Arte y Artesanías de Oaxaca en Cajeme.

En 1967 visitamos la antigua ciudad de Antequera (Oaxaca) en viaje de estudios de la arquitectura en Monte Alban y Mitla, el eclipse de sol a la orilla de una laguna y la fantástica tradición artesanal típica oaxaqueña. Por una década viajamos la ruta Hippie de San Francisco-Guadalajara-playa Xipolite-Isla Mujeres, porque la pintura encuadrada estaba en la imaginería precolombina, folclorismo, psicodelia y la influencia de la Rufino Tamayo en la generación de los pintores como Francisco Toledo,  Alejandro Colunga y otros muchos más.

Con una asombrosa semblanza, el artista y artesano Fernando Andriacci entusiasmó con su exposición “Pintura, Gobelinos y Escultura” de 42 óleos, gis, cerámicas y bronce en la galería Héctor Martínez Arteche. Por la rareza de la imaginería oaxaqueña pocas veces observada en la ciudad, le pregunté: ¿Cuál es el concepto de la exposición?

-Está enfocada a la niñez y a jóvenes para motivarlos e influenciarlos a la pintura por invitación de la gobernadora Claudia Pavlovich.-

La curaduría fue en un taller del autor en Oaxaca por Roberto Barajas para ser expuesta en el Museo de las Artes de Hermosillo. La museografía combinó esculturas al bronce con pinturas y el título de la exposición sobre el muro de honor en la sala principal, considerado exagerado al distraer el dialogo museográfico: En las salas continuas, se jugó con cuadros y formas escultóricas artesanales  de cerámica esmaltada en un estilo figurativo fantasioso.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: En pinturas al óleo: Festival, Calenda Oaxaqueñera y Bajo el agua; al gis pastel, Apariciones del desierto y Cantos de amor  y  la serigrafía, El Cosmos. De la cerámica en cuadros: Paseos divertidos, Los personajes de mi tierra y El lago de los cocodrilos.

En piezas escultóricas de cerámica: Posando y Vampiro travieso, fabulosas figuras de un chapulín antropoide y las más hermosas de la exhibición. Junto con las esculturas al bronce coloreado, Águila geométrica, Toro cabeza arriba y Toro cebú.

Las mejor logradas: El beso, Actuación y La vuelta al mundo, al óleo; Vaca grande, Gato grande, Rinoceronte sobre ruedas y Jirafa cuello volteado, en escultura.

La inauguración fue frustrante por la hora y media de tediosa espera para que llegara el secretario de Educación y Cultura estatal con su sequito de asistentes y personal del Museo de las Artes, la diputada Kiki Díaz Brown y demás de una larga lista de invitados, para escuchar insulso discurso inaugural sobre la borrachera del pasado FAOT en Álamos, la litografía que le regaló el autor, insistiendo en que gracias a su patrona la gobernadora Pavlovich se tiene la exposición en Cajeme, cuyo alcalde no fue invitado por motivos políticos grupales considerándose irrespetuoso de los hermosillenses por su investidura.

El  recorrido emocional por la museografía fue interrumpido por improvisada conferencia de prensa  y el público solicitándole X o Y cosas, impidiendo preguntarle por qué autorizó la demolición de la Escuela Cámara Junior en la plaza Ignacio Zaragoza de la comisaría de Cócorit, patrimonio edificado de este pueblo porfirista del siglo XX, que no deseamos se destruya para un auditorio.

Arte y política no van acorde porque todo se vuelve política en el evento por los personajes invulcrados y relegando al arte en segundo lugar. No es admisible.

Junto con Ivonne Sánchez Gastelum, estudiante de periodismo en la  Universidad La Salle, le inquirimos: ¿Dónde estudió pintura?

-De los 8 a los 15 años de edad estudié en la Casa de la Cultura en la Ciudad de Oaxaca, en talleres de Pintura Infantil de Artes Plásticas, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y con el maestro Luis Nishizawa en Guanajuato.-

¿Cuántas exposiciones individuales tiene en su carrera profesional?

-A los 16 años, en la Galería Quetzal, un año después, en el Centro Cultural Casa Lam del Distrito Federal y unas 45 de ellas en museos mexicanos y en otros países.-

¿A quienes admira por su obra?

-Es un mundo de artistas que he palpado existe influencia de Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Diego Rivera, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Mark Chagall y Henry Miró.-

Le comenté que se mira influencia de Toledo y Tamayo: -Así es, venimos de la Escuela de Pintura Oaxaqueña con mucha fuerza y orgullosos de nuestras raíces.-

¿La Escuela de Pintura nace por su artesanía tradicional, verdad?

-Sí, El trabajo es desde la época prehispánica con varios personajes, hay muchos artistas en las zonas de la cañada, la costa y la sierra.-

¿En cuales tendencias está creando su obra?

-Estoy enfocado en lo figurativo y pienso cambiar  a la abstracción. Predomina el colorido, las formas y texturas.-

¿Qué piensa de su arte?

-Tengo que superar varios retos, hacer menos figurativo y manejar más los espacios porque hay cosas atiborradas, rebuscadas y tenemos que ser como los niños más sueltos.-

¿Cuál de las obras le gusta más?

Calenda oaxaqueñera, como si fuera colorido tapete y los cocodrilos por su textura que impacta.-

Me gustan los “gobelinos”, le mencioné, en broma, porque no vi uno exhibido.

Ivonne Sánchez en su primera mini entrevista periodística, curioseó: ¿En que se inspira y cuanto tiempo tarda en una obra?

-Me inspiro en las vivencias y vas interactuando con los materiales plasmando tu vida en cada lienzo, realmente no es de que traigas una tendencia o algo definido sino que es una recreación del entorno. Hay piezas fáciles de elaborar en un día, se complican con el clima, el secado y estado de ánimo a varios días.-

Fernando Andriacci con sus fabulosas figuras fantasiosas de la dualidad insectos-humanoide en cerámica escultórica, logra una extraordinaria belleza emocionante y emotiva al espectador: Es lo artesanal elevado a lo estético por  este  oaxaqueño que por primera vez viene a Sonora.

Por la calidad artística de su cerámica esmaltada ha conseguido relevancia en la cultura plástica de Oaxaca con alcance nacional y global, magnífico pueblo de artesanos con raíces zapoteca y mixteca. Como José Vasconcelos y sus preceptos del muralismo mexicano la gobernadora Pavlovich usa el arte como material didáctico para los sonorenses.

Sus esculturas zoomorfas-geométricas están maravillosas más no así en su pintura de figuras infantiles planas expresadas en intenso colorido, tipo muñecos, recargadas con simbologías sobre mitos y leyendas de su estado natal, lo real maravilloso, expresado en dibujo naïf sin manejo de la luz o luminosidad.

Foto 2 QC 1189, Fdo. Andriacci

“Vampiro travieso”, cerámica esmaltada de lo más bello de Fernando Andriacci en Cajeme.

Foto 1, QC 1189, Fdo e Ivonne.

Fernando Andriacci e Ivonne Sánchez en entrevista periodística.

3, sala prinicpal

Museografía de la sala principal.

4, sala ppal.

Dialogo museográfico de estas dos hermosas esculturas al bronce con las pinturas y otras piezas.

5 salaII

Museografía sala II.

6 sala III

Dialogo museográfico entre estas dos piezas de cerámica esmaltada, lo más hermoso de la exposición.

7 apertura

Apertura de la exposición. Demasiados personajes.

8, mercedes y kiki

Diputada Kiki Díaz Brown frente a la pintura de su predilección acompañada de Mercedes Muñoz y Fernando Andriacci. 

13 Trinidad Ruiz y autor

Fernando y Trinidad Ruiz y su rayo inesperado al principio pensé que era la anima de Arteche rondando en su galería.

9 Taller 6

Grupo “Arte 6” de Martha Ponce y distinguidas creadoras plásticas.

10 lourdes

Artista “Ludant”, Lourdes Luders con su escultura favorita.

11 personal musor

Fernando Andriacci, Martha Schwarzbeck y Rubén Mantiela del MUSAS.

12

Ivonne Sánchez Gastélum y su obra favorita “El beso”.

14, representante y artista

Samanta Pinacho Díaz asistente y Fernando.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction  of this article and photos  is required by  a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Magical Realism Artist, Ecologist in Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014.Facebook: Francisco Sanchez; T:@archfcosanchez.

 

 

 

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