Plástica Sonorense en la Ruta de Arte “Festival Alfonso Ortiz Tirado” en Álamos.

La fría mañana del penúltimo sábado de enero viajamos por la llanura costera del Desierto de Sonora hasta arribar a los entornos de la selva baja y ciudad colonial de Álamos para admirar las once exposiciones del Arte Sonorense en la Ruta de Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en su versión XXXIV.

Entusiasmados cruzamos la plaza de La Alameda atiborrada de comida callejera gourmet y puestos de ropa invernal rumbo al clausurado “Callejón del Beso” porque una mente brillante situó el escenario alterno en la esquina de la Plaza de Armas, desviando al turista por calles repletas de puestos de artesanías mexicanas para llegar al Museo Costumbrista y asistir a su inauguración oficial.

¿A qué hora va inaugurar la Ruta de Arte? Ya es mucho el retraso, traemos el tiempo medido y hay muchas cosas que disfrutar.

Se le comentó al titular del Instituto Sonorense de Cultura, Welfo Álvarez, mientras hablaba por su celular en la oficina del museo: “En cinco minutos”, contestó. Pero como siguió hablando y al verme parado esperándolo, lo apagó y con un reconocimiento facial de asombro o disgusto nos encaminamos al pódium donde estaba el ansioso público esperando.

Sin programa ni mapa de ubicación impresos, después de la exposición “Reconocimiento  Facial”, por el arquitecto Zacarías Páez, abandonamos el recinto  rumbo al restaurante Luz del Sol acompañados por los artistas Leonardo Valenzuela y Dámaris Bojorquez para el recorrido emocional de su exposición “LO”, con tan solo cinco pinturas, sin lectura de sala ni fichas técnicas montadas sobre muros.

Cruzamos ambas plazas para admirar la exposición colectiva “Armonías plásticas”, de la Asociación de Artes Plásticas de Sonora en Hermosillo montada en el restaurante Las Palmeras. Asociación constituida hace 33 años y hoy cuenta con 33 artistas agremiados exhibiendo su arte en unas 10 exposiciones anuales en Sonora y Arizona, según plática con la artista Nena Álvarez su  presidenta.

Regresé al Palacio Municipal para la observancia de la exposición “Acervo Cultural del Diplomado en Gráfica Contemporánea” en las crujías laterales, ya reseñada el año pasado en Ciudad Obregón. Grupo que pintó el hermoso mural “Efímero” que fue borrado  en una ciudad donde cinco generaciones siguen pintado lo mismo.

Escalé la empinada escalinata para llegar sin aliento por el hábito de fumar a la Casa de la Cultura y contemplar la  exposición “Lúdico”, de Ricardo Herrera Gorbach, pero estaba cerrada; bajé rumbo al restaurante  7 Columnas donde estaba la muestra “Little Big Places”, (Pequeños grandes lugares) de Guillermo Méndez y la misma historia. Caminé por los portales coloniales al restaurante Terracota para ver la exposición “Rostros de mi gente”, por María Tarazón, ya presentada en Cajeme el año pasado.

Se optó por concluir el recorrido para no perder mi valioso tiempo en busca de las restantes porque ni siquiera tenía las direcciones. Pero en la Plaza de Armas miré como la Síndico invitaba a los cajemenses que exponían sus obras en el suelo a salir de la Plaza de Armas para meterlos en los puestos de artesanías.

Para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, resultando ser las más bellas, fueron de la exposición “LO”: La del chimpancé y una mujer sentada con sus piernas cruzadas; sus mejores logradas: El paisaje urbano de casas en verde y negro; la del chimpancé  parado con un plátano, y regular, la de un muro de troncos en la playa.

Con la misma escala de valores, de la exposición “Armonías Plásticas”, las más bellas fueron: “Inspiración Huichola”, de Luz María Rosas por su impresionante colorido; “Danza de Saaptim”,  (Canasta) por Nena Álvarez; “Colibrí”, de Roberto Bejarano; “Exquisito abandono” y “Permiso para el amor”, por Emilio Salazar.

Seguidas por “Silueta del desierto”, de Luz Lucero Pizarro; “Hola, Alazán”, de Adriana Valenzuela Salcido; “El raspar de la calandrias”, por Nena Álvarez; “Las Tinajas”, de Pedro Vidrio; “Paisaje II, por Virginia Collantes; “Flor de Loto”, de Lidia Irene Ortega Méndez y “Joven Rarámuri”, por Jorge Ayala Fontes.

Las mejor logradas: “Pequeño amor”, de Adriana Valenzuela; “Gallo”, por Roberto Bejarano; “Néctar”, de Janeth Valdez; “Paisaje I” de Virginia Collantes;  “Horizontes de alcatraces”, por Jorge Ayala Fontes. Mostrando un arte tradicional costumbrista del río Sonora con buena calidad pictórica.

Así mismo, “Festejando el Año Nuevo” y “Amalia”; fueron las más bellas y “Mamá Sara” y “Soy feliz con el viento”,  las mejor logradas de la exposición “Rostros de mi gente”,  por la artista María Tarazón.

¿Dónde estudió pintura? Le pregunté a la artista plástica Dámaris Bojorquez bajo un arco de la crujía repleta de comensales dificultando la observancia de las obras.

-Licenciatura en la Escuela de Artes Plásticas con especialidad en Pintura de la Universidad de Sonora, generación 2011-2016.-

¿Qué significa LO?

-Es el primer mensaje transmitido por la Internet,  mi obra trata sobre las relaciones humanas y como la Internet ha cambiado esas interrelaciones a partir del primer mensaje y hago como una línea de evolución de que en realidad nos tiene más cerca, mas comunicados o es pura ilusión.-

¿Cuál es el concepto de ella?

-Es una serie de 10 obras no realizadas para el festival.-

¿En cuales tendencias artísticas crea su arte?

-Es expresionista e impresionista, es como que tiene muchas manchas, de figura expresiva, en parte tradicional y experimental con texturas y materiales.-

¿Cuál es su preferida y que piensa de su propio arte?

-Siento que  me hace falta aprender y ponerle más ganas a mi arte. Me gusta “LO”.-

¿Cuántas exposiciones previas ha tenido?

-Es mi segunda individual y he participado en 10 colectivas.-

¿Cómo está el arte en Hermosillo y en cual grupo está: Tradicional o Conceptual?

-Nos queda mucho por descubrir, vamos por buen camino. Estoy en el tradicional porque no hago arte contemporáneo, sin considerarme de un pensamiento tradicionalista, tal vez la forma en que trabajo, mas no en mi forma de pensar, espero que la gente que lea esta entrevista visite mi página en Instagram.-

Como comentario se puede señalar que la Ruta de Arte dejó mucho que desear por su mala organización, nula información en las locaciones y exposiciones inconclusas al día de la inauguración. Sus museografías no tuvieron dialogo museográfico por ser espacios sin diseño para exhibir exposiciones pero sí un arte decorativo propio de los recintos comerciales en que fueron montadas.

1, Inspiracion Huichola.

“Inspiración huichola”, magnífica pintura de la artista  Luz María Rosas en la exposición “Armonías Plásticas” de la ASAP de Hermosillo.

2, Damari Bojorquez con su obra LO.

Dámaris Bojorquez con su obra “Lo”.

3, chimpancé

Chimpancé con mujer de piernas cruzadas, la más bella de la exposición.

4, danza

“Danza de Saaptim”,  (Canasta) por Nena Álvarez.

5, permiso amar

“Exquisito abandono”, por Emilio Salazar.

6, plaza vacia

Plaza de Armas vacía sin el espíritu de los Famosos Artistas del Festival Alfonso Ortiz Tirado que fueron expulsados de ella en 2014.

7, Raul Campoy

Raúl Campoy Favela Arte del bajo relieve en miniatura del poblado de La Aduana.

8, turistas

Turistas de El Pitic bajando la loma decepcionadas al encontrar la Casa de la Cultura cerrada. Por la maleza no es fotografía conceptual.

9, Sofia

Sofía Carranza Salas profesora de masaje Shi atzo.

10 Marchantes sur.

Artesanas del sur mexicano descargando su mercancía.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

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Arte del Arq. Zacarías Páez en el Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora.

¡Ha Bárbaros! Clausuraron el ingreso peatonal al emblemático “Callejón del Beso”, espacio colonial más apreciado y fotografiado por el turismo del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, imposibilitando el encuentro empático con “Salomé”, “Lulú”, “La Sonámbula” y “Nabuco” esperándonos en la escalinata de la casa de la familia Robinson Bours antes de llegar a la Plaza de Armas, vacía, sin  el “espíritu de los Artistas del FAOT“ e ingresar al Museo Costumbrista para presenciar la inauguración de la Ruta de Arte compuesta por 12 exposiciones individuales y colectivas y 10 exhibiciones más en la subsede Cajeme entre el resto de ellas.

Con un imperdonable cambio de horario e impuntualidad de la autoridades del Instituto Sonorense de Cultura, se pudo apreciar la exposición “Gancho”: “Reconocimiento Facial”, homenajeando al arquitecto y artista visual nogalense, Zacarías Páez por su formidable trayectoria en el Arte de Sonora e impresionante semblanzas en el oficio de pintar bellas imágenes en la ciudad de Hermosillo.

La cual recorrimos admirando magníficas figuraciones-abstracciones multicolores montadas sobre muros de las vetustas salas atestadas de historia, para entablar una entrevista y  afirmar la amistad desde 1967 en las aulas de la Facultad de Arquitectura, Universidad de Guadalajara.

¿Cuál es la curaduría y museografía de su exposición?

Le inquirí para iniciar la plática mientras esperábamos la ceremonia de apertura sentados sobre una banca de piedra.

-La curaduría se basó en unas series de colecciones hechas el año pasado, como la “Sinónimos”, inspiradas en una lectura donde Santa Teresa de Jesús definió que Libertad, Amor, Justicia y Verdad eran sinónimos; la serie “Amor-Miedo”, que es un profundo estudio del amor Universal; seis  inéditas obras realizadas para el programa “Arte Milenio” de la Televisión Milenio en el Distrito Federal y el políptico de 20 retratos dedicados al doctor Alfonso Ortiz Tirado pintados recientemente.-

-Dos escultura tituladas “Topología del rostro” hechas en fibra de vidrio con moldes de barro manejados con la “Interperialización” para usar grietas en forma natural por ser mi soporte por ahora. La museografía fue magníficamente hecha por personal del Instituto y del museo.-

Le comenté haber visto el programa con su obra, la entrevista y la de Ethel Cook.

¿Cuál es el concepto plástico como propuesta de arte?

-Cuando regresé a Sonora vine con la línea del cuerpo humano entero e inicié a fraccionarlo quedándome con la cabeza. En 1995 empecé los segmentos de rostros y todavía no he terminado, ni me interesa, mientras haya material. No son repetitivas porque mi intuición me dicta seguir con el tema ya que tengo 20 años estudiando rostros desde el punto de vista artístico.-

-Su concepto es el mismo título de la exposición, basado en nueva tecnología digital de los  celulares inteligentes con el programa computacional  de reconocimiento facial con parámetros y diagramas  matemáticos y otros. Que si das una fotografía sin identificación, por el reconocimiento de imagen, te  buscan y presentan cinco fotografías parecidas y una de ellas idéntica a la persona con todos sus datos personales. Pero no yo, porque el arte no tiene que estar peleado con las matemáticas y la mente funciona de manera maravillosa.-

¿Como el usado por Migración en el aeropuerto de la ciudad de Los Ángeles al arribo de todos los extranjeros?, le pregunté, por curiosidad: -Sí-, respondió.

¿Cuál de las series o rostros ellas le gustan más?

-Todas tienen sus particularidades-.

¿Qué opina del Arte en Hermosillo ahora que están el tradicional y el conceptual?

-Se tiene a los arquitectos Saúl Esparza, Fernando Saldaña y a Mario Moreno Zazueta  de la generación de artistas adultos, nosotros somos de mayor edad, pero hay un grupo impresionante de artistas visuales jóvenes como David Vera de Nogales y otros que no son pintores ni escultores sino de las nuevas tecnologías en el Arte Contemporáneo y del grupo de Javier Ramírez Limón creador del Programa de Fotografía Contemporánea; (PFC) que si tú como crítico analizas el trabajo, está influenciando a todo México.-

-Dan talleres por curadores y maestros mexicanos, el primero fue en la ciudad de Monterrey y en el 2015 en Hermosillo, del cual fui coordinador,  con ellos se creó la Primera Bienal de Paisaje en Sonora, exponiendo sus magníficos resultados en el Museo de Arte “Carrillo Gil”, siendo la primera vez que el arte provincial va al Distrito Federal.-

Tal vez sea el hermosillense porque el realizado en Cajeme se ha presentado en las jornadas culturales sonorenses en variadas ocasiones.

-Están ganando premios como el sonorense Juan Carlos Coppel de entre 1500 artistas participantes, Vera y demás han mejorado mucho su trabajo conceptual por influencia de Programa de Fotografía Contemporánea que está generando un movimiento que viene del Arte Conceptual.-

-No sé cómo estás tú al respecto, pero yo tengo un pie en lo  Objetual (Tradicional) y el otro en lo conceptual. No sé si antes de morir me volveré Hiperrealista como Arturo Rivera y dejaré la fibra de vidrio por la computadora o la fotografía.-

Le indiqué tener dos años incursionando en la Fotografía Contemporánea de México en portafolios para FotoSeptiembre Cajeme publicados en el Diario del Yaqui y en la Revista Virtual de Arte, Arquitectura, Cultura y Ballenas en la Web. Estar conforme con el estilo Realismo Mágico en mi acuarela, en el Brutalismo, Des constructivismo ruso y  Postmodernismo desde los 1970, y que el conceptual no es lo mío por ser más texto del proyecto y omite el valor artístico en algunas obras expuestas en galerías y en el Centro de la Imagen.

-Esteban Moreno, grabador, era objetual y se metió en el concepto y en el PFC,  estaba haciendo una investigación de sonidos en radio de onda corta que son claves de comunicación entre grupos variados para crear una instalación conceptual  y está aceptando la influencia del programa.-

Después de recorrer las salas gozando del dialogo museográfico entre las series y esculturas, para la crítica de arte, los rostros que conjugaron el valor artístico con el valor estético son el políptico “Amor, Justicia, Verdad, Libertad” (de lo mejor), los referentes al doctor Alfonso Ortiz Tirado, “Amor, Miedo”, “Justicia Verdad”, “Dedicación Presión”, “Sinónimos” y “Justicia, Verdad, Amor Miedo”, por ser abstracciones coloridas con hermosos rostros yuxtapuestos de buena escala en sus trazos, armónicos y sensibles que motivaron el placer estético.

Sin duda alguna el arquitecto Páez es un ícono en la plástica hermosillense y sonorense consagrado y dedicado a su trabajo produciendo  a diario  45 obras en papel y esculturas en barro.

Foto 1,QC 1233, Arq, Páez.

Arquitecto y artista visual Zacarías Páez posando junto a la escultura “Topología de Rostro” de la exposición “Reconocimiento facial” en Álamos.

2, museografía

Museografía de la exposición “Reconocimiento facial” en la sala principal Museo Costumbrista.

3 mejor obra

“Amor, Justicia, Verdad, Libertad”.

4, poliptico Ortiz tirado

Políptico dedicado al rostro del Dr. Alfonso Ortiz Tirado para la exposición “Reconocimiento Facial”.

5, apertura

Apertura oficial de la Ruta de Arte FAOT versión XXXIV: Rafael Rábago, maestro de ceremonias, Alina Martínez Ceballos y Mariana González de Artes Visuales, Welfo Álvarez Beltrán, titular I.S.C. y Arq. Zacarías Páez.

6, Paez y autor.

Autoridades del Instituto Sonorense de Cultura conversando con el expositor Arq. Zacarías Páez sobre su propuesta artística.

7, Calligham

Artista alamense Catherine Rink Callingham y su mamá Norine Rink disfrutando estas mejores obras de la exposición.

8, Paez M.schwarsbeck

Señora Martha Schwarzbeck coleccionista de la plástica de Páez.

9, sanchez, paez y valenzuela.

Arquitectos Francisco Sánchez López y Zacarías Páez entrevistados por el pintor yaqui Lorenzo Valenzuela García de Pótam.

10 la entrevista

Entrevista arquitectos Zacarías Páez y Francisco Sánchez López. Cortesía de Lorenzo Valenzuela.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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¡Doloso “Artecidio”! en la Plástica de Cajeme, Sonora.

Una de las más hermosas obras del Arte Contemporáneo de Ciudad Obregón, ha sido para la crítica de arte, el mural “Efímero” realizado por el colectivo alumnos  del Diplomado de Gráfica Contemporánea, organizado por el grabador Ramón Mora, en la pared norte de la sala principal en la galería “Héctor Martínez Arteche” del Instituto Tecnológico de Sonora.

Fue concebido como producto final y con libertad de expresión en calidad efímera, sin serlo por la prolongada duración de la exposición el año pasado, resultando ser una verdadera obra de arte, rareza en la plástica de Cajeme que carece de verdadera obra mural pública.

Al borrarlo, re pintando la blanca pared, se cometió un grave “Graficidio” porque desde su inauguración destacó por sus valores artístico y estético, privando a la comunidad cajemense y alumnado tecnológico la contemplación de su belleza realista en matices blanco y negro con toques rojos.

Supuestamente, fue el Consejo de la Galería “Héctor Martínez Arteche”  o el propio rector Javier Vales quienes optaron por su extinción respetando la autoría intelectual  y la libertad de  expresión artística de sus creadores, ya que nunca se dignó el rector explicar la decisión de la Institución que representa.

¡Lástima! Que esta belleza gráfica desaparezca de la esfera artística del Arte Cajeme cuando se pudo haber sido negociada su conservación por ser propiedad del ITSON y los materiales gráficos del diplomado fueron con dinero público de la Secretaría de Desarrollo Social municipal a cargo de Denisse Navarro por medio de la Dirección de Cultura y Turismo a cargo de Sergio Inzunza.

Como protesta silenciosa y democrática ante tal “artecidio”, se está decidiendo No reseñar en estas crónicas de arte las actividades culturales  de la institución ni de los integrantes del colectivo por continuar con la tradición más arraigada en la cultura sonorense: ¡La destrucción!  Del medio ambiente, arquitectura  y obra mural.

Omitieron la solicitud de conservar el mural por su belleza, cuando es escasa en Ciudad Obregón y alienta el grafiti y pinta de paredes sin valor artístico por ser obras de caballete grandotas.

1, M. efimero itson 18

Hermoso mural “Efímero” que fue desaparecido de la esfera artística del Arte Cajeme por erróneo concepto de libertad de expresión. Verdadero “Artecidio” o imperdonable ¡Acto de lesa arte gráfico!.

2, autores M. Efimero

Colectivo de creadores emergentes y en trayectoria en obra de caballete que decidieron  por desaparecer su obra de arte, por la libertad de expresión efímera.

3, Arq. Sanchez

Arq. Francisco Sánchez López, en defensa pro su conservación ante el colectivo y autoridades de la institución. ¡No hubo eco! El rector Vales ni siquiera se molestó en hablar al respecto y los alumnos se a macharon en la propuesta, cometiendo esta barbaridad reprobable.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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“Los Arquitectos Plásticos” del Arte Moderno en Guadalajara 1960.

Continuamos con el apasionante tema de las Bellas Artes en la ciudad de Guadalajara describiendo en esta ocasión a la generación de 1967 que inició su formación académica en la Escuela  y Facultad de Arquitectura ubicada en la fantástica Barranca de Huentitan; fuente de inspiración para pintar, fotografiar e impregnarse de sensibilidad para la creatividad artística por su belleza.

En ella estuvieron los alumnos  tapatíos, Felipe Covarrubias,  diseñador gráfico y promotor de arte; Alejandro Colunga, famoso pintor y escultor; José Hernández Claire, galardonado fotógrafo; José Luis Hernández Sánchez, Carlos Muñoz Botello y “El Wash”; excelentes acuarelistas paisajistas y de la arquitectura. Y Sergio Zepeda, el primer artista del Arte Objeto.

Los sonorenses, Zacarías Páez, reconocido pintor visual nogalense; el pintor guaymense, Alí Vargas Real; Gilberto Valenzuela, empálmense; Enrique Soto, (+)  con sus magníficas perspectivas exteriores acuareleadas, artista de la armónica y guitarra, Francisco Sánchez López, reconocido pintor del Realismo Mágico y fotógrafo, ambos cajemenses del barrio de la Capilla de Guadalupe; Salvador Avilés, con fantásticas acuarelas; Miguel Ángel Valenzuela, de la ciudad de Los Mochis; el colega Castro, de Guasave y Héctor Zavala, de la ciudad de Mexicali,  en perspectiva y acuarela entre otros de los 250 alumnos de primer ingreso.

En el Museo Costumbrista de Álamos, al esperar la apertura de la exposición “Reconocimiento Facial”, platicamos con el homenajeado, arquitecto Zacarías Páez sobre el movimiento del Arte Moderno en Guadalajara y los alumnos dedicados a la fotografía, pintura y escultura en forma tangencial a la carrera de Arquitectura.

Cuando incurrimos en el Arte ya estaban los “Arquitectos Plásticos”, como Erick Coufal diseñador del Teatro Experimental con su formidable escultura, ¿Qué puede opinar? Se le preguntó, para romper el hielo de la conversación.

-Tuvo un diseño muy avanzado y es una gran obra, esas influencias recibimos como estudiantes que nos llevaron a ti como arquitecto y a mí como pintor.-

¿Se acuerda de los motivos escultóricos monumentales diseñados por arquitectos?

-Sí, el “Pájaro Amarillo” del arquitecto Mathias Goeritz en el cruce de las vías de un fraccionamiento. Y la obra de Gonzales Cortázar que tiene mucha influencia de él y al arquitecto Alejandro Zohn, alumnos de Goeritz y al compañero arquitecto Felipe Covarrubias, creador de la carrera de Diseño Gráfico, del logotipo del Club Deportivo Atlas, tuvo la primera galería formal  “La Genta” y fue corredor de Arte Latinoamericano exponiendo obras de artistas mexicanos en Argentina.-

¿Se acuerda quienes fueron los maestros que tuvimos en Arquitectura?

-Fueron arquitectos traídos de Europa como Horst Hartung Frans, doctorado en Arquitectura de Alemania; Silvio Alberti Levati y Bruno Cadore, italianos y el ingeniero inglés  de Matemáticas  que fue el calculista estructural del edificio Empire State en la ciudad de Nueva York, siendo aún pasante;  Leopoldo Fernández Font y el maestro de todos, el arquitecto Mathías Goeritz que si bien no nos impartía clases, los maestros de Diseño  Arquitectónico nos acercaron a su pensamiento.-

-Tuvimos la fortuna de ser condiscípulos  de Alejandro Colunga,  Alí Vargas y del pintor que nos daba charlas sobre pintura. La mayor influencia fue por alumnos estudiosos que manejaban todas las tendencias arquitectónicas. ¡Fue sensacional!-

¿En cuales teorías diseñó su Arquitectura?

-En realidad, mi pensamiento era de ser pintor, aunque trabajé 10 años en el despacho del arquitecto Leopoldo Fernández Font. Entré a la carrera porque desde que llegué a Guadalajara en 1965 me introduje a la comunidad artística y me hice amigo de Colunga. El maestro Caracallas me invitaba a dar clases en la Escuela de Artes Plásticas pero al conocer  el trabajo de Gilberto Valenzuela me entusiasmé para entrar a Arquitectura.-

¿Cómo vio el Movimiento Moderno  de Guadalajara en el que usted participó?

-La obra del arquitecto Luis Barragán tuvo una influencia en todos los arquitectos egresados de la Universidad de Guadalajara. Estaban los pintores Héctor Navarro, Servín, Matute, Vargas, el escultor Gabriel Flores y maestro de  pintura que nos hacia utilizar la imaginación con sus “Valorios”, escuchando música de los Beattle como la canción “Con y sin ti” que influyó mucho en mí.-

-También estaba Alejandro Colunga con su realismo que nació siendo un extraordinario dibujante. Como gestor le organicé su primera exposición en la “Galería 8 de Julio”, propiedad de una pareja de artistas norteamericanos. Presentó un cuadro con un enano de Goya en Guadalajara con tratamiento de Velázquez porque tenía esa genialidad. Fue una locura y todo un suceso en la sociedad porque vendió casi todas las obras la misma noche de la inauguración.-

-Posteriormente pintó a “Santa Inocencia”, reliquia de la catedral. Importante cuadro tipo Renacimiento que vivimos en Guadalajara porque había mecenas,  eventos y grandes maestros de Arquitectura.-

¿Fue en los años en que andaba pintando sus famosos “magos”? Le conocí proyectos, esas pinturas y su escultura en Puerto Vallarta y en la Plaza Tapatía.

-Colunga fue del estilo Fantástico, el primer dibujo que vi de él sentí su madurez porque  a sus 18 años era ya un maestro, era ya Colunga. En mi despacho realizó un dibujo de “Superman”, no el de los comics, sino un “Superman volando de Colunga”  y  el creciendo en fuerza su expresión.-

-Me platicaban Leopoldo y Fernando que cuando se graduaron, la post fiesta fue en la Plaza Liberación y en la madrugada Mathías Goeritz recogió todas las sillas plegables y las amontonó, exclamando: “Ustedes no entienden, pero lo que  estoy haciendo es una escultura”, presenciada por esos genios enfrente del Teatro Degollado, ese fue nuestro Renacimiento porque somos sus hijos artísticos de ese grupo de arquitectos.-

Conozco parte de su obra como las esculturas geométricas exhibidas en los patios del Hospicio Cabañas, hoy Centro Cultural Cabañas, de Guadalajara. Le comenté.

¿Cuando fue su primera exposición de pintura?

-Fue en el vestíbulo de la Facultad de Arquitectura cuando cursaba el segundo año, la solicité al director, arquitecto Ponce Adame, los caballetes los hizo José, el de Intendencia y quien tenía dos cuervos entrenados que hablaban. Tiene mucha historia esta exposición.-

-Tu grupo y el mío éramos muy “Grillos”,  en el segundo año pusimos a Arturo Lomelí como presidente de la Sociedad de Alumnos,  organizados por Alejandro Chávez Rodríguez, “El Tuco”, quien emprendió un concurso de pintura con 500 pesos para el primer lugar, 300 y 200 pesos para el segundo y tercero. Gané el primero y el tercero pero nunca recibí los 700 pesos, una considerable cantidad en ese tiempo.- Ja, ja, ja.

¿Hábleme del Salón Independiente en Guadalajara?

-Era una idea maravillosa porque se juntaron los hermanos Grú, Cuevas, Casillas y otros del Distrito Federal con interesantísimas exposiciones. Por gestiones del arquitecto Guillermo Oropeza, primer director de la Galería Torres Bodet, antes Galería Municipal de Guadalajara, se inauguró invitándolos a realizar unos murales efímeros en los portales de la fachada, pero se convirtieron en permanentes, hoy es el Centro de Arte Moderno frente al monumento a los Niños Héroes.- Continúa…

F 1,Arq. Paez y Sanchez 18 Alamos.

Arquitectos Zacarías Páez y Francisco Sánchez López durante la exposición “Reconocimiento Facial” en Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos. Cortesía del pintor Lorenzo Valenzuela de Pótam.

.2, pajaro fuego

Escultura “Pájaro de Fuego” del Arq. Mathías Goeritz en Guadalajara.

3, Torres de Satélite

Escultura “Las Torres de Satélite”, del Arq. Mathías Goeritz en el Distrito Federal. Ambas tomadas de Wikipedia.com.

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Atentamente:

Arq. Francisco Sánchez López.

Por 14 años se ejerció un periodismo cultural impreso  y digital gratuito y altruista con el fin de ilustrar al pueblo de Cajeme y de Sonora rico o pobre. La situación económica obliga esta determinación para no clausurar las.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

 

“Los Arquitectos Plásticos” en el Arte Moderno de Guadalajara.

Anteriormente al decenio de 1940 surgió el extraordinario Movimiento del Arte Moderno con sus nuevas teorías y expresiones  en las Bellas Artes y Arquitectura en la bella ciudad de Nueva York e incipiente meca de arte internacional, con suprema influencia entre los artistas mexicanos del movimiento de “La Ruptura” en el Distrito Federal, liderados por José Luis Cuevas, artista figurativo autodidacta.

En ese mismo escenario pero unos veinte años posteriores, tuvo esta tendencia sus seguidores tapatíos y algunos sonorenses estudiantes o egresados de la Escuela de Artes Plásticas, con el director y pintor Caracallas; de la Facultad de Arquitectura, con su director Arq. Ponce Adame y muchos artistas en Tlaquepaque, Tonalá y huicholes en Zapopan, a la par con artistas  norteamericanos radicados en el pueblo de Ajijic en la rivera del lago de Chapala y de Puerto Vallarta poco después de la película “La Noche de la Iguana”.

En medio de este ambiente modernista aparecieron los denominados  “Arquitectos Plásticos” dedicados a la pintura de caballete, obra mural, escultura y motivos escultóricos monumentales en forma tangencial al diseño urbano y arquitectónico funcionalista u orgánico en los estilos Internacionalismo y Brutalismo que embellecieron a la tradicional ciudad colonial de Guadalajara, de las emblemáticas fuente con su estatua “La Minerva” y las “Cariátides” en la Plaza de Armas, la obra mural de José Clemente Orozco, Gabriel Flores, la estética regionalista del arquitecto Luis Barragán y el Colonial Tapatío de la colonia Providencia.

Los arquitectos plásticos en pocos años se convirtieron en la Vanguardia o “Avante Garde”  en las Bellas Artes de la perla tapatía y en franca competencia laboral creativa  con las comunidades artísticas y colegios de arquitectos del Distrito Federal y ciudad de Monterrey, Nuevo León, ambos centros culturales por excelencia en el centro y norte del país.

¿Cuál fue el contexto socio cultural y político nacional esparcido en la ciudad de Guadalajara que imperativamente rehusó el Arte Moderno?

-La izquierda socialista y comunista lo difaman como una penetración cultural del imperialismo capitalista norteamericano que la generación sesentera del siglo XX de inmediato se puso  en alerta, en defensa y en rebeldía contra el gobierno y sociedades conservadoras católicas de los estados.-

-Situación generacional observada como un prisma traslúcido trazado con la perspectiva dinámica del muralista Clemente Orozco: En una arista estaba el Nacionalismo Revolucionario oficial instituido por el Constitucionalismo socialista post Revolución Mexicana, expresando la historia y el sentimiento nacionalista prehispánico y folclórico en su arte Realismo Social con su máxima:  -Arte  para el pueblo mexicano-, con los íconos José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Gabriel Orozco en sus murales del Palacio Municipal de Guadalajara y en la Escuela Normal Estatal.-

-En otra, el capitalismo estadounidense con su programa cultural y social de “La Alianza para el Progreso” instituido por el presidente John F. Kennedy en todo el mundo Occidental, con sus repercusiones en la guerra de Viet Nam, la guerra fría con Rusia por la hegemonía política mundial, la carrera por la conquista del Espacio con su alunizaje en 1969 por el astronauta Armstrong y el desarrollo armamentista y nuclear previniendo una supuesta Tercera Guerra Mundial que nunca sucedió.-

-Opuestamente, la influencia socialista y comunista de Rusia, Cuba y Corea del Norte becando estudiantes en sus universidades para que a su regreso al país coadyuvar su imposición entre el gobierno, sociedad y solapar  sus invasiones armadas en África y Checoslovaquia.-

-La cultura norteamericana tradicional y modernista se propagó rápidamente en la sociedad culturista y artística tapatía que la asimiló en conciertos de Blues, Jazz, Danza Moderna y ballet Clásico en el Teatro Degollado por medio del Instituto Cultural México Norteamericano con exposiciones de arte estilos Country, Federal Colonial, Neoclásico y las tendencias modernas  en boga, junto a su  Arquitectura y Literatura de autores estadounidenses famosos y tradicionales.

A mediados de la década de 1960, la juventud norteamericana respondió con su concepto existencialista de la Anti Cultura al sistema de gobierno y sociedad de cowboys de su nación, con el manifiesto del Arte Psicodélico por el movimiento Hippie de las ciudades de San Francisco y Nueva York,  con nueva visión de la realidad socio económica basada en la teoría existencialista de Paúl Sartre y Albert Camus, expresada en estilos literarios, periodismo, happenings, comunas y magníficos conciertos de Rock and Roll californiano e inglés en parques públicos y auditorios.-

-Movimiento que prontamente se propagó, asimiló y se adhirieron miles de jóvenes mexicanos contra el sistema oficial y cultura urbana tradicional a partir de la Zona Rosa, estaciones del metro y barrios del Distrito Federal. Contra la charra conservadora y católica de Guadalajara y la arrachera-vaquera y agrícola sonorense similar a las anteriores.-

-Afortunadamente para la historia del Arte Mexicano y Sonorense,  se asumieron todas las diversas teorías, manifiestos o postulados del arte y arquitectura moderna y se pusieron a trabajar produciendo miles de obras públicas o privadas en despachos de arquitectos, talleres de pintura o cuartos oscuros fotográficos.-

Los iniciadores  de la Arquitectura y Arte Moderno fueron los arquitectos diseñadores de magníficos motivos escultóricos monumentales, como Erick Coufal con la escultura monumental en concreto armado aparente, en la entrada del Teatro Experimental  de Jalisco, del Parque Agua Azul; Horst Hartung Frans, con su monumento simbólico marcando el ingreso a la Unidad Deportiva Revolución.-

-Fernando González Cortázar, con su fuente brutalista en la avenida de Las Rosas, colonia Chapalita y la  “Puerta Amarilla”  a la entrada  del reciente fraccionamiento de vivienda media por la avenida Circunvalación Norte; Alejandro Zohn en el Mercado de San Juan de Dios, el relieve de la Unidad Deportiva Adolfo López Mateos,  su Concha Acústica y el arquitecto Mathías Goeritz con su escultural “El Pájaro Amarillo”, maestro de la Escuela de Arquitectura que influyó a  generaciones de arquitectos egresados de la Universidad de Guadalajara.

En pintura de caballete y acuarela,  los arquitectos Francisco Medina Robles, Jesús Fuentes Méndez y José “Pepín” Hernández Laos, entre otros más que posteriormente recordaré sus nombres.

Escultura Teatro Experimental.

Teatro Experimental Agua Azul en Guadalajara, Jalisco, diseñado por el Arq. Erick Coufal y la escultura “La Tragedia y la Comedia” del escultor Oliver Saguín. Fuente y fotografía, portal CulturaUdeG.com.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

 

 

Remembranzas del Arte Moderno en Guadalajara, México.

A partir de hoy iniciamos una serie de remembranzas del Arq. Francisco Sánchez López sobre el apasionante tema de los arquitectos plásticos y pintores de caballete tapatíos y sonorenses libres o egresados de la Escuela de Artes Plásticas y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara, que contribuyeron con sus posturas, manifiestos, teorías y expresiones estéticas en pintura, escultura, fotografía artística, diseño urbano y arquitectónico a la grandeza del movimiento del Arte Moderno en las décadas de 1960 y 1970 en la ciudad de Guadalajara, génesis del Arte Contemporáneo y Conceptual que nos toca vivir y trabajar en ellos.

Renombrados historiadores de arte han indicado que el Arte Moderno tuvo variados escenarios  en tiempos y espacios diferentes: Charles Baudelaire, escritor y crítico, señala que la vida moderna nació en 1846 con el estilo Realista de Gustave Courbet, tal vez con la pintura “Origen del Mundo”.  Otros,  en 1860, con el Movimiento Impresionista de Manet o en 1874, con el Impresionismo francés de Claude Monet, Gustav Renoir, Edgar Degas, Berth Moresot y la tendencia de los pre-rafaelistas.

Terceros, lo ubican a principios del Siglo XX, con las propuestas plásticas de varios “Ismos” como los “Fauves”, con Henry Matisse, Francis Beacon, Kokoshka, Marx Beckman, Wassily Kandinsky y Georgia O Keeffe; los Nabis, con Toulouse Lautrec, Henri Rousseau y Ensor Munch, junto al estilo Expresionismo y en 1912, el grupo Stijl con el Neoplasticismo del arquitecto Theo van Doesberg.

En la década de 1920, el modernismo se inclinó por los conceptos de la Abstracción con Pablo Picasso; el Cubismo en naturalezas muertas de George Braque; el Collage, Futurismo de Joseph Stella y la estética de las maquinas industriales; el Simbolismo de Paul Gauguin, el Abstracto de Piet Mondrian y el paisaje de Alfred Steiglitz; el Surrealismo de Salvador Dalí y Joan Miró y el Dadaísmo de Max Ernest y Marcel Duchamp.

Una década posterior, apareció la pintura Regionalista y el Realismo Social con Edward Hopper y sus paisajes con Arquitectura vernácula de ciudades norteamericanas, y el llamado Arte Contemporáneo con el  Expresionismo Alemán, la Abstracción y la Fantasía de Marc Chagall, Giorgio de Chirico y Paul Klee.

Después de 1945, fin del conflicto bélico en Europa y Japón e inicio de nuestra era nuclear, aparece el Expresionismo Abstracto o Pintura de Acción  basado en la teoría Existencialista de Paul Sartre, por Jackson Pollock, De Kooning, Gorki Arshile y Rothko en la ciudad de Nueva York, marcando a la época del gran arte norteamericano y el neo expresionismo con Francesco Clements.

Para 1950 evolucionó a las tendencias de Op Art (Arte Óptico) de Víctor Vasarely, Tercera Dimensión, el Ambientalismo o Ensamble y la Instalación de George Segal. Diez años después, el Pop Art,  Arte Psicodélico Hippie hasta el Postmodernismo, el Hiperrealismo y el Arte Conceptual con Arose y el Foto Realismo.

En escultura Antoni Rodin,  la Kinetic, de Brancusi, el Constructivismo ruso, la Nueva Escala  de Mathias Goeritz y la Composición Geométrica de Ronaldo Bladen.

Las mecas de arte más famosas por la creatividad, la gran cantidad de artistas bohemios y el comercio del arte fueron las ciudades de París, Berlín y Múnich en Europa y Nueva York en los Estados Unidos de América.

Urbes donde se aglutinaron galerías de arte, museos y coleccionistas otorgando un valor comercial a magníficas obras de arte, llegando a nosotros con un avalúo de millones de dólares, que si bien las apreciamos, no podemos adquirirlas a pesar de su valor estético que no puedan emocionar.

En México, tuvo sus antecedentes en el llamado Arte de la Post Revolución Mexicana basado en las tendencias Prehispánicas, Folclorismo, Regionalismo y Realismo Social como resultado de la estética nacionalista de José Vasconcelos en los años 1920, expresado en el Muralismo Mexicano y obras de caballete.

Para quien esto escribe, el Arte Moderno Mexicano inició con la pintura del Dr. Atl (Gerardo Murillo) y sus paisajes volcánicos. Otros, cuando el país se convirtió en el centro mundial del Expresionismo con la tendencia Simbolismo ideológico de José Clemente Orozco en su mural “El Hombre Pentafásico” y el recuadro “Víctimas” en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara. Hoy Museo de las Artes.

Después aparecen los contemporáneos y el movimiento de La Ruptura con José Luis Cuevas y Cohen y el Arte Psicodélico de San Francisco en las ciudades de México y Guadalajara y para 1980, el estilo Brutalismo, Post Modernista y el Hiperrealismo. Continúa…

Foto 1 QC 1230, Estudio Arq. Fco. Sanchez

Estudio del Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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