Platica  con el  Arq. Armando Amaris Ibarra de Culiacán, Sinaloa.

En el pasado Foro de las Misiones del Noroeste llevado a cabo en el Museo de los Yaquis de la moderna comisaría de Cócorit, platicamos con el prestigiado arquitecto sinaloense, Vicente Armando Amaris Ibarra, sobre el quehacer arquitectónico, la arquitectura histórica y el patrimonio cultural en el estado de Sinaloa. Preguntándole: ¿Dónde estudió Arquitectura y su maestría?

-Soy de la generación 1982-1987 de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) y en 1994 egresé de la maestría en Historia Regional.-

¿Cuáles teorías de la Arquitectura se impartían durante su formación académica?

-En el Movimiento Moderno de la década de 1989 todavía se enseñaba la teoría funcionalista: “La forma sigue la función” y el estilo Racionalista de la ciudad de Culiacán, “El edificio debe aparecer lo que es”. En 1990 empezó a cambiar un poco a la arquitectura actual.-

¿Quiénes fueron sus maestros que influyeron en su arquitectura?

-La Facultad de Arquitectura se creó en 1979, todos los arquitectos habían estudiado fuera de Sinaloa, mis maestros fueron egresados de la Universidad Autónoma de México quienes a su vez tuvieron como maestros a prestigiados arquitectos en la historia de la Arquitectura Mexicana, también algunos arquitectos uruguayos y argentinos.-

¿En cuales teorías de la arquitectura desempeño usted su profesión?

-Al egresar de la facultad en esa época era racionalista y funcionalista con un poco de plasticidad en el elemento formal de las fachadas. Era la función que debía de ser precisa, exacta y cumplirla cabalmente para la cual se iba a ser diseñado.-

-Trabajé en la Secretaría de Desarrollo Urbano del Ayuntamiento de Culiacán supervisando infraestructura y haciendo parques en las colonias porque en esos años la ciudad estaba creciendo mucho. Desde 1988 soy docente en el área de la teoría e historia de la arquitectura y a partir de 1994, exclusivamente a la docencia e historia, fui director de la Facultad de Arquitectura y actualmente director del Patrimonio Cultural del Instituto Sinaloense de Cultura.-

¿A cuáles arquitectos nacionales o globales admira usted por sus obras edificadas y que hayan influenciado  en su arquitectura?

-A los arquitectos José Luis Villagrán, gran teórico de la Arquitectura Moderna Mexicana; a Luis Barragán, icono clásico, a Max Cetto,  Agustín Yáñez y Enrique del Moral: De la arquitectura contemporánea a Teodoro González de León, Agustín Hernández que tienen un arquitectura escultórica y a Pedro Ramírez Vázquez, constructor del Estadio Azteca.-

-A nivel internacional a los grandes maestros de movimiento moderno como Le Corbusier, Frank L. Wright y a otros de varias nacionalidades que han figurado en la arquitectura mundial. Admiro a los arquitectos jóvenes que están creando una arquitectura ecológica y sustentable.-

¿Qué piensa de su arquitectura?

-¿De ella o de mi contexto?: La que trabajé fue muy poca, me gusta mucho la teoría y la investigación, desde 1990 me di cuenta  que la historia y la teoría eran mi inclinación, porque prácticamente la ciudad está ya construida y hay que estudiarla e investigarla.-

¿Cuáles trabajos de investigación ha realizado?

-El de la Arquitectura post Revolución Mexicana en la ciudad de Culiacán.-

(Le mencioné que en el 2007 publiqué varios reportajes especiales titulados: “Tras la Huella de Francisco I. Madero y la Arquitectura del Porfiriato y de  la Revolución Mexicana en la región sur del estado de Sonora.)

En Culiacán, ¿Cuáles arquitectos están de moda a parte de la arquitecta Tatiana Bilbao por su diseño del jardín botánico?

-No, la arquitecta  Bilbao no hizo el Jardín Botánico sino el ingeniero Carlos Murillo.

-Permita me mencionar lo siguiente: Hace 30 años el ingeniero Murillo empezó a traer plantas de todas parte del mundo y comenzó a formar el jardín lentamente con un trabajo muy laborioso, que es una joya de la ciudad y vale la pena conocerlo. Se contrató a la arquitecta Bilbao para que diseñara unas aulas en su interior y algunos andadores. No es diseño de ella. El Jardín Botánico ha contratado a grandes artistas de nivel mundial y cuenta con obras de pintores y escultores.-

-En Culiacán tenemos un espacio escultórico conocido como el “Encounter” (Encuentro) del artista norteamericano Just Turrel que es una experiencia de colores impresionantes. Es una especie de cerro ovalado sin techo y cuya  parte superior se construyó con materiales especiales formando un juego de colores, es toda una experiencia. Abajo es como un aula de mármol que funciona solo cuando el sol sale y se mete. También se tienen obras escultóricas adentro de artistas  europeos y de Estados Unidos.-

¿Qué opina del estilo Minimalista hoy en boga?

-No es que esté de moda porque ni siquiera es nuevo este tipo de arquitectura que es una derivación del movimiento moderno de la arquitectura nacionalista: Mínima decoración y mínimo de todo.-

-Es un poquito de la cultura oriental, los japoneses son los que más lo han impulsado. No hay que confundir, una cosa es que sea moda y otra que sea tendencia arquitectónica, como moda puede ser importante ahora y mañana otra cosa. No es importante hablar de modas aunque obviamente para el consumismo, mucha gente lo sigue.-

-El Minimalismo es de la década de 1950 cuando ya se estaba construyendo este tipo de arquitectura y ha tenido muchas derivaciones como el muebles, artículos blancos y cocinas que son objetos puros y el objetivo original. Antes era que la persona conviviera en espacios sin nada de decoración que le llamara la atención y poder concentrarse usando colores tenues en los muros sin muchos muebles.-

-La idea original fue para que la gente pudiera meditar tranquilamente y hoy se tiene como moda en arquitectura y la gente lo desea tener porque piensa que si es el consumismo espacial arquitectónico porque así es toda la sociedad que se caracteriza por consumir para demostrar que se tiene aunque al día siguiente ya no sea útil. Hoy no lo sé.-

Continuará con lo referente al patrimonio cultural sinaloense.

Arq.

Arquitecto y maestro Armando Amaris Ibarra en el Museo de los Yaquis de la moderna comisaría de Cócorit.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

 

Advertisements

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s