una destrucción masiva de unos 500 edificios entre coloniales y del siglo XIX en el Centro Histórico, para construir nuevas obras por inversionistas que necesitaban invertir su dinero y encontrar el suelo que les resultase más beneficioso y si había un edificio colonial que no funcionaba para ellos, lo demolían para levantar otro de oficinas o departamentos, pero, todavía nos quedan algunos de ambos siglos. Mazatlán tuvo su gran desarrollo en el siglo XIX.-

¿Se conserva o destruye su valioso patrimonio como se hace en Sonora?

-¡Se está luchando por conservarlo! Nos urge hacer una declaratoria patrimonial de muchos espacios arquitectónicos en Culiacán y muchas otras tradiciones para preservar, difundirlas y continúen para las nuevas generaciones de sinaloenses. Está muy avanzado el catalogo con su acta patrimonial, hay miles de ejemplos de la arquitectura construida después de la Revolución Mexicana, muchos en los estilos Arte Decó, Neo Colonial y del primer Movimiento Moderno. Es una arquitectura sumamente valiosa que se debe catalogar y hacemos esfuerzos de convencimiento con las autoridades para declararlas Patrimonio Cultural de Sinaloa.-

-Creo que los gobiernos del estado a través de sus instituciones culturales como el instituto que presido, deben de luchar por políticas públicas para proteger nuestro patrimonio, obviamente, no va a ver inversionistas. A pesar de toda esa pasada destrucción la sociedad está teniendo conciencia y es nuestra obligación su protección porque nos da identidad por ser el legado con el que uno se identifica como sinaloense y ustedes como sonorenses y en otro nivel como mexicanos.

En los Valles del Yaqui, del Mayo y en Ciudad Obregón hay arquitectura agrícola industrial: ¿Qué se puede hacer para conservarla ante su inminente destrucción?

-En Sinaloa se construyó mucha arquitectura industrial en los siglos XIX hasta la mitad del siglo XX que estuvieron relacionadas a estaciones del ferrocarril, como talleres, tanques de agua y maquinaria que también deben ser patrimonio cultural por la tecnología usada y ser el origen de muchos pueblos e importante para el desarrollo tecnológico.-

La hermosa ciudad de Los Mochis tiene su origen en un ingenio azucarero norteamericano: ¿También se incluyen en el patrimonio?

-Tenemos muchos ingenios azucareros como los de Navolato, Costa Rica y Los Mochis ya cerrados y están siendo saqueados, si no se hace algo desaparecerán. La gente de Los Mochis se identifica con el cerro de “La Memoria” por ser el único y piden sea patrimonio natural.

En Ahome están cuidando sus cerros, no desean que sean vendidos a algún inversionista y vaya a deshacerlos. Las inversiones son buenas pero tienen que respetar el patrimonio natural y cultural.  Uno tiene que buscar cual es el origen de cada pueblo y de cada ciudad.-

¿Es su primera visita a Cócorit y cuál es su opinión de la arquitectura alrededor de la plaza Ignacio Zaragoza y manzanas a su alrededor?

-He estado aquí otras veces pero es mi primer foro, la verdad he visto poco, recorrí el pueblo rápidamente pero tiene una arquitectura valiosa de la primera mitad del siglo XX, no es una arquitectura histórica, lamentablemente, el Instituto Nacional de Antropología e Historia no cubre este período, lo tiene que hacer el instituto de cultura de cada estado.

La arquitectura de inicios del siglo XX a la moderna o funcionalista en varios estilos arquitectónicos: ¿Se está documentando para su conservación en Sinaloa?

-La primera mitad de siglo XX es muy importante, en Sinaloa estamos haciendo un catálogo de edificios de este período que deben ser clasificados como patrimonio, no es necesario que sean coloniales ni del siglo XIX para que nos den identidad.-

Las siguientes imágenes las encontré en la Web, pero si alguno de ustedes tiene fotografías sobre este patrimonio, envienlas y se publicarán aquí.

igleisa Inmaculada Concepción de mocorito.

Iglesia de la  Inmaculada Concepción y plaza Miguel Hidalgo y Costilla de Mocorito: Origen de muchos cajemenses. Tomada de Wikipedia.com.

iglesia de Imala, tomada de TVP

Fachada principal de la Iglesia del pueblo de Imala.

Imala

Fachada lateral de la Iglesia del Pueblo de Imala. Ambas imágenes tomadas del portal PTV.com.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

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2015 in review

The WordPress.com stats helper monkeys prepared a 2015 annual report for this blog.

Here’s an excerpt:

The concert hall at the Sydney Opera House holds 2,700 people. This blog was viewed about 12,000 times in 2015. If it were a concert at Sydney Opera House, it would take about 4 sold-out performances for that many people to see it.

Click here to see the complete report.

Arte Callejero (Street Art) en Ciudad Obregón, Sonora.

El período vacacional “Lupe-Reyes” promovido desde el barrio de Tepito e iniciado con los festejos de la Virgen de Guadalupe y la Navidad, concluyó el día de ayer con la llegada de los Reyes Magos, siendo muy celebrados con fervor católico nacionalista por la sociedad cajemense, pero es cuestionable que la magia de la Navidad sea tomar Coca Cola sin azúcar, poseer un celular Telcel y 20 megas de velocidad en Internet porque Jesucristo  no murió para esto.

Con el afán de promover la “urbi cultura” cajemense para la comunidad global, la Secretaría de Desarrollo Social, a cargo de Denisse Navarro y el titular de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, Sergio Inzunza, planificaron en su Programa de Desarrollo Cultural, establecer corredores culturales para beneficio de las clases sociales baja, media y alta; rescatar los espacios públicos urbanos y buena parte de la Historia de Ciudad Obregón, que nada hay para ser redimida, porque simplemente es ignorada por la comunidad.

Una arista del anterior programa cultural es el proyecto: “Adopta un Espacio”, cuya primera parte consistió en usar los conceptos de los estilos “Urban Art”,  “Street Art” o “Arte Urbano” y “Arte Callejero” también conocido como “Graffiti Artístico” en Hermosillo, para pintar una temática cultural regional del municipio en la tendencia figurativa con libertad de expresión plástica o logotipo gráfico, sobre la pared norte del paso a desnivel de  la calle Rodolfo Elías Calles y Calzada Francisco Villanueva.

Ocho expresiones plásticas fueron realizadas por Graciela Galaz, Ebeth Roldan, Romina Becker, Iliana Jaime, Juanita Márquez, José Miguel Iriarte, Oscar Cabrera, Blaz López, Luis Hinojosa y Ricardo Escalante.

Recibiendo a cambio una comida e incentivos económicos, al sumarse la comunidad artística local con la Dirección de Cultura e iniciativa privada para rescatar este espacio y ofrecer entretenimiento para personajes anónimos de la vía del tren y familias del barrio El Chorizo, la colonia Benito Juárez y demás del sector social sureste.

Aprovechando el receso vacacional decembrino se visitó este singular espacio para contemplar las pinturas y redactar esta crónica de arte, sin saber los pormenores de su importante decisión, porque se repitió aquí lo mismo de hace 10 años o más, ya que se  han pintado  en las paredes del paso a desnivel de la calle No reelección, en la barda perimetral del Deportivo Álvaro Obregón, dos callejones de la Colonia Centro, en la Escuela Secundaria Rafael Campoy y en la comisaría porfirista de Cócorit empobreciendo algunas bellas fachadas neoclásicas con pintas de pájaros, como la Casa Rosa de los Robinson Bours con un magnífico búho.

Por más fauvistas o surrealistas que podamos ser los cajemenses y el turismo de negocios, es difícil comprender la dualidad “Arte-Basura”, “Belleza-Deterioro Ambiental y Espacial”, porque en este paupérrimo contexto ferrocarrilero en deplorable estado de conservación, se dificulta la observancia de este arte desde las banquetas  inferiores de la calzada de alta movilidad vehicular y velocidad. Sólo es factible desde el puente o de la banqueta sur superior con mucha basura doméstica.

Sin embargo, el derecho de vía de la Compañía Ferrocarriles Nacionales de México ofrece un entorno conceptual: Naturalista, el arbolado,  la maleza seca o quemada con basura doméstica, ideal simbología para fotógrafos conceptuales; Arte Objeto, el tendido de las vías, el tren circulando o vagones  estacionados; una arquitectura de los pobres compuesta de vivienda de madera u otros desperdicios industriales de re uso por no ser “Ecológica” y agroindustrial para el monocultivo triguero con mucho desperdicio de agua del río Yaqui.

Inclusive Arte Callejero expresado sobre bardas y construcciones garabateadas con grafiti vernáculo de protesta contra el sistema por la desigualdad social, económica y fobias con las que se les trata;  y los performances actuados por transeúntes cruzando el puente o deambulando por las aceras y vías en medio de un espacio sucio y en horroroso estado de abandono.

Ofreciendo al visitante magníficas panorámicas de ambiente ferroviario para la toma de fotografías documentales, artísticas o bocetos para pinturas, que marcan una etapa más de la historia de nuestra centenaria ciudad (1906-2018) cuya fecha pasó desapercibida  por las promotoras culturales e ignorada por el gobierno.

Al estar más entusiasmados en publicitar fechas erróneas o las famosas “False News” del presidente Donald Trump si nos visitara en Tajimaroa antes de construir el muro, como fueron los festejos culturales de los “400 Años de la Fundación del Cócorit ” yori porfirista y los “Cuatro Siglos de la ex misión de Cumuripa”, hoy en el fondo de la presa “El Oviachi”, y porque no mencionarlo, la Fundación de Bácum por el Municipio y la agrupación que dirige la promotora Irma Arana de la cultura Camp.

Todas ellas más siete misiones fundadas entre el 24 de mayo al 31 de diciembre de 1617. ¡Imposible! Porque los jesuitas no eran hechiceros Mayas y ni los yaquis o pimas nebomes, fueron grandes constructores de templos con muros de piedra.

¡Deben de leer la historia regional para verificar los datos y no crear fechas erróneas!

Se aprecian las intenciones de rescatar espacios citadinos llenos de cultura que abundan por la zona Centro, Plano Oriente, Providencia, Esperanza, Hornos, etc. Sobre todo, el sitio de 1906 donde llegó el pie del Ferrocarril Sud Pacífico y México y estuvo el tinaco mohoso de agua por el lado oriente de la vía.

Si fuese el Cronista del Municipio o alcalde del mismo, solicitaría un contrato de donación o en comodato a la empresa ferrocarrilera para salvarlo, embellecerlo con una plaza lineal, muros semicirculares pintados con obra mural, una estatua ya sea  la antigua  garza de agua o locomotora de vapor negra y conectada al restaurante de la actual estación para admirar el magnífico mural de “El Ferrocarrilero”, si aún está.

Formando un corredor cultural histórico por la calle Sufragio Efectivo o el derecho de vía desde la plaza del Ferrocarril con la estatua de Jesús García Corona, “Héroe Blanco de la Humanidad” y los sitios actuales donde se edificó las primeras obras de arquitectura de molinos de arroz y trigo, almacenes, comercios y vivienda  con una arquitectura estilo norteamericano rural de fines del siglo XIX, como lo fue, la congregación de Cajeme en sus primeras dos décadas históricas del siglo XX.

Para la crítica de arte, a estas pinta de paredes les falta valor artístico y están muy lejos de ser obra mural por ser  de caballete ampliadas en estas dimensiones que no motivan el valor estético al no tenerlo.

Es necesario que se ofrezca  un taller de obra mural a las personas que están pintando obras estilo Feismo como estas, porque ninguno de ellos o ellas es muralista de profesión egresado de alguna escuela de Artes Plásticas, técnica expresiva es de lo más difícil en el arte desde la Mesopotamia, Grecia, Mesoamérica y Muralismo Mexicano.

1 paso

Pared pintada con temática regional para formar este espacio urbano ferrocarrilero y traer turismo a visitarlo con el programa “Adopta un Espacio”.

2, peatonal

Acceso sur peatonal desde la calle Sufragio Efectivo al puente del tren.

3, banqueta

Misma banqueta al este del puente en el lado del barrio El Chorizo.

4, QC1228 Foto Murales paso desnivel 18

Gran movilidad vehicular a alta velocidad que los ocupantes ni siquiera miran las obras pintadas.

5, paso desnivel

Hermosa panorámica a la arquitectura agroindustrial moderna, el puente con vías y único sitio para observar las pinturas sobre la pared. Hay que conocer el horario de corridas para no ser atropellados.

6 escalante

Temática cultural yaqui por Ricardo Escalante.

7, autores

Temática de las danzas de Venado y de la Pajkola yaquis.

8 galaz

No sé el tema pero su estilo es de Galaz.

9, diseño

Mujer danzante venado más bien es logotipo de diseño digital que obra de pintura. La mujer yaqui tiene prohibido bailar esta danza y ellas están de acuerdo en respetar la tradición.

10 mural

Resto de las ocho pinturas elaboradas por el gremio de creadores plásticos de Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

 

 

 

Maratón de Danza en el Festival Tetabiakte de Cajeme

¡Fantástico! Fue el observar desde las ancas de la escultura ecuestre del general Obregón el escenario principal atiborrado por unos 250 integrantes de los 21 grupos participantes el  día dedicado a la danza, convirtiéndose en una fotografía del recuerdo histórica en los anales del cronista del Municipio.

¡Bravo!, al espectáculo de danzas folclóricas presentado por el grupo de danza Achai mostrando una vez más ser de lo mejor que tenemos en Sonora y al grupo Rog Lop de música versátil y bailables con variadas coreografías por encantadoras y hermosas bailarinas.

¡Bravo! Al maratón de danza cajemense mostrando al mundo cibernético y occidental que Cajeme es un pueblo de bailadores en todos los géneros, presentado por los grupos Fusion Dance, Tiare, DanzaaD, Sangre Yaqui, Yoo Joara, ENTE, Tosali Sewa, Kpzio, Oviri, Kéala O Ke Kai, Escarabeo, Dajma, Emudac, Santos Tres.Once, Sonder, TranzLab, Unlimited, MRDCrew, Cocoba, Academia de Arte y Azos.

Interpretando desde la tradicional Danza del Venado y Pajkolas hasta coreografías de ballet clásico por la Academia de Arte (las más hermosas en la localidad); danza folclórica de Veracruz, Jalisco, Michoacán y Sinaloa; norteña de Chihuahua y Nuevo León; de Jazz, contemporánea, árabe, polinesia, tahitiana,  africana, reggaetón, hip hop y rap, éste, con melodías en Ingles  que fue como ver el vídeo “Thriller” de Michael Jackson y de la “Urbi Culture” surreal estadounidense. (Cultura Urbana)

Pero como somos una sociedad global consumidora de imágenes y no le gusta leer textos largos, mejor gocen estas fotografías artísticas.

1, clasica

 

3, clasica

 

4 D.clasica

 

5, mexicana

Coreografías de ballet clásico de la Academia de Arte.

6, veracruz

Danza folclórica mexicana de Veracruz.

7 polinesia

 

8, Tiare

 

9, hawai

 

10, polinesia

Danzas polinesias, tahitiana.

11, de oriente.

 

14 arabe

Danza Árabe.

IMG_8776

Las más espectaculares bailarinas cajemenses.

12, moderna

 

13 moderna

Danza Contemporánea.

2, escenario

¡Bravo! A  los 250 y más bailarinas (es)  que participaron en este maratón de danza en el Festival Tetabiakte.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

Pabellón Cultural del Festival Tetabiakte en Cajeme, Sonora.

En el Pabellón Cultural el arte popular vernáculo Yaqui y Mayo Yoreme estuvo presente en los puestos de señor Benjamín Zazueta vendiendo artesanías tradicionales de la cultura Mayo hechas a mano por él y su familia en el pueblo de Masiaca: Máscaras chapayecas, tambores de cuero y huaraches originales.

Y doña Cristina Valencia Jusacamea con su puesto de vestidos y blusas bordadas a mano con flores de intenso colorido e influencia cultural Maya de la península de Yucatán usadas por la mujer yaqui.

El Folk Art o arte folclórico de juguetes de madera y artículos artesanales del sur mexicano por Rubén Juárez atendido por la encantadora y bella estudiante de preparatoria, Estefanía Calvario Juárez, quien amablemente aceptó posar para promocionar estas artesanías a la comunidad global lectora de esta revista virtual.

Lamentablemente son juguetes ya históricos porque la niñez culturizada en  juegos digitales ya  no los disfruta, pero son apreciadas por el turismo norteamericano que visita el estado.

De la cultura urbana obregonense, bisutería urbana local por Silvia Solís de Ballesteros, integrantes del grupo de Artesanos Urbanos y demás parafernalia hecha en la ciudad por jóvenes. Y venta de libros.

El Taller de Arte Joven auspiciado por la artista Cristina Pérez Valenzuela montó una muestra de pintura realizada por varios de sus integrantes presentes, destacando la obra “Mujer de cuarzo rosa”, por José Antonio Ortega Vergara y “María Félix”, de Betty García.

Así mismo, la magnífica exposición de fotografías históricas “Cajeme antes de ser Cabecera Municipal”, por el diseñador gráfico, David Munguía.

En el Pabellón Étnico, ¡Qué sabrosos burritos!, de carne con chile, de picadillo o frijoles envueltos en exquisitas tortillas sobaqueras de harina acompañados con una taza de café se degustaron en la cocina atendida por la  simpática promotora cultura de Tórim, Chayito Hernández Urzúa y demás señoras yaquis, bajo los árboles de la plaza cívica debido a que el presupuesto no alcanzó para levantar dos ramadas de horcones y carrizo de seis mil pesos en el jardín de la Plaza Cívica Álvaro Obregón.

Apetitosos platillos regionales que deberían de incluirse en el menú para la candidatura de nuestra ciudad a ser “Ciudad Creativa” en la categoría de Gastronomía y dar más importancia a esta cultura de los pueblos de América porque al fin y al cabo estas tierras era de la tribu Yaqui.

Gocen de este performance  con arte objeto y belleza de la modelo Estefanía y el Arq. Francisco Sánchez López, artista del lente fotográfico.

1, juguete Mx.

La encantadora Estefanía Calvario Juárez admirando  juguetes mexicanos.

2, pintura

Estefanía gozando de varias pinturas.

3, pinturas

Estefanía  gozando de esta pintura.

4, maracas.JPG

Estefanía con maracas de danzas mexicanas.

5, Cristina

Cristina Valencia Jusacamea exhibiendo su vestimenta y artesanías yaquis.

6, blusas

Estefanía admirando blusa yoreme yaqui.

7, mascaras

Estefanía  mirando mascaras chivatos de la danza de la Pajkola.

8 juramento

Estefanía  leyendo el famoso Juramento Yaqui que toda autoridad debe de jurar para tomar el puesto asignado por el pueblo.

9, Arte Mayo

Artesano tradicional mayo don Benjamín Zazueta exhibiendo sus productos artesanales usados en su cultura.

10, Tambores

Don Benjamín mostrando ritmos musicales de tambor

11, huaraches

Los famosos huaraches de Masiaca.

12, fariseos

Máscaras de fariseo o chapayeca mayo de Masiaca.

13, Danzante pajkola

Performance con mascara de pajkola por el autor de esta reseña. El otro rostro del Festival.

14, cocina yaqui

Cocina yaqui de Chayito Hernández y promotoras culturales.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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XIV Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte en Cajeme, Sonora.

Fue un placer emocional el asistir a la versión XIV de este festival organizado por la asociación civil “Cajeme 2020”, presidida por el ingeniero Guillermo Pineda, su esposa Marina Robinson Bours y el séquito de colaboradores agremiados en el año 2003, elevado a la categoría de festival oficial del Municipio de Cajeme por trámites de la socióloga Trinidad Ruiz ante Cabildo del H. Ayuntamiento en el año 2012, siendo titular de la Dirección de Cultura de Cajeme.

La Plaza Cívica Álvaro Obregón fue el espacio urbano ideal para este festejo conmemorativo de la constitución del Municipio de Cajeme, el 30 de noviembre de 1927, compuesto por el escenario principal a un lado de la estructura tubular modernista porque el arquitecto que la diseñó no consideró la altura ni el montaje de estrados desmontables para espectáculos artísticos y dancísticos.

Iniciados por el grupo de Isaac Montijo y los Buayums con repertorio de musica regional en lengua mayo de Huatabampo. En lo particular no se aprecia a adaptación rítmica de la canción “Flor de Capomo” por considerarla una aberración.

¡Bravo!, al espectáculo de danzas folclóricas presentado por el grupo de danza Achai mostrando una vez más ser de lo mejor que tenemos en Sonora, seguidos por el gran concierto de rock and roll ochentero “Khafra Sinfónico” con el vocalista Pascual Meza acompañado por la Orquesta Filarmónica de Sonora.

Al grupo Rog Lop de música versátil y bailables con variadas coreografías por encantadoras y hermosas bailarinas y la participación del Quinteto Pitic de Hermosillo.

¡Bravo! Al maratón de danza cajemense mostrando al mundo cibernético y occidental que Cajeme es un pueblo de danzantes de todos los géneros, interpretando desde la Danza del Venado y Pajkolas hasta coreografías de ballet clásico por la Academia de Arte (las más hermosas en la localidad); danza folclórica de Veracruz, Jalisco, Michoacán y Sinaloa; norteña de Chihuahua y Nuevo León; de Jazz, contemporánea, árabe, polinesia, africana, reggaetón, hip hop y rap con melodías en Ingles  que en muchos bailables era ver el vídeo “Thriller” de Michael Jackson y otros de la “Urbi Culture” surreal estadounidense. (Cultura Urbana)

¡Fantástico! Fue el observar desde las ancas de la escultura ecuestre del general Obregón el escenario principal atiborrado por unos 250 integrantes de los 21 grupos participantes el  día dedicado a la danza, convirtiéndose en una fotografía del recuerdo histórica en los anales del cronista del Municipio.

Placentero fue escuchar sentado en la banqueta del Palacio Municipal el gran concierto de rock and roll ofrecido por cinco bandas de Hermosillo y locales, porque el espíritu sesentero necesitaba este aliciente emocional, al recordar aquellos magníficos conciertos de rock californiano en las ciudades de San Francisco, Los Ángeles, San Diego y Guadalajara.

La Medalla al Cajemense Distinguido 2017 fue designada al sacerdote Rogelio López, recién fallecido, por su trayectoria religiosa y social entre la sociedad sonorense ultra conservadora católica que no lee a Federico Nietzsche. ¡Enhorabuena! para el sacerdote pero debió de dársele en vida para su disfrute.

En el Pabellón Cultural se montó una muestra de pintura por integrantes del Taller de Arte Joven auspiciado por la artista Cristina Pérez Valenzuela, destacando la obra “Mujer de cuarzo rosa” por José Antonio Ortega Vergara y “María Félix”, de Betty García. Así mismo, la magnífica exposición de fotografías históricas “Cajeme antes de ser Cabecera Municipal por el diseñador gráfico, David Munguía.

La cultura Yoreme estuvo presente en los puestos de mascaras chapayecas, tambores de cuero y huaraches originales de las artesanías Mayo del pueblo de Masiaca en venta por el señor Benjamín Zazueta y vestidos y blusas bordadas a mano con flores de intenso colorido e influencia cultural Maya de la península de Yucatán usadas por la mujer yaqui. Venta de libros, de bisutería urbana local por Silvia Solís de Ballesteros y demás parafernalia hecha en la ciudad por jóvenes.

El arte folclórico de juguetes de madera y artículos variados artesanales del sur mexicano de Rubén Juárez atendido por la encantadora y bella estudiante de preparatoria Estefanía Calvario Juárez posando en los sitos anteriores. Juguetes ya históricos porque la niñez culturizada en  juegos digitales ya  no los disfruta.

¡Qué sabrosos burritos!, de carne con chile, de picadillo o frijoles envueltos en exquisitas tortillas sobaqueras de harina acompañados con una taza de café se degustaron en la cocina atendida por la  simpática promotora cultura de Tórim, Chayito Hernández Urzúa y demás señoras yaquis, bajo los árboles debido a que el presupuesto no alcanzó para levantar dos ramadas de horcones y carrizo de seis mil pesos en el Pabellón Étnico.

Apetitosos platillos regionales que deberían de incluirse en el menú para la candidatura de nuestra ciudad a ser “Ciudad Creativa” en la categoría de Gastronomía Mexicana y dar más importancia a esta cultura de los pueblos de América porque al fin y al cabo estas tierras era de la tribu Yaqui.

Durante la ceremonia de clausura nos sorprendió la tesitura vocal de Sergio Inzunza en especial coreografía de las generaciones que ha participado en la historia del grupo Rog Lop, junto al magnífico juego pirotécnico multicolores surcando el cielo nocturnal de Cajeme tirados desde la azotea del Palacio Municipal, interrumpiendo el sueño de las palomas anidadas en las ventanas de la Sala de Cabildo y celebrado con supremo júbilo por el público asistente.

En fin, este festival Tetabiakte fue un gran éxito por su entretenimiento gratuito, la calidad artística interpretativa de todos los participantes y la asistencia diaria de cientos de personas de todas las edades, géneros y clase media la mayoría que abarrotó los cientos de sillas o estuvieron parados como estatuas bajo los árboles, porque no se vieron  la clase adinerada de la Zona Norte por ser cultos sólo en Tucson, ni la clase pobre de las colonias del sur y periferia a pesar de que el rap de la Colonia 401 es reconocido a nivel nacional. ¡Enhorabuena! ¡Feliz Año Cajeme!

Foto 1, QC 1226 Rostro Tetabiakte 17

Estefanía Calvario Juárez, el bello rostro del XIV Festival Tetabiakte posando entre las artesanías mexicanas.

1, Fest. Tetabiakte

Festival Tetabiakte visto dese el vestíbulo del Palacio Municipal con mural de Arteche y esculturas de Arturo Hernández.

2, Medalla Rogelio

Entrega de la Medalla de Cajemense Distinguido al padre Rogelio López recibida por su hermana y familiares.

3, Isaac

Isaac Montijo y la Buayums en concierto.

4, Achai

Danza folclórica mexicana por el grupo Achai de Cajeme.

5, Khafra sinfónico

Pascual Meza en su concierto Khafra Sinfónico.

6, roglop

Bailable moderno por el grupo RogLop.

7,Conchita y fausto

Concierto de Conchita y Fausto León.

8 Roglop claussura

Actuación especial de Roglop en ceremonia de clausura.

9, clausura

Ceremonia de clausura oficial del Festival de Arte y Cultura Tetabiakte en Ciudad Obregón, Sonora.

10, palacio

Palacio Municipal en juegos pirotécnicos.

11, Chayito

Chayito Hernández y demás promotoras culturales en el Pabellón Étnico Gastronómico.

12, tino

Roqueros de los Ochenta siglo pasado Pascual Meza y el alcalde Faustino Félix.

13, hnas meza

Bailarinas y hermanas Meza animando el concierto de su papá Pascual.

14, faustino y David

Faustino Félix, Ena Olea y David Munguía en la exposición “Cajeme antes de ser Cabecera Municipal”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

Platica de Arte con la Artista Marlenloss del Pitic, Sonora.

Estaba ella recargada sobre el muro del vestíbulo emanando magnífico porte de artista mientras iniciaba la inauguración de la exposición “Rostros Indígenas” de la artista María Tarazón. Una vez concluida, le inquirí su nombre y cuál de las obras le gustaba más.

-Soy Marlenloss, artista de Hermosillo, contestó. (Firma artística de Dulce  Marlen López Sánchez)

¿Dónde estudió pintura?

-Con los maestros Francisco Leñero y Franco Tosca y licenciatura en Artes Visuales en Línea las técnicas de óleo, acrílico y acuarela.-

¿Qué pinta?

-Rostros a la acuarela.-

Mostrándome varios de ellos en la pantalla de  su celular.

Notándose buena escala y trazo a lápiz; otros a la acuarela con manchas en matices rojas y negras. Me impactó el retrato con un tercer ojo. Le comenté ver una influencia o que me recordaban las hermosas figuras femeninas de la artista Marcela Campa, quedándose sorprendida.

¿En cuáles teorías trabaja y qué piensa de su arte?

-El Expresionismo y Figurativo tienen mucho que ver en mi obra en cuanto a la acuarela y poco Surrealista porque doy toques de manchas un efecto muy peculiar, uso mucho la mirada porque dice muchas cosas con ella y se puede ver un poquito melancólicas, pero son un poco sutil con el color  para que no se miren así, melancólicas, dependiendo el tema que trabajo.-

Le indiqué que por lo observado en ellas nada tiene de melancolía si se refiere al estado de ánimo de tristeza. Para luego ella añadir: -¡Es lo que toda la gente comenta de ellas en Hermosillo!-

Pues no se deje influenciar, exigeles usar otro término. Le recomendé.

¿Cómo está el movimiento plástico en Hermosillo?

-El arte tradicional está un poquito quedando a un lado por el arte Conceptual que nos están empapando con nuevo simbolismos y técnicas que estoy aprendiendo pero me aferro al tradicionalismo. Está calmado en cuanto a exposiciones pero lo bueno son los seminarios y diplomados ofrecidos por el MUSAS.-  (Museo de Sonora en las Artes)

Le expuse que el artista José Luis Cuevas, refirió: “¡Son babosadas lo del arte Conceptual!”, cuando visitó Ciudad Obregón en el año 2009.

-Mire, si puede decirlo, yo pensaba igual que él, que son tonterías, pero le  pregunté al maestro Ganado Kim en un performance sobre la migración.-

-¿Cómo puede ser arte un pantalón tirado?-

Me contestó: “Ahora lo que es arte, es el símbolo, lo que deja la esencia. Con ese pantalón te acordaras de la migración y queras hacer algo… No tienes que dejar la pintura tradicional porque hay museos para todos y no tienes que rechazar lo conceptual sino apropiarse para nueva formas de creación”.

¿A cuáles artistas admira en Hermosillo?

-A Gustavo Osuna, a Ethel Cook por la forma de manejar el simbolismo y la mancha que impacta. Me identifico con algunas de obras y texturas que tiene como esencia, su manera de expresarse es única y sincera. A Helga Krebbs, experimental, surrealista y algunas de sus obras con estambre, su trabajo es buena escuela.

¿Cuál es su nicho en el arte?

-La acuarela y el manejo de la mancha porque me gusta remarcar más, que salgan del ojo, es la expresión que me llena y es mi estilo, pues.-

¿Vive de la pintura?

-Sí, vivo de ella, doy clases y espero hacer más prótesis oculares, Ja, ja, ja.-

¿Qué es eso?

-Son ojos artificiales que les pinto las iris en acrílico con pigmentos antiguos sobre material dental para gente que no tienen ojos. Son como mini esculturas.-

Le indiqué la diferencia entre una acuarela limpia, hecha con arte de la transparencia y la sucia, usando el color negro con tinta china  u otros materiales.

-¿Me está diciendo que no pinte, pues?-

No, no lo pretendo, puede pintar libremente lo que usted quiera. Pero si usa la técnica de la transparencia, su creatividad no tendrá límites en rostros más estéticos y no plásticos aceptables, excepto tu imaginación y sin cambiar de estilo. Puede usar materiales industriales de desecho en tus composiciones si lo desea, ya que en la acuarela experimental se usó casi todo de estos. En Sonora la acuarela típica  es diluir  pigmentos en agua para cubrir superficies planas sin valor artístico.

La acuarela sucia la usamos los arquitectos desde los 1960 en perspectivas de proyectos arquitectónicos y urbanos para que la clientela perciba los espacios.

¡Los artistas somos narradores de formas en colores estéticos! De esto se trata todo, si queremos que nuestro arte sea exhibido en galerías y museos de arte moderno de prestigio en el mundo Occidental.

1 Marlen loss.JPG

Artista MarlenLoss con las obras favoritas de la exposición “Rostros Indígenas” de  María Tarazón en Ciudad Obregón.

2, con maria

Artistas del pincel Marlenloss, Luz del Carmen Félix, Gladis Félix y María Tarazón.

3, Maria Fco y Marlen

María Tarazón, Marlenloss y el Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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